ஸ்டில் லைஃப் Still Life 2006


ஒரு நகரம் அழிக்கப்படுவதை நாம் பார்க்கும்போது, அங்கே இடிந்து விழுவது வெறும் கட்டிடங்கள்தானா? அந்த வீடுகளுக்குள் வாழ்ந்த மனிதர்களின் நினைவுகள், உறவுகள், அடையாளங்கள், பல தலைமுறைகளாகத் தொடர்ந்த வாழ்க்கை முறை ஆகியவையும் சேர்ந்து அழிவதில்லையா?

வளர்ச்சி என்ற பெயரில் மனித சமூகம் முன்னோக்கி நகரும்போது, அந்தப் பயணத்தில் பின்னால் விடப்படும் மனிதர்களின் கதைகளைப் பேசும் திரைப்படம்தான் ஜியா ஜாங்-கே இயக்கிய 2006 ஆம் ஆண்டு சீனத் திரைப்படமான ‘ஸ்டில் லைஃப்’ Still Life.

சீனாவின் யாங்சே ஆற்றில் கட்டப்பட்டு வந்த த்ரீ கோர்ஜஸ் அணைக்கட்டுத் திட்டத்தின் பின்னணியில் உருவாகியுள்ள இத்திரைப்படம், ஃபெங்ஜி என்ற பழமையான நகரத்தின் மாற்றத்தைத் தனது களமாகக் கொண்டுள்ளது.

அணைக்கட்டுத் திட்டத்தால் நீரில் மூழ்கவிருக்கும் நகரம் இடிக்கப்பட்டுக் கொண்டிருக்கிறது. இந்தப் பின்னணியை ஒரு சாதாரண செய்தி அறிக்கையைப் போல அணுகாமல், அங்கே வாழ்ந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கையோடு இணைத்துப் பதிவு செய்கிறார் இயக்குனர்.

நகரத்தின் அழிவும் மனிதர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அனுபவங்களும் ஒன்றையொன்று பிரதிபலிக்கும் வகையில் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்தின் வரலாற்று மாற்றம், ஒட்டுமொத்த மனித வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றிய விரிவான பார்வையாக மாறுகிறது.

ஜியா ஜாங்-கேயின் கதை சொல்லும் முறையில் அவசரமின்மை முக்கியமான அம்சம். வழக்கமான திரைப்படங்களைப் போல அடுத்தடுத்த சம்பவங்களால் பார்வையாளர்களைத் தொடர்ந்து பரபரப்பில் வைத்திருக்க அவர் முயற்சிப்பதில்லை.

மாறாக, மனிதர்களின் அன்றாடச் செயல்பாடுகள், அவர்களுடைய அமைதி, காத்திருப்பு, தனிமை, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றுக்கு போதிய இடமளிக்கிறார். திரைக்கதையின் இரண்டு இணையான மனிதத் தேடல்கள், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நெருக்கடிகளையும் ஒரு சமூகத்தின் பெரும் மாற்றத்தையும் ஒரே திரைப்பட மொழிக்குள் கொண்டுவருகின்றன.

இந்த அமைப்பின் சிறப்பு, தனிமனிதர்களின் வாழ்க்கையைப் பெரிய சமூகப் பின்னணியிலிருந்து பிரித்துப் பார்க்காமல் இருப்பதுதான்.

நடிகர் ஹான் சான்மிங் தனது இயல்பான நடிப்பால் படத்தின் யதார்த்தத் தன்மையை வலுப்படுத்துகிறார்.
அவரது முகபாவனைகள், உடல்மொழி, அமைதியான வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றில் மிகையான நடிப்பின் சாயல் இல்லை.

ஜாவ் தாவோவும் தனது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நடிப்பின் மூலம் உணர்ச்சிகளை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார். இவர்களுடன் இடம்பெறும் மற்ற நடிகர்களின் பங்களிப்பும் படத்தின் இயல்பான சூழலுக்கு வலுசேர்க்கிறது.

கதாபாத்திரங்கள் திரைப்படத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட நாடக மனிதர்களாகத் தோன்றாமல், அந்த நகரத்தின் வாழ்க்கையோடு இயல்பாகக் கலந்த மனிதர்களாக உணரப்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒளிப்பதிவாளர் யூ லிக்-வை முழுத் திரைப்படத்தையும் உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட கேமராவில் படமாக்கியுள்ளார். இந்தத் தொழில்நுட்பத் தேர்வு படத்தின் காட்சியமைப்பில் முக்கியமான பங்கு வகிக்கிறது.

நகரத்தின் இடிபாடுகள், கட்டிடங்களின் சிதைவுகள், ஆற்றின் பரந்த நிலப்பரப்பு, இயற்கையின் அழகு ஆகியவை மிகத் தெளிவாகப் பதிவாகியுள்ளன. குறிப்பாக, நீண்ட நேரம் மெதுவாக நகரும் கேமரா, மனிதர்களையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பையும் ஒரே காட்சிக்குள் இணைக்கிறது.

இதனால் பார்வையாளர் ஒரு சம்பவத்தை மட்டும் கவனிப்பதில்லை; அந்தச் சம்பவம் நிகழும் உலகத்தையும் அதன் மாற்றங்களையும் உள்வாங்குகிறார்.

கேமராவின் நீண்ட நகர்வுகள் படத்தின் தனித்துவமான காட்சிமொழியாக அமைகின்றன. ஆண்களின் உடலமைப்புகள், மனித நடமாட்டங்கள், இடிந்து கிடக்கும் கட்டிடங்கள், பரந்த இடிபாடுகள் ஆகியவற்றை அவசரமின்றிப் பதிவு செய்யும் காட்சிகள், ஒரு நகரத்தின் அழிவை நேரடியாக உணரச் செய்கின்றன.

இந்த அணுகுமுறையில் இத்தாலிய இயக்குநர் மைக்கேலாஞ்சலோ ஆன்டோனியோனியின் திரைப்பட மொழியோடு நெருக்கமான ஒற்றுமை காணப்படுகிறது.

குறிப்பாக, மனிதர்களின் இருப்பையும் நகர்ப்புற வெறுமையையும் நீண்ட காட்சிகளின் வழியாக வெளிப்படுத்தும் முறை, அவரது கலைத்தாக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஜியா ஜாங்-கே தனது காலத்திற்கும் நிலப்பரப்பிற்கும் உரிய தனித்துவமான பார்வையை உருவாக்குகிறார்.

படத்தொகுப்பாளர் காங் ஜிங்லெய், திரைப்படத்தின் நிதானமான ஓட்டத்தைச் சிதைக்காமல் காட்சிகளை ஒன்றோடொன்று இணைத்துள்ளார்.

நீண்ட காட்சிகளுக்கும் அமைதியான இடைவெளிகளுக்கும் அவர் அளித்துள்ள முக்கியத்துவம், பார்வையாளரைத் திரைப்படத்தின் உலகத்திற்குள் மெதுவாக அழைத்துச் செல்கிறது.

இங்கு அமைதி என்பது வெறுமனே உரையாடல் இல்லாத நேரமல்ல; கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையையும் சுற்றுப்புறத்தின் வெறுமையையும் உணர்த்தும் திரைப்பட மொழியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறது.

லிம் கியோங் அமைத்துள்ள பின்னணி இசை பெரும்பாலும் மின்னணு இசையையும் சீன நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளையும் இணைக்கிறது.

திரைப்படத்தில் இடம்பெறும் பாடல்களும் தனித்துவமான கலாசாரப் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன. இணையத்தில் பிரபலமடைந்த ‘மூஷ் லவ் ரைஸ்’, ‘குட் பீப்பிள் என்ஜாய் பீஸ்ஃபுல் லைவ்ஸ்’, ‘ஷாங்காய் பீச்’, ‘டூ பட்டர்ஃபிளைஸ்’ உள்ளிட்ட பாடல்கள் வெவ்வேறு இடங்களில் ஒலிக்கின்றன.

இவை திரைப்படத்தின் காலச்சூழலையும் அன்றாட வாழ்க்கையின் இசை அனுபவத்தையும் இயல்பாக இணைக்கின்றன.

கலை இயக்கத்திலும் காட்சியமைப்பிலும் நகரத்தின் உண்மையான நிலப்பரப்பே முதன்மையான இடத்தைப் பெறுகிறது. ஃபெங்ஜியின் இடிக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள், பழைய குடியிருப்புகள், சிதைந்த பகுதிகள் ஆகியவை படத்தின் காட்சிப் பின்னணியாக மட்டுமின்றி, அதன் கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய அங்கமாகவும் செயல்படுகின்றன.

நவீனமயமாக்கலின் விளைவாக உருவாகும் புதிய உலகத்திற்கும் மறைந்து கொண்டிருக்கும் பழைய வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, ஒவ்வொரு காட்சியிலும் உணரக்கூடியதாக இருக்கிறது.

திரைப்படத்தின் காட்சிமொழியில் யதார்த்தத்துடன் சில வினோதமான கற்பனைக் கூறுகளும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வானில் தோன்றும் அடையாளம் தெரியாத பறக்கும் பொருளும், ராக்கெட்டைப் போல மேலெழும் நவீனக் கட்டிடமும் திரைப்படத்தின் யதார்த்தமான காட்சியமைப்புக்குள் எதிர்பாராத கற்பனைத் தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

அதேபோல், ‘சிகரெட்’, ‘மதுபானம்’, ‘தேநீர்’, ‘இனிப்பு’ ஆகிய நான்கு ஒற்றைச் சொல் தலைப்புகள் திரைப்படத்தில் இடம்பெறுகின்றன.

சீனச் சமூகத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் அடிப்படைத் தேவைகளைக் குறிக்கும் பாரம்பரியச் சொற்றொடருக்குப் பதிலாக, நுகர்வுக் கலாசாரத்தின் விருப்பங்களையும் பழக்கங்களையும் முன்னிறுத்தும் வகையில் இந்தத் தேர்வு அமைந்துள்ளது.

இதன் மூலம் திரைப்படத்தின் கலைமொழிக்குள் ஒரு நுட்பமான சமூகக் குறிப்பும் இணைகிறது.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கப் பின்னணியும் கவனிக்கத்தக்கது. 2005 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் படப்பிடிப்பு தொடங்கி, பெரும்பாலான காட்சிகள் ஃபெங்ஜியிலேயே படமாக்கப்பட்டன.

வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க பழமையான இடங்களும் சர்ச்சைக்குரிய அணைக்கட்டுத் திட்டமும் ஒரே நிலப்பரப்பில் இணைந்திருந்த சூழலில், உண்மையான இடங்களிலேயே படமாக்கியிருப்பது திரைப்படத்தின் நம்பகத்தன்மையை அதிகரிக்கிறது.

சீனத் திரைப்படத் தணிக்கை அமைப்பின் ஒப்புதலுடன், அரசு சார்ந்த ஷாங்காய் திரைப்பட நிறுவனமும் இணைந்து தயாரித்த இந்தப் படைப்பு, அந்நாட்டின் சமூக மாற்றங்களைப் பதிவு செய்யும் ஒரு முக்கியமான சினிமா முயற்சியாக அமைந்தது.

வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் 2006 ஆம் ஆண்டு திரையிடப்பட்ட ‘ஸ்டில் லைஃப்’,  சிறந்த திரைப்படத்திற்கான தங்கச் சிங்கம் விருதைப் பெற்றது.

ஆசியத் திரைப்பட விருதுகளில் சிறந்த இயக்குநருக்கான விருதையும் வென்றது. சிறந்த ஒளிப்பதிவுக்கான அங்கீகாரத்தையும் பெற்றதுடன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் திரைப்பட விமர்சகர்கள் சங்கத்தின் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழித் திரைப்படத்திற்கான விருதையும் வென்றது.

உலகத் திரைப்பட விமர்சன வட்டாரங்களிலும் குறிப்பிடத்தக்க வரவேற்பைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 91 சதவீத ஆதரவையும், மெட்டாகிரிட்டிக்கில் 100க்கு 81 மதிப்பெண்ணையும் பெற்றுள்ளது.

டொராண்டோ சர்வதேசத் திரைப்பட விழாவின் திரைப்பட வல்லுநர்கள் நடத்திய கணிப்பில், கடந்த பத்தாண்டுகளின் சிறந்த திரைப்படங்களில் மூன்றாவது இடத்தையும் பிடித்தது.

‘ஸ்டில் லைஃப்’ திரைப்படத்தின் உண்மையான தனித்துவம், ஒரு பெரிய சமூக மாற்றத்தைப் பற்றிப் பேசுவதற்காக மனிதர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டும் இல்லை; அந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கையையும் அவர்கள் வாழும் நிலப்பரப்பையும் பிரிக்க முடியாத ஒன்றாகக் காட்சிப்படுத்துவதில்தான் இருக்கிறது.

அதன் நிதானமான கதை சொல்லல், இயல்பான நடிப்பு, நுணுக்கமான ஒளிப்பதிவு, யதார்த்தத்தையும் கற்பனையையும் இணைக்கும் காட்சிமொழி ஆகியவை இணைந்து தனித்துவமான திரை அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.

வேகமான பொழுதுபோக்கை எதிர்பார்ப்பவர்களைவிட, காட்சிகளின் வழியாக மனித வாழ்க்கையையும் சமூக மாற்றங்களையும் ஆழமாக உணர விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு இது முக்கியமான திரைப்படம்.

ஒரு நகரம் மாறும்போது மனித வாழ்க்கையில் எஞ்சுவது என்ன, காலம் கடந்த பிறகும் எவை நினைவுகளாகத் தொடர்கின்றன என்ற கேள்விகளை மனதில் விதைத்துவிட்டு நகரும் இந்தப் படைப்பு, உலகத் திரைப்பட வரலாற்றில் கவனிக்கப்பட வேண்டிய ஓர் அரிய கலைப்படைப்பாகத் திகழ்கிறது.

================================
படத்தின் கதை:-

சீனாவின் ஃபெங்ஜி நகரம், யாங்சே ஆற்றின் கரையில் அமைந்துள்ள ஒரு பழமையான குடியிருப்புப் பகுதியாகும். அங்கு மிகப்பெரிய த்ரீ கோர்ஜஸ் அணைக்கட்டுத் திட்டத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் நடைபெற்று வருகின்றன.

அணைக்கட்டில் நீர் தேங்கத் தொடங்கியதும், ஆற்றின் கரையோரத்தில் அமைந்துள்ள பல நகரங்களும் கிராமங்களும் படிப்படியாக நீரில் மூழ்க வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது.

அந்தத் திட்டத்தால் பாதிக்கப்படும் பகுதிகளில் ஃபெங்ஜியும் ஒன்று. எனவே, அந்நகரத்தின் பழைய குடியிருப்புகள் இடிக்கப்பட்டு வருகின்றன.

வீடுகளையும் கட்டிடங்களையும் இழக்கும் மக்கள் வேறு இடங்களுக்குச் செல்லத் தயாராகின்றனர். நகரத்தின் ஒரு பகுதி ஏற்கெனவே அழிக்கப்பட்டுவிட்டது; எஞ்சிய பகுதிகளும் இடிக்கப்பட்டுக் கொண்டிருக்கின்றன.

இத்தகைய அழிவுக்கு மத்தியில், நீண்ட காலமாகப் பிரிந்துபோன தங்கள் வாழ்க்கைத் துணைகளைத் தேடி இரண்டு வெவ்வேறு மனிதர்கள் அந்த நகரத்திற்கு வருகின்றனர்.

ஷான்சி மாகாணத்தைச் சேர்ந்த நிலக்கரிச் சுரங்கத் தொழிலாளியான ஹான் சான்மிங் (ஹான் சான்மிங்), தனது மனைவியையும் மகளையும் தேடி ஃபெங்ஜிக்கு வருகிறார்.

பதினாறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் சீதனம் கொடுத்து மணந்துகொண்ட மனைவி அவரை விட்டுப் பிரிந்து, அவர்களுடைய மகளை அழைத்துக்கொண்டு சென்றுவிட்டார்.

அதன் பிறகு அவர்களுடன் அவருக்குத் தொடர்பு இல்லை. இத்தனை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தனது மனைவியை மீண்டும் கண்டுபிடித்து அவளையும் மகளையும் சந்திக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன் அவர் ஃபெங்ஜிக்கு வருகிறார்.

நகரத்திற்கு வந்ததும், முன்பு தனது மனைவி வசித்த பழைய வீட்டின் முகவரியைச் சொல்லி, அங்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கேட்கிறார். ஆனால் அவர் தேடிவந்த அந்தப் பகுதி ஏற்கெனவே அணைக்கட்டுத் திட்டத்தின் காரணமாக நீரில் மூழ்கிவிட்டது.

ஒருகாலத்தில் தனது குடும்பம் வாழ்ந்த இடத்தையே இப்போது கண்டுபிடிக்க முடியாத நிலை அவருக்கு ஏற்படுகிறது. பழைய வீடு இருந்த இடமும், அந்த வீட்டைச் சுற்றியிருந்த குடியிருப்புகளும் நீருக்குள் மறைந்துவிட்டதால், மனைவியைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுவதற்காக நகராட்சி அலுவலகத்திற்குச் செல்கிறார்.

அங்கு முயற்சி செய்தும் அவருக்குத் தேவையான தகவல்கள் கிடைக்கவில்லை. அதிகாரப்பூர்வமாக எந்த உதவியும் கிடைக்காததால், மனைவியின் குடும்பத்தினரைத் தேடிச் செல்ல முடிவு செய்கிறார்.

அதன்படி, அவரது மனைவியின் சகோதரருக்குச் சொந்தமான, பழுதடைந்த நிலையில் இருக்கும் ஒரு படகைச் சென்றடைகிறார்.

அங்கு மனைவியின் சகோதரரைச் சந்தித்து, தனது மனைவியும் மகளும் எங்கே இருக்கிறார்கள் என்று விசாரிக்கிறார். அவர்கள் இருவரும் தற்போது யிச்சாங் என்ற ஆற்றின் கீழ்ப்பகுதியில் அமைந்துள்ள நகரத்தில் வேலை செய்து வருவதாக மனைவியின் சகோதரர் தெரிவிக்கிறார்.

மேலும், சான்மிங் ஃபெங்ஜியிலேயே தங்கியிருந்தால், ஒருநாள் அவர்கள் அங்கு திரும்பி வரக்கூடும் என்றும் கூறுகிறார்.

இந்தத் தகவலைக் கேட்ட சான்மிங், உடனடியாக வேறு இடத்திற்குச் சென்று அவர்களைத் தேடுவதற்குப் பதிலாக ஃபெங்ஜியிலேயே காத்திருக்க முடிவு செய்கிறார்.

ஆனால் அங்கு தங்குவதற்கு அவருக்குப் பணம் தேவைப்படுகிறது. எனவே, வேலை தேடத் தொடங்குகிறார். அந்த நேரத்தில், அப்பகுதியில் இருக்கும் இளம் வயது ரவுடியான சகோதரர் மார்க் என்பவருடன் அவருக்குப் பழக்கம் ஏற்படுகிறது.

மார்க் அவருக்கு உதவி செய்து, இடிக்கப்பட வேண்டிய கட்டிடங்களை அகற்றும் தொழிலாளர் குழுவில் வேலை கிடைக்கச் செய்கிறார்.

இதனால் சான்மிங் அந்தக் கட்டிட இடிப்பு வேலைக்குச் செல்கிறார். நகரம் இடிக்கப்பட்டுக் கொண்டிருக்கும் சூழலில், தனது குடும்பத்தைத் தேடிக்கொண்டு வந்த அவர், இப்போது அதே நகரத்தின் கட்டிடங்களை இடிக்கும் தொழிலாளியாக மாறுகிறார்.

இதே ஃபெங்ஜி நகரத்திற்கு மற்றொரு தேடலுடன் ஷென் ஹாங் (ஜாவ் தாவோ) என்ற செவிலியரும் வருகிறார்.

அவரும் ஷான்சி மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருடைய கணவர் குவோ பின் (லி ஜுபிங்), குடும்பத்தை விட்டுப் பிரிந்து ஃபெங்ஜிக்கு வந்திருக்கிறார்.

அதன் பிறகு மனைவியுடன் அவர் சரியாகத் தொடர்பில் இல்லை. அவ்வப்போது சில தகவல்களை மட்டும் அனுப்பியிருக்கிறார்.

கணவர் ஏன் இவ்வாறு விலகியிருக்கிறார், தற்போது எங்கே இருக்கிறார், என்ன செய்து கொண்டிருக்கிறார் என்பதையெல்லாம் அறிய விரும்பும் ஷென் ஹாங், அவரை நேரில் சந்திப்பதற்காக ஃபெங்ஜிக்கு வருகிறார்.

ஃபெங்ஜிக்கு வந்ததும், தனது கணவரின் நண்பரான வாங் டோங்மிங்கை (வாங் ஹோங்வேய்) சந்திக்கிறார்.

அவர் ஒரு தொல்லியல் ஆய்வாளர். நகரத்தின் இடிக்கப்பட்ட பகுதிகளில் கிடக்கும் பழைய இடிபாடுகள் மற்றும் வரலாற்றுச் சின்னங்கள் தொடர்பான பணிகளில் ஈடுபட்டிருக்கிறார்.

குவோ பின்னை நன்கு அறிந்தவர் என்பதால், அவரைத் தேடிக் கண்டுபிடிக்க உதவுவார் என்று ஷென் ஹாங் நம்புகிறார்.

வாங் டோங்மிங் தனது வீட்டில் ஷென் ஹாங் தங்குவதற்கு இடமளிக்கிறார். ஆனால் குவோ பின்னின் தற்போதைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய முக்கியமான தகவல்களைத் தெரிவிக்க அவர் தயங்குகிறார்.

குறிப்பாக, குவோ பின்னுக்கு வேறொரு பெண்ணுடன் தொடர்பு இருக்கிறதா என்ற கேள்விக்கு வாங் டோங்மிங் தெளிவான பதில் அளிக்கவில்லை.

கணவரின் வாழ்க்கையில் வேறொரு பெண் இருக்கிறாரா என்பதை அறிய விரும்பும் ஷென் ஹாங், தொடர்ந்து அவரைப் பற்றிய தகவல்களைத் தேடுகிறார்.

இந்தத் தேடலின் மூலம், குவோ பின் இப்போது முன்பிருந்த நிலையைவிடப் பொருளாதார ரீதியாக உயர்ந்திருப்பதையும், வெற்றிகரமான தொழிலதிபராக மாறியிருப்பதையும் அறிந்துகொள்கிறார்.

அதுமட்டுமின்றி, அவருடைய தொழிலுக்கு முதலீடு செய்யும் வசதிபடைத்த பெண்ணுடன் குவோ பின் காதல் தொடர்பிலும் இருப்பது தெரியவருகிறது.

இறுதியில், ஷென் ஹாங் தனது கணவர் குவோ பின்னை நேரில் சந்திக்கிறார். இரண்டு ஆண்டுகளாகத் தன்னிடமிருந்து விலகியிருந்த கணவரைச் சந்தித்தபோதும், அவர் எதிர்பார்த்தபடி எந்தப் பெரிய உணர்ச்சிப்பூர்வமான உரையாடலும் நிகழவில்லை.

குவோ பின்னைச் சந்தித்த பிறகு, ஷென் ஹாங் அமைதியாக அங்கிருந்து விலகிச் செல்கிறார். அவள் சென்றுவிடுவதைப் பார்த்த குவோ பின் அவளைப் பின்தொடர்கிறார்.

பின்னர் இருவரும் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள். அந்த நடனம், அவர்களுக்கிடையே மீண்டும் நெருக்கம் ஏற்பட்டுவிட்டதுபோலத் தோன்றச் செய்கிறது. இருவரும் மீண்டும் இணைந்துவிடுவார்களோ என்ற எண்ணமும் உருவாகிறது.

ஆனால் அந்தத் தோற்றம் நீடிப்பதில்லை. ஷென் ஹாங், தான் வேறொருவரைக் காதலிக்கத் தொடங்கிவிட்டதாகக் குவோ பின்னிடம் தெரிவிக்கிறார்.

மேலும், அவரிடமிருந்து விவாகரத்து பெற விரும்புவதாகவும் கூறுகிறார். இதைக் கேட்ட குவோ பின் அதிர்ச்சியடைந்து, அவள் யாரைக் காதலிக்கிறாள் என்று கேட்கிறார்.
அந்தக் காதல் எப்போது தொடங்கியது என்றும் விசாரிக்கிறார்.

ஆனால் ஷென் ஹாங் அந்த நபர் யார் என்பதையும், எப்போது காதல் ஏற்பட்டது என்பதையும் தெரிவிக்க விரும்பவில்லை. அது முக்கியமல்ல என்று மட்டும் பதிலளிக்கிறார்.

இதனால் இருவருக்கிடையேயான உறவு மீண்டும் இணையாமல் முடிவுக்கு வருகிறது. அவர்கள் தனித்தனியாகப் பிரிந்து செல்கிறார்கள். பின்னர் ஷென் ஹாங் தனியாக ஒரு சுற்றுலாப் பயணிகள் கப்பலில் ஏறி, யாங்சே ஆற்றின் மலைப் பள்ளத்தாக்குகள் வழியாகப் பயணிக்கிறார்.

இதற்கிடையில், சான்மிங் ஃபெங்ஜியில் தொடர்ந்து கட்டிடங்களை இடிக்கும் வேலையைச் செய்து வருகிறார். அவருடன் பழகிய இளைஞரான சகோதரர் மார்க்கும் அந்தப் பகுதியில் வேலை செய்து கொண்டிருக்கிறார்.

இருவருக்கும் இடையே நட்பு உருவாகியிருக்கிறது. ஆனால் ஒருநாள் மார்க் இறந்து கிடப்பதாகத் தெரியவருகிறது. அவனுடைய மரணம் எப்படி நிகழ்ந்தது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

அது ஏதேனும் விபத்தால் ஏற்பட்டதா அல்லது எதிரிக் கும்பலைச் சேர்ந்தவர்கள் அவனைக் கொலை செய்தார்களா என்பது உறுதிப்படுத்தப்படாமல் விடப்படுகிறது. மார்க்கின் மரணம் சான்மிங்கின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு இழப்பாக அமைகிறது.

இதற்குப் பிறகு, சான்மிங்கின் மனைவியின் சகோதரரிடமிருந்து அவருக்கு ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வருகிறது. அவரது மனைவி மிஸ்ஸி மா (மா லிஷென்) மீண்டும் ஃபெங்ஜிக்குத் திரும்பிவிட்டதாக அவர் தெரிவிக்கிறார்.

பதினாறு ஆண்டுகளாகப் பிரிந்திருந்த மனைவி திரும்பி வந்த செய்தியைக் கேட்ட சான்மிங், அவளைச் சந்திக்கிறார். இத்தனை ஆண்டுகளாகத் தன்னை விட்டுப் பிரிந்து வாழ்ந்ததற்கான காரணத்தை அவளிடம் கேட்கிறார்.

அதற்கு மிஸ்ஸி மா, தான் அப்போது மிகவும் இளவயதில் இருந்ததாகவும், அப்போது என்ன செய்கிறோம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் பக்குவம் தனக்கு இல்லை என்றும் விளக்குகிறார்.

இளவயதில் எடுத்த முடிவின் காரணமாகவே அவரை விட்டுப் பிரிந்ததாக அவள் கூறுகிறாள். பின்னர் அவர்களுடைய மகள் தற்போது மேலும் தெற்கே அமைந்துள்ள டோங்குவான் என்ற நகரத்தில் வேலை செய்து வருவதாகத் தெரிவிக்கிறாள்.

தானும் அங்கு செல்லாமல் ஃபெங்ஜியில் தங்கியிருப்பதற்குக் காரணம் தனது சகோதரரின் கடன் என்று விளக்குகிறாள்.

மிஸ்ஸி மா தற்போது ஒரு படகின் உரிமையாளருக்காக வேலை செய்து வருகிறாள். அவளுடைய சகோதரர் வாங்கிய கடனைத் திருப்பிச் செலுத்துவதற்காக அவள் அந்த வேலையைச் செய்ய வேண்டியிருக்கிறது.

இதனால் அவளால் சுதந்திரமாக வேறு இடத்திற்குச் செல்ல முடியாத நிலை ஏற்பட்டுள்ளது. சான்மிங் தனது மனைவியை மீண்டும் அழைத்துக்கொண்டு தன்னுடன் செல்ல முயற்சி செய்கிறார்.

ஆனால் அதற்கு ஒரு பெரிய தடையாகக் கடன் இருக்கிறது. அவளை அந்தப் படகின் உரிமையாளரிடமிருந்து விடுவித்துக்கொண்டு செல்ல வேண்டுமானால், முப்பதாயிரம் சீன யுவான் செலுத்த வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

மனைவியை மீண்டும் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற விருப்பம் இருந்தாலும், அவ்வளவு பெரிய தொகையை உடனடியாகக் கொடுக்க சான்மிங்கிடம் பணம் இல்லை.

இருப்பினும், அந்தக் கடனைச் செலுத்தி மிஸ்ஸி மாவை மீட்டுக்கொண்டு செல்ல முடிவு செய்கிறார். அதற்காக மீண்டும் ஷான்சி மாகாணத்திற்குத் திரும்பி நிலக்கரிச் சுரங்கத்தில் வேலை செய்து பணம் சம்பாதிக்கத் திட்டமிடுகிறார்.

சுரங்கத் தொழிலில் கிடைக்கும் வருமானத்தைப் பயன்படுத்தி முப்பதாயிரம் யுவானைச் சம்பாதித்து, தனது மனைவியை அழைத்துச் செல்லலாம் என்பதே அவரது முடிவு.

சான்மிங் மீண்டும் சுரங்க வேலைக்குச் செல்லப்போவதை அறிந்த அவருடன் வேலை செய்த புதிய நண்பர்களும் உடன் வர விருப்பம் தெரிவிக்கிறார்கள்.

சுரங்கத்தில் கிடைக்கும் ஊதியம் அதிகம் என்பதால், அவர்களுக்கும் அந்த வேலையில் ஆர்வம் ஏற்படுகிறது. ஆனால் சான்மிங் அவர்களிடம் அந்த வேலை ஆபத்தானது என்று எச்சரிக்கிறார்.

நிலக்கரிச் சுரங்கத்தில் வேலை செய்வது அதிக வருமானம் தரக்கூடியதாக இருந்தாலும், உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்படக்கூடிய கடினமான தொழில் என்பதையும் அவர்களுக்குப் புரியவைக்கிறார்.

இருப்பினும், அவருடன் செல்ல விரும்பும் நண்பர்கள் தங்கள் முடிவில் உறுதியாக இருக்கிறார்கள்.

இறுதியில், சான்மிங்கும் அவருடைய புதிய நண்பர்களும் ஃபெங்ஜி நகரத்தைவிட்டு வெளியேறுவதற்குத் தயாராகிறார்கள்.

நகரத்தின் பழைய கட்டிடங்கள் இடிக்கப்பட்டு, அதன் நிலப்பரப்பு மாறிக்கொண்டிருக்கும் நிலையில், அவர்கள் தங்களுடைய அடுத்த வாழ்க்கைப் பயணத்திற்காகப் புறப்படத் தயாராகின்றனர்.

தனது மனைவியை மீண்டும் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லத் தேவையான முப்பதாயிரம் யுவானைச் சம்பாதிப்பதற்காக சான்மிங் மீண்டும் சுரங்கத் தொழிலுக்குச் செல்ல முடிவு செய்திருக்கிறார். அவருடன் புதிய நண்பர்களும் வரத் தயாராகிறார்கள்.

திரைப்படத்தின் இறுதிப் பகுதியில், இடிபாடுகளால் சூழப்பட்ட ஒரு கட்டிடத்தின் மீது கயிற்றில் நடக்கும் ஒரு மனிதர் தோன்றுகிறார்.

கீழே அழிக்கப்பட்ட நகரமும் அதன் இடிபாடுகளும் காணப்படும் நிலையில், அந்த மனிதர் உயரத்தில் கட்டப்பட்ட கயிற்றின் மீது சமநிலையைப் பேணி நடந்து செல்கிறார்.

இந்தக் காட்சி எந்த விளக்கமும் அளிக்கப்படாமல் இடம்பெறுகிறது. நகரத்தின் அழிவுக்கும் மனிதர்களின் வாழ்க்கைப் போராட்டத்திற்கும் இடையே, அந்த மனிதரின் கயிற்று நடை ஒரு தனித்த இறுதிக் காட்சியாக அமைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்கோல்டன்லயன்

தி டிபார்ட்டட் The Departed 2006

ஒரு மனிதனின் உண்மையான அடையாளம் அவனுடைய செயல்களில் இருக்கிறதா, அல்லது உலகத்தின் முன் அவன் அணிந்துகொள்ளும் முகமூடியிலா? 

சட்டத்தைக் காப்பாற்ற வேண்டியவர்களும் குற்ற உலகத்தை ஆள்பவர்களும் ஒரே அளவுக்கு ரகசியங்களையும் துரோகங்களையும் சுமந்துகொண்டிருந்தால், நேர்மைக்கும் குற்றத்திற்கும் இடையிலான எல்லையை எப்படிப் பிரித்தறிவது?

 இத்தகைய சிக்கலான கேள்விகளை ஒரு பரபரப்பான குற்றவியல் கதைக்குள் பொதிந்து, மனிதர்களின் இரட்டை முகங்களையும் அதிகாரத்தின் இருண்ட பக்கங்களையும் ஆராயும் திரைப்படம்தான் மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் தி டிபார்ட்டட் The Departed 2006.

அமெரிக்காவின் பாஸ்டன் நகரைப் பின்னணியாகக் கொண்ட இந்தத் திரைப்படம், ஐரிஷ் குற்றக் கும்பல்களின் உலகத்தையும் காவல்துறையின் உள்கட்டமைப்பையும் இணைத்து, இரு தரப்புகளிலும் நிலவும் அதிகாரப் போட்டியை ஆராய்கிறது. 

குற்ற உலகம் என்பது சட்டத்திற்கு வெளியே இயங்கும் தனி அமைப்பு மட்டுமல்ல; சட்டத்தை நடைமுறைப்படுத்தும் அமைப்புகளுடனும் அதற்கு நெருக்கமான தொடர்புகளைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்பதைத் திரைப்படத்தின் அடிப்படைக் கருப்பொருள் உணர்த்துகிறது. 

இதனால் காவல்துறை, குற்றவாளிகள், உளவுத்துறை, அரசாங்க அமைப்புகள் ஆகியவற்றின் மீதான நம்பிக்கை குறித்த கேள்விகள் இயல்பாகவே நமக்கு எழுகின்றன.

ஹாங்காங் திரைப்படமான இன்ஃபெர்னல் அஃபேர்ஸ் (2002) திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், வில்லியம் மோனஹனின் திரைக்கதை அமெரிக்கச் சமூகப் பின்னணிக்கும் பாஸ்டன் நகரத்தின் ஐரிஷ் குற்ற உலகத்திற்கும் ஏற்ற வகையில் கதையின் அணுகுமுறையை மாற்றியமைக்கிறது. 

குறிப்பாக, உண்மையான அடையாளம், விசுவாசம், துரோகம், அதிகாரம் ஆகியவற்றை மையப்படுத்திய அதன் கட்டமைப்பு, வழக்கமான காவல்துறைத் திரைப்படங்களிலிருந்து இதனை வேறுபடுத்துகிறது.

 திரைப்படம் முழுவதும் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் தகவல்கள் திட்டமிட்டுக் கையாளப்படுகின்றன. யாரை நம்புவது, யாருடைய நோக்கம் உண்மையானது என்ற கேள்விகள் பார்வையாளரின் மனதில் தொடர்ந்து நிலைத்திருக்கின்றன.

மார்ட்டின் ஸ்கார்சேஸியின் இயக்கத்தில் காணப்படும் முக்கியமான சிறப்பு, வன்முறையை வெறும் பரபரப்புக்கான கருவியாகப் பயன்படுத்தாமல், கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தையும் அவர்களின் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் மொழியாக மாற்றியிருப்பதுதான். 

குற்றவாளிகளின் உலகில் நிலவும் அதிகாரம், அச்சம், விசுவாசம், துரோகம் ஆகியவை அவர்களுடைய உரையாடல்களிலும் உடல்மொழியிலும் செயல்பாடுகளிலும் வெளிப்படுகின்றன.

 காவல்துறையின் அதிகாரப்பூர்வ உலகத்திலும் இதற்கு மாறான அமைதியான நேர்மை நிலவுவதில்லை என்பதை இயக்குநர் நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார். இதனால் நல்லவர்கள், கெட்டவர்கள் என்ற எளிய இரு பிரிவுகளுக்குள் மனிதர்களை அடைத்துவிட முடியாத சிக்கலான உலகம் உருவாகிறது.

ஃபிராங்க் கோஸ்டெல்லோ (ஜாக் நிக்கல்சன்) என்ற குற்றக் கும்பல் தலைவன் திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான கதாபாத்திரங்களில் ஒருவன். 

அவனுடைய அதிகாரமும் ஆளுமையும் மற்றவர்களிடம் ஏற்படுத்தும் தாக்கமும் நடிப்பின் மூலம் வலுவாக வெளிப்படுகின்றன. 

அச்சுறுத்தலையும் நகைச்சுவையையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய அவனுடைய தனித்துவமான அணுகுமுறை, கதாபாத்திரத்தை வழக்கமான குற்றவாளி என்ற வரையறைக்குள் சுருக்கிவிடாமல் தனித்தன்மையுடன் நிலைநிறுத்துகிறது.

 அவனுடைய உலகத்தில் அதிகாரம் என்பது வெறும் பணத்தாலும் ஆயுதங்களாலும் கிடைப்பதல்ல; மனிதர்களின் பலவீனங்களை அறிந்து அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனாலும் உருவாகிறது.

பில்லி கோஸ்டிகன் (லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ), கொலின் சல்லிவன் (மாட் டேமன்) ஆகிய இரு கதாபாத்திரங்களின் நடிப்பும் திரைப்படத்தின் மையமான பலத்தை உருவாக்குகின்றன. 

இருவரும் வெளிப்படுத்தும் உடல் மொழி, முகபாவனைகள், மன அழுத்தம் ஆகியவற்றில் வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன. 

குறிப்பாக, உளவியல் ரீதியான நெருக்கடிகளை வெளிப்படுத்துவதில் டிகாப்ரியோவின் நடிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. அதே நேரத்தில், அமைதியான முகத்துக்குப் பின்னால் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் டேமனின் நடிப்பும் கதையின் பதற்றத்தைத் தக்கவைக்கிறது. 

இந்த இரு நடிப்புகளும் ஒன்றுக்கொன்று துணையாக அமைந்து, திரைப்படத்தின் அடிப்படையான உளவியல் முரண்பாட்டை வலுப்படுத்துகின்றன.

சீன் டிக்னம் (மார்க் வால்பெர்க்), ஆலிவர் குயினன் (மார்ட்டின் ஷீன்), ஆர்னால்ட் ஃபிரெஞ்சி பிரெஞ்ச் (ரே வின்ஸ்டோன்), மடோலின் மேடன் (வேரா ஃபார்மிகா) உள்ளிட்ட துணைக் கதாபாத்திரங்களும் திரைப்படத்தின் உலகத்தை முழுமையாக்குகின்றன. 

குறிப்பாக டிக்னமுடைய கடுமையான பேச்சும் நேரடியான அணுகுமுறையும், காவல்துறையின் உள்புறத்தில் நிலவும் அதிகார உறவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. 

அலெக் பால்ட்வின், அந்தோனி ஆண்டர்சன் உள்ளிட்ட நடிகர்களின் பங்களிப்பும் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான உறவுகளை நம்பகத்தன்மையுடன் உருவாக்க உதவுகிறது. 

எந்த கதாபாத்திரமும் வெறும் பின்னணி அலங்காரமாகத் தோன்றாத வகையில் நடிகர்கள் தங்களுக்குரிய இடத்தைப் பெறுகின்றனர்.

மைக்கேல் பால்ஹாஸின் ஒளிப்பதிவு பாஸ்டன் நகரத்தின் சூழலையும் குற்ற உலகத்தின் இறுக்கத்தையும் காட்சிகளின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

 நகரத்தின் தெருக்கள், அலுவலகங்கள், உட்புற இடங்கள் என ஒவ்வொரு சூழலும் கதையின் மனநிலைக்கு ஏற்ற காட்சியமைப்பைப் பெறுகின்றன. காட்சிகளின் அமைப்பில் காணப்படும் இருண்ட தன்மையும் பதற்றத்தை உருவாக்கும் ஒளிப்பதிவும், கதாபாத்திரங்கள் வாழும் உலகத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையை உணர்த்துகின்றன. 

பாஸ்டனில் படமாக்கப்பட்ட காட்சிகளுடன் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்ட உட்புறக் காட்சிகளும் இணைந்து, திரைப்படத்தின் ஒட்டுமொத்தச் சூழலை உருவாக்குகின்றன.

தெல்மா ஷூன்மேக்கரின் படத்தொகுப்பு திரைப்படத்தின் வேகத்தையும் பதற்றத்தையும் கட்டுப்படுத்துவதில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. 

பல கதாபாத்திரங்களின் தனித்தனி உலகங்களையும் அவற்றுக்கிடையிலான தொடர்புகளையும் குழப்பமின்றி இணைப்பது எளிதான பணியல்ல. ஆனால் காட்சிகளின் தொடர்ச்சியும் அவற்றுக்கிடையிலான மாற்றங்களும் பார்வையாளரைத் தொடர்ந்து கவனத்துடன் வைத்திருக்கின்றன.

 தேவையான இடங்களில் வேகமான படத்தொகுப்பும், சில தருணங்களில் நீடிக்கும் காட்சிகளும் ஒன்றுக்கொன்று சமநிலையாக அமைந்து திரைப்படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான அழுத்தத்தை அதிகரிக்கின்றன.

ஹோவர்ட் ஷோரின் இசையமைப்பும் திரைப்படத்தின் தனித்துவமான சூழலுக்கு வலு சேர்க்கிறது. கிதார் இசையை மையமாகக் கொண்ட பின்னணி இசை, கதையின் ஆபத்தான தன்மையையும் பதற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

 இதனை இயக்குநர் ஒரு ஆபத்தான நடனத்துக்கு ஒப்பிட்டிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ராக், நாட்டுப்புற இசை, பாப் இசை ஆகியவற்றின் கலவையைக் கொண்ட பாடல்களும் திரைப்படத்தின் நகர்ப்புற மற்றும் கலாசாரப் பின்னணியுடன் பொருந்துகின்றன. 

குறிப்பாக டிராப்கிக் மர்ஃபீஸ் குழுவின் ஐயம் ஷிப்பிங் அப் டு பாஸ்டன் பாடல், திரைப்படத்தின் இசை அடையாளத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளது. 

டோனிசெட்டியின் லூசியா டி லாமர்மூர் இசைக்கோவையும் பயன்படுத்தப்பட்டிருப்பது, குற்ற உலகத்தின் காட்சிகளுக்கு எதிர்பாராத இசைச் சூழலை உருவாக்குகிறது.

திரைப்படத்தின் முக்கியமான கருப்பொருள்களில் ஒன்று அடையாளம். ஒருவர் யார் என்பதை அவருடைய வெளிப்புறத் தோற்றத்தைக் கொண்டோ, பதவியைக் கொண்டோ, அவர் சார்ந்திருக்கும் அமைப்பைக் கொண்டோ தீர்மானிக்க முடியுமா என்ற கேள்வியைப் படம் எழுப்புகிறது.

 மனிதர்கள் தங்களுடைய உண்மையான மனநிலையை மறைத்து, சூழலுக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு முகங்களை அணிந்துகொண்டு வாழ வேண்டிய நிலை உருவாகும்போது, அவர்களுடைய தனிப்பட்ட அடையாளம் எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகிறது என்பதையும் ஆராய்கிறது. இதன் உளவியல் பரிமாணம் திரைப்படத்திற்கு கூடுதல் ஆழத்தை வழங்குகிறது.

மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் விசுவாசம் மற்றும் துரோகம் ஆகியவற்றுக்கிடையிலான உறவு. ஒருவரிடம் விசுவாசமாக இருப்பது என்பது அவருடைய செயல்களை ஏற்றுக்கொள்வதா, அல்லது அவருடைய நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதா என்ற கேள்வி இங்கே முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. 

மனிதர்கள் தாங்கள் சார்ந்திருக்கும் அமைப்புகளுக்காகச் செயல்படும்போது, தனிப்பட்ட மனசாட்சி எத்தகைய இடத்தைப் பெறுகிறது என்பதையும் திரைப்படம் ஆராய்கிறது. 

இதனுடன் கத்தோலிக்க மதப் பின்னணியுடன் தொடர்புடைய குற்றவுணர்வும் மனித மனத்தின் அறநெறிச் சிக்கல்களும் இணைகின்றன.

இயக்குநர் பயன்படுத்தியுள்ள சில காட்சிக் குறியீடுகளும் கவனிக்கத்தக்கவை. குறிப்பாக ஆங்கில எழுத்தான எக்ஸ் வடிவம் பல்வேறு காட்சிகளில் மீண்டும் இடம்பெறுகிறது.

 ஹோவர்ட் ஹாக்ஸின் ஸ்கார்ஃபேஸ் (1932) திரைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட காட்சிக் குறியீட்டு உத்தியுடன் இதற்குத் தொடர்பு உள்ளது. 

இந்தக் குறியீடு மரணத்தை முன்கூட்டியே உணர்த்தும் காட்சிமொழியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 

அதேபோல் இறுதிப்பகுதியில் இடம்பெறும் எலி, திரைப்படம் முழுவதும் நிலவும் சந்தேகம் மற்றும் உளவாளி குறித்த தேடலின் குறியீடாக அமைந்துள்ளது. 

அதை ஒரு நேரடியான காட்சிப் பொருளாக மட்டும் பார்க்காமல், நம்பிக்கையின்மையின் அடையாளமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியும். 

இத்தகைய காட்சிக் குறியீடுகள் திரைப்படத்தின் வெளிப்படையான கதைக்கு அப்பால் இன்னொரு பொருள் அடுக்கை உருவாக்குகின்றன.

தி டிபார்ட்டட் வெளியானபோது விமர்சன ரீதியிலும் வணிக ரீதியிலும் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.
 சுமார் ஒன்பது கோடி அமெரிக்க டாலர் தயாரிப்புச் செலவில் உருவான திரைப்படம், உலகம் முழுவதும் 291.5 மில்லியன் டாலர் வசூலித்தது. 

அதன் இயக்கம், நடிப்பு, திரைக்கதை, படத்தொகுப்பு ஆகியவை பரவலாகப் பாராட்டப்பட்டன. ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 285 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 91 சதவீத ஆதரவையும், மெட்டாகிரிட்டிக்கில் 100-க்கு 85 மதிப்பெண்ணையும் பெற்றது. பார்வையாளர்களிடமும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது.

2007ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற 79வது ஆஸ்கர் விருது விழாவில் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த இயக்குநர், சிறந்த தழுவல் திரைக்கதை, சிறந்த படத்தொகுப்பு ஆகிய நான்கு விருதுகளை வென்றது. 

இந்த விருதுகள் மார்ட்டின் ஸ்கார்சேஸியின் நீண்டகாலத் திரைப்படப் பயணத்தில் முக்கியமான அங்கீகாரமாக அமைந்தன. 

மேலும், 64வது கோல்டன் குளோப் விருதுகளில் சிறந்த இயக்குநருக்கான விருதையும் பெற்றது. பல்வேறு திரைப்பட விமர்சகர்களின் 2006ஆம் ஆண்டுக்கான சிறந்த திரைப்படப் பட்டியல்களிலும் இடம்பெற்றது.

 தி டிபார்ட்டட் ஒரு குற்றவியல் திரில்லர் என்ற வகையைத் தாண்டி, மனித அடையாளம், அதிகாரம், அறநெறி, நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் சிக்கலான உறவுகளை ஆராயும் படைப்பாகத் திகழ்கிறது. 

அதன் வலுவான நடிகர் குழு, கட்டுக்கோப்பான திரைக்கதை, துல்லியமான படத்தொகுப்பு, தனித்துவமான இசை, குறியீடுகள் நிறைந்த காட்சிமொழி ஆகியவை ஒன்றிணைந்து முழுமையான திரைப்பட அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.

 பார்வையாளரை வெறும் பரபரப்பில் ஆழ்த்திவிட்டு விலகாமல், மனிதர்களின் உண்மையான முகம் எது, அதிகாரத்தின் பின்னால் மறைந்திருப்பது என்ன, நம்பிக்கை என்ற உறவு எவ்வளவு பலவீனமானது என்ற கேள்விகளுடன் சிந்திக்க வைக்கும் தன்மை இதன் மிகப்பெரிய சிறப்பு.

================================
படத்தின் கதை:-

1980-களில் அமெரிக்காவின் பாஸ்டன் நகரில்,  தெற்கு பாஸ்டன் பகுதியில், ஃபிராங்க் கோஸ்டெல்லோ (ஜாக் நிக்கல்சன்) என்ற ஐரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மிகப்பெரிய குற்றக் கும்பல் தலைவன் தனது ஆதிக்கத்தைச் செலுத்தி வருகிறான்.

 அவனுடைய குற்றச் செயல்கள், ஆட்கள் பலம், காவல்துறையுடனான தொடர்புகள் என அனைத்தும் அவனைச் சட்டத்தின் பிடியிலிருந்து தொடர்ந்து தப்பிக்கச் செய்கின்றன. 

அவன் தனது குற்றச் சாம்ராஜ்யத்தை விரிவுபடுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், காவல்துறையின் நடவடிக்கைகளையும் முன்கூட்டியே தெரிந்துகொள்ளும் வகையில் ஒரு ரகசியத் திட்டத்தையும் வைத்திருக்கிறான்.

அந்தத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, சிறுவயதிலிருந்தே கொலின் சல்லிவன் (மாட் டேமன்) என்பவனைத் தனது கட்டுப்பாட்டுக்குள் வளர்க்கிறான்.

 அவனுக்குக் கல்வி, வாழ்க்கை முன்னேற்றம், காவல்துறையில் உயர்ந்த நிலையை அடைவதற்கான வாய்ப்பு என அனைத்தையும் உருவாக்கிக் கொடுக்கிறான். 

ஆனால் இதற்குப் பின்னால் ஒரு முக்கியமான நோக்கம் இருக்கிறது. சல்லிவன் காவல்துறையில் அதிகாரியாகச் சேர்ந்து, அதன் ரகசியங்களைத் திருடி கோஸ்டெல்லோவிடம் தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதே அந்த நோக்கம்.

 காலப்போக்கில் கோஸ்டெல்லோவின் திட்டம் வெற்றி பெறுகிறது. சல்லிவன் மாசசூசெட்ஸ் மாநிலக் காவல்துறையில் சேர்ந்து, அதன் சிறப்புப் புலனாய்வுப் பிரிவில் பணியாற்றும் அளவுக்கு முன்னேறுகிறான். 

வெளிப்படையாகப் பார்த்தால் அவன் நேர்மையான காவல்துறை அதிகாரி. ஆனால் உண்மையில் அவன் கோஸ்டெல்லோவின் ரகசிய உளவாளி.

இதற்கிடையில், காவல்துறையும் கோஸ்டெல்லோவின் குற்றக் கும்பலை முற்றிலும் ஒழிக்கத் திட்டமிடுகிறது.

 இந்த நடவடிக்கையை முன்னெடுக்கும் கேப்டன் ஆலிவர் குயினன் (மார்ட்டின் ஷீன்), சார்ஜென்ட் சீன் டிக்னம் (மார்க் வால்பெர்க்) ஆகியோர், காவல் பயிற்சிப் பள்ளியில் புதிதாகச் சேர்ந்த பில்லி கோஸ்டிகன் (லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ) என்பவனைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். 

பில்லி ஒரு சாதாரண காவல்துறை அதிகாரியாகப் பணியாற்றுவதற்குப் பதிலாக, கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் ரகசியமாக ஊடுருவிச் செயல்பட வேண்டும் என்பதே அவர்களுடைய திட்டம்.

பில்லியின் குடும்பப் பின்னணியும், அவனுடைய வாழ்க்கைச் சூழலும் இந்தப் பணிக்குத் தேவையானவை என்று காவல்துறை கருதுகிறது. 

அவன் குற்றவாளிகளுடன் தொடர்புடைய பின்னணியைக் கொண்டிருப்பதால், கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களிடையே ஒருவனாகத் தன்னை நிலைநிறுத்திக்கொள்ள முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது. 

இதற்காக அவன் காவல்துறையில் தனது உண்மையான அடையாளத்தை மறைத்துக்கொண்டு, ஒரு குற்றவாளியைப் போலச் சிறைத்தண்டனையையும் அனுபவிக்கிறான். 

சிறையில் இருந்தபோதும், வெளியே வந்த பிறகும் பல்வேறு குற்றச் செயல்களில் ஈடுபடுவதன் மூலம், கோஸ்டெல்லோவின் கவனத்தைத் தன் பக்கம் ஈர்க்கிறான்.

பில்லியின் நடவடிக்கைகளை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கும் கோஸ்டெல்லோ, அவனைத் தனது கும்பலில் சேர்த்துக்கொள்கிறான். 

இதன் மூலம் பில்லி எதிர்பார்த்தபடி கோஸ்டெல்லோவின் நம்பிக்கையைப் பெறுகிறான். ஆனால் அந்த நம்பிக்கையைப் பெறுவதற்காக அவன் தொடர்ந்து குற்றச் செயல்களில் ஈடுபட வேண்டியிருக்கிறது. 

கொலைகள், வன்முறை, மிரட்டல்கள் போன்ற ஆபத்தான செயல்கள் நிறைந்த கோஸ்டெல்லோவின் உலகத்துக்குள் அவன் முழுமையாக நுழைகிறான்.

 ஒவ்வொரு நாளும் தனது உண்மையான அடையாளத்தை மறைத்துக்கொண்டு வாழ வேண்டிய கட்டாயம் அவனுக்கு ஏற்படுகிறது. 

ஒரு பக்கம் குற்றவாளிகளின் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது; மறுபக்கம் காவல்துறையின் ரகசியப் பணியையும் தொடர்ந்து நிறைவேற்ற வேண்டும். 

இந்த இரட்டை வாழ்க்கை அவனுடைய மனநிலையைப் பெரிதும் பாதிக்கிறது. தொடர்ந்து அச்சத்திலும் மன அழுத்தத்திலும் வாழ்வதால் அவனுடைய மனநலமும் மோசமடையத் தொடங்குகிறது.

பில்லியின் மனநிலை பாதிக்கப்படுவதை அறியும் குயினனும் டிக்னமும், அவனை இந்தப் பணியிலிருந்து உடனடியாக விலக்க முடியாத நிலையைச் சந்திக்கிறார்கள்.

 கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் அவன் ஏற்கெனவே நம்பிக்கையைப் பெற்றுவிட்டதால், இப்போது பணியை நிறுத்தினால் இதுவரை மேற்கொண்ட முயற்சிகள் அனைத்தும் வீணாகிவிடும்.

 அதோடு பில்லியின் உயிருக்கும் ஆபத்து ஏற்படலாம். எனவே இருவரும் அவனிடம் தொடர்ந்து பொறுமையாக இருக்கும்படி வலியுறுத்தி, பணியை முடிக்கும் வரை ரகசியமாகச் செயல்படுமாறு சமாதானப்படுத்துகிறார்கள்.

இதற்கிடையில், காவல்துறைக்குள் இருக்கும் கோஸ்டெல்லோவின் உளவாளியான சல்லிவன் தனது அதிகாரப்பூர்வப் பணியில் தொடர்ந்து முன்னேறுகிறான். 

அவன் சிறப்புப் புலனாய்வுப் பிரிவில் பணியாற்றுவதால், காவல்துறையின் ரகசிய நடவடிக்கைகள், விசாரணைத் திட்டங்கள், குற்றவாளிகளைக் கைது செய்வதற்கான ஏற்பாடுகள் போன்ற தகவல்கள் அவனுக்குக் கிடைக்கின்றன.

 அவற்றை உடனுக்குடன் கோஸ்டெல்லோவிடம் தெரிவித்து, அவனுடைய குற்றச் செயல்கள் காவல்துறையின் பிடியில் சிக்காமல் பாதுகாக்கிறான்.

இந்தக் காலகட்டத்தில் சல்லிவன், காவல்துறை உளவியல் ஆலோசகரான டாக்டர் மடோலின் மேடன் (வேரா ஃபார்மிகா) என்பவளுடன் காதல் உறவைத் தொடங்குகிறான். 

மடோலின் காவல்துறையினரின் மனநலப் பிரச்சினைகளைப் பரிசோதித்து ஆலோசனை வழங்குபவள். பில்லி ரகசியப் பணியில் ஈடுபட்டிருப்பதால், அவனுடைய மனநிலை பாதிக்கப்பட்டிருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, நீதிமன்ற உத்தரவின்படி அவனுக்கும் மடோலினிடம் சிகிச்சை பெற வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. 

இதனால் மடோலினுக்கு சல்லிவனுடனும் பில்லியுடனும் தனித்தனியாகத் தொடர்பு உருவாகிறது. சல்லிவனுடனான காதல் உறவு ஒருபுறம் வளர்ந்துகொண்டிருக்க, பில்லியுடனான ஆலோசனைச் சந்திப்புகள் அவனுடைய மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள அவளுக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன.

 பின்னர் பில்லிக்கும் மடோலினுக்கும் இடையே காதல் உறவு உருவாகி, இருவரும் ரகசியமாகத் தொடர்பு வைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

ஒரு கட்டத்தில், கோஸ்டெல்லோ திருடப்பட்ட மைக்ரோசிப் நுண்செயலிகளைச் சீனக் குற்றவாளிகளுக்கு விற்பனை செய்யத் திட்டமிடுகிறான் என்பதைப் பில்லி தெரிந்துகொள்கிறான். 

இந்தச் சட்டவிரோத விற்பனை நடைபெறவிருப்பதை உடனடியாக மாசசூசெட்ஸ் மாநிலக் காவல்துறைக்குத் தெரிவிக்கிறான். 

கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களைப் பிடிப்பதற்காகக் காவல்துறை ஒரு ரகசியத் தாக்குதல் நடவடிக்கையைத் திட்டமிடுகிறது.

ஆனால் காவல்துறைக்குள் இருக்கும் சல்லிவன் இந்தத் திட்டத்தை முன்கூட்டியே தெரிந்துகொள்கிறான். அவன் உடனடியாக அந்தத் தகவலைக் கோஸ்டெல்லோவிடம் தெரிவிக்கிறான்.

 இதனால் காவல்துறையின் நடவடிக்கை தோல்வியடைகிறது. கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களைப் பிடிக்க முடியாமல் போகிறது. இந்தச் சம்பவத்துக்குப் பிறகு கோஸ்டெல்லோவுக்கும் காவல்துறைக்கும் தங்களுடைய அமைப்புக்குள் யாரோ ஒருவர் எதிர்தரப்புக்குத் தகவல்களை வழங்கிக்கொண்டிருக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது.

காவல்துறையினர் தங்களுடைய ரகசியத் தகவல்கள் கசிவதற்குக் காரணமான உளவாளியைக் கண்டுபிடிக்க முயல்கிறார்கள். 

அதே நேரத்தில் கோஸ்டெல்லோவும் தனது கும்பலுக்குள் காவல்துறையின் உளவாளி யார் என்பதை அறிய முயற்சிக்கிறான். 

இவ்வாறு இரு தரப்பினரும் தங்களுக்குள் இருக்கும் எதிரியின் அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தீவிரமாகச் செயல்படத் தொடங்குகிறார்கள். 

உண்மையில், இந்த இரு தரப்பினருக்குள்ளும் தலா ஒருவர் எதிரியின் அமைப்புக்குள் ஊடுருவியிருக்கிறார்கள். ஆனால் ஒருவரைப் பற்றி மற்றொருவருக்குத் தெரியாது.

இதற்கிடையில், பில்லியும் குயினனும் கோஸ்டெல்லோவின் பின்னணியைப் பற்றி மேலும் விசாரிக்கிறார்கள். அப்போது அவர்களுக்கு ஒரு அதிர்ச்சிகரமான உண்மை தெரியவருகிறது.

 கோஸ்டெல்லோ வெறும் சாதாரணக் குற்றவாளி மட்டுமல்ல; அவன் அமெரிக்கக் கூட்டாட்சி புலனாய்வு அமைப்பான எஃப்.பி.ஐ.யின் பாதுகாக்கப்பட்ட தகவலாளியாகவும் செயல்பட்டு வருகிறான். 

அதாவது, அவன் தனது குற்றக் கும்பலை நடத்திக்கொண்டே, எஃப்.பி.ஐ.க்கு மற்ற குற்றவாளிகள் பற்றிய தகவல்களையும் வழங்குகிறான். 

இதன் காரணமாக அவனுக்கு அந்த அமைப்பின் பாதுகாப்பும் கிடைக்கிறது. அவன் மீது சட்ட நடவடிக்கை எடுக்க வேண்டிய சூழல் ஏற்பட்டாலும், இந்த ரகசியத் தொடர்பு அவனுக்குப் பாதுகாப்பாக அமைகிறது.

இந்த உண்மை பில்லிக்கும் குயினனுக்கும் கோஸ்டெல்லோவின் அதிகாரத்தின் பின்னால் இருக்கும் மற்றொரு ரகசியத்தைப் புரியவைக்கிறது. 

கோஸ்டெல்லோவைப் பிடிப்பது மட்டுமே போதாது; அவனுக்குப் பின்னால் இருக்கும் பாதுகாப்பு அமைப்பையும் வெளிக்கொணர வேண்டியிருக்கிறது.

இந்தச் சூழலில் பில்லி, மடோலினுடனான தனது உறவையும் தொடர்கிறான். அவனுடைய மனநிலை ஏற்கெனவே பாதிக்கப்பட்டிருப்பதோடு, தனது உண்மையான அடையாளத்தை யாரிடமும் வெளிப்படுத்த முடியாத நிலையும் அவனைத் தொடர்ந்து துன்புறுத்துகிறது. 

ஆனாலும் கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் இருந்து தகவல்களைச் சேகரிக்கும் பணியை அவன் நிறுத்தவில்லை.

ஒருநாள் பில்லி, கோஸ்டெல்லோவை ரகசியமாகப் பின்தொடர்கிறான். அப்போது கோஸ்டெல்லோ தனது கும்பலைச் சேர்ந்தவர்களைப் பற்றிய தகவல்களைச் சல்லிவனிடம் வழங்குவதை அவன் பார்க்கிறான்.

 இதன் மூலம் கோஸ்டெல்லோவுக்கும் காவல்துறைக்குள் இருக்கும் ஒருவருக்கும் ரகசியத் தொடர்பு இருப்பதைப் புரிந்துகொள்கிறான். ஆனால் அந்த நபர் யார் என்பதை அவனால் அடையாளம் காண முடியவில்லை.

அதே நேரத்தில் சல்லிவனும் யாரோ ஒருவர் தன்னைப் பின்தொடர்வதை உணர்கிறான். பின்தொடர்பவர் யார் என்பதை அறிய முயற்சிக்கும் அவன், பதற்றத்தில் ஒரு வழிப்போக்கரைத் தவறுதலாகக் கத்தியால் குத்திவிடுகிறான். 

பின்னர் அங்கிருந்து தப்பிச் செல்கிறான். பில்லி தன்னைப் பின்தொடர்ந்திருக்கிறான் என்பதை அவன் உணர்ந்தாலும், அவனுடைய அடையாளம் இன்னும் சல்லிவனுக்குத் தெரியவில்லை.

இதற்கிடையில், சல்லிவன் தனது சக காவல்துறை அதிகாரிகளிடம் பொய்யான தகவல்களைக் கூறி, குயினனை ரகசியமாகக் கண்காணிக்க ஏற்பாடு செய்கிறான். 

இதன் மூலம் குயினன் யாரைச் சந்திக்கிறார், அவருடைய நடவடிக்கைகள் என்ன என்பதை அறிய முயற்சிக்கிறான். 

குயினன் தனது ரகசிய உளவாளியைச் சந்தித்து வருவதை சல்லிவன் கண்டுபிடிக்கிறான். அந்த உளவாளி பில்லிதான் என்பதை அவன் உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறான். உடனடியாக இந்தத் தகவலைக் கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குத் தெரிவிக்கிறான்.

தனது அடையாளம் வெளிப்பட்டுவிட்டால் உயிர் பிழைப்பதே கடினம் என்பதை உணரும் பில்லி, மிகவும் அச்சமடைகிறான். தனது ரகசியப் பணி முடிவுக்கு வந்துவிட்டதாகக் கருதி, குயினனைச் சந்தித்து நடவடிக்கையை நிறுத்திவிடலாம் என்று தெரிவிக்கிறான்.

 ஆனால் குயினன் அவனைப் பாதுகாப்பதே தனது முதன்மையான பொறுப்பு என்று கருதுகிறார். பில்லியை அந்த இடத்திலிருந்து தப்பிச் செல்ல உதவுகிறார். அவனை வெளியேறச் செய்துவிட்டு, தானே அங்கே தங்குகிறார்.

ஆனால் சல்லிவன் ஏற்கெனவே தகவல் தெரிவித்திருந்ததால், கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்கள் அந்தக் கட்டிடத்திற்கு வந்து சேர்கிறார்கள்.

 அவர்கள் குயினனைப் பிடித்துக்கொண்டு, கட்டிடத்தின் மேல்தளத்திலிருந்து கீழே தூக்கி வீசிக் கொலை செய்கிறார்கள். பில்லியைப் பாதுகாக்க முயன்ற குயினன் இவ்வாறு கொல்லப்படுவது காவல்துறைக்கு மிகப்பெரிய இழப்பாகிறது.

குயினன் கொல்லப்பட்டதைத் தொடர்ந்து காவல்துறையினருக்கும் கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களுக்கும் இடையே துப்பாக்கிச் சண்டை ஏற்படுகிறது. 

அந்தச் சண்டையில் கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களில் ஒருவனான திமோத்தி டெலஹன்ட் (மார்க் ரோல்ஸ்டன்) படுகாயமடைகிறான். அவன் உயிரிழப்பதற்கு முன்பு பில்லியைப் பார்த்து, அவன் காவல்துறையின் ரகசிய உளவாளி என்பதைத் தனக்குத் தெரியும் என்று கூறுகிறான். 

இதனால் பில்லியின் ரகசிய அடையாளம் கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் ஏற்கெனவே சந்தேகத்துக்குள்ளாகியிருந்தது உறுதியாகிறது. இதைச் சொல்லிவிட்டு டெலஹன்ட் இறந்துவிடுகிறான்.

குயினனின் கொலைக்குப் பிறகு, சல்லிவனிடம் கடுமையாகக் கேள்வி எழுப்பும் டிக்னம், அவன் எஃப்.பி.ஐ.யுடன் இணைந்து ஏதோ ரகசிய நடவடிக்கையில் ஈடுபடுகிறானா என்று சந்தேகிக்கிறான்.

 இதனால் சல்லிவனுடன் கடுமையான மோதல் ஏற்படுகிறது. இந்த மோதலைத் தொடர்ந்து டிக்னம் பணியிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்படுகிறான்.

இதற்கிடையில், துப்பாக்கிச் சண்டையில் இறந்த டெலஹன்ட் பற்றிய செய்தி ஊடகங்களில் வெளியாகிறது. அவன் பாஸ்டன் காவல்துறையின் ரகசிய அதிகாரியாகப் பணியாற்றியவன் என்றும், கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் ஊடுருவியிருந்தவன் என்றும் செய்தி தெரிவிக்கிறது.

 இதனால் அவன்தான் காவல்துறையின் உண்மையான உளவாளியாக இருந்திருக்க வேண்டும் என்று ஒரு தோற்றம் உருவாகிறது.

 ஆனால் கோஸ்டெல்லோ இந்தச் செய்தியை நம்புவதில்லை. உண்மையான உளவாளியைப் பாதுகாப்பதற்காகவே டெலஹன்ட் பற்றிய தகவல் வெளியிடப்பட்டிருக்கலாம் என்று சந்தேகிக்கிறான்.

இந்தச் சூழலில் சல்லிவன், கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலை முழுமையாக ஒழிக்க காவல்துறையைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்கிறான்.

 கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்களைப் பின்தொடருமாறு மாநிலக் காவல்துறைக்கு உத்தரவிடுகிறான். இதன் விளைவாக காவல்துறையினர் கோஸ்டெல்லோவின் குழுவைத் தாக்குகிறார்கள். 

இரு தரப்பினருக்கும் இடையே கடுமையான துப்பாக்கிச் சண்டை ஏற்படுகிறது. அந்த மோதலில் கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலைச் சேர்ந்த பெரும்பாலானவர்கள் கொல்லப்படுகிறார்கள்.

இந்தத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு காயமடைந்த நிலையில் இருக்கும் கோஸ்டெல்லோவைச் சல்லிவன் நேரில் சந்திக்கிறான். 

அப்போது கோஸ்டெல்லோ தான் எஃப்.பி.ஐ.யின் தகவலாளியாகச் செயல்பட்டு வந்ததை ஒப்புக்கொள்கிறான். 

இதைக் கேட்ட சல்லிவன், கோஸ்டெல்லோவைச் சுட்டுக் கொல்கிறான். இதன் மூலம் தனது ரகசியப் பணியை முடித்துவிட்டதாக அவன் கருதுகிறான்.

 கோஸ்டெல்லோவின் குற்றச் சாம்ராஜ்யமும் முடிவுக்கு வருகிறது.
கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலில் தனது ரகசியப் பணியை முடித்த பில்லி, இனி தனது உண்மையான அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தலாம் என்று முடிவு செய்கிறான். 

நேரடியாகச் சல்லிவனைச் சந்தித்து, தான் காவல்துறையின் ரகசிய அதிகாரி என்பதைத் தெரிவிக்கிறான். ஆனால் அப்போது சல்லிவனின் மேசையில் கோஸ்டெல்லோவுக்குச் சொந்தமான ஒரு உறை இருப்பதைப் பார்க்கிறான்.

 அந்த உறை அங்கே இருப்பதற்கான காரணத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயலும் பில்லிக்கு, கோஸ்டெல்லோவும் சல்லிவனும் வைத்திருந்த ரகசியத் தொடர்பு நினைவுக்கு வருகிறது.

அப்போது பில்லிக்கு உண்மை தெளிவாகிறது. காவல்துறைக்குள் இருக்கும் கோஸ்டெல்லோவின் உளவாளி வேறு யாருமல்ல; சல்லிவன்தான். 

இத்தனை காலமாகத் தான் தேடிக்கொண்டிருந்த எதிரி சல்லிவன் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் பில்லி, அங்கிருந்து உடனடியாகத் தப்பிச் செல்கிறான். பில்லி உண்மையைக் கண்டுபிடித்துவிட்டான் என்பதை உணரும் சல்லிவனும் அவனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறான்.

பில்லியின் உண்மையான அடையாளம் காவல்துறையின் ஆவணங்களில் இருந்து தெரியவந்துவிடக் கூடாது என்பதற்காக, சல்லிவன் அவனுடைய காவல்துறைப் பதிவுகளை அழித்துவிடுகிறான். 

இதன் மூலம் பில்லி ஒரு காவல்துறை அதிகாரி என்பதற்கான அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களை இல்லாமல் செய்ய முயற்சிக்கிறான். 

இப்போது பில்லி உயிருடன் இருந்தாலும், அவனுடைய அடையாளத்தை நிரூபிப்பது மிகவும் கடினமாகிவிடுகிறது.

ஆனால் பில்லி தன்னிடம் இருக்கும் ஆதாரத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான ஏற்பாட்டைச் செய்கிறான். சல்லிவனுக்கும் கோஸ்டெல்லோவுக்கும் இடையே நடந்த குற்றத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய தகவல்கள் அடங்கிய ஒரு உறையை மடோலினிடம் கொடுத்துவைக்கிறான். 

அந்த உறையில் சல்லிவன் கோஸ்டெல்லோவுடன் தொலைபேசியில் பேசிய குற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒலிப்பதிவு இருக்கிறது. இந்த ஆதாரம் கிடைத்தால் சல்லிவனின் உண்மையான முகத்தை வெளிக்கொணர முடியும்.

இதற்கிடையில், குயினன் கொல்லப்பட்ட கட்டிடத்தின் மேல்தளத்தில் பில்லியும் சல்லிவனும் மீண்டும் சந்திக்க ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். 

அதே இடத்தில்தான் முன்பு கோஸ்டெல்லோவின் ஆட்கள் குயினனைத் தூக்கி வீசிக் கொலை செய்திருந்தார்கள். இப்போது அந்த இடம் இருவருக்குமிடையிலான இறுதி மோதலுக்கான இடமாக மாறுகிறது.

அங்கே வரும் பில்லி, சல்லிவனைக் கைது செய்கிறான். சல்லிவனைத் துப்பாக்கி முனையில் நிறுத்தி, அவனுக்கும் கோஸ்டெல்லோவுக்கும் இடையிலான ரகசியத் தொடர்பை நிரூபிக்கும் ஆதாரம் தன்னிடம் இருப்பதாகத் தெரிவிக்கிறான். 

அந்த நேரத்தில் பில்லியுடன் காவல் பயிற்சிப் பள்ளியில் படித்த சக அதிகாரியான பிரவுன் (ஆண்டனி ஆண்டர்சன்) அங்கே வந்து சேர்கிறான். சல்லிவனைத் தனது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கும் பில்லி, அவனுடைய குற்றத்தை நிரூபிக்கும் ஆதாரங்கள் இருப்பதாக பிரவுனிடமும் தெரிவிக்கிறான்.

இதற்குப் பிறகு மூவரும் கட்டிடத்தின் மின்தூக்கி வழியாகக் கீழ்த்தளத்திற்குச் செல்கிறார்கள். ஆனால் கீழே செல்லும் இந்தப் பயணம் பில்லிக்கு மரணப் பயணமாக மாறுகிறது. கீழ்த்தளத்தை அடைந்ததும், மற்றொரு காவல்துறை அதிகாரியான பாரிகன் (ஜேம்ஸ் பேட்ஜ் டேல்) திடீரெனப் பில்லியைச் சுட்டுக் கொல்கிறான்.

பாரிகன் சாதாரண காவல்துறை அதிகாரி அல்ல. அவனும் கோஸ்டெல்லோவின் உளவாளிகளில் ஒருவன். சல்லிவனைப் போலவே காவல்துறைக்குள் ஊடுருவி, கோஸ்டெல்லோவுக்காக ரகசியத் தகவல்களைச் சேகரித்து வந்தவன்.

 இதன் மூலம் காவல்துறைக்குள் கோஸ்டெல்லோவின் உளவாளி ஒருவன் மட்டுமல்ல, இன்னொருவனும் இருந்தது தெரியவருகிறது.

பில்லி சுட்டுக் கொல்லப்பட்டதும், பிரவுன் என்பவன் பாரிகனை எதிர்கொள்கிறான். ஆனால் பாரிகன் அவனையும் சுட்டுக் காயப்படுத்துகிறான். 

அப்போது சல்லிவன் தனது துப்பாக்கியை எடுத்து பாரிகனைச் சுட்டுக் கொல்கிறான். இதனால் அந்த இடத்தில் நடந்த சம்பவங்களின் வெளிப்புறத் தோற்றம் முற்றிலும் மாறிவிடுகிறது. 

பில்லியையும் பிரவுனையும் கொன்ற பாரிகன்தான் கோஸ்டெல்லோவின் ஒரே உளவாளி என்றும், அவனுடைய குற்றச் செயல்களைத் தடுக்கவே சல்லிவன் அவனைச் சுட்டுக் கொன்றான் என்றும் நம்ப வைக்க முடிகிறது.

உண்மையில், பில்லி கண்டுபிடித்த சல்லிவனின் ரகசியம் இப்போது வெளிப்படாமல் போகிறது. 
பில்லியும் பிரவுனும் உயிரிழந்துவிட்டதால், சல்லிவனுக்கு எதிராக நேரடியாகச் சாட்சி சொல்லக்கூடியவர்கள் இல்லாமல் போகிறார்கள். 

பாரிகனும் கொல்லப்பட்டுவிட்டதால், கோஸ்டெல்லோவின் மற்றொரு உளவாளி பற்றிய உண்மையும் மறைக்கப்படுகிறது.

இதற்குப் பிறகு சல்லிவன், பில்லி கோஸ்டிகனின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய காவல்துறைப் பாராட்டுக்காக அவனைப் பரிந்துரைக்கிறான். 

வெளிப்படையாகப் பார்த்தால், கடமைக்காக உயிர்தியாகம் செய்த ஒரு காவல்துறை அதிகாரிக்கு உரிய மரியாதையை அளிக்கிறான் என்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறான். 

ஆனால் உண்மையில், பில்லியின் மரணத்திற்குக் காரணமான தனது குற்றத்தை மறைத்துக்கொண்டு, தன்னை நேர்மையான அதிகாரியாக நிலைநிறுத்திக்கொள்ள முயற்சிக்கிறான்.

பில்லியின் இறுதிச் சடங்கு நடைபெறுகிறது. அந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு கர்ப்பிணியாக இருக்கும் மடோலின், சல்லிவனை விட்டுப் பிரிந்து செல்கிறாள். 

பில்லி கொடுத்திருந்த உறையில் இருந்த ஒலிப்பதிவைக் கேட்டதன் மூலம், சல்லிவன் கோஸ்டெல்லோவுடன் வைத்திருந்த ரகசியத் தொடர்பையும் அவனுடைய உண்மையான அடையாளத்தையும் அவள் அறிந்துகொண்டிருக்கிறாள். 

இதனால் சல்லிவனுடன் தொடர்ந்து வாழ முடியாது என்று முடிவு செய்து அவனை விட்டு விலகுகிறாள்.

இவ்வாறு அனைவரிடமும் தனது உண்மையான முகத்தை மறைத்துக்கொண்டு வாழ்ந்த சல்லிவன், வெளிப்படையாகப் பார்த்தால் தனது குற்றங்கள் அனைத்திலிருந்தும் தப்பித்துவிட்டதாகத் தோன்றும் நிலையில், தனது வீட்டுக்குத் திரும்புகிறான்.

ஆனால் அவன் வீட்டுக்குள் நுழைந்ததும், அங்கே டிக்னம் காத்திருப்பதைக் காண்கிறான். 

குயினனின் மரணத்திற்குப் பிறகு சல்லிவனுடன் மோதலில் ஈடுபட்டு பணியிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டிருந்த டிக்னம், இப்போது அவனுடைய வீட்டுக்குள் வந்திருக்கிறான். 

சல்லிவன் தன்னைச் சுற்றியிருந்த அனைத்து ஆதாரங்களையும் அழித்து, பில்லியையும் பிரவுனையும் கொல்லச் செய்ததன் மூலம் உண்மையிலிருந்து தப்பித்துவிட்டதாக நினைத்திருந்தாலும், டிக்னம் அவனைத் தண்டிக்க முடிவு செய்திருக்கிறான்.

டிக்னம் சல்லிவனைத் துப்பாக்கியால் தலையில் சுட்டுக் கொல்கிறான். பின்னர் அங்கிருந்து வெளியேறிச் செல்கிறான்.

சல்லிவனின் மரணத்துடன் கதை முடிவடைகிறது. கோஸ்டெல்லோவின் கும்பலுக்குள் காவல்துறையின் உளவாளியாகப் பணியாற்றிய பில்லி உயிரிழந்துவிட்டான். 

காவல்துறைக்குள் கோஸ்டெல்லோவுக்காகச் செயல்பட்ட சல்லிவனும் இறுதியில் கொல்லப்படுகிறான். 

இரு தரப்பினருக்குள்ளும் ஊடுருவியிருந்த உளவாளிகளின் விளையாட்டு, பல உயிர்களைப் பலிகொண்டு, கடைசியில் இருவரின் மரணத்துடன் முடிவுக்கு வருகிறது.

சில திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, அவற்றுக்கிடையே ஏதோ ஒரு வியப்பூட்டும் ஒற்றுமை இருப்பதை உணர முடியும். அவை ஒன்றையொன்று தழுவியிருக்க வேண்டும் என்ற அவசியமில்லை. வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், வெவ்வேறு மொழிகளில், வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் கற்பனையில் ஒரே மாதிரியான கதை அமைப்பும், கதாபாத்திர முரண்களும், எதிர்பாராத திரைக்கதைச் சூழல்களும் தனித்தனியாக உருவாகியிருக்கலாம். மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் தி டிபார்ட்டட் (2006) திரைப்படத்தையும், சலீம்–ஜாவேத் எழுதிய டான் (1978) திரைப்படத்தையும் அருகருகே வைத்துப் பார்க்கும்போது அத்தகைய வியப்பான ஒற்றுமை ஒன்று வெளிப்படுகிறது.

இரண்டு திரைப்படங்களின் மையத்திலும் இருப்பது குற்ற உலகத்துக்கும் காவல்துறைக்கும் இடையே நடைபெறும் ஓர் அடையாள விளையாட்டு. குற்றவாளிகளின் உலகத்துக்குள் காவல்துறையைச் சேர்ந்த ஒருவர் ரகசியமாக நுழைகிறார். அதே நேரத்தில், காவல்துறையின் அமைப்புக்குள்ளேயே குற்ற உலகத்துடன் தொடர்புடைய ஒருவர் இடம்பிடிக்கிறார். இருவரும் தாங்கள் இருக்கும் இடத்தில் தங்களுடைய உண்மையான அடையாளத்தை மறைத்துக்கொண்டு வாழ வேண்டியிருக்கிறது. வெளிப்பார்வைக்கு அவர்கள் அந்தந்த அமைப்பின் நம்பிக்கைக்குரிய உறுப்பினர்கள். ஆனால் உள்ளுக்குள் அவர்கள் வேறு நோக்கத்துடன் செயல்படுகிறார்கள். இந்த முரண்பாடுதான் இரு திரைப்படங்களிலும் கதையின் சுவாரஸ்யத்தைத் தாங்கி நிற்கிறது.

டான் திரைப்படத்தில், அமிதாப் பச்சன் ஏற்று நடித்திருக்கும் இரட்டை அடையாளக் கதாபாத்திர அமைப்பு இந்தக் கற்பனையின் முக்கியமான அம்சமாகிறது. டானின் தோற்றத்தை ஒத்த ஒரு சாதாரண மனிதன், அவனுடைய இடத்தை ஏற்றுக்கொண்டு குற்றக் கூட்டத்துக்குள் நுழைகிறான். அவன் உண்மையில் யார் என்பது பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியும்; ஆனால் அவனைச் சுற்றியிருப்பவர்கள் அவனை டான் என்றே நம்புகிறார்கள். அந்த நம்பிக்கையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டு, குற்ற உலகத்தின் ரகசியங்களை அறிந்துகொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் அவனுக்கு ஏற்படுகிறது. ஒரு சாதாரண மனிதன், ஒரு பயங்கரமான குற்றவாளியின் அடையாளத்தைச் சுமந்துகொண்டு வாழ்வது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதிலிருந்து திரைக்கதையின் பதற்றம் உருவாகிறது. அமிதாப் பச்சனின் நடிப்பில் இந்த இரட்டை அடையாள முரண்பாடு மேலும் சுவாரஸ்யம் பெறுகிறது.

தி டிபார்ட்டட் திரைப்படத்தில் இதே அடையாள முரண்பாடு இன்னும் சிக்கலான வடிவத்தைப் பெறுகிறது. பில்லி கோஸ்டிகன் குற்றக் கும்பலுக்குள் காவல்துறையின் ரகசிய உளவாளியாகச் செயல்படுகிறான். கொலின் சல்லிவன் காவல்துறைக்குள் குற்றக் கும்பலின் ரகசியத் தகவல்களைச் சேகரிப்பவனாக இருக்கிறான். இங்கே இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் எதிரான திசைகளில் பயணிக்கிறார்கள். ஆனால் இருவருடைய வாழ்க்கையிலும் பொதுவான பிரச்சினை ஒன்றுதான்: தாங்கள் உண்மையில் யார் என்பதை யாரும் அறிந்துவிடக் கூடாது. ஒருவருடைய ரகசியம் இன்னொருவருக்குத் தெரியவரும் தருணம், இருவருடைய வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றக்கூடியது.

இரு படங்களிலும் வியப்பூட்டும் இன்னொரு அம்சம், அடையாளத்தை மறைப்பதற்காக ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ளும் புதிய வாழ்க்கை அவருடைய உண்மையான வாழ்க்கையையே விழுங்கத் தொடங்குவதுதான். டான் படத்தில் அமிதாப் பச்சன் ஏற்று நடித்திருக்கும் சாதாரண மனிதன், டானின் அடையாளத்தில் தொடர்ந்து வாழும்போது அந்த வேடத்தின் ஆபத்துகளுக்குள் சிக்கிக்கொள்கிறான். தி டிபார்ட்டட் படத்தில் பில்லியும் கொலினும் தங்களுடைய போலி அடையாளங்களுக்குள் நீண்ட காலம் வாழ்வதால், அவர்களுடைய மனநிலையும் உறவுகளும் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒருவன் குற்றவாளியாக நடிக்கிறான்; இன்னொருவன் காவல்துறை அதிகாரியாக நடிக்கிறான். ஆனால் அந்த நடிப்பு இருவருக்கும் வெறும் வெளிப்புற வேடமாக மட்டும் இருப்பதில்லை. அது அவர்களுடைய வாழ்வின் மையமாக மாறிவிடுகிறது.

இன்னொரு சுவாரஸ்யமான ஒற்றுமை, இந்த ரகசியங்களைச் சுற்றியிருக்கும் நம்பிக்கையின் நுட்பமான தன்மை. யாரை நம்புவது, யாரிடம் உண்மையைச் சொல்வது, யார் தன்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டுவிட்டார்கள், யார் தன்னுடைய ரகசியத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளப் போகிறார்கள் என்ற கேள்விகள் இரு படங்களிலும் தொடர்ந்து எழுகின்றன. ஒரு சிறிய தகவல் கசிந்தால்கூட உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்படக்கூடிய சூழலில் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்கிறார்கள். இதனால் சாதாரண உரையாடல்கள்கூட சந்தேகத்தையும் பதற்றத்தையும் உருவாக்குகின்றன.

இருப்பினும், இந்த ஒற்றுமைகளுக்குள் இரண்டு படங்களும் தங்களுக்கே உரிய தனித்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. டான் படத்தில் ஒரே மாதிரியான தோற்றத்தைக் கொண்ட இருவரின் அடையாளக் குழப்பம் முக்கியமான திரைக்கதை உத்தியாகிறது. தி டிபார்ட்டட் படத்தில் அத்தகைய தோற்ற ஒற்றுமை கிடையாது; இரண்டு வெவ்வேறு மனிதர்கள் எதிரெதிர் அமைப்புகளுக்குள் ரகசியமாகச் செயல்படுகிறார்கள். டான் ஆள்மாறாட்டம், சாகசம், மர்மம் ஆகியவற்றின் வழியாகச் செல்கிறது. தி டிபார்ட்டட் அதேபோன்ற அடிப்படை முரண்பாட்டை இன்னும் இருண்ட உளவியல் தளத்திலும், அதிகாரம் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த குற்ற உலகச் சூழலிலும் விரிவுபடுத்துகிறது.

1978ஆம் ஆண்டில் இந்தி சினிமாவில் சலீம்–ஜாவேத் கற்பனை செய்த கதையமைப்பையும், 2006ஆம் ஆண்டில் ஹாலிவுட்டில் உருவான இந்தப் படத்தின் கதையமைப்பையும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது வியக்காமல் இருக்க முடியாது. வெவ்வேறு மொழிகள், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள், வெவ்வேறு திரைப்பட மரபுகள், கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்த கால இடைவெளி — ஆனாலும் குற்ற உலகத்துக்குள் காவல்துறை உளவாளி, காவல்துறைக்குள் குற்ற உலகத்தின் உளவாளி, இரட்டை அடையாளங்களின் ஆபத்து, நம்பிக்கையின் துரோகம், உண்மை வெளிப்படும் தருணத்துக்கான பதற்றம் என இத்தனை அம்சங்கள் ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாக அமைந்திருப்பது உண்மையிலேயே ஆச்சரியமானது.

இது யாருடைய கற்பனை யாரிடமிருந்து வந்தது என்ற விவாதத்தைவிட, ஒரே மாதிரியான கதைக் கற்பனை வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு படைப்பாளிகளின் மனதில் எவ்வாறு தனித்தனியாக உருவெடுக்க முடியும் என்பதைக் காட்டும் சுவாரஸ்யமான திரை அனுபவம். சில நேரங்களில் சினிமாவின் மிகப்பெரிய ஆச்சரியம், ஒரு படைப்பு இன்னொரு படைப்பை நினைவூட்டுவதில் இல்லை; ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பே இல்லாத படைப்பாளிகள், ஒரே மாதிரியான கற்பனைப் பாதையில் பயணித்திருப்பதில்தான் இருக்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்கோல்டன்க்ளோப்

ஒன்ஸ் Once 2007

ஒரு பாடல் இரண்டு மனிதர்களுக்கு இடையே வார்த்தைகளால் உருவாக்க முடியாத ஓர் உறவை உருவாக்க முடியுமா? 

இசை என்பது வெறும் பொழுதுபோக்கா, அல்லது மனிதர்கள் தங்களுக்குள் மறைத்து வைத்திருக்கும் உணர்வுகளைப் பகிர்ந்துகொள்ளும் மொழியா? 

இத்தகைய நுட்பமான கேள்விகளை எந்தவிதமான தத்துவப் பிரசங்கமும் இல்லாமல், இசையையும் மனித உணர்வுகளையும் இணைத்து ஆராயும் திரைப்படம்தான் 2007 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஐரிஷ் திரைப்படமான ‘ஒன்ஸ்’ (Once). 

இயக்குநர் ஜான் கார்னி எழுதி இயக்கிய இந்த 86 நிமிடத் திரைப்படம், மிக எளிய வாழ்க்கைச் சூழல்களுக்குள் இசை எவ்வாறு ஆழமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான சிறப்பு அதன் கதை சொல்லும் முறையில் இருக்கிறது. வழக்கமான இசைத் திரைப்படங்களில் பாடல்கள் கதையின் வேகத்தை அதிகரிக்கவோ, உணர்ச்சிகளை அலங்கரிக்கவோ பயன்படுத்தப்படும். 

ஆனால் இத்திரைப்படத்தில் இசையே திரைப்படத்தின் மொழியாக மாறுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் தங்களுடைய மனநிலையை விளக்குவதற்குப் பதிலாக இசையின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். 

பாடல்களும் காட்சிகளும் தனித்தனியாக இயங்காமல் ஒன்றையொன்று நிறைவு செய்கின்றன. இதனால் இசை என்பது கதைக்குள் இடம்பெறும் ஓர் அம்சமாக இல்லாமல், திரைப்படத்தின் அடிப்படை வெளிப்பாட்டு முறையாக உருவெடுக்கிறது.

இயக்குநர் ஜான் கார்னியின் அணுகுமுறை இந்தப் படைப்பின் தனித்துவத்திற்கு முக்கியக் காரணம். முன்னாள் இசைக்கலைஞராக இருந்த அவரது அனுபவம், இசைக்கலைஞர்களின் உலகத்தையும் அவர்களுடைய படைப்புப் போராட்டங்களையும் இயல்பாகப் பதிவு செய்ய உதவியிருக்கிறது. 

இசையின் மீது கொண்ட ஆர்வம், படைப்பாளிகளின் பொருளாதாரச் சிக்கல்கள், தங்களுடைய திறமையை உலகிற்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற கனவு ஆகியவை செயற்கையான நாடகத்தன்மையின்றி காட்சிகளுக்குள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 

மனிதர்களின் அன்றாட வாழ்க்கைக்கும் அவர்களுடைய கலைக்கான கனவுகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளியை இயக்குநர் நுட்பமாக அணுகியிருக்கிறார்.

காலஞ்சென்ற க்ளென் ஹன்சார்ட் நடித்திருக்கும் ஆண் கதாபாத்திரமும், மார்கெட்டா இர்க்லோவா நடித்திருக்கும் பெண் கதாபாத்திரமும் திரைப்படத்தின் உணர்ச்சிகரமான மையமாக விளங்குகின்றன. 

இருவருமே தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் என்பதால் அவர்களுடைய நடிப்பில் இசையின் மீதான உண்மையான ஈடுபாடு வெளிப்படுகிறது. 

குறிப்பாக, பாடல்களைப் பாடும் தருணங்களில் அவர்களுடைய உடல்மொழியும் முகபாவங்களும் இசையுடன் இயல்பாக இணைகின்றன.

 தொழில்முறை நடிகர்களின் நேர்த்தியான நடிப்பைவிட, தங்களுடைய உண்மையான அனுபவங்களிலிருந்து வெளிப்படும் உணர்வுகளுக்கு இத்திரைப்படம் முக்கியத்துவம் அளித்திருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

 இருவருக்கிடையிலான புரிதலும் நெருக்கமும் மிகச் சிறிய உரையாடல்கள் மற்றும் இசை நிகழ்வுகளின் வழியாக வெளிப்படுகின்றன.

இப்படத்தின் பாடல்கள் தனித்தனியான இசைத் தொகுப்புகளாக இல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் அக உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகளாக அமைந்துள்ளன. 

குறிப்பாக, க்ளென் ஹன்சார்ட் மற்றும் மார்கெட்டா இர்க்லோவா இணைந்து உருவாக்கிய ‘ஃபாலிங் ஸ்லோலி’ பாடல், இசையின் வழியாக மனிதர்களிடையே உருவாகும் உணர்ச்சிப் பிணைப்பை மிக அழகாக வெளிப்படுத்துகிறது.

 இப்பாடலின் எளிமையும் இசையமைப்பின் நேர்மையும் அதன் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்கின்றன. இதற்காக இருவரும் சிறந்த அசல் பாடலுக்கான ஆஸ்கர் விருதைப் பெற்றது, திரைப்படத்தின் இசைக்கு உலகளவில் கிடைத்த அங்கீகாரமாகும்.

 ‘இஃப் யூ வாண்ட் மீ’, ‘கோல்டு’, ‘வென் யுவர் மைண்ட்ஸ் மேட் அப்’, ‘தி ஹில்’ ஆகிய பாடல்களும் படத்தின் இசை அனுபவத்தைப் பல்வேறு உணர்வுத் தளங்களுக்கு விரிவுபடுத்துகின்றன.

குறிப்பாக இசைப்பதிவுக் காட்சிகளில் இயக்குநரின் இசை சார்ந்த புரிதல் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 
ஒரு பாடல் உருவாகும்போது இசைக்கலைஞர்களிடையே ஏற்படும் ஒருங்கிணைப்பு, ஒவ்வொருவருடைய தனித்துவமான பங்களிப்பு, இசையின் வழியாக உருவாகும் கூட்டுப் படைப்பாற்றல் ஆகியவை காட்சிகளின் இயல்பான ஓட்டத்தில் வெளிப்படுகின்றன. 

இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளும் குரல்களும் ஒன்றோடொன்று இணையும் விதம், பார்வையாளரையும் அந்தப் படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஓர் அங்கமாக உணரச் செய்கிறது. 

பின்னணி இசையின் துணையின்றியே பாடல்களின் உண்மையான ஒலியும் உணர்வும் காட்சிகளைத் தாங்கிச் செல்கின்றன.

ஒளிப்பதிவாளர் டிம் ஃப்ளெமிங்கின் பங்களிப்பும் திரைப்படத்தின் இயல்பான அழகியலுக்கு வலுசேர்க்கிறது. டப்ளின் நகரத்தின் உண்மையான வீதிகள், சிறிய கடைகள், இசைக்கடைகள், வீடுகள் என அன்றாட வாழ்க்கையின் பகுதிகளே காட்சியமைப்பின் அடித்தளமாகின்றன.

 செயற்கையான அழகூட்டல்களைத் தவிர்த்து, இயற்கையான வெளிச்சத்தையும் உண்மையான இடங்களையும் பயன்படுத்தியிருப்பது காட்சிகளுக்கு ஆவணப்படத் தன்மையிலான நெருக்கத்தை அளிக்கிறது. 

நீண்ட குவியநீள ஒளிப்பதிவு முறையின் பயன்பாடும், தெருக்களில் படமாக்கப்பட்ட காட்சிகளின் இயல்பான தன்மையும் பார்வையாளரை அந்த நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கைக்குள் அழைத்துச் செல்கின்றன. படத்தொகுப்பும் காட்சிகளின் இயல்பான ஓட்டத்தைப் பாதுகாக்கிறது.

இத்திரைப்படத்தின் தயாரிப்பு முறையே அதன் கலைநோக்கைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வெறும் ஒரு லட்சத்து பன்னிரண்டாயிரம் யூரோ செலவில் உருவாக்கப்பட்ட இப்படம், 17 நாட்களில் படமாக்கப்பட்டது. 

மிகக் குறைந்த படக்குழுவினருடன், இயக்குநர் தனது சம்பளத்தையும் இரண்டு முதன்மை நடிகர்களுக்கு வழங்கியதுடன், திரைப்படம் வெற்றியடைந்தால் அதன் வருவாயில் அனைவருக்கும் பங்கு அளிப்பதாக உறுதியளித்திருந்தார். 

இயற்கையான வெளிச்சம், நண்பர்களின் வீடுகள், உண்மையான நகர வீதிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்திய தயாரிப்பு முறை, குறைந்த செலவு என்பது கலைத்தரத்தைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை உணர்த்துகிறது. 

குறிப்பாக இசை சார்ந்த படைப்பில் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களின் பங்களிப்பை முதன்மைப்படுத்தியிருப்பது படத்தின் நம்பகத்தன்மையை அதிகரிக்கிறது.

இத்திரைப்படம் மனித உறவுகளை அணுகும் விதத்திலும் தனித்துவமானது. காதல், தனிமை, புரிதல், கலை மீதான அர்ப்பணிப்பு, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சிக்கல்கள் போன்றவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய உணர்வுகளாக வெளிப்படுகின்றன.

 மனிதர்கள் தங்களுடைய உணர்வுகளை எப்போதும் நேரடியாகச் சொல்லிவிட முடியாது என்பதையும், சில நேரங்களில் இசை அவர்களுக்கிடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கும் மொழியாக மாறுகிறது என்பதையும் படம் உணர்த்துகிறது. 

அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட உறவுகளையும் மனிதர்களின் வாழ்க்கைச் சூழல்களையும் எளிமைப்படுத்தாமல் அணுகுகிறது.

 இதனால் இது வெறும் காதல் இசைத் திரைப்படமாகச் சுருங்கிவிடாமல், மனிதர்களின் தனிப்பட்ட கனவுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் ஆராயும் படைப்பாக விரிவடைகிறது.

திரைப்படம் வெளியானபோது விமர்சன ரீதியாகப் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 159 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 97 சதவீத ஆதரவையும், மெட்டாகிரிட்டிக்கில் 33 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 100-க்கு 88 மதிப்பெண்களையும் பெற்றது. 

2007 ஆம் ஆண்டு சிறந்த வெளிநாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான இன்டிபெண்டன்ட் ஸ்பிரிட் விருதையும் வென்றது. பின்னர் இதன் இசை நாடக வடிவம் பிராட்வே மேடையில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்று எட்டு டோனி விருதுகளை வென்றது. 

ஒரு குறைந்த செலவிலான சுயாதீனத் திரைப்படம் உலகளாவிய அளவில் இத்தகைய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருப்பது அதன் படைப்பாற்றலுக்கும் இசையின் மொழி எல்லைகளைக் கடக்கும் ஆற்றலுக்கும் சான்றாகும்.

‘ஒன்ஸ்’ திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் அதன் எளிமையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டு ஆழமான உணர்ச்சிகளை உருவாக்குவதில்தான் இருக்கிறது. 

இசையை நேசிப்பவர்கள் மட்டுமல்லாமல், மனித உறவுகளின் நுட்பங்களையும் வாழ்க்கையில் உருவாகும் எதிர்பாராத உணர்வுப் பிணைப்புகளையும் புரிந்துகொள்ள விரும்பும் அனைவரும் ரசிக்கக்கூடிய படைப்பு இது. 

பிரம்மாண்டமான காட்சிகளோ சிக்கலான கதை அமைப்போ இல்லாமலேயே ஒரு திரைப்படம் பார்வையாளரின் மனதில் நீண்ட காலம் தங்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது.

 இசை சில நேரங்களில் வார்த்தைகளைவிட உண்மையாகப் பேசுகிறது; அந்த உண்மையைத் திரைப்பட மொழியாக மாற்றியிருக்கும் ஜான் கார்னியின் ‘ஒன்ஸ்’, இசையையும் மனிதநேயத்தையும் ஒரே அனுபவமாக உணர விரும்பும் ஒவ்வொரு சினிமா ரசிகரும் தவறவிடக்கூடாத ஓர் அழகான இசை சினிமா.

===============================

படத்தின் கதை:-

 அயர்லாந்தின்,டப்ளின் நகரின் கிராஃப்டன் தெருவில், முப்பது வயதைக் கடந்த ஓர் இளைஞன் (க்ளென் ஹன்சார்ட்) தனது கித்தாரை வாசித்துப் பாடிக்கொண்டிருக்கிறான். 

தெருவில் பாடுவதன் மூலம் கிடைக்கும் பணத்தைக் கொண்டு அவன் வாழ்க்கையை நடத்துகிறான். அன்றாடம் தெருவில் பாடுவதும், இசை நிகழ்த்துவதும் அவனுடைய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கின்றன. 

ஒருநாள் அவன் பாடிக்கொண்டிருக்கும்போது, அங்கு வரும் ஒருவன் அவன் சம்பாதித்த பணத்தைத் திருடிச் செல்கிறான். 

இதைக் கண்ட இளைஞன், தனது பணத்தைத் திருடியவனைத் துரத்திச் செல்கிறான். அந்தச் சம்பவத்துக்குப் பிறகு, அவனுடைய பாடலைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த பத்தொன்பது வயது செக் நாட்டுப் பெண் (மார்கெட்டா இர்க்லோவா) அவனிடம் வந்து பேசுகிறாள்.

 அவள் பத்திரிகைகளையும் பூக்களையும் விற்று வாழ்க்கை நடத்துபவள். அவனுடைய பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவள், அவை எதைப் பற்றியவை என்று ஆர்வத்துடன் கேட்கிறாள். இருவருக்கும் இடையே உரையாடல் தொடங்குகிறது.

அந்த இளைஞன் பகல் நேரத்தில் வாகும் க்ளீனர் கருவிகளைப் பழுதுபார்க்கும் வேலையும் செய்வதை அறிந்த பெண், தன்னிடம் பழுதடைந்த அத்தகைய கருவி ஒன்று இருப்பதாகச் சொல்கிறாள்.

 அதைச் சரிசெய்து தரும்படி அவனிடம் கேட்கிறாள். மறுநாள் அந்தப் பழுதடைந்த கருவியைக் கொண்டுவந்து அவனைச் சந்திக்கிறாள். அப்போது அவளும் இசையில் ஆர்வமுள்ளவள் என்றும், தானும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவள் என்றும் அவனிடம் தெரிவிக்கிறாள். இதனால் இருவருக்கும் இடையிலான அறிமுகம் மேலும் நெருக்கமாகிறது.

அந்தப் பெண் வழக்கமாகச் சென்று பியானோ வாசிக்கும் ஓர் இசைக் கடைக்கு அவள் இளைஞனை அழைத்துச் செல்கிறான். 

அங்கே அவள் பியானோ வாசிக்கிறாள். அவளுடைய இசை ஆர்வத்தை அறிந்துகொள்ளும் இளைஞன், தான் உருவாக்கிய பாடல்களில் ஒன்றான “ஃபாலிங் ஸ்லோலி” என்ற பாடலை அவளுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறான்.

 இருவரும் சேர்ந்து அந்தப் பாடலைப் பாடி, இசைக்கருவிகளை வாசிக்கிறார்கள். இவ்வாறு இசையின் வழியாக அவர்களுக்கிடையே நெருக்கம் உருவாகிறது.

பின்னர் அவளைத் தனது தந்தையின் கடைக்கு அழைத்துச் செல்கிறான். அவனுடைய தந்தை வாகும் க்ளீனர்  கருவிகளைப் பழுதுபார்க்கும் சிறிய கடையை நடத்தி வருகிறார். அங்கே அந்தப் பெண்ணைத் தனது தந்தைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறான். 

அதன் பிறகு அவளைத் தனது அறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறான். அப்போது அவள் அன்றிரவு அங்கே தங்க வேண்டும் என்று  கேட்கிறான். 

அவனுடைய இந்தக் கேள்வியால் பெண் வருத்தமடைந்து அங்கிருந்து வெளியேறுகிறாள். ஆனால் இந்தப் பிரிவு நீடிப்பதில்லை. மறுநாள் இருவரும் மீண்டும் சந்தித்து, முந்தைய நாளில் ஏற்பட்ட மனக்கசப்பைச் சரிசெய்துகொள்கிறார்கள்.

அதன்பிறகு ஒரு வாரம் முழுவதும் இருவரும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து பாடல்களை எழுதுவதிலும், இசைப் பயிற்சி செய்வதிலும், பாடல்களைப் பதிவு செய்வதிலும் ஈடுபடுகிறார்கள்.

 இளைஞன் உருவாக்கிய பாடல்களில் ஒன்றுக்கு அந்தப் பெண் வரிகளை எழுதுகிறாள். “இஃப் யூ வாண்ட் மீ” என்ற அந்தப் பாடலை அவள் தெருவில் நடந்துசெல்லும்போது தனக்குத்தானே பாடிக்கொள்கிறாள். 

இருவரும் இசையில் இணைந்து செயல்படத் தொடங்கியதால், அவர்களுடைய இசை முயற்சியில் மற்றவர்களும் கூட பங்கேற்கிறார்கள். 

ஒரு விருந்தின்போது அங்கிருந்தவர்கள் தன்னிச்சையாக இசை நிகழ்த்துகிறார்கள். அந்த நிகழ்ச்சியில் “கோல்ட்” என்ற பாடலும் இடம்பெறுகிறது.

இதற்கிடையில், இளைஞன் தனது முன்னாள் காதலியைப் பற்றிய நினைவுகளில் இருந்து முழுமையாக விடுபடவில்லை. 

அவள் அவனைப் பிரிந்து லண்டனுக்குச் சென்றுவிட்டாள். அவளை நினைத்துத் தனது மனவேதனையை வெளிப்படுத்தும் வகையில் “லைஸ்” என்ற பாடலை உருவாக்குகிறான்.

 அவனுடைய முன்னாள் காதலியை மீண்டும் சந்தித்து உறவைச் சரிசெய்துகொள்ள வேண்டும் என்று அந்தப் பெண் அவனை ஊக்குவிக்கிறாள். 

அவனுடைய கடந்தகாலக் காதல் வாழ்க்கையைப் பற்றி அவள் அறிந்துகொண்டிருந்தாலும், அவன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்து முன்னெடுத்துச் செல்ல வேண்டும் என்பதில் அவள் அக்கறை காட்டுகிறாள்.

ஒருநாள் அந்தப் பெண் அவனைத் தனது வீட்டிற்கு அழைக்கிறாள். அங்கே சென்ற இளைஞன், அவள் தனது தாயுடனும் ஒரு சிறு குழந்தையுடனும் வசித்து வருவதை அறிந்துகொள்கிறான். 

இதுவரை அவளுடன் இசை தொடர்பாக மட்டுமே பழகியிருந்த அவனுக்கு, அவளுடைய குடும்ப வாழ்க்கையையும் பொறுப்புகளையும் நேரடியாக அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பு கிடைக்கிறது. 

அவளுடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இசை உலகத்துக்கு அப்பாற்பட்ட பல பொறுப்புகளைக் கொண்டிருப்பதை அவன் புரிந்துகொள்கிறான்.

இந்நிலையில், தனது பாடல்களைப் பதிவு செய்து ஒரு இசைத் தொகுப்பாக உருவாக்கி, அதை எடுத்துக்கொண்டு லண்டனுக்குச் செல்ல இளைஞன் முடிவெடுக்கிறான். 

அங்கே தனது இசைக்கு வாய்ப்பு தேட வேண்டும் என்பதே அவனுடைய நோக்கம். லண்டனுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு பாடல்களைப் பதிவு செய்ய வேண்டும் என்பதால், அந்தப் பெண்ணிடம் தன்னுடன் இணைந்து பாடல்களைப் பதிவு செய்ய உதவுமாறு கேட்கிறான். 

அவளும் அதற்கு ஒப்புக்கொள்கிறாள். இதற்குத் தேவையான பணத்தை தேற்றுவதற்காக இருவரும் வங்கியில் கடன் பெறுகிறார்கள். பின்னர் ஒரு இசைப் பதிவு நிலையத்தில்  நேரத்தையும் முன்பதிவு செய்கிறார்கள்.

இந்தத் தயாரிப்புகளுக்கு இடையில், அந்தப் பெண்ணுக்கு ஏற்கெனவே செக் குடியரசில் ஒரு கணவர் இருப்பதை இளைஞன் அறிந்துகொள்கிறான்.

 அவளுடைய திருமண வாழ்க்கை பற்றிய இந்த உண்மை அவனுக்கு முன்பே தெரியாது. இதனால் அவளுடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதிய விவரம் அவனுக்குத் தெரியவருகிறது.

 அவள் இன்னும் தனது கணவரைக் காதலிக்கிறாளா என்று இளைஞன் அவளிடம் கேட்கிறான். அதற்கு அவள் செக் மொழியில் “மிலுயு தேபே” என்று பதிலளிக்கிறாள். அதன் பொருள், “நான் உன்னைக் காதலிக்கிறேன்” என்பதாகும்.

 ஆனால் அந்தப் பதிலின் பொருளை இளைஞனிடம் நேரடியாக மொழிபெயர்த்துச் சொல்லாமல், அதைத் தனக்குள்ளேயே வைத்துக்கொள்கிறாள்.

பாடல்களைப் பதிவு செய்வதற்காக இருவரும் மற்ற தெரு இசைக் கலைஞர்களையும் இணைத்துக்கொண்டு ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறார்கள்.

 பின்னர் அனைவரும் இசைப் பதிவு நிலையத்திற்குச் செல்கிறார்கள். அங்கே அவர்களுடைய பாடல்களைப் பதிவு செய்யும் பணி தொடங்குகிறது. 

இசைப் பதிவு நிலையத்தின் பொறியாளரான ஈமன், இசை உலகில் பல அனுபவங்களைக் கடந்ததால் சலிப்படைந்த மனநிலையுடன் இருக்கிறார். 

ஆனால் அந்தக் குழுவினர் முதன்முதலில் “வென் யுவர் மைண்ட்ஸ் மேட் அப்” என்ற பாடலைப் பாடி இசைக்கும்போது, அவர்களுடைய இசை நடத்தல் அவரைக் கவர்கிறது.
 இதனால் அந்தக் குழுவினரின் இசைப் பதிவு முயற்சி நல்ல முறையில் முன்னேறுகிறது.

இரவு முழுவதும் நீடிக்கும் இசைப் பதிவுப் பணியின் இடையே, அதிகாலை நேரத்தில் சிறிது ஓய்வு கிடைக்கிறது.

 அப்போது அந்தப் பெண், காலியாக இருந்த இசைப் பதிவு அறையில் ஒரு பியானோ இருப்பதைக் காண்கிறாள்.
 அதன் அருகில் சென்று அமர்ந்து, தான் சொந்தமாக உருவாக்கிய பாடல்களில் ஒன்றான “தி ஹில்” என்ற பாடலை வாசித்து இளைஞனுக்குக் கேட்கச் செய்கிறாள். 

இதுவரை அவள் அவனுடைய பாடல்களைப் பாடுவதிலும் அவற்றுக்கு வரிகள் எழுதுவதிலும் பங்கேற்றிருந்தாள். இப்போது தனது சொந்த இசையையும் அவனுடன் பகிர்ந்துகொள்கிறாள்.

இரவு முழுவதும் நடைபெற்ற இசைப் பதிவு அமர்வு முடிவடைகிறது. அதன் பிறகு இருவரும் ஒன்றாக நடந்துசென்று வீடு திரும்புகிறார்கள். 

பிரிந்து செல்லும் முன்பு அந்தப் பெண், தனது கணவருடன் பேசியதாகவும், அவர் செக் குடியரசிலிருந்து டப்ளினுக்கு வந்து தன்னுடன் வாழப்போவதாகவும் இளைஞனிடம் தெரிவிக்கிறாள்.

 இதனால் அவளுடைய குடும்ப வாழ்க்கை மீண்டும் ஒன்றிணையப்போகிறது என்பது அவனுக்குத் தெரியவருகிறது.

இளைஞன் விரைவில் லண்டனுக்குப் புறப்பட வேண்டியிருக்கிறது. அதற்கு முன்பு தனது கடைசி இரவை அவளுடன் கழிக்க வேண்டும் என்று அவளிடம் கேட்கிறான். 

அவனுடைய வேண்டுகோளுக்கு அவள் முதலில் இணங்குவதில்லை. ஆனால் அவன் தொடர்ந்து வற்புறுத்தியதால், இறுதியில் வருவதாகச் சம்மதிக்கிறாள்.

 எனினும், அவள் அந்தச் சந்திப்புக்கு வருவதில்லை. இளைஞன் அவளைத் தேடிப் பார்க்கிறான். ஆனால் அவளைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இதனால் விமானத்தில் புறப்படுவதற்கு முன்பு அவளிடம் நேரில் விடைபெறவும் அவனால் முடியாமல் போகிறது.

லண்டனுக்குப் புறப்படுவதற்கு முன்பு, தாங்கள் இணைந்து உருவாக்கிய இசைப் பதிவைத் தனது தந்தைக்குக் கேட்கச் செய்கிறான். 

இதுவரை அவனுடைய இசை முயற்சியில் அதிக ஆர்வம் காட்டாத தந்தை, அந்தப் பதிவைக் கேட்ட பிறகு அவனுக்கு உதவ முன்வருகிறார்.

 லண்டனில் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்குத் தேவையான பணத்தை அவனுக்குக் கொடுக்கிறார். இதனால் தனது இசைக் கனவைத் தொடர்ந்து முன்னெடுத்துச் செல்ல அவனுக்குத் தந்தையின் ஆதரவும் கிடைக்கிறது.

விமான நிலையத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு, அந்தப் பெண்ணுக்காக இளைஞன் ஒரு பியானோவை வாங்குகிறான்.

 அதை அவளுடைய வீட்டிற்குக் கொண்டுசென்று சேர்ப்பதற்கான ஏற்பாடுகளையும் செய்கிறான். பின்னர் லண்டனில் இருக்கும் தனது முன்னாள் காதலியைத் தொலைபேசியில் தொடர்புகொள்கிறான். 

தான் விரைவில் லண்டனுக்கு வரப்போகிறேன் என்று அவளிடம் தெரிவிக்கிறான். அவனுடைய வருகையை அறிந்த முன்னாள் காதலி மகிழ்ச்சியடைகிறாள்.

இளைஞன் லண்டனுக்குப் புறப்பட்டுச் சென்ற பிறகு, அந்தப் பெண்ணின் கணவர் டப்ளினுக்கு வந்து அவளுடன் மீண்டும் இணைகிறார். 

இருவரும் ஒன்றாக வாழத் தொடங்குகிறார்கள். இளைஞன் அவளுக்காக வாங்கிய பியானோவும் அவளுடைய வீட்டிற்கு வந்து சேர்கிறது.

 அந்தப் பெண் தனது வீட்டில் அமர்ந்து அந்தப் பியானோவை வாசிக்கிறாள். இவ்வாறு, இசையின் வழியாக ஒருவரையொருவர் சந்தித்து, பாடல்களை உருவாக்கி, தங்களுடைய வாழ்க்கையில் புதிய பாதைகளைத் திறந்துகொண்ட இருவரின் கதை நிறைவடைகிறது. 

ஒன்ஸ் திரைப்படத்தின் இறுதியில், க்ளென் ஹன்சார்ட் நடித்த இளைஞன் லண்டனுக்குப் புறப்படுகிறான். அவனுடன் வாழ்க்கையைத் தொடர முடியாத பெண்ணுக்காக, ஒரு பியானோவை வாங்கி அவளுடைய வீட்டிற்கு அனுப்பிவைக்கிறான்.
 இருவரும் இணைந்து உருவாக்கிய இசையும், பகிர்ந்துகொண்ட நினைவுகளும் அவளிடம் நிலைத்திருக்கின்றன. அந்தப் பிரிவு சோகமானதாக இருந்தாலும், அவன் அவளுடைய வாழ்க்கையில் விட்டுச்சென்ற இசைப் பரிசு ஒரு அழகான நினைவாக மாறுகிறது.

ஆனால் இன்று அந்தக் காட்சியை நினைக்கும்போது இதயம் கனக்கிறது. க்ளென் ஹன்சார்ட் 2026 ஜூலை 29 அன்று டப்ளினில் நிகழ்ந்த மோட்டார் சைக்கிள் விபத்தில் தனது 56-ஆவது வயதில் உயிரிழந்தார். 

 திரைப்படத்தில் அவர் விட்டுச்சென்றது ஒரு பியானோ; நிஜ வாழ்க்கையில் நமக்காக விட்டுச்சென்றது காலத்தால் அழிக்க முடியாத இசை. மார்கெட்டா இர்க்லோவாவுடன் அவர் பாடிய “ஃபாலிங் ஸ்லோலி” ஒலிக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், அந்தக் குரலின் வழியாக அவர் நம்மிடையே மீண்டும் உயிர்பெறுவார்.

திரைப்படத்தில் ஒரு பிரிவு நினைவாக மாறியது; வாழ்க்கையில் ஒரு கலைஞனின் பிரிவு அவரது இசையை இன்னும் ஆழமாக உணரச் செய்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு

பீட்டர்& தி வுல்ஃப் Peter & the Wolf 2006

ஒரு விலங்கைக் கொடூரமானது என்று தீர்மானிப்பது எளிது. ஆனால், அந்த விலங்கைப் பிடித்து அடைத்து வைக்கும் மனிதர்களின் கொடூரத்தை யார் கேள்வி கேட்பது? 

அதிகாரமும் வலிமையும் கொண்டவர்கள் பலவீனமான உயிர்களிடம் நடந்துகொள்ளும் விதத்தையும், சுதந்திரத்தின் உண்மையான மதிப்பையும் குழந்தையின் பார்வையில் அணுகும் குறும் அனிமேஷன் திரைப்படம் சூஸி டெம்பிள்டனின் பீட்டர்& தி வுலஃப் Peter & the Wolf (2006).

ரஷ்யாவின் அடர்ந்த காடுகளின் விளிம்பில், உயரமான வேலியால் சூழப்பட்ட ஒரு குடிசையில் தனது எரிச்சலான தாத்தாவுடன் வாழ்கிறான் பதினொரு வயது சிறுவன் பீட்டர்.

 ஊர்க்காரர்களின் கேலிக்கும் துன்புறுத்தலுக்கும் ஆளாகும் அவனுக்கு, வீட்டின் வேலிக்குள் கிடைக்கும் வாழ்க்கை இன்னொரு சிறையாகவே இருக்கிறது. 

காட்டுக்குள் செல்ல வேண்டும் என்ற அவனது விருப்பத்திற்குத் தாத்தா தடையாக இருக்கிறார். இதனால் இயற்கையோடு இணைந்து வாழ விரும்பும் சிறுவனுக்கும், பாதுகாப்பு என்ற பெயரில் அவனைக் கட்டுப்படுத்தும் பெரியவருக்கும் இடையே ஒரு மௌனமான முரண்பாடு உருவாகிறது.

தோட்டத்தில் அவனுடன் விளையாடும் வாத்தும், உடைந்த இறக்கையுடன் வந்து சேரும் காகமும் அவனுடைய உலகத்தை உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கின்றன. 

ஒரு நாள் தாத்தா தூங்கிக்கொண்டிருக்கும்போது, அவருக்குத் தெரியாமல் வாயிற்கதவின் சாவியை எடுத்துக்கொண்டு நண்பர்களுடன் காட்டுக்குள் செல்கிறான். 

அங்கே காகம் மீண்டும் பறக்க பலூனையும் கயிற்றையும் பயன்படுத்தி உதவுகிறான். உறைந்த ஏரியில் அனைவரும் சறுக்கி விளையாடும்போது, காகத்தைப் பிடிக்க முயலும் பருமனான பூனை பனிக்கட்டியை உடைத்துக்கொண்டு தண்ணீருக்குள் விழுகிறது. 

இந்தச் சிறிய சம்பவங்களிலேயே விலங்குகளின் இயல்புகளையும் அவற்றுக்கிடையிலான உறவுகளையும் தனித்துவமாக வெளிப்படுத்துகிறது திரைக்கதை.

பீட்டர் காட்டுக்குள் சென்றிருப்பதை அறியும் தாத்தா, துப்பாக்கியுடன் வந்து அவனைப் பிடித்து வீட்டுக்குள் அழைத்துச் சென்று மீண்டும் வேலிக்குள் அடைக்கிறார். 

ஆனால், காட்டின் விளிம்பில் ஓநாய் தோன்றியதும் அந்தப் பாதுகாப்பான உலகம் ஆபத்தானதாக மாறுகிறது. மரத்தில் ஏறித் தப்பிக்கும் பூனையால், ஓநாயின் பிடியில் சிக்கும் வாத்தைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை. 

தனது நண்பனை விழுங்கிய ஓநாயை எதிர்கொள்ளும் பீட்டர், ஒரு கனமான வலையைப் பயன்படுத்தி அதைப் பிடிக்கிறான்.

 அதற்கிடையில் வரும் இரண்டு வேட்டைக்காரர்கள் ஓநாயைச் சுட முயன்று தவறுதலாகப் பூனையைத் தாக்குகின்றனர். 

பின்னர் பீட்டரின் தாத்தாவும் ஓநாயைக் கொல்லத் தயாராகும்போது, சிறுவன் அவரைத் தடுத்து வேறொரு திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறான்.

இங்கேதான் திரைப்படத்தின் அணுகுமுறை வழக்கமான சாகசக் கதையிலிருந்து விலகத் தொடங்குகிறது. ஓநாயைப் பிடித்த வெற்றியைப் பீட்டர் பெற்றிருந்தாலும், ஊரில் அந்தச் சாதனைக்கான அங்கீகாரம் அவனுக்குக் கிடைப்பதில்லை. 

தாத்தா அதன் பெருமையைத் தனதாக்கிக்கொள்கிறார். அதே நேரத்தில், முன்பு பீட்டரைத் துன்புறுத்திய சிறுவர்கள் கூண்டுக்குள் இருக்கும் ஓநாயையும் துப்பாக்கியால் மிரட்டுகின்றனர். 

வலிமையற்ற நிலையில் இருக்கும் ஒரு உயிரைச் சுற்றியுள்ள மனிதர்களின் அதிகார மனப்பான்மை வெளிப்படுகிறது. 

ஓநாயின் சோகமான பார்வையை எதிர்கொள்ளும் பீட்டர், மனிதர்களின் இந்த அணுகுமுறையால் மனமாற்றம் அடைகிறான். கூண்டைத் திறந்து அதை மீண்டும் காட்டுக்குள் அனுப்புகிறான்.

 ஓநாய் வாத்தை விழுங்கியிருந்தாலும், அதன் வயிற்றுக்குள் இருந்து வாத்தின் குரல் தொடர்ந்து கேட்பது கதையின் இறுதியில் ஒரு சிறிய நம்பிக்கையையும் உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கிறது.

செர்கெய் புரோகோஃபியெவ் 1936ஆம் ஆண்டு உருவாக்கிய இந்த இசைவடிவக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்தத் திரைப்படம், அதன் வழக்கமான முடிவையும் மாற்றியமைக்கிறது. 

அசல் கதையில் ஓநாய் உயிரியல் பூங்காவுக்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது. ஆனால், இங்கே அதன் முடிவு சுதந்திரத்தை நோக்கித் திரும்புகிறது.

 இந்த மாற்றம் வெறும் கதையின் முடிவை மாற்றுவதற்கான முயற்சியல்ல; மனிதன் இயற்கையின் மீது செலுத்தும் அதிகாரத்தையும், விலங்குகளைத் தனது விருப்பத்திற்கு ஏற்ப கட்டுப்படுத்தும் மனநிலையையும் கேள்விக்குள்ளாக்கும் படைப்புத் தேர்வு.

திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான தனிச்சிறப்பு அதன் மௌனம். இதில் உரையாடல்களோ கதை சொல்லும் அறிவிப்பாளரோ கிடையாது. கதாபாத்திரங்களின் முகபாவங்கள், உடல் அசைவுகள், சுற்றுப்புறச் சூழல், இசை ஆகியவற்றின் வழியாகவே முழுக் கதையும் நகர்கிறது. 

இதனால் பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்கள் பேசும் வார்த்தைகளை எதிர்பார்க்காமல், அவர்களின் செயல்களையும் உணர்ச்சிகளையும் கவனிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

 புரோகோஃபியெவின் இசை வெறுமனே பின்னணியில் ஒலிப்பதில்லை; காட்சிகளின் உணர்ச்சி நிலைக்கும் நிகழ்வுகளின் நகர்வுக்கும் இணையாகச் செயல்படுகிறது. 

மார்க் ஸ்டீபன்சன் தலைமையில் பில்ஹார்மோனியா இசைக்குழு புதியதாகப் பதிவு செய்த இசை, திரைப்படத்தின் காட்சியமைப்புடன் நெருக்கமாகப் பொருந்துகிறது.

 குறிப்பாக ஆபத்து நெருங்கும் தருணங்களிலும், பீட்டரின் தனிமை வெளிப்படும் காட்சிகளிலும் இசையின் பங்கு முக்கியமானது.

சூஸி டெம்பிள்டன் இயக்கத்திலும் திரைக்கதை அமைப்பிலும் இந்த மௌன மொழியைச் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார். 

மனிதர்களின் குணத்தை அவர்கள் பேசும் வசனங்களால் விளக்காமல், மற்ற உயிர்களிடம் நடந்துகொள்ளும் முறையின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறார். 

பீட்டரின் தாத்தா பாதுகாப்பைப் பற்றிக் கவலைப்படுபவராக இருந்தாலும், சிறுவனின் விருப்பங்களைப் புரிந்துகொள்ளத் தவறுகிறார்.

 வேட்டைக்காரர்களும் ஊர்க்காரர்களும் வலிமையற்றவர்களிடம் காட்டும் அணுகுமுறை அவர்களின் குணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இதற்கு மாறாக, பீட்டர் தனது அனுபவங்களின் வழியாக இரக்கத்தையும் சுதந்திரத்தின் மதிப்பையும் புரிந்துகொள்கிறான்.

இந்தப் படம் உருவாக்கப்பட்ட விதமும் அதன் காட்சியுலகிற்கு முக்கியமானது. நார்வே, போலந்து, பிரிட்டன் ஆகிய நாடுகளின் கூட்டுத் தயாரிப்பாக உருவான இப்படத்தின் அனிமேஷன் அசைவூட்டப் பணிகள் போலந்தின் லோட்ஸ் நகரிலுள்ள Se-ma-for ஸ்டுடியோவில் நடைபெற்றன. 

2006 பிப்ரவரி முதல் ஆகஸ்ட் வரை படப்பிடிப்பு மற்றும் பொம்மை அசைவூட்டப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. மாரெக் ஸ்க்ரோபெக்கியின் காட்சியமைப்பு, கதையின் குளிர்ச்சியான சூழலையும் கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தையும் உருவாக்க உதவுகிறது. 

ஹக் கார்டன் மற்றும் மிகோலாய் யாரோஷெவிச் ஆகியோரின் ஒளிப்பதிவுப் பங்களிப்பும், பொம்மைகளின் அசைவுகளை உயிருள்ள மனிதர்களின் செயல்பாடுகளைப் போல உணரச் செய்யும் தொழில்நுட்ப உழைப்பும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

 பின்னர் ஒஸ்லோவிலுள்ள Storm Studios-இல் டிஜிட்டல் பிந்தைய பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இரண்டு மில்லியன் பவுண்டுகள் செலவில் உருவான இந்த 33 நிமிடப் படம், குறைந்த நேரத்திற்குள் ஒரு முழுமையான உணர்ச்சிப் பயணத்தை உருவாக்குகிறது.

2006 செப்டம்பர் 23 அன்று வெளியான இப்படத்தின் முதல் நேரடி இசை நிகழ்ச்சி அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 29 அன்று லண்டனின் ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலில் பில்ஹார்மோனியா இசைக்குழுவின் துணையுடன் நடைபெற்றது. 

பின்னர் பிரிட்டன், ஹாங்காங், ஆஸ்திரேலியா உள்ளிட்ட இடங்களில் நேரடி இசையுடன் திரையிடப்பட்டது.

 2007 ஜூலை 25 அன்று அமெரிக்காவில் பிலடெல்பியா இசைக்குழுவின் நேரடி இசையுடன் நடைபெற்ற திரையிடலை சுமார் ஒன்பதாயிரம் பேர் பார்வையிட்டனர். 2008 மார்ச் 26 அன்று அமெரிக்காவின் PBS தொலைக்காட்சியிலும் ஒளிபரப்பானது.

விமர்சகர்களிடமும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்ற இப்படம், இசையையும் அசைவூட்டத்தையும் இயல்பாக இணைத்த விதத்திற்காகப் பாராட்டப்பட்டது.

 2007 ஆம் ஆண்டு அன்னெசி சர்வதேச அனிமேஷன் திரைப்பட விழாவில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மற்றும் பார்வையாளர் விருதுகளை வென்றது. 

அதே ஆண்டில் ரோஸ் டி'ஓர் விழாவில் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான கோல்டன் ரோஸ் விருதையும், கார்ட்டூன்ஸ் ஆன் தி பே விழாவில் சிறந்த ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சிக்கான புல்சினெல்லா விருதையும் பெற்றது. 

2008 ஆம் ஆண்டு பிரிட்டிஷ் அனிமேஷன் விருதையும் வென்றது. இவற்றின் உச்சமாக, 80வது அகாடமி விருது விழாவில் சிறந்த அனிமேஷன் குறும்படத்திற்கான ஆஸ்கர் விருதைப் பெற்றது.

குழந்தைகளுக்கான நீதிக்கதை என்ற எளிய வடிவத்திற்குள் அதிகாரம், அடக்குமுறை, அங்கீகாரத்திற்கான ஏக்கம், இரக்கம், சுதந்திரம் ஆகிய பல அடுக்குகளை இணைத்திருப்பதே இப்படத்தின் முக்கியமான சாதனை.

 ஓநாய் என்றாலே தீமை, மனிதன் என்றாலே நாகரிகம் என்ற வழக்கமான எதிர்மறையைத் தலைகீழாக மாற்றி, விலங்கின் கண்களிலும் மனிதனின் செயல்களிலும் அறத்தின் அளவுகோலைத் தேடுகிறது.

 வசனங்கள் இல்லாமலேயே பார்வையாளர்களின் மனதில் நீண்ட நேரம் உரையாடும் இந்தக் குறும்படம், அனிமேஷன் திரைப்படம் என்பது குழந்தைகளை மகிழ்விக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு வடிவம் மட்டுமல்ல என்பதை அழுத்தமாக நிரூபிக்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்குறும்படம்

ஜூனோ Juno 2007

ஒரு இளம் பெண்ணின் எதிர்பாராத கர்ப்பத்தை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படம், அதைச் சுற்றியுள்ள சமூகப் பார்வைகளையும் மனித உறவுகளின் நுட்பங்களையும் எவ்வளவு இயல்பாகப் பேச முடியும்? 

இதற்கான தனித்துவமான பதிலாக அமைந்திருக்கிறது ஜூனோ. கர்ப்பம் என்ற ஒரே கருப்பொருளைச் சுற்றி உணர்ச்சிப்பூர்வமான நாடகமாகவோ, சமூகப் பிரச்சினையை முன்வைக்கும் பிரசாரப் படமாகவோ மாறாமல், இளமைக்குரிய குழப்பங்கள், நகைச்சுவை, பொறுப்புணர்வு, உறவுகளின் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றை ஒரே திரைப்பட அனுபவத்தில் இணைக்கிறது.

இயக்குநர் ஜேசன் ரீட்மேன், டயாப்லோ கோடியின் திரைக்கதையை அதன் தனித்துவமான உரையாடல் மொழியுடன் திரையில் கொண்டு வந்திருக்கிறார். வழக்கமான இளமைப் பருவத் திரைப்படங்களின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அணுகுமுறையைத் தவிர்த்து, கூர்மையான நகைச்சுவையும் இயல்பான உரையாடல்களும் நிறைந்த கதை சொல்லும் முறையைத் தேர்ந்தெடுத்திருப்பது படத்தின் முக்கிய பலம். 

கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை நீண்ட விளக்கங்களால் வெளிப்படுத்துவதில்லை; அவர்களுடைய பேச்சிலும் எதிர்வினைகளிலும் வெளிப்படும் முரண்பாடுகளே அவர்களின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. 

இதனால் திரைக்கதை நகைச்சுவைக்கும் உணர்ச்சிக்கும் இடையே இயல்பான சமநிலையை உருவாக்குகிறது.

ஜூனோவாக நடிக்கும் எலன் பேஜின் நடிப்பு திரைப்படத்தின் மைய ஈர்ப்பு. தன்னம்பிக்கை, நகைச்சுவை உணர்வு, தயக்கம், உள்ளார்ந்த குழப்பம் என ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்ட மனநிலைகளை அவர் மிகையின்றி வெளிப்படுத்துகிறார். 

கதாபாத்திரத்தின் கூர்மையான பேச்சு அதன் வெளிப்புறத் தன்மையாக இருந்தாலும், அதன் பின்னால் இருக்கும் இளமைக்குரிய உணர்ச்சிக் குழப்பத்தை நடிப்பின் நுணுக்கங்களால் உணர்த்துகிறார். 

மைக்கேல் செரா, ஜெனிஃபர் கார்னர், ஜேசன் பேட்மேன் ஆகியோரின் நடிப்பும் படத்தின் உறவுசார் உலகத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் உருவாக்க உதவுகிறது. 

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்த மனநிலையையும் அணுகுமுறையையும் கொண்டிருப்பதால், அவர்களுக்கிடையிலான உரையாடல்கள் வெறும் நகைச்சுவைக் காட்சிகளாகச் சுருங்கிவிடுவதில்லை.

திரைப்படத்தின் முக்கியமான சிறப்பு, அதன் மையக் கருப்பொருளை ஒரே கோணத்தில் அணுகாமல் இருப்பதுதான். 

இளமைப் பருவத்தில் எடுக்கப்படும் முடிவுகள், அவற்றின் விளைவுகளை எதிர்கொள்ள வேண்டிய பொறுப்பு, குடும்பத்தின் ஆதரவு, தனிமனிதத் தேர்வுகள், முதிர்ச்சியின் பொருள் ஆகியவை கதையின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புபடுகின்றன.

 இளம் வயதினரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசும்போது அவர்களை அறியாமையுள்ளவர்களாகவோ, எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டவர்களாகவோ சித்தரிக்காமல், அவர்களுடைய முரண்பாடுகளையும் சுயமான சிந்தனைகளையும் ஏற்றுக்கொள்வது படத்தின் மனிதநேயப் பார்வையை வலுப்படுத்துகிறது.

ஒளிப்பதிவும் காட்சியமைப்பும் இந்த இயல்பான அணுகுமுறைக்கு ஏற்ற வகையில் அமைந்துள்ளன. மினசோட்டாவின் புறநகரச் சூழல், பள்ளி மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் அன்றாட இடங்கள் ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தை அலங்காரமின்றி நிறுவுகின்றன.

 காட்சிகள் தங்களுடைய சூழலை இயல்பாகப் பதிவு செய்வதால், பார்வையாளரின் கவனம் வெளிப்புறப் பிரம்மாண்டத்தில் சிதறாமல் மனிதர்களின் உறவுகளிலும் உரையாடல்களிலும் நிலைத்திருக்கிறது. படத்தொகுப்பும் இந்த எளிமையான கதை சொல்லும் ஓட்டத்தைத் தக்கவைக்கிறது.

இசைத் தேர்வு திரைப்படத்தின் தனித்துவமான மனநிலையை உருவாக்குவதில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. 

கிம் யா டாசன் மற்றும் மேட் மெஸ்டின் இசையமைத்த பின்னணி இசையுடன், நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இண்டி ராக் பாடல்களைக் கொண்ட ஒலிப்பதிவு இணைகிறது. குறிப்பாக கிம் யா டாசனின் இசை, படத்தின் இளமைத் தன்மைக்கும் மென்மையான உணர்ச்சிப் போக்குக்கும் பொருந்துகிறது. 

இசை காட்சிகளின் உணர்ச்சியை வலுக்கட்டாயமாகத் தீர்மானிக்காமல், அவற்றின் இயல்பான ஓட்டத்துடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. இதனால் படத்தின் நகைச்சுவைத் தன்மையும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடுக்குகளும் ஒன்றையொன்று மறைக்காமல் வெளிப்படுகின்றன.

திரைப்படத்தின் உரையாடல் நடை அதன் அடையாளமாக இருந்தாலும், அதுவே சில இடங்களில் அதன் தனித்துவமான மொழியாகவும் மாறுகிறது. வேகமான பேச்சும் சொல் விளையாட்டுகளும் கதாபாத்திரங்களின் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. 

அதே நேரத்தில், இந்த உரையாடல் பாணி படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடித்தளத்துடன் இணைந்திருப்பதால்தான் அது வெறும் வசன நகைச்சுவையாக நின்றுவிடாமல் முழுமையான கதை சொல்லும் உத்தியாக மாறுகிறது.

2007ஆம் ஆண்டு வெளியான ஜூனோ, சுதந்திரத் திரைப்படச் சூழலில் உருவான படைப்பாக இருந்தாலும், அதன் கருப்பொருளும் அணுகுமுறையும் பரந்த பார்வையாளர்களைச் சென்றடைந்தன.

 உலகளாவிய அளவில் விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றதுடன், சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான அகாடமி விருதையும் வென்றது. 

இந்த அங்கீகாரத்தின் பின்னணியில் அதன் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல; இளமை, பொறுப்பு, உறவுகள் ஆகியவற்றை எளிமையாகவும் தீர்ப்பளிக்காத மனிதநேயத்துடனும் அணுகிய விதமும் முக்கியமானதாகிறது.

வாழ்க்கையின் சிக்கலான தருணங்களைப் பெரிய நாடகமாக்காமல், அவற்றுக்குள் இருக்கும் நகைச்சுவையையும் வலியையும் ஒரே நேரத்தில் உணரச் செய்வதே இதன் தனித்துவம். 

இதன் கதாபாத்திரங்கள் முழுமையானவர்களாகவோ, எல்லா முடிவுகளையும் சரியாக எடுப்பவர்களாகவோ சித்தரிக்கப்படுவதில்லை; அவர்களின் குறைகளும் குழப்பங்களும் அவர்களை நமக்கு நெருக்கமானவர்களாக மாற்றுகின்றன. 

சிரிக்க வைக்கும் உரையாடல்களுக்குள் மனித உறவுகள் குறித்த ஆழமான சிந்தனையையும் மென்மையான உணர்ச்சியையும் பதுக்கி வைத்திருக்கும் இந்தப் படம், இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய வழக்கமான பார்வையைத் தாண்டி மனிதர்களைப் புரிந்துகொள்ளத் தூண்டும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திரைப்பட அனுபவமாக அமைகிறது.

================================

படத்தின் கதை:-

மினசோட்டா மாநிலத்தின் எல்க் ரிவர் நகரில் வசிக்கும் பதினாறு வயது பள்ளி மாணவி ஜூனோ மேக்கஃப் (எலியட் பேஜ்), தனது நண்பனும் நீண்டகாலமாகத் தன்னை விரும்பும் பாலி ப்ளீக்கருடன் (மைக்கேல் செரா) பாலியல் உறவு கொண்ட பிறகு கர்ப்பமாகிறாள்.

 எதிர்பாராத இந்தச் செய்தி அவளுடைய வாழ்க்கையில் பெரிய குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. முதலில் கருக்கலைப்பு செய்துகொள்வதே இதற்கான தீர்வு என்று முடிவு செய்கிறாள். 

அதற்காகப் பெண்கள் நடத்தும் ஒரு மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறாள். அங்கு நுழைவதற்கு முன்பு, அவளுடைய பள்ளியில் படிக்கும் சு-சின் என்ற மாணவி தனியாக நின்று கருக்கலைப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டிருப்பதைப் பார்க்கிறாள். 

மருத்துவமனைக்குள் சென்ற பிறகு, ஜூனோவால் அந்தச் செயல்முறையைத் தொடர முடியவில்லை. எனவே கருக்கலைப்பு செய்யும் எண்ணத்தைக் கைவிட்டு, குழந்தையைப் பெற்றெடுத்து வேறொரு குடும்பத்துக்குத் தத்துக்கொடுக்க முடிவு செய்கிறாள்.

இந்த முடிவைச் செயல்படுத்துவதற்காகத் தனது தோழி லியாவின் (ஒலிவியா தர்பி) உதவியை நாடுகிறாள். 

இருவரும் பென்னிசேவர் என்ற விளம்பர இதழில் குழந்தையைத் தத்தெடுக்க விரும்பும் குடும்பங்களைத் தேடுகிறார்கள். 

அப்போது குழந்தையில்லாத திருமணமான தம்பதியரான மார்க் லோரிங் (ஜேசன் பேட்மேன்), வனேசா லோரிங் (ஜெனிஃபர் கார்னர்) ஆகியோரின் விளம்பரம் அவர்களுடைய கவனத்தை ஈர்க்கிறது. 

அந்தத் தம்பதியர் குழந்தையை வளர்ப்பதற்குப் பொருத்தமானவர்களாக இருப்பார்கள் என்று ஜூனோ நம்புகிறாள்.

இதற்கிடையில், தனது கர்ப்பம் மற்றும் குழந்தையைத் தத்துக்கொடுக்கும் திட்டம் குறித்து தந்தை மேக் மேக்கஃப் (ஜே. கே. சிம்மன்ஸ்), மாற்றாந்தாய் பிரென் மேக்கஃப் (அலிசன் ஜேனி) ஆகியோரிடம் ஜூனோ தெரிவிக்கிறாள். 

அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தாலும், அவளுடைய முடிவுக்கு ஆதரவளித்து உதவ முன்வருகிறார்கள். பின்னர் மேக்குடன் சேர்ந்து செயின்ட் கிளவுடில் உள்ள மார்க், வனேசா தம்பதியரின் வசதியான வீட்டுக்குச் செல்கிறாள்.

 அங்கு இரு தரப்பினரும் சந்தித்துப் பேசுகிறார்கள். குழந்தையைப் பிறந்த பிறகு தம்பதியரிடம் ஒப்படைக்கும் வகையில், இரகசியத் தத்தெடுப்பு முறைக்கு ஜூனோ ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

மார்க் வீட்டிலிருந்தே விளம்பரங்களுக்கான இசைத் துணுக்குகளை உருவாக்கும் வேலையைச் செய்து வருகிறான்.

 இளமைக்காலத்தில் அவன் ஒரு ராக் இசைக்குழுவில் இருந்திருக்கிறான். ஆனால் அந்த இசை வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டதால், அவனுடைய பழைய இசைக்குழு நினைவுகள் வீட்டின் ஒரு அறையில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களாக மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன. 

அந்த அறையை வனேசா அவனுடைய தனிப்பட்ட பொருட்களுக்காக ஒதுக்கியிருக்கிறாள். ஜூனோவுக்கும் மார்க்குக்கும் பங்க் ராக் இசை மற்றும் திகில் திரைப்படங்கள் மீது ஒரே மாதிரியான விருப்பம் இருப்பது தெரியவருகிறது. 

இதனால் இருவருக்கும் இடையே நெருக்கம் உருவாகிறது. மார்க்குடன் பேசுவதற்காக ஜூனோ அடிக்கடி அவனுடைய வீட்டுக்குச் சென்று நேரம் செலவிடுகிறாள்.

ஒருநாள் ஜூனோவும் லியாவும் கடைத்தொகுதிக்குச் சென்றிருக்கும்போது வனேசாவை அங்கே சந்திக்கிறார்கள். 

அப்போது வனேசா குழந்தைகளுடன் இயல்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பழகுவதைப் பார்க்கிறார்கள். குழந்தைகளுடன் இருக்கும்போது அவள் மிகவும் நிறைவாகவும் தாய்மைக்குரிய இயல்புடனும் இருப்பதை ஜூனோ கவனிக்கிறாள். 

இதனால், குழந்தையை வளர்ப்பதற்கு வனேசா சரியானவராக இருப்பாள் என்ற அவளுடைய நம்பிக்கை மேலும் வலுப்பெறுகிறது. 

ஜூனோ, தனது வயிற்றில் இருக்கும் குழந்தையுடன் பேசும்படி வனேசாவை ஊக்குவிக்கிறாள். வனேசா குழந்தையிடம் பேசும்போது, வயிற்றுக்குள் இருக்கும் குழந்தை உதைக்கிறது. அந்த அனுபவம் வனேசாவுக்கு மகிழ்ச்சியையும் நெகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

கர்ப்பம் வளர வளர, பாலி மீதான தனது உணர்ச்சிகளையும் ஜூனோ எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. 

பாலி அவளை விரும்பினாலும், ஜூனோ அவனிடம் வெளிப்படையாக அக்கறை காட்டாமல் அலட்சியமாக நடந்துகொள்கிறாள். 

இருவரும் நெருக்கமாக இருக்காமல் தூரத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று அவளே முன்பு கேட்டுக்கொண்டிருந்ததால், பாலியும் அந்த இடைவெளியைப் பின்பற்றுகிறான். 

ஆனால், வரவிருக்கும் பள்ளி நடன விழாவுக்கு பாலி வேறொரு பெண்ணைத் துணையாக அழைத்திருப்பதை ஜூனோ அறிந்ததும் அவளுக்குள் பொறாமை எழுகிறது.

 இதனால் அவள் பாலியிடம் கோபமாக நடந்துகொள்கிறாள். அதற்கு பாலி, தங்களுக்கிடையே இடைவெளி இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டது ஜூனோதான் என்பதை நினைவூட்டுகிறான். 

மேலும், அவளுடைய அந்த முடிவு தனது மனதைப் புண்படுத்தியதாகவும் தெரிவிக்கிறான். இதன் மூலம் பாலியின் மீதான தனது உணர்வுகளை ஜூனோ இதுவரை வெளிப்படுத்தாமல் மறைத்துவந்தது தெளிவாகிறது.

குழந்தை பிறக்க வேண்டிய நாள் நெருங்கிய நிலையில், ஜூனோ மீண்டும் மார்க்கின் வீட்டுக்குச் செல்கிறாள். அப்போது இருவருக்கிடையிலான உரையாடல் உணர்ச்சிப்பூர்வமானதாக மாறுகிறது. 

மார்க், வனேசாவை விட்டுப் பிரிந்து தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி தனியாகச் சிந்திக்க விரும்புவதாக ஜூனோவிடம் தெரிவிக்கிறான். 

இதைக் கேட்டு அதிர்ச்சியடையும் ஜூனோ, அந்த முடிவை மாற்றிக்கொள்ளும்படி அவனிடம் கெஞ்சுகிறாள். 

ஆனால் மார்க், ஜூனோ தன்னை எப்படிப் பார்க்கிறாள் என்றும், தன்னுடன் அடிக்கடி நேரம் செலவிடுவதற்குப் பின்னால் என்ன நோக்கம் இருக்கிறது என்றும் கேட்கிறான். 

ஜூனோவிடம் தனக்கு ஈர்ப்பு உருவாகத் தொடங்கியிருப்பதையும் அவன் வெளிப்படுத்துகிறான். அப்போது வீட்டுக்கு வரும் வனேசாவிடம், தந்தையாகும் பொறுப்பை ஏற்கத் தான் இன்னும் தயாராக இல்லை என்றும், வாழ்க்கையில் இன்னும் சில விஷயங்களைச் செய்து முடிக்க விரும்புவதாகவும் மார்க் கூறுகிறான்.

மார்க் மற்றும் வனேசாவின் திருமண வாழ்க்கை சிதைவடைவதை நேரில் காணும் ஜூனோ மிகவும் மனவேதனை அடைகிறாள். 

அங்கிருந்து காரில் புறப்படும் அவள், சாலையோரத்தில் வாகனத்தை நிறுத்திவிட்டு அழுகிறாள். பின்னர் மீண்டும் லோரிங் தம்பதியரின் வீட்டுக்குத் திரும்பிச் சென்று, வீட்டின் முன்புறத்தில் ஒரு கடிதத்தை வைத்துவிட்டுச் செல்கிறாள். 

அந்தக் கடிதத்தை அவள் அங்கே விட்டுச் சென்றதற்கான காரணமும், அதில் அவள் எழுதிய செய்தியும் பின்னர் தெரியவருகின்றன.

இந்தச் சம்பவங்களுக்குப் பிறகு, ஜூனோ தனது தந்தை மேக்குடன் மனம் திறந்து பேசுகிறாள். காதல் மற்றும் நீடித்த உறவுகள் குறித்து இருவருக்கும் இடையே நடைபெறும் அந்த உரையாடல், தனது உண்மையான உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்ள ஜூனோவுக்கு உதவுகிறது. 

பாலியைத் தான் காதலிப்பதை அவள் ஏற்றுக்கொள்கிறாள். இதுவரை அவனிடம் காட்டிய அலட்சியத்துக்குப் பின்னால் இருந்த உணர்வுகளை உணர்ந்துகொண்ட ஜூனோ, பாலியிடம் தனது காதலை வெளிப்படுத்துகிறாள். இருவரும் முத்தமிட்டுக்கொள்கிறார்கள்.

அதற்குச் சில நாட்களுக்குப் பிறகு ஜூனோவுக்குப் பிரசவ வலி ஏற்படுகிறது. அவளை உடனடியாக மருத்துவமனைக்குக் கொண்டு செல்கிறார்கள். 

அங்கு அவளுக்கு ஆண் குழந்தை பிறக்கிறது. பாலிக்கு இதைப் பற்றி முன்கூட்டியே தெரிவிக்க வேண்டாம் என்று ஜூனோ திட்டமிட்டிருந்தாள்;

 ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவனுக்குப் பள்ளியின் தடகளப் போட்டி நடைபெறவிருந்தது. ஆனால் போட்டி நடைபெறும் இடத்தில் ஜூனோ வராததைக் கவனிக்கும் பாலி, அவள் மருத்துவமனையில் குழந்தை பெற்றுக்கொண்டிருக்கிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறான். 

உடனே போட்டியை விட்டுவிட்டு மருத்துவமனைக்கு விரைகிறான். அங்கு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்த பிறகு அழுதுகொண்டிருக்கும் ஜூனோவைக் கண்டதும், அவளுக்கு ஆறுதல் கூறி அருகில் இருக்கிறான்.

பின்னர் வனேசா மருத்துவமனைக்கு வருகிறாள். மார்க் இல்லாமல் தனியாக இருக்கும் தாயாக, புதிதாகப் பிறந்த ஆண் குழந்தையை மகிழ்ச்சியுடன் தத்தெடுத்துக்கொள்கிறாள்.

 குழந்தைக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட புதிய அறையின் சுவரில் ஜூனோ முன்பு விட்டுச் சென்ற கடிதத்தை வனேசா சட்டமிட்டு மாட்டியிருக்கிறாள். 

அதில், “வனேசா, நீ இப்போதும் விரும்பினால், நானும் இப்போதும் சம்மதிக்கிறேன். — ஜூனோ” என்று எழுதப்பட்டிருக்கிறது. 

மார்க் விலகிய பிறகும், குழந்தையை வளர்க்கும் தனது விருப்பத்திலிருந்து வனேசா பின்வாங்கவில்லை என்பதை இந்தக் கடிதம் உறுதிப்படுத்துகிறது.

திரைப்படத்தின் இறுதியில் கோடைக்காலம் வந்துவிட்டது. ஜூனோவும் பாலியும் இப்போது மகிழ்ச்சியான காதல் உறவில் இருக்கிறார்கள். இருவரும் ஒன்றாகக் கித்தார் வாசித்துப் பாடுகிறார்கள். அந்த இசைத் தருணத்துடன் திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு 
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (261) உலக சினிமாபார்வை (254) ஆஸ்கர் (210) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) உலக சினிமா (43) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) உலக சினிமா பார்வை (18) இலக்கியம் (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) அஞ்சலி (13) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)