வியட் நாம் போரின் பின்னணியில் உருவான ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள்


வியட்நாம் போரின் கொடூரங்களையும் அமெரிக்கா சந்தித்த உளவியல் ரீதியான தோல்வியையும் உலகிற்கு உரக்கச் சொன்னதில் ஹாலிவுட் திரைப்படங்களுக்குப் பெரும் பங்கு உண்டு.

 போர்க்களத்தில் நேரிட்ட உயிரிழப்புகளைக் காட்டிலும் அந்தப் போர் வீரர்களின் மனநிலையில் ஏற்படுத்திய சிதைவுகளையும் அமெரிக்க சமூகத்தில் நிலவிய கொந்தளிப்பையும் இந்தத் திரைப்படங்கள் மிகத் துல்லியமாகப் பதிவு செய்துள்ளன. 

குறிப்பாக பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கோப்போலா இயக்கத்தில் உருவான "அபோகாலிப்ஸ் நவ்" (Apocalypse Now) திரைப்படம் போரின் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் மனித மனதின் இருண்ட பக்கங்களையும் ஒரு பயணத்தின் வழியாகச் சித்தரித்தது. 

வியட்நாமின் அடர்ந்த காடுகளுக்குள் நிலவிய குழப்பமும் அதிகாரிகளின் மனப்பிறழ்வும் அமெரிக்க ராணுவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற நிலையைக் கண்முன் நிறுத்தின.

இயக்குநர் ஆலிவர் ஸ்டோன் தானே ஒரு வியட்நாம் போர் வீரராக இருந்தவர் என்பதால் அவர் இயக்கிய "பிளாட்டூன்" (Platoon) திரைப்படம் போர்க்களத்தின் நிதர்சனமான வலியைப் பதிவு செய்தது. அமெரிக்க வீரர்களிடையே நிலவிய உட்பூசல்கள் அப்பாவி வியட்நாம் மக்கள் மீது நடத்தப்பட்ட அத்துமீறல்கள் மற்றும் போரின் பெயரால் இழைக்கப்பட்ட அநீதிகள் என அனைத்தையும் இந்தப் படம் ஒளிவுமறைவின்றி காட்டியது.

 இது அமெரிக்கா தனது சொந்தத் தவறுகளைத் திரும்பிப் பார்க்க வைத்த ஒரு முக்கியமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. 

அதேபோல் "தி டீர் ஹண்டர்" (The Deer Hunter) திரைப்படம் போருக்குச் செல்லும் இளைஞர்களின் வாழ்க்கை எப்படிச் சிதைந்து போகிறது என்பதையும் போருக்குப் பின் திரும்பும் வீரர்கள் எதிர்கொள்ளும் உளவியல் சிக்கல்களையும் உருக்கமாக விவரித்தது.

ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கத்தில் வெளிவந்த "ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட்" (Full Metal Jacket) திரைப்படம் ராணுவப் பயிற்சியின் போது வீரர்களின் தனித்தன்மை எப்படி அழிக்கப்படுகிறது என்பதையும் போர்க்களத்தில் அவர்கள் இயந்திரங்களாக மாற்றப்படுவதையும் அங்கதச் சுவையுடன் காட்டியது. 

மேலும் "பார்ன் ஆன் தி ஃபோர்த் ஆஃப் ஜூலை" (Born on the Fourth of July) திரைப்படம் போரில் முடமான ஒரு வீரர் எப்படிப் போருக்கு எதிரான போராட்டக்காரராக மாறுகிறார் என்பதைப் படம்பிடித்தது. 

இந்தப் படங்கள் அனைத்தும் அமெரிக்கா வியட்நாமில் ஈட்டியது வெற்றியை அல்ல மாறாக ஒரு தலைமுறையின் நிம்மதியையும் கௌரவத்தையும் தான் என்பதை அழுத்தமாகப் பதிவு செய்தன.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் பிரான்ஸ் நாட்டிடம் இருந்து சுதந்திரம் பெற வியட்நாம் மேற்கொண்ட போராட்டமே இந்தப் போரின் தொடக்கப் புள்ளியாக அமைந்தது. கம்யூனிசத் தலைவர் ஹோ சி மின் தலைமையில் வட வியட்நாம் உருவான நிலையில் தெற்குப் பகுதியை பிரான்ஸ் ஆதரித்தது. 

1954 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற டீன் டீன் பூ போரில் பிரான்ஸ் வீழ்ந்த பிறகு வியட்நாம் வடக்கு மற்றும் தெற்கு என இரு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. கம்யூனிசம் பரவுவதைத் தடுக்க வேண்டும் என்ற கொள்கையோடு அமெரிக்கா தொடக்கத்தில் தெற்கு வியட்நாமிற்கு ராணுவ ஆலோசகர்களையும் நிதியுதவியையும் வழங்கியது.
காலப்போக்கில் தெற்கு வியட்நாமின் அரசியல் நிலைத்தன்மை சீர்குலைந்ததால் அமெரிக்கா நேரடியாகப் போரில் இறங்கத் தீர்மானித்தது.

 1964 ஆம் ஆண்டு டோன்கின் வளைகுடா பகுதியில் அமெரிக்கக் கப்பல்கள் மீது தாக்குதல் நடத்தப்பட்டதாகக் கூறி அதிபர் லிண்டன் ஜான்சன் போருக்கான முழு அதிகாரத்தைப் பெற்றார். இதனைத் தொடர்ந்து ஆயிரக்கணக்கான அமெரிக்க வீரர்கள் வியட்நாம் மண்ணில் இறக்கப்பட்டனர். 

அடர்ந்த காடுகளும் மறைந்திருந்து தாக்கும் வியட் காங் வீரர்களின் கொரில்லா போர் முறையும் நவீன ஆயுதங்களைக் கொண்ட அமெரிக்கப் படைக்கு மிகப்பெரிய சவாலாக மாறின.

அமெரிக்கா வான்வழியாக டன் கணக்கில் குண்டுகளை வீசியும் ஏஜென்ட் ஆரஞ்சு போன்ற நச்சு ரசாயனங்களைப் பயன்படுத்தியும் காடுகளை அழித்தது. இருப்பினும் நிலத்தடி சுரங்கப் பாதைகளைப் பயன்படுத்தி வியட் காங் வீரர்கள் அமெரிக்கப் படைகளுக்குத் தொடர் இழப்புகளை ஏற்படுத்தினர்.

 1968 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற டெட் தாக்குதல் அமெரிக்காவின் வெற்றிக் கனவைச் சிதறடித்தது. போர்க்களத்தில் அமெரிக்கா வலுவாக இருப்பதாகச் சொல்லப்பட்ட பொய்கள் அம்பலமாகி அமெரிக்க மக்களிடையே கடும் அதிருப்தி உருவானது.

சொந்த நாட்டிலேயே போருக்கு எதிரான போராட்டங்கள் வெடித்ததால் அமெரிக்க அரசாங்கம் பெரும் நெருக்கடிக்கு உள்ளானது. ஆயிரக்கணக்கான இளம் வீரர்கள் உயிரிழப்பதையும் போருக்காகச் செலவிடப்படும் பெரும் தொகையையும் மக்கள் எதிர்த்தனர். இதனால் 1973 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் அமைதி உடன்படிக்கையின்படி அமெரிக்கப் படைகள் வியட்நாமில் இருந்து வெளியேறத் தொடங்கின.

 அமெரிக்க ஆதரவு இன்றித் தவித்த தெற்கு வியட்நாம் 1975 ஆம் ஆண்டு வட வியட்நாம் படைகளிடம் முழுமையாக வீழ்ந்தது.
இந்த போர் அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு தீராத வடுவாக மாறியது. நவீனத் தொழில்நுட்பமும் அதிகப்படியான ராணுவ பலமும் மட்டும் ஒரு போரை வென்று தந்துவிடாது என்பதை உலகம் உணர்ந்த தருணம் அது. 

வியட்நாம் முழுவதும் கம்யூனிச ஆட்சியின் கீழ் ஒன்றிணைந்தது. பல பத்தாண்டுகள் நீடித்த இந்தப் போர் லட்சக்கணக்கான உயிர்களைப் பலி வாங்கியதோடு அமெரிக்காவின் உலகளாவிய பிம்பத்திற்குப் பெரும் பின்னடைவை ஏற்படுத்தியது.

ஏஜென்ட் ஆரஞ்சு என்பது வியட்நாம் போரின் போது அமெரிக்க ராணுவம் பயன்படுத்திய ஒரு சக்திவாய்ந்த களைக்கொல்லி மற்றும் ரசாயன கலவை ஆகும். வியட் காங் வீரர்கள் மறைந்திருந்து தாக்குவதற்குப் பயன்படுத்திய அடர்ந்த காடுகளை அழிப்பதற்கும் அவர்களுக்குக் கிடைக்கும் உணவு ஆதாரங்களை முடக்குவதற்கும் இந்த ரசாயனம் வான்வழியாகத் தெளிக்கப்பட்டது. 

1961 முதல் 1971 வரையிலான காலக்கட்டத்தில் சுமார் 20 மில்லியன் கேலன் ரசாயனங்கள் வியட்நாம் கம்போடியா மற்றும் லாவோஸ் பகுதிகளில் வீசப்பட்டன.

இந்த ரசாயனத்தில் இருந்த டையாக்ஸின் எனப்படும் நச்சுப்பொருள் மனித ஆரோக்கியத்திற்குப் பெரும் அச்சுறுத்தலாக அமைந்தது. போரின் போது இதனுடன் நேரடித் தொடர்பில் இருந்த அமெரிக்க வீரர்கள் மற்றும் வியட்நாம் மக்கள் இருதரப்பினருமே கடுமையான புற்றுநோய்கள் தோல் நோய்கள் மற்றும் நரம்பு மண்டலப் பாதிப்புகளுக்கு உள்ளாகினர்.

 குறிப்பாக இந்த நச்சு மரபணுக்களைப் பாதிக்கும் தன்மை கொண்டதால் வியட்நாமில் பிறந்த அடுத்தடுத்த தலைமுறை குழந்தைகளுக்குப் பல்வேறு உடல் ஊனங்கள் மற்றும் பிறவிக் குறைபாடுகள் ஏற்பட்டன.

இயற்கை சூழலில் இந்த ரசாயனம் ஏற்படுத்திய பாதிப்பு இன்னும் மோசமானது. காடுகள் முழுமையாக அழிந்ததால் பல்லுயிர்ப் பெருக்கம் பாதிக்கப்பட்டதுடன் மண் மற்றும் நீர் நிலைகளில் இந்த நச்சு பல தசாப்தங்களாகத் தங்கியிருந்தது. 

வியட்நாமின் பல பகுதிகளில் இன்றும் விவசாயம் செய்ய முடியாத நிலை நீடிப்பதுடன் நச்சு படிந்த மீன்களை உண்பதன் மூலம் மக்கள் தொடர்ந்து பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

 போருக்குப் பிந்தைய பல ஆண்டுகளில் அமெரிக்க அரசாங்கம் பாதிக்கப்பட்ட வீரர்களுக்கு இழப்பீடு வழங்க ஒப்புக்கொண்ட போதிலும் வியட்நாம் மக்களுக்கு ஏற்பட்ட பாதிப்புகள் இன்றும் ஒரு தீர்க்கப்படாத மனிதாபிமானப் பிரச்சினையாகவே தொடர்கிறது.

வியட்நாம் போரின் இந்த ரசாயனத் தாக்குதல்கள் சர்வதேச அளவில் உயிரியல் ஆயுதங்கள் குறித்த விவாதங்களை முன்னெடுத்தன. 

அமெரிக்க ராணுவம் வியட்நாம் மண்ணில் சந்தித்தது வெறும் ராணுவ தோல்வி மட்டுமல்ல அது ஒரு உளவியல் ரீதியான பெரும் வீழ்ச்சியாகவும் அமைந்தது. உலகிலேயே மிக நவீனமான ஆயுதங்களைக் கொண்டிருந்த அமெரிக்க வீரர்களுக்கு வியட்நாம் காடுகளின் புவியியல் அமைப்பு மற்றும் வியட் காங் வீரர்களின் கொரில்லா போர் முறை ஆகியவை மரண அடியாக மாறின. 

அடர்ந்த காடுகளுக்குள் மறைந்திருந்து மின்னல் வேகத்தில் தாக்கிவிட்டு சுரங்கப்பாதைகளுக்குள் மறைந்து கொள்ளும் எதிரிகளை எதிர்கொள்ள முடியாமல் அமெரிக்க வீரர்கள் திணறினர். 

குறிப்பாக வியட் காங் வீரர்கள் உருவாக்கிய "புஞ்சி குச்சிகள்" (Punji Sticks) போன்ற எளிய ஆனால் கொடூரமான பொறிகள் அமெரிக்க வீரர்களின் கால்களைப் பதம்பார்த்து அவர்களை நிலைகுலையச் செய்தன.
அமெரிக்க வீரர்கள் எதிர்கொண்ட மற்றொரு மிகப்பெரிய சவாலாக 1968 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற "டெட் தாக்குதல்" (Tet Offensive) அமைந்தது. 

போர் நிறுத்தக் காலத்தில் எதிர்பாராத விதமாக தெற்கு வியட்நாமின் பல நகரங்களில் ஒரே நேரத்தில் நடத்தப்பட்ட இந்தத் தாக்குதல் அமெரிக்கப் படைகளுக்குப் பெரும் உயிர்ச்சேதத்தை ஏற்படுத்தியது.

 போர்க்களத்தில் தாங்கள் வெற்றி பெற்று வருவதாக நம்பிய அமெரிக்க வீரர்களுக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இந்தத் தாக்குதல் ஒரு மிகப்பெரிய அதிர்ச்சியாக அமைந்தது. காடுகளின் ஈரப்பதம் கொசுக்களால் பரவும் நோய்கள் மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத எதிரிகளின் தொடர் அச்சுறுத்தல் ஆகியவை வீரர்களின் மன உறுதியை முற்றிலுமாகச் சிதைத்தன.

போரின் முடிவில் சுமார் 58,000 அமெரிக்க வீரர்கள் உயிரிழந்தனர் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கானோர் உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் பாதிக்கப்பட்டனர்.

 போர்க்களத்தில் இருந்து திரும்பிய வீரர்களுக்கு அமெரிக்க மக்களிடையே கிடைத்த எதிர்ப்பு மற்றும் சமூகப் புறக்கணிப்பு அவர்களை மேலும் வேதனைக்குள்ளாக்கியது. பல வீரர்கள் போருக்குப் பிந்தைய மன அழுத்த பாதிப்பால் (PTSD) வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டனர்.

 நவீன ஆயுதங்கள் இருந்தும் ஒரு சிறிய நாட்டின் கொரில்லாப் படைகளிடம் தோற்றுப் போனது அமெரிக்க ராணுவ வரலாற்றில் ஒரு மறக்க முடியாத கசப்பான பாடமாக இன்றும் நீடிக்கிறது.

அமெரிக்க ராணுவம் வியட்நாம் போரில் பயன்படுத்திய நவீன தொழில்நுட்பங்கள் அங்குள்ள அடர்ந்த காடுகளிலும் சதுப்பு நிலங்களிலும் முற்றிலுமாகத் தோல்வியடைந்தன.

 குறிப்பாக எதிரிகளைக் கண்டறிய அமெரிக்கா பயன்படுத்திய ஹெலிகாப்டர்கள் மற்றும் அதிநவீன ரேடார் கருவிகள் வியட் காங் வீரர்களின் தந்திரமான கொரில்லாப் போர்முறைக்கு முன்னால் பயனற்றுப் போயின. 

வானில் இருந்து குண்டுகளை வீசும் பி 52 ரக விமானங்கள் மிகப்பெரிய அழிவை ஏற்படுத்தினாலும் நிலத்தடியில் நூற்றுக்கணக்கான மைல் நீளத்திற்கு அமைக்கப்பட்டிருந்த வியட் காங் சுரங்கப் பாதைகளை அவற்றால் ஒன்றும் செய்ய முடியவில்லை.

 எதிரிகள் எங்கே இருக்கிறார்கள் என்பதை உணரும் முன்பே அவர்கள் தாக்குதலை நடத்திவிட்டு மீண்டும் நிலத்தடிக்குள் மறைந்து விடுவது அமெரிக்க வீரர்களுக்குப் பெரும் சவாலாக அமைந்தது.
அமெரிக்கா பயன்படுத்திய மற்றொரு முக்கிய தொழில்நுட்பமான மின்னணு சென்சார்கள் (Electronic Sensors) எதிரிகளின் நடமாட்டத்தைக் கண்டறிய காடுகளில் தூவப்பட்டன. ஆனால் வியட் காங் வீரர்கள் சிறுநீர் மற்றும் துணிகளைப் பயன்படுத்தி அந்த சென்சார்களை ஏமாற்றும் நுட்பங்களை மிக எளிதாகக் கையாண்டனர்.

 மேலும் அமெரிக்க வீரர்கள் அணிந்திருந்த கனமான ராணுவ ஆடைகளும் நவீன துப்பாக்கிகளும் வியட்நாமின் கடும் வெப்பம் மற்றும் ஈரப்பதமான சூழலுக்கு ஒத்துழைக்கவில்லை.

 சேற்றில் சிக்கிக் கொண்ட நவீன வாகனங்களை விடவும் வியட் காங் வீரர்கள் பயன்படுத்திய சாதாரண மிதிவண்டிகள் மற்றும் சிறிய படகுகள் போர் முனையில் அதிக வேகம் கொண்டவையாக இருந்தன.

காடுகளை அழிப்பதற்காகத் தெளிக்கப்பட்ட ஏஜென்ட் ஆரஞ்சு போன்ற ரசாயனங்கள் நீண்ட கால பாதிப்புகளை ஏற்படுத்தியதே தவிர உடனடி வெற்றியைத் தேடித் தரவில்லை. அமெரிக்காவின் ஒவ்வொரு தொழில்நுட்பத் தாக்குதலுக்கும் வியட் காங் வீரர்கள் மிகவும் எளிமையான ஆனால் புத்திசாலித்தனமான இயற்கை சார்ந்த தற்காப்பு முறைகளைக் கையாண்டனர்.

 நவீனத் தொழில்நுட்பம் என்பது ஒரு நாட்டின் புவியியல் மற்றும் மக்களின் மன உறுதியைக் காட்டிலும் வலிமையானது அல்ல என்பதை இந்தப் போர் அமெரிக்காவிற்கு உணர்த்தியது. இறுதியில் தொழில்நுட்பத்தை விடவும் களத்தில் இருந்த வீரர்களின் பொறுமையும் தியாகமுமே வெற்றியின் திசையைத் தீர்மானித்தன.

 வியட்நாம் போரில் அமெரிக்காவை ஈடுபடுத்திய மற்றும் அந்தப் போரைத் தொடர்ந்த நான்கு அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் தங்களது பதவிக்காலத்திலும் வரலாற்றிலும் ஈடுசெய்ய முடியாத அவமானத்தைச் சந்தித்தனர். 

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்காவின் அசைக்க முடியாத பிம்பம் இந்த ஜனாதிபதிகளின் தவறான முடிவுகளால் சர்வதேச அளவில் கேள்விக்குறியானது. குறிப்பாக ஜான் எஃப் கென்னடி போரின் தொடக்கப் புள்ளியாக ஆலோசகர்களை அனுப்பியதில் தொடங்கி அவருக்குப் பின் வந்த லிண்டன் ஜான்சன் போரை முழுவீச்சில் விரிவுபடுத்தியது வரை அனைத்தும் தோல்வியில் முடிந்தன.

 ஜான்சன் தனது உள்நாட்டுச் சீர்திருத்தத் திட்டங்களை விடவும் வியட்நாம் போரில் வீரர்களின் உயிரிழப்பிற்காகவே மக்களால் அதிகம் வெறுக்கப்பட்டார்.

 "ஏய் ஏய் எல்பிஜே இன்று எத்தனை குழந்தைகளைக் கொன்றாய்?" (Hey, Hey, LBJ, how many kids did you kill today?) என்ற கோஷங்கள் வெள்ளை மாளிகைக்கு வெளியே ஒலித்தது அவருக்கு மிகப்பெரிய இழிநிலையை ஏற்படுத்தியது. 

இதனால் அவர் மீண்டும் அதிபர் தேர்தலில் போட்டியிடப் போவதில்லை என அறிவிக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டார்.
ஜான்சனுக்குப் பிறகு பதவிக்கு வந்த ரிச்சர்ட் நிக்சன் போரை முடிவுக்குக் கொண்டு வருவதாக வாக்குறுதி அளித்துவிட்டு கம்போடியா மற்றும் லாவோஸ் மீது ரகசியமாகப் போரை விரிவுபடுத்தினார்.

 இது அமெரிக்க இளைஞர்களிடையே மிகப்பெரிய கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்தியதுடன் கென்ட் மாநிலப் பல்கலைக்கழக துப்பாக்கிச் சூடு போன்ற துயரங்களுக்குக் காரணமாக அமைந்தது. 

நிக்சன் தனது அரசியல் வாழ்க்கையில் வாட்டர்கேட் ஊழல் புகாரால் பதவி விலக நேரிட்டாலும் வியட்நாம் போரின் தோல்வி அவரது வெளியுறவுக் கொள்கையின் மிகப்பெரிய கறையாகவே பார்க்கப்படுகிறது.

 அமெரிக்கா ஒரு சிறிய நாட்டிடம் மண்டியிட்டு வெளியேறியது நிக்சனின் நிர்வாகத் திறமையின்மைக்குச் சான்றாக அமைந்தது.
நிக்சனுக்குப் பிறகு தற்காலிகமாகப் பதவி ஏற்ற ஜெரால்ட் ஃபோர்டு காலத்தில் தான் சைகோன் நகரம் வட வியட்நாம் வசம் வீழ்ந்தது. அமெரிக்கத் தூதரகத்தின் கூரை மீது ஹெலிகாப்டர்கள் மூலம் அமெரிக்கர்கள் அவசரம் அவசரமாகத் தப்பிச் சென்ற காட்சிகள் ஒரு வல்லரசு நாடு சந்தித்த உச்சக்கட்ட இழிவாக உலக வரலாற்றில் பதிவானது. 

இந்த ஜனாதிபதிகள் அனைவரும் கம்யூனிசத்தை ஒடுக்க எடுத்த முயற்சிகள் தோல்வியடைந்ததுடன் அமெரிக்கப் பொருளாதாரத்தைச் சீர்குலைத்து பணவீக்கத்தை ஏற்படுத்தியதற்காகவும் வரலாற்றால் விமர்சிக்கப்படுகின்றனர். 

ஒரு தேவையற்ற போரில் பல்லாயிரக்கணக்கான இளைஞர்களைப் பலிகொடுத்த ஜனாதிபதிகள் என்ற முத்திரை இவர்களின் அரசியல் வாழ்க்கையில் என்றும் அழியாத வடுவாக நிலைத்துவிட்டது.

வியட்நாம் போரில் உயிரிழந்த 58,000-க்கும் மேற்பட்ட அமெரிக்க வீரர்களின் உடல்கள் பெரும்பாலும் அவர்களது சொந்த ஊர்களில் உள்ள குடும்பக் கல்லறைகளிலும் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியுள்ள தேசிய ராணுவக் கல்லறைகளிலும் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன.

 இரண்டாம் உலகப் போர் அல்லது கொரியப் போரைப் போலன்றி வியட்நாம் போரில் உயிரிழந்த வீரர்களின் உடல்களை அவர்களது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பக் கொண்டு வந்து அடக்கம் செய்யும் வசதி அப்போது மேம்பட்டிருந்தது. 

இதனால் பெரும்பாலான வீரர்கள் அமெரிக்க மண்ணிலேயே அடக்கம் செய்யப்பட்டனர். அமெரிக்காவின் தலைநகரான வாஷிங்டன் டி.சி.க்கு அருகில் உள்ள ஆர்லிங்டன் தேசியக் கல்லறை (Arlington National Cemetery) இதில் மிக முக்கியமானது. 

இங்கு போரில் மடிந்த ஆயிரக்கணக்கான வீரர்களுடன் போர் முனையில் உயிரிழந்த தளபதிகள் மற்றும் உயரிய விருது பெற்ற வீரர்களின் சமாதிகளும் அமைந்துள்ளன.

வாஷிங்டன் டி.சி.யில் உள்ள "வியட்நாம் போர் நினைவுச் சின்னம்" (Vietnam Veterans Memorial) என்பது உயிரிழந்த வீரர்களின் உடல்கள் உள்ள இடமல்ல அது அவர்களின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவிடமாகும்.

 58,000-க்கும் அதிகமான வீரர்களின் பெயர்கள் கருப்பு நிற கிரானைட் சுவரில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தச் சுவர் ஒரு திறந்த புத்தகத்தைப் போல நிலத்திற்கு அடியில் இறங்குவது போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

 இது போரில் அமெரிக்கா சந்தித்த வீழ்ச்சியையும் உயிரிழப்புகளையும் ஒருங்கே உணர்த்துவதாகக் கருதப்படுகிறது. இன்றும் ஆயிரக்கணக்கான அமெரிக்கர்கள் இந்த இடத்திற்கு வந்து தங்கள் உறவினர்களின் பெயர்களைத் தொட்டுப் பார்த்து அஞ்சலி செலுத்துகின்றனர்.

இது தவிர போர்க்களத்தில் உடல் அடையாளம் காண முடியாத மற்றும் காணாமல் போன வீரர்களுக்காக ஆர்லிங்டன் கல்லறையில் "தெரியாத வீரரின் சமாதி" (Tomb of the Unknown Soldier) எனும் பகுதியில் ஒரு தனி இடமும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும் நவீன டி.என்.ஏ தொழில்நுட்பங்கள் மூலம் அங்கு இருந்த பல உடல்கள் அடையாளம் காணப்பட்டு இப்போதெல்லாம் அவை அந்தந்த குடும்பங்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன.

 அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு தோல்வியுற்ற போரில் உயிரிழந்த இந்த வீரர்களின் நினைவிடங்கள் இன்றும் அமெரிக்காவின் தவறான அரசியல் முடிவுகளுக்கான சாட்சிகளாகவும் மக்களின் ஆறாத துயரமாகவும் மௌனமாக நிலைகொண்டுள்ளன.

அமெரிக்கா வியட்நாம் போரின் தோல்வியிலிருந்து பாடம் கற்கத் தவறியதற்கு அதன் உலகளாவிய மேலாதிக்கக் கொள்கையும் ராணுவ வலிமையின் மீதான அதீத நம்பிக்கையுமே முதன்மைக் காரணங்களாகும். 

ஒரு நாட்டின் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளை ராணுவ ரீதியான தாக்குதல்கள் மூலம் தீர்த்துவிடலாம் என்ற அமெரிக்காவின் எண்ணம் வியட்நாமிற்குப் பிறகு ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் ஈராக் போர்களிலும் எதிரொலித்தது. வியட்நாமில் கம்யூனிசத்தை எதிர்க்கிறோம் என்ற பெயரில் நுழைந்த அமெரிக்கா அந்த நாட்டின் உள்ளூர் மக்களின் உணர்வுகளையும் கலாச்சாரத்தையும் கருத்தில் கொள்ளத் தவறியது போலவே பிற்காலப் போர்களிலும் ஜனநாயகத்தை நிலைநாட்டப் போவதாகக் கூறி அந்நிய மண்ணில் கால் பதித்தது. 

உள்ளூர் மக்களின் ஆதரவு இன்றி ஒரு வெளிநாட்டுப் படை ஒருபோதும் போரில் நிலையான வெற்றியைப் பெற முடியாது என்ற உண்மையை அமெரிக்க அரசியல் தலைவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் மறந்தனர்.

மேலும் அமெரிக்காவின் பொருளாதார அமைப்பில் ராணுவத் தொழில் துறைக்கு (Military-Industrial Complex) இருக்கும் அதீத செல்வாக்கு இத்தகைய போர்கள் தொடர ஒரு காரணமாக அமைகிறது.

 ஆயுத உற்பத்தி மற்றும் பாதுகாப்பு ஒப்பந்தங்கள் மூலம் ஈட்டப்படும் லாபம் போரை ஒரு வணிகமாக மாற்றியது. வியட்நாம் போருக்குப் பிறகு "வியட்நாம் சிண்ட்ரோம்" காரணமாகச் சில காலம் அமெரிக்கா நேரடியாகப் போர்களில் ஈடுபடுவதைத் தவிர்த்தாலும் 9/11 தாக்குதலுக்குப் பிறகு மீண்டும் அதே போன்ற நீண்ட காலப் போர்களில் சிக்கிக் கொண்டது. 

தொழில்நுட்ப ரீதியாக எவ்வளவு முன்னேற்றம் அடைந்திருந்தாலும் ஒரு நாட்டின் நிலப்பரப்பு மற்றும் மக்களின் கொரில்லா போர் முறையை எதிர்கொள்வது கடினம் என்பதை அமெரிக்கா வியட்நாமில் கற்ற போதிலும் ஈராக்கின் நகரப் போர்களிலும் ஆப்கானிஸ்தானின் மலைப்பகுதிகளிலும் அதே போன்ற சவால்களை எதிர்கொண்டு தோல்வியைத் தழுவியது.

அமெரிக்கா தனது வெளியுறவுக் கொள்கையில் மாற்றங்களைச் செய்திருந்தாலும் அதிகார மாற்றங்கள் ஏற்படும் போது முந்தைய தோல்விகளிலிருந்து பாடம் கற்பதை விடத் தங்களது பலத்தை நிரூபிப்பதிலேயே ஜனாதிபதிகள் கவனம் செலுத்தினர். 

வியட்நாமில் இருந்து ஹெலிகாப்டர் மூலம் தப்பிச் சென்ற அதே போன்ற காட்சிகள் 2021 ஆம் ஆண்டு காபூல் விமான நிலையத்தில் அரங்கேறியது அமெரிக்கா வரலாற்றிலிருந்து பாடம் கற்கவில்லை என்பதற்கான நேரடிச் சான்றாகும். 

ஒரு வல்லரசு நாடு தனது ராணுவ பலத்தை விடவும் ராஜதந்திரம் மற்றும் உள்ளூர் மக்களின் விருப்பங்களுக்கு மதிப்பளிப்பதன் மூலமே உண்மையான வெற்றியைப் பெற முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளாத வரை இத்தகைய வரலாற்றுத் தவறுகள் தொடர்ந்த வண்ணமே உள்ளன.

தி ஐஸ் ஆப் டாமி ஃபே The Eyes of Tammy Faye 2021

"தி ஐஸ் ஆப் டாமி ஃபே"  திரைப்படம் 2021 ஆம் ஆண்டு வெளியான  அமெரிக்க வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகப் படைப்பு. 

மைக்கேல் ஷோவால்ட்டர் இயக்கத்தில் உருவான இத்திரைப்படம் 2000 ஆம் ஆண்டில் வெளியான அதே பெயரிலான ஆவணப்படத்தைத் தழுவி எடுக்கப்பட்டது. 

ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் மற்றும் ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட் ஆகியோரின் அபாரமான நடிப்பில் உருவான இப்படம் புகழ் பெற்ற மதபோதகர்களான டாமி ஃபே பேக்கர் மற்றும் ஜிம் பேக்கர் ஆகியோரின் எழுச்சியையும் வீழ்ச்சியையும் மிக நுணுக்கமாகப் பதிவு செய்துள்ளது.

உலக சினிமா அரங்கில் இப்படம் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடிக்கிறது. பொதுவாக மதத் தலைவர்களின் வாழ்க்கையை மிகைப்படுத்திக் காட்டும் பாணியைத் தவிர்த்து மனிதாபிமானம் மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளுக்கு இத்திரைப்படம் அதிக முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளது. 

குறிப்பாக அமெரிக்காவின் 1970 மற்றும் 1980 களின் கலாச்சாரப் பின்னணியையும் மத போதனைகள் எவ்வாறு ஒரு பெரும் வணிகமாக உருவெடுத்தன என்பதையும் உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு இது நேர்த்தியாகக் கடத்துகிறது.

 படத்தின் திரைக்கதை சில இடங்களில் மெதுவாக நகர்ந்தாலும் ஜெசிகா சாஸ்டெய்னின் நடிப்பு அந்த குறைகளை மறக்கடிக்கச் செய்கிறது. ஒரு பெண்ணின் ஆன்மீகத் தேடல் மற்றும் அவர் எதிர்கொண்ட சமூகத் தடைகளை இப்படம் வெறும் காட்சிகளாக மட்டுமன்றி ஒரு ஆழமான அனுபவமாக மாற்றியுள்ளது. 

டாமி ஃபே என்ற மதபோதகி கதாபாத்திரத்தின் வழியாக அன்பு மற்றும் மன்னிப்பு என்ற இரண்டு அடிப்படை அறங்களை உலகம் புரிந்து கொள்ள இப்படம் வழிவகை செய்கிறது.

இயக்குநர் மைக்கேல் ஷோவால்ட்டர் ஒரு சிக்கலான கதையை மிகவும் எளிமையாகவும் அதேசமயம் அழுத்தமாகவும் கையாண்டுள்ளார். 

மதத் தலைவர்களின் பகட்டான வாழ்க்கைக்குப் பின்னால் இருக்கும் தனிமை மற்றும் வலியை அவர் திரையில் கொண்டு வந்த விதம் பாராட்டுக்குரியது.

 குறிப்பாக டாமி ஃபே எய்ட்ஸ் நோயாளிகளை நேர்காணல் செய்யும் காட்சியில் இயக்குநரின் சமூகப் பார்வை மேலோங்கி நிற்கிறது.

 மைக் ஜியோலாகிஸின் ஒளிப்பதிவு 80 களின் வண்ணமயமான உலகத்தை அப்படியே கண்முன் நிறுத்துகிறது. மைக்கேல் சாஸ்டெய்னின் முகத்தில் செய்யப்பட்ட ஒப்பனை மற்றும் செயற்கை உறுப்புகளின் நேர்த்தி பிரமிக்க வைக்கிறது.

 ஒவ்வொரு காட்சியிலும் டாமி ஃபேயின் உருவ மாற்றங்கள் அந்த காலக்கட்டத்திற்கு ஏற்ப மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இத்திரைப்படம் முதன்முதலில் 2021 செப்டம்பர் 12 அன்று டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. பின்னர் அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 17 அன்று சர்ச்லைட் பிக்சர்ஸ் நிறுவனத்தால் அமெரிக்கா முழுவதும் வெளியிடப்பட்டது.

 ஆவணப்படத்தைப் போலவே இத்திரைப்படமும் மக்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.
நடிப்புத் துறையில் ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் (டாமி ஃபே) மற்றும் ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட் (ஜிம் பேக்கர்) ஆகிய இருவரும் போட்டி போட்டுக் கொண்டு நடித்துள்ளனர். 

ஜிம் பேக்கராக நடித்த ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட் ஒரு ராக் அண்ட் ரோல் டிஜே ஆக இருந்து மதபோதகராக மாறிய ஒருவரின் உடல் மொழியைச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

 ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் டாமி ஃபேயின் குரல் மற்றும் சிரிப்பை அப்படியே பிரதிபலித்து அந்த கதாபாத்திரமாகவே வாழ்ந்துள்ளார் என விமர்சகர்கள் போற்றுகின்றனர்.

இசையமைப்பாளர் தியோடர் ஷாபிரோ படத்தின் உணர்ச்சிகரமான தருணங்களுக்குப் பலம் சேர்த்துள்ளார். 

படத்தின் பாடல்களை ஜெசிகா சாஸ்டெய்னே பாடியுள்ளது கூடுதல் சிறப்பு. குறிப்பாக இறுதி காட்சியில் அவர் பாடும் பாடல் பார்வையாளர்களை உருக வைக்கிறது. 

விருதுகள் ரீதியாக இப்படம் பெரும் சாதனையைப் படைத்தது. 94 வது அகாடமி விருதுகளில் ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றார். 

மேலும் சிறந்த ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதையும் இத்திரைப்படம் தட்டிச் சென்றது. இது தவிர எஸ்ஏஜி விருது மற்றும் கிரிட்டிக்ஸ் சாய்ஸ் விருதுகளையும் இப்படம் வென்றுள்ளது.

தி ஐஸ் ஆப் டாமி ஃபே திரைப்படத்தின் அடிநாதமாக விளங்குவது நிபந்தனையற்ற அன்பு மற்றும் மனிதநேயம் ஆகும். மதம் என்பது சட்டங்களாலும் கட்டுப்பாடுகளாலும் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒன்றாக இருந்த காலத்தில் அன்பு மட்டுமே இறைவனின் உண்மையான மொழி என்று நம்பிய ஒரு பெண்ணின் போராட்டமே இப்படத்தின் மையக்கரு கருவாகும்.

 குறிப்பாக சமூகம் தீண்டத்தகாதவர்களாகக் கருதிய எய்ட்ஸ் நோயாளிகளையும் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களையும் சக மனிதர்களாக மதித்து அவர்களைத் தேவாலய மேடையில் ஏற்றி அழகு பார்த்த டாமியின் மனதிடமே இப்படத்தின் ஆன்மாவாகத் திகழ்கிறது.

மதத்தின் பெயரால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றத் துடிக்கும் அரசியல் மற்றும் பணத்தாசைக்கு நடுவில் ஒரு சாமானியப் பெண்ணின் தூய்மையான பக்தி எவ்வாறு நசுக்கப்படுகிறது என்பதை இப்படம் நுணுக்கமாகக் காட்டுகிறது. 

தனது கணவர் ஜிம் பேக்கர் ஆன்மீகத்தைப் பெரும் வணிகமாக மாற்றியபோதும் டாமி தனது போதனைகளில் கருணையை மட்டுமே முன்னிறுத்தினார்.

 அதிகாரவர்க்கம் அவரை ஓரங்கட்டிய போதும் தனது நம்பிக்கையிலிருந்து அவர் பின்வாங்கவில்லை.
மேலும் இப்படத்தின் மற்றொரு அடிநாதம் ஒரு பெண்ணின் மீண்டெழும் பண்பு ஆகும். 

புகழின் உச்சியில் இருந்து பாதாளத்திற்குத் தள்ளப்பட்ட பிறகும் அவமானங்களையும் தனிமையையும் கடந்து தன் அடையாளத்தை மீட்டெடுக்கும் டாமியின் பயணம் நம்பிக்கையை விதைக்கிறது.

 வெளிப்பூச்சான மேக்கப் மற்றும் ஆடம்பரங்களுக்குப் பின்னால் இருந்த ஒரு மென்மையான இதயத்தின் தேடலே இப்படத்தின் ஆதார சுருதியாகும்.

இத்திரைப்படம் 2012 ஆம் ஆண்டு ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் டாமி ஃபேயின் வாழ்க்கை உரிமைகளைப் பெற்றதன் மூலம் தொடங்கப்பட்டது.

 இதற்காக அவர் தனது சொந்த தயாரிப்பு நிறுவனமான ஃப்ரெக்கிள் ஃபிலிம்ஸ்  மூலம் பெரும் முயற்சி எடுத்தார்.

 இப்படத்தில் டாமி ஃபேயின் கதாபாத்திரத்திற்காக ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் தினமும் நான்கு முதல் ஏழு மணி நேரம் வரை ஒப்பனை நாற்காலியில் அமர்ந்து முகத்தில் செயற்கை பாகங்களை  பொருத்திக் கொண்டார். 

 டாமி ஃபேயின் தனித்துவமான புன்னகையைப் பிரதிபலிக்க அவர் பிரத்யேகமான செயற்கைப் பற்களையும் அணிந்து நடித்தார்.

இப்படத்தின் படப்பிடிப்பு 2019 அக்டோபர் மாதம் வட கரோலினாவில் உள்ள சார்லட் பகுதியில் தொடங்கியது. இதில் நடிப்பதற்காக செர்ரி ஜோன்ஸ் அக்டோபர் மாதமும் சாம் ஜேகர், வின்சென்ட் டி ஓனோஃப்ரியோ, கேப்ரியல் ஓல்ட்ஸ் மற்றும் மார்க் வைஸ்ட்ராக் ஆகியோர் நவம்பர் மாதமும் ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டனர். 

குறிப்பாக செர்ரி ஜோன்ஸும் ஜெசிகா சாஸ்டெய்னும் இதற்கு முன்பு பிராட்வே நாடகமான தி ஹேரெஸ் என்பதில் இணைந்து பணியாற்றியவர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையைப் பொறுத்தவரை ஹாலிவுட் ரெக்கார்ட்ஸ் நிறுவனம் 2021 செப்டம்பர் 17 அன்று படத்தின் பாடல்களை வெளியிட்டது. இசைத் தயாரிப்பாளர் டேவ் கோப் என்பவருடன் இணைந்து ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன் இப்படத்தின் பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். 

டாமி ஃபேயின் உண்மையான மகள் டாமி சூ பேக்கர் சாப்மேன் இப்படத்தின் ஒலிப்பதிவில் டோன்ட் கிவ் அப்  என்ற பாடலைப் பாடி பங்களித்துள்ளார்.

 இப்படத்தின் நடிகர்கள் பட்டியலில் காலனல் சாண்டர்ஸ்  கதாபாத்திரத்தில் கிராண்ட் ஓவன்ஸ் நடித்தது மற்றும் மேக்கப் கலைஞருக்கு ஜெஸ் வெய்க்ஸ்லர் பின்னணி குரல் கொடுத்தது போன்ற சிறிய விவரங்களும் தரவுகளில் இடம் பெற்றுள்ளன. 

பிடிஎல் நிறுவனத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு 1994 இல் டாமி ஃபே  ராபர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் சிறப்பு விருந்தினராகப் பங்கேற்றுப் பாடிய அந்த நெகிழ்ச்சியான தருணமே இப்படத்தின் கடைசிக்காட்சியாக வருகிறது.

படத்தின் கதை:-

டாமி ஃபே லாவாலி (ஜெசிகா சாஸ்டெய்ன்) ஒரு விவாகரத்து பெற்ற பெண்ணின் மகள் என்பதால் சிறுவயதிலேயே தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்படுகிறார். 

விவாகரத்து என்பது அந்த காலகட்டத்து மத நம்பிக்கைகளில் ஒரு பெரும் பாவமாகக் கருதப்பட்டது.

 ஒருநாள் ரகசியமாகத் தேவாலயத்திற்குள் நுழைந்த டாமி அங்கு வைக்கப்பட்டிருந்த நற்கருணை ரசத்தை அருந்திவிட்டு பீடத்தின் முன் விழுந்து அந்நிய பாஷைகளில் பேசி மயங்குகிறார். 

இதை ஒரு தெய்வீக அதிசயம் என்று அந்த பாதிரியார் அறிவிக்கவே சிறுமி டாமி ஊராரால்  அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

ஆண்டுகள் கடந்து மினசோட்டாவில் உள்ள நார்த் சென்ட்ரல் பைபிள் கல்லூரியில் டாமி படிக்கும்போது ஜிம் பேக்கர் (ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட்) அறிமுகமாகிறார். 

ஜிம் ஆரம்பத்தில் ஒரு ராக் அண்ட் ரோல் டிஜே (DJ) ஆக வேண்டும் என்ற கனவோடு இருந்தவர். ஒருமுறை அதிவேகமாக கார் ஓட்டிச் செல்லும்போது விபத்து ஏற்பட்டு அவருடன் பயணித்த பெண் உயிருக்கு ஆபத்தான நிலைக்குச் சென்றார். 

அந்த மரண பயத்தில் கடவுளிடம் வேண்டிக்கொண்ட ஜிம் அந்தப் பெண் பிழைத்தால் தான் ஒரு பாதிரியாராக மாறுவதாக உறுதி அளித்தார். 

அந்தப் பெண் பிழைத்ததால் தனது ராக் இசைக் கனவைக் கைவிட்டு ஜிம் மதபோதனைகளைக் கற்கத் தொடங்கினார். 

டாமியும் ஜிம்மும் காதலித்து கல்லூரியின் கடுமையான விதிகளை மீறித் திருமணம் செய்துகொண்டதால் அங்கிருந்து வெளியேற்றப்படுகின்றனர்.

தங்கள் போதனைகளை மக்களிடம் கொண்டு செல்ல அவர்கள் ஒரு பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சியைத் தொடங்குகிறார்கள். 

இது பேட் ராபர்ட்சன் (கேப்ரியல் ஓல்ட்ஸ்) என்பவரை ஈர்க்கவே அவர் தனது சிபிஎன் (CBN) தொலைக்காட்சியில் இவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார். 

அங்கு ஜிம் தி 700 கிளப் நிகழ்ச்சியின் முதல் தொகுப்பாளராகப் புகழ்பெற்றார். பின்னர் இவர்கள் சொந்தமாக பிடிஎல் (PTL) சாட்டிலைட் நெட்வொர்க் எனும் நிறுவனத்தைத் தொடங்குகிறார்கள். 

இது உலகம் முழுவதும் 20 மில்லியன் மக்களைச் சென்றடைந்தது. டாமியின் தாயார் ராக்ஷேல் (செர்ரி ஜோன்ஸ்) இவர்களுடன் தங்க வந்தாலும் மதத்தைப் பணமாக்கும் இவர்களின் போக்கை அவர் ரசிக்கவில்லை. 

புகழ் உச்சியில் இருக்கும்போது பிடிஎல் நிறுவனத்தின் வரி விலக்கு மற்றும் நிதி மேலாண்மை குறித்து ஊடகங்கள் விமர்சிக்கத் தொடங்கின.

இந்த அழுத்தங்களால் டாமி மாத்திரைகளுக்கு அடிமையானார். தனது கணவர் ஜிம் எப்போதும் வேலையிலேயே மூழ்கி இருந்ததால் தனிமையில் வாடிய டாமி இசைத் தயாரிப்பாளர் கேரி எஸ் பாக்ஸ்டன் (மார்க் வைஸ்ட்ராக்) என்பவரிடம் நெருக்கம் காட்டுகிறார்.

 இதையறிந்த ஜிம் ஆத்திரமடைந்து கேரியை வேலையிலிருந்து நீக்குகிறார். எண்பதுகளில் ஜிம் ஒரு பிரம்மாண்ட கிறிஸ்தவ தீம் பார்க் கட்டுவதில் தீவிரமாக இறங்கியபோது பழமைவாத தலைவர் ஜெர்ரி ஃபால்வெல் (வின்சென்ட் டி ஓனோஃப்ரியோ) பிடிஎல் நிறுவனத்தில் தனது ஆதிக்கத்தைச் செலுத்தத் தொடங்குகிறார்.

 ஓரினச்சேர்க்கையாளர் மீது ஜெர்ரி வெறுப்பைக் கக்கியபோது அதற்கு நேர்மாறாக எய்ட்ஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட ஸ்டீவ் பீட்டர்ஸ் (ராண்டி ஹேவன்ஸ்) எனும் பாதிரியாரைத் தனது நேரலை நிகழ்ச்சியில் பேட்டி கண்டு மனிதாபிமானத்தை டாமி வெளிப்படுத்துகிறார்.

மன அழுத்தத்தால் டாமி மயங்கி விழவே அவர் மறுவாழ்வு மையத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார். அதே சமயம் ஜிம்மின் நிதி மோசடிகள் மற்றும் அவருக்கு இருந்த திருமணத்திற்குப் புறம்பான தொடர்புகள் மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை குறித்த வதந்திகள் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன.

 இதைச் சாதகமாக்கிக் கொண்ட ஃபால்வெல் பிடிஎல் நிறுவனத்தைத் தனது கட்டுப்பாட்டிற்குள் கொண்டு வந்து இவர்களைத் துரத்துகிறார். 

ஜிம் நிதி மோசடிக்காகச் சிறைக்குச் சென்றார். ஆதரவற்ற நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட டாமி தனது சொகுசு வீடு மற்றும் உடைமைகளை விற்றுவிட்டு தெருவுக்கு வரும் நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்.

1994 ஆம் ஆண்டில் டாமியும் ஜிம்மும் விவாகரத்து பெற்றனர். தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு வறுமையில் வாடிய டாமிக்கு  ராபர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு கச்சேரி செய்ய வாய்ப்பு கிடைக்கிறது.

 பழைய கசப்பான நினைவுகளுடன் அங்கு சென்ற டாமி மேடையில் பேட்டில் ஹிம் ஆஃப் தி ரிபப்ளிக் பாடலைப் பாடி அனைவரையும் நெகிழச் செய்கிறார். 

திரைப்படத்தின் இறுதியில் ஜெர்ரி ஃபால்வெல் 2007 இல் காலமான தகவலும் ஜிம் சிறையிலிருந்து வந்த பிறகு மீண்டும் தனது போதனைகளைத் தொடர்ந்த தகவலும் காட்டப்படுகின்றன.

 டாமி ஃபே 2007 ஜூலை 20 அன்று பதினோரு ஆண்டுகள் புற்றுநோயுடன் போராடி தனது 65 ஆவது வயதில் காலமானார். 

இறுதிவரை அவர் எல்ஜிபிடிகியூ (LGBTQ+) சமூகத்தினரின் உரிமைகளுக்காகத் தொடர்ந்து குரல் கொடுத்து வந்தார், போன்ற தகவல்கள் திரையில் தோன்றுகையில் படம் நிறைகிறது.

இந்தத் திரைப்படம் சொல்லும் செய்தி மிகவும் ஆழமானது , பன்முகத்தன்மை கொண்டது.
டாமி ஃபே ஒரு தீவிர மத நம்பிக்கையுள்ள பெண்ணாக இருந்தாலும், மற்ற மதத் தலைவர்களைப் போல அவர் வெறுப்பை உமிழவில்லை.

 குறிப்பாக, எய்ட்ஸ் நோயாளிகளையும், ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களையும் சமூகம் ஒதுக்கி வைத்தபோது, அவர்களை அரவணைக்க வேண்டும் என்பதே உண்மையான கிறிஸ்துவம் என்று அவர் நம்பினார். 

அன்பு என்பது அனைவருக்கும் பொதுவானது என்பதே இப்படம் சொல்லும் மிக முக்கியமான செய்தி.

ஜிம் பேக்கர் மற்றும் டாமி ஃபே ஆகியோரின் வீழ்ச்சிக்கு முக்கியக் காரணம், அவர்கள் ஆன்மீகத்தைப் பெரும் வணிகமாக மாற்றியதுதான்.

 கடவுளின் பெயரால் மக்களிடம் வசூலிக்கப்படும் பணம், ஆடம்பர வாழ்க்கைக்கும் தேவையற்ற திட்டங்களுக்கும் (தீம் பார்க் போன்றவை) பயன்படுத்தப்படும்போது, அது எப்படி ஒரு பேரரசைச் சிதைக்கும் என்பதை இந்தப் படம் எச்சரிக்கையாகச் சொல்கிறது.

பக்தி என்பது தனிமனித ஒழுக்கத்தையும் நேர்மையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால், ஜெர்ரி ஃபால்வெல் போன்றவர்கள் ஆன்மீகத்தை அரசியலோடும், அதிகாரத்தோடும் கலந்தபோது அது எப்படிப்பட்ட துரோகங்களுக்கு வழிவகுத்தது என்பதை இப்படம் காட்டுகிறது.

 அதிகாரப் பசி கொண்டவர்கள் மதத்தை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துவதை இது தோலுரித்துக் காட்டுகிறது.

டாமி ஃபே தனது வாழ்க்கையில் பலமுறை விழுந்துள்ளார். சிறுவயதில் தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்பட்டது, கணவனின் துரோகம், போதை மருந்து பழக்கம், புற்றுநோய் எனப் பல சோதனைகள் வந்தபோதும் அவர் தனது அடையாளத்தை விட்டுக்கொடுக்கவில்லை.

 இறுதியில் எல்லாம் இழந்தபோதும், தனது நம்பிக்கையையும் பாடலையும் ஆயுதமாகக் கொண்டு அவர் மீண்டும் எழுந்து நின்றார்.

சுருக்கமாகச் சொன்னால், மதத்தின் பெயரால் செய்யப்படும் பகட்டான விஷயங்களை விட, சக மனிதன் மீது காட்டப்படும் நிபந்தனையற்ற அன்பே மேலானது என்பதை டாமி ஃபேயின் கண்கள் வழியாக இப்படம் நமக்குச் சொல்கிறது.

The Zone Of Interest தி ஸோன் ஆஃப் இன்ட்ரெஸ்ட் 2023

2023 ஆம் ஆண்டு வெளியான "தி ஸோன் ஆஃப் இன்ட்ரஸ்ட்" திரைப்படம் உலக சினிமா வரலாற்றில்  மிக முக்கியமான படைப்பாகும். 

மார்ட்டின் அமிஸ் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இந்த வரலாற்றுத் திரைப்படம் மனிதகுலத்தின் இருண்ட பக்கமான ஆஷ்விட்ஸ் சித்திரவதை முகாமின் பின்னணியில் ஒரு சாதாரணக் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கிறது.

 ஹோலோகாஸ்ட் எனப்படும் யூத இனப்படுகொலையை நேரடியாகக் காட்டாமல் அதன் கொடூரத்தை உணரவைத்த விதத்தில் இந்தப் படம் ஒரு மேதமை நிறைந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

 இயக்குனர் ஜோனாதன் கிளேசர் கிட்டத்தட்ட ஒன்பது ஆண்டுகள் உழைத்து இந்தத் திரைப்படத்தை உருவாக்கியுள்ளார்.

உலக சினிமா மேதமையுடனான விமர்சனமாக இந்தப் படம் பார்க்கப்படுவதற்கு முக்கிய காரணம் அது கையாளும் பாணி ஆகும். பொதுவாகப் போர்க்காலத் திரைப்படங்கள் வன்முறையைத் திரையில் காட்டி பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும்.

 ஆனால் இந்தப் படம் அந்த வன்முறையை ஒரு செங்கல் சுவருக்குப் பின்னால் மறைத்து வைத்துவிடுகிறது. ஒரு பக்கம் ஒரு குடும்பம் அழகிய தோட்டத்தில் தேநீர் அருந்திக் கொண்டிருக்கிறது. மறுபக்கம் புகைபோக்கிகளில் இருந்து வரும் கரும்புகையும் துப்பாக்கிச் சத்தங்களும் அந்த இடம் ஒரு நரகம் என்பதைச் சொல்லாமல் சொல்கின்றன. 

இந்த இரண்டு உலகங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுதான் இந்தப் படத்தின் ஆன்மாவாக இருக்கிறது.

இயக்குனர் ஜோனாதன் கிளேசர் இந்தப் படத்தை ஒரு ஆவணப்படம் போன்ற துல்லியத்துடன் படமாக்கியுள்ளார். 

இதற்காக ஆஷ்விட்ஸ் முகாமிற்கு அருகிலேயே ஒரு வீட்டை உருவாக்கி அதில் பத்து ரகசியக் கேமராக்களைப் பொருத்தி நடிகர்கள் இயல்பாக வாழ அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

 படப்பிடிப்பு குழுவினர் அந்த இடத்தில் இல்லாமல் தொலைவில் இருந்து கேமராக்களைக் கண்காணித்தனர். 

இந்த பிக் பிரதர் பாணியிலான படமாக்கம் நடிகர்களின் நடிப்பில் ஒரு அசாத்தியமான எதார்த்தத்தைக் கொண்டுவந்தது. 

லூகாஸ் சால்  என்பவரின் ஒளிப்பதிவு செயற்கை விளக்குகளைத் தவிர்த்து இயற்கையான ஒளியிலேயே மொத்தப் படத்தையும் காட்சிப்படுத்தியது. 

இருட்டு நேரக் காட்சிகளுக்காக ராணுவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வெப்ப உணர் கேமராக்கள் (Thermal imaging cameras) பயன்படுத்தப்பட்டன. 

இது படத்தில் ஒரு கனவுத்தன்மையையும் அதே சமயம் ஒரு பதற்றத்தையும் உருவாக்குகிறது.

 ருடால்ப் ஹோஸாக நடித்த கிறிஸ்டியன் ஃபிரீடல்  மற்றும் அவரது மனைவி ஹெட்விக்காவாக நடித்த சாண்ட்ரா ஹல்லர் ஆகியோரின் பங்களிப்பு அளப்பரியது. 

அவர்கள் இருவருமே ஒரு கொடூரமான குற்றத்தைச் செய்துவிட்டு எவ்வித குற்ற உணர்வும் இன்றி வாழும் மனிதர்களாகத் தங்களை உருமாற்றிக் கொண்டனர்.

 குறிப்பாக சாண்ட்ரா ஹல்லர் அந்த வீட்டின் ராணியாகத் தன்னை நினைத்துக்கொண்டு அதிகாரத்தோடு நடமாடும் விதம் அசாத்தியமானது.

 அவர்கள் ஒருபோதும் தங்களை வில்லன்களாகக் காட்டிக்கொள்ளவில்லை. மாறாகத் தங்களின் கடமையைச் செய்யும் சாதாரண மனிதர்களாகவே வாழ்ந்தனர். 

இதுதான் பார்வையாளர்களுக்கு மிகுந்த அச்சத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மைகா லெவி  இசையமைத்துள்ள இந்தப் படத்தின் இசை மற்ற படங்களைப் போல உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதாக இல்லாமல் ஒரு தொழில்நுட்ப ரீதியான எச்சரிக்கையாகவே ஒலிக்கிறது. 

ஜானி பர்ன்  உருவாக்கிய ஒலிக்கலவை இந்தப் படத்தின் மற்றொரு தூண் ஆகும். திரையில் நாம் காணும் அமைதிக்கு மாறாகப் பின்னணியில் கேட்கும் எந்திரங்களின் சத்தம் மற்றும் அலறல்கள் ஒரு நிமிடம் கூட நம்மை நிம்மதியாக இருக்க விடுவதில்லை. 

இந்த ஒலிக் கோப்புதான் இந்தப் படத்தை ஒரு முழுமையான அனுபவமாக மாற்றுகிறது.

2023 ஆம் ஆண்டு கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட இந்தப் படம் அங்கு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் விருதை வென்றது. 

அதைத் தொடர்ந்து உலகெங்கும் விமர்சகர்களால் கொண்டாடப்பட்ட இந்தப் படம் 96 ஆவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த சர்வதேசத் திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த ஒலிக்கலவை ஆகிய இரண்டு ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றது.

 பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருதுகளிலும் பல முக்கிய அங்கீகாரங்களைப் பெற்றது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இது தற்போதே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. 

ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை நிகழ்காலத்தின் கண்ணாடியாக மாற்றிய விதத்தில் இந்தப் படம் உலக சினிமா வரலாற்றில் என்றும் நிலைத்திருக்கும்.

இந்தத் திரைப்படத்தின் அடிநாதம் என்பது தீமையின் இயல்புநிலை மற்றும் மனித மனசாட்சியின் மரத்துப்போன தன்மையாகும். 
ஒரு மிகப்பெரிய கொடூரம் அரங்கேறிக் கொண்டிருக்கும்போது அதற்கு மிக அருகிலேயே எவ்வித சலனமும் இன்றி ஒரு குடும்பம் தனது அன்றாட வாழ்க்கையை மிகச் சாதாரணமாக வாழ்வதே இந்தப் படத்தின் மையக்கரு கருவாகும். 

ருடால்ப் ஹோஸ் (கிறிஸ்டியன் ஃபிரீடல்) மற்றும் ஹெட்விக் (சாண்ட்ரா ஹல்லர்) தங்களின் வீட்டை ஒரு சொர்க்கமாக மாற்றியிருக்கிறார்கள். 

அந்த வீட்டின் ஒரு பக்கச் சுவருக்கு அப்பால் ஆயிரக்கணக்கான மனிதர்கள் சித்திரவதை செய்யப்பட்டுக் கொல்லப்படுகிறார்கள். ஆனால் அந்த மரண ஓலங்கள் எதையும் பொருட்படுத்தாமல் இவர்கள் தங்கள் பிள்ளைகளுடன் விளையாடுவதும் தோட்டம் வளர்ப்பதும் விருந்து வைப்பதுமாக இருக்கிறார்கள். 

தீமை என்பது எப்போதுமே கொடூரமான முகத்தோடு வருவதில்லை அது ஒரு சாதாரண குடும்பத் தலைவனின் முகமூடி அணிந்தும் வரலாம் என்பதை இந்தப் படம் உரக்கச் சொல்கிறது.

இந்தத் திரைப்படத்தின் மற்றொரு முக்கிய அடிநாதம் கவனத்தைத் திசைதிருப்புதல் மற்றும் வசதியான கள்ள மௌனம் ஆகும். அந்தத் தோட்டத்துச் சுவர் என்பது வெறும் செங்கல் சுவர் மட்டுமல்ல அது மனித நேயத்திற்கும் அதிகார போதைக்கும் இடையே எழுப்பப்பட்ட ஒரு தடுப்புச் சுவர். 

தனக்குச் சாதகமான விஷயங்களை மட்டும் பார்த்துக் கொண்டு மற்றவர்களின் துயரத்தை முற்றிலும் புறக்கணிக்கும் ஒரு சராசரி மனிதனின் மனநிலையை இந்தப் படம் பிரதிபலிக்கிறது. 

தன் வீட்டுத் தோட்டத்தில் பூக்கும் மலர்களுக்குக் கைதிகளின் சாம்பலை உரமாகப் பயன்படுத்தும் ஹெட்விக்கின் கதாபாத்திரம் மனித நேயம் எவ்வளவு தூரம் அழுகிப் போயிருக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

 இந்தப் படம் அதிகாரத்தின் பெயரால் செய்யப்படும் வன்முறையை விட அந்த வன்முறையை ஒரு வேலையாகப் பார்த்து எவ்வித உறுத்தலும் இன்றிச் செயல்படும் அந்த இயந்திரத்தனமான மனநிலையைத் தான் அதிகம் விமர்சிக்கிறது. 

ருடால்ப் ஹோஸ் தான் செய்யும் கொலைகளை ஒரு நிர்வாகச் செயல்பாடாகவே பார்க்கிறான். அவனது உடல் எடுக்கின்ற அந்த வாந்தி அவனது ஆன்மா அடைந்திருக்கும் வீழ்ச்சியை அவனுக்கு உணர்த்துகிறது.

 அதிகாரம் மற்றும் வசதிக்காகத் தனது சக மனிதர்களின் மீதான இரக்கத்தை இழந்து வாழும் ஒவ்வொருவரும் இந்தத் தீமையின் ஒரு பகுதிதான் என்பதே இந்தப் படம் உலகுக்குச் சொல்லும் கசப்பான செய்தி.

இயக்குநர் ஜோனாதன் கிளேசர் மார்ட்டின் அமிஸ் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு இப்படத்தைத் தொடங்கினாலும் அதில் உள்ள கற்பனைப் பாத்திரங்களைத் தவிர்த்துவிட்டு உண்மையான வரலாற்று மாந்தர்களான ருடால்ப் ஹோஸ் மற்றும் ஹெட்விக் ஆகியோரின் வாழ்க்கையைத் திரையில் கொண்டு வர முடிவு செய்தார்.

 இதற்காக இரண்டு ஆண்டுகள் ஆஷ்விட்ஸ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் பல்வேறு அமைப்புகளுடன் இணைந்து தீவிரமான ஆய்வுகளை மேற்கொண்டார்.

 தப்பிப் பிழைத்தவர்கள் மற்றும் அந்த வீட்டில் வேலை செய்தவர்கள் அளித்த சாட்சியங்களைத் திரட்டி ஒவ்வொரு காட்சியையும் செதுக்கினார். 

குறிப்பாக வரலாற்றாசிரியர் திமோதி ஸ்னைடர் எழுதிய பிளாக் எர்த் (Black Earth) என்ற புத்தகத்தை ஒரு முக்கிய வழிகாட்டியாக அவர் பயன்படுத்தினார்.

திரைப்படத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக வரும் அந்தப் போலந்து நாட்டுச் சிறுமியின் கதாபாத்திரம் அலெக்சாண்ட்ரா பைஸ்ட்ரோன் கோலோட் ஜீஜிக் (Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk) என்ற உண்மையான பெண்ணின் வாழ்க்கையைத் தழுவி உருவாக்கப்பட்டது. 

16 வயதே ஆன அந்தச் சிறுமி தனது மிதிவண்டியில் சென்று கைதிகளுக்கு ஆப்பிள் பழங்களை மறைத்து வைத்து உதவியவர். படப்பிடிப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட அந்த மிதிவண்டியும் அந்த நடிகை அணிந்திருந்த உடையும் அந்தப் பெண் நிஜத்தில் பயன்படுத்தியவையே ஆகும்.

 ஆஷ்விட்ஸ் முகாமில் கைதியாக இருந்த ஜோசப் வுல்ஃப் என்பவர் இசையமைத்த ஒரு பாடலை அந்தச் சிறுமி பியானோவில் வாசிக்கும் காட்சி ஒரு ஆழமான குறியீடாகப் படத்தில் இடம்பெற்றுள்ளது.

ஒலிக் கோப்பிற்காக ஜானி பர்ன் 600 பக்கங்கள் கொண்ட ஒரு விரிவான ஆவணத்தைத் தயாரித்தார். அதில் முகாமின் வரைபடம் மற்றும் அங்கு பயன்படுத்தப்பட்ட எந்திரங்கள் துப்பாக்கிகள் மற்றும் மனிதர்களின் அலறல் சத்தங்கள் என ஒவ்வொன்றையும் மிகத் துல்லியமாகப் பதிவு செய்தார். 

2022 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த போராட்டங்களின் போது பதிவு செய்யப்பட்ட மனிதக் குரல்களை ஆஷ்விட்ஸ் முகாமில் புதிதாக நுழையும் கைதிகளின் குரல்களாகப் பயன்படுத்தினார். 

அதேபோல் ஜெர்மனியின் ஹாம்பர்க் நகரில் உள்ள மதுக்கடைகளில் பதிவான சத்தங்களை முகாம் அதிகாரிகளின் குதூகலச் சத்தங்களாக மாற்றினார்.

 பார்வையாளர்களின் கண்களுக்குத் தெரியாத அந்த நரகத்தை வெறும் ஒலியின் மூலமே ஒரு வருடம் உழைத்துக் கட்டமைத்தார்.

படத்தின் இறுதி காட்சியில் ருடால்ப் ஹோஸ் படிக்கட்டுகளில் இறங்கும்போது எடுக்கும் அந்தத் தொடர் வாந்தி தி ஆக்ட் ஆஃப் கில்லிங்  என்ற ஆவணப்படத்தின் தாக்கத்தால் உருவானது.

 அந்த ஆவணப்படத்தில் ஒரு கொலையாளி தனது பழைய குற்றங்களை ஒப்புக்கொள்ளும் இடத்தில் இதேபோன்ற உடல் உபாதைக்கு உள்ளாவார்.

 அந்த உத்தியையே கிளேசர் இங்கு பயன்படுத்தியுள்ளார்.  2016 ஆம் ஆண்டிலேயே இப்படத்தின் இசைப் பணிகளைத் தொடங்கிய மைகா லெவி மனிதக் குரல்களையும் சிந்தசைசர் கருவியையும் இணைத்து ஒரு புதுமையான ஒலியை உருவாக்கினார். 

இது ஒரு நவீன , பழமையான உணர்வை ஒரே நேரத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகிறது.

இந்தத் திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டிடக்கலை நுணுக்கங்களும் அந்த வீட்டின் அமைப்பும் ஒரு பொறியியல் ரீதியான துல்லியத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

 ருடால்ப் ஹோஸ் தங்கியிருந்த உண்மையான இல்லம் தற்போது ஒரு தனியார் குடியிருப்பகமாக இருப்பதால் படப்பிடிப்பிற்காக அதே போன்ற ஒரு பாழடைந்த கட்டிடத்தை படக்குழுவினர் தேர்ந்தெடுத்தனர். 

அந்த வீட்டை அப்படியே ஹோஸின் இல்லமாக மாற்றும் பணியில் கலை இயக்குனர் கிறிஸ் ஓடி பல மாதங்கள் உழைத்தார். 

1943 ஆம் ஆண்டில் அந்த வீடு எப்படிப் புதிதாக இருந்திருக்குமோ அதே போன்ற ஒரு தோற்றத்தைக் கொண்டு வர நவீன கட்டுமான உத்திகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

 குறிப்பாக அந்த வீட்டின் பூந்தோட்டம் 2021 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்திலேயே பயிரிடப்பட்டது. அப்போதுதான் படப்பிடிப்பு தொடங்கும் போது செடிகளும் கொடிகளும் செழிப்பாக வளர்ந்து ஒரு சொர்க்கத்தைப் போன்ற தோற்றத்தைத் தரும் என்பதால் இந்தத் திட்டமிடல் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

அந்நாட்களில் ஆஷ்விட்ஸ் முகாமின் கட்டிடங்கள் எப்படி இருந்தன என்பதைத் துல்லியமாகக் காட்ட கணினி வழி வரைகலை தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது.

 காலப்போக்கில் சிதைந்து போன அந்த முகாமின் கோபுரங்கள் மற்றும் மதில் சுவர்கள் டிஜிட்டல் முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

 படத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் லூகாஸ் சால் சோனி வெனிஸ்  ரக டிஜிட்டல் கேமராக்களையும் லைக்கா லென்ஸ்களையும் பயன்படுத்தி காட்சிகளைப் பதிவு செய்தார். 

அந்த வீட்டின் ஒவ்வொரு அறையிலும் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த கேமராக்கள் ஒரே நேரத்தில் இயக்கப்பட்டன. இது ஒரு ரியாலிட்டி ஷோ போன்ற உணர்வைத் தருவதற்காகவும் நடிகர்கள் கேமராவைப் பார்க்காமல் இயல்பாக நடமாடுவதற்காகவும் செய்யப்பட்ட ஒரு நவீன உத்தியாகும்.

இப்படத்தின் விநியோக உரிமையைப் பெற்ற ஏ24  நிறுவனம் இதனை உலகெங்கும் கொண்டு சேர்த்தது. 2023 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் கேன்ஸ் விழாவில் திரையிடப்பட்ட பிறகு டிசம்பர் மாதத்தில் அமெரிக்காவிலும் பிப்ரவரி 2024 இல் ஐக்கிய ராஜ்ஜியம் மற்றும் போலந்திலும் இப்படம் வெளியானது. 

105 நிமிடங்கள் ஓடும் இந்தப் படம் சுமார் 52 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து ஒரு மாபெரும் வணிக வெற்றியைப் பெற்றது. 

ஒரு வரலாற்றுத் திரைப்படம் வெறும் ஆவணப்படமாக இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பாகவும் அதே சமயம் வசூல் ரீதியாகவும் வெற்றி பெற முடியும் என்பதை இந்தப் படம் நிரூபித்தது. 

குறிப்பாக அமெரிக்காவில் ஆஸ்கார் விருதுகளுக்குப் பிறகு இந்தப் படத்தின் திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கை பல மடங்கு அதிகரிக்கப்பட்டது.

 இப்படத்தின் இயக்குனர் ஜோனாதன் கிளேசர் ஆஸ்கார் மேடையில் ஆற்றிய உரை பெரும் விவாதங்களை உருவாக்கியது. 

மனித நேயத்தை இழந்த ஒரு சமூகம் எத்தகைய அழிவைச் சந்திக்கும் என்பதைத் தனது படத்தின் மூலம் காட்டிய அவர் தற்காலப் போர்ச் சூழல்களையும் அதனுடன் ஒப்பிட்டுப் பேசினார். 

யூதராக இருந்துகொண்டே அவர் ஆற்றிய அந்த உரை உலகளாவிய கவனத்தைப் பெற்றது. இந்தப் படம் வெறும் கடந்த காலத்தைப் பற்றியது மட்டுமல்ல அது இன்றைய காலத்தின் மனசாட்சியையும் கேள்வி கேட்கும் ஒரு கருவியாகவே பார்க்கப்படுகிறது.

படத்தின் கதை:-

1943 ஆம் ஆண்டு ஆஷ்விட்ஸ் சித்திரவதை முகாமின் கட்டளை அதிகாரியாக இருக்கும் ருடால்ப் ஹோஸ் (கிறிஸ்டியன் ஃபிரீடல்) அந்த முகாமிற்கு மிக அருகிலேயே ஒரு சொகுசான இல்லத்தில் தனது மனைவி ஹெட்விக் (சாண்ட்ரா ஹல்லர்) மற்றும் ஐந்து குழந்தைகளுடன் வசித்து வருகிறான். 

அந்த வீட்டின் ஒரு சுவருக்கு அப்பால் நரகமே நடந்து கொண்டிருந்தாலும் இந்த குடும்பம் ஒரு பூஞ்சோலையில் இருப்பதை போன்றே வாழ்கிறது. 

ருடால்ப் தனது குழந்தைகளை ஆற்றுக்கு அழைத்துச் சென்று நீந்த வைக்கிறான். ஹெட்விக் தனது வீட்டுத் தோட்டத்தைப் பராமரிப்பதில் கவனமாக இருக்கிறாள். 

முகாமில் கொல்லப்படும் யூதர்களிடமிருந்து பறிக்கப்பட்ட உயர்ந்த ஆடைகளும் உடமைகளும் இந்தக் குடும்பத்திற்குப் பகிர்ந்தளிக்கப்படுகின்றன.

 அவர்கள் வீட்டைச் சுற்றி எப்போதும் துப்பாக்கிச் சத்தம் மற்றும் அலறல் சத்தங்கள் கேட்டுக் கொண்டே இருக்கின்றன. 

ஆனால் அந்த ஒலிகளைப் பற்றி கவலைப்படாமல் அவர்கள் தங்கள் அன்றாட வேலைகளைச் செய்கிறார்கள்.

அந்த முகாமில் பிணங்களை எரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட புதிய நவீன இயந்திரங்களுக்கு ருடால்ப் ஒப்புதல் அளிக்கிறான். 

ஒருமுறை ஆற்றில் குளிக்கும்போது மனித எலும்புகள் மிதந்து வருவதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்து தனது குழந்தைகளை அவசரமாக வெளியேற்றுகிறான்.

 அதேபோல் முகாம் எல்லைகளில் இருக்கும் பூச்செடிகள் புகைபோக்கியில்  புகையில் இருந்து வரும்  பிணச் சாம்பலால் சேதமடைவதைக் கண்டு அங்கிருக்கும் அதிகாரிகளைக் கண்டிக்கிறான். 

இரவு நேரங்களில் ருடால்ப் தனது மகள்களுக்கு கதைகளை வாசித்துக் கொண்டிருக்கும் அதே நேரத்தில் ஒரு போலந்து நாட்டுச் சிறுமி (ஜூலியா போலாசெக்) ரகசியமாக கைதிகள் வேலை செய்யும் இடங்களில் கிடைத்த  உணவைக் கொண்டு போய்  ஆங்காங்கே வைக்கிறாள்.

ஹெட்விக்கின் தாய் தங்குவதற்காக அங்கு வருகிறாள். தனது மகள் அடைந்திருக்கும் செல்வச் செழிப்பைக் கண்டு அவள் வியக்கிறாள். 

இதற்கிடையில் ருடால்ப்பிற்கு பதவி உயர்வு கிடைக்கிறது. அவன் பெர்லின் நகருக்கு அருகே இருக்கும் ஓரானியன்பர்க் பகுதிக்கு மாற்றப்படுகிறான். 

ஆனால் தனது சொகுசு வாழ்க்கையை இழக்க விரும்பாத ஹெட்விக் அங்கேயே தங்குவதற்கு பிடிவாதம் பிடிக்கிறாள்.

 இதனால் ருடால்ப் மட்டும் பெர்லின் செல்கிறான். அங்கு சென்ற பின் ஹங்கேரிய யூதர்களைக் கொல்வதற்காக ருடால்ப் என்ற பெயரிலேயே ஒரு புதிய திட்டம் தொடங்கப்படுகிறது. 

இதன் மூலம் 700,000 யூதர்களைக் கொல்லும் பொறுப்பை ஏற்று அவன் மீண்டும் ஆஷ்விட்ஸ் முகாமிற்குத் திரும்புகிறான்.

ஒரு விருந்து நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் ருடால்ப் அங்கிருக்கும் அனைவரையும் எப்படி விஷவாயு செலுத்தி எளிமையாக திறமையாகக் கொல்லலாம் என்பதைப் பற்றியே சிந்தித்துக் கொண்டிருக்கிறான். 

அவன் பெர்லின் அலுவலகத்திலிருந்து வெளியே வரும்போது இருட்டில் எதையோ பார்த்து மீண்டும் மீண்டும் வாந்தி எடுக்கிறான். 

அந்தத் தருணத்தில் காட்சி 1944 ஆம் ஆண்டிலிருந்து இன்றைய காலத்திற்கு மாறுகிறது. தற்போதைய ஆஷ்விட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தை ஊழியர்கள் சுத்தம் செய்யும் காட்சிகள் காட்டப்படுகின்றன.

 மனித வரலாற்றின் மிகப்பெரிய வன்முறை நடந்த அந்த இடம் இப்போது ஒரு அமைதியான நினைவிடமாக மாறியிருப்பதை இது உணர்த்துகிறது. 

மீண்டும் பழைய காலத்திற்கு வரும் காட்சி ருடால்ப் இருண்ட படிக்கட்டுகளில் இறங்கிச் செல்வதோடு நிறைவடைகிறது.

ருடால்ப் ஹோஸ் ஒரு அதிகாரியாகத் தனது கடமையை மிகச் சரியாகச் செய்வதாகவே நம்புகிறான். 700,000 ஹங்கேரிய யூதர்களைக் கொல்லும் ஆக்ஷன் ஹோஸ் திட்டத்தை அவன் ஒரு சாதனையாகப் பார்க்கிறான். 

பெர்லினில் நடந்த விருந்து நிகழ்ச்சியில் கூட அங்கிருக்கும் நபர்களை எப்படித் திறமையாகக் கொல்லலாம் என்றுதான் அவன் சிந்தித்துக் கொண்டிருக்கிறான். 

அவனது மூளை ஒரு இயந்திரத்தைப் போலக் கொலைகளைத் திட்டமிட்டாலும் அவனது உடல் அந்தப் பாவத்தின் சுமையைத் தாங்க முடியாமல் தவிக்கிறது.

 அவன் படிக்கட்டுகளில் இறங்கும்போது ஏற்படும் அந்தத் தொடர் வாந்தி அவனது ஆழ்மனதின் தார்மீக வீழ்ச்சியைப் பிரதிபலிக்கிறது.

அவன் படிக்கட்டுகளில் நின்று இருளைப் பார்க்கும் அந்தத் தருணத்தில் காட்சி இன்றைய காலத்திற்கு மாறுகிறது.

 தற்போதைய ஆஷ்விட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் கண்ணாடிப் பெட்டிகள் காலணிகள் மற்றும் ஆடைகளை ஊழியர்கள் சுத்தம் செய்வதை நாம் பார்க்கிறோம். 

இது ருடால்ப் செய்த கொடுமைகளின் நேரடிச் சாட்சியாக அங்கே எஞ்சியிருப்பவை. அவன் செய்த அந்தப் பயங்கரமான செயல்கள் வரலாற்றில் ஒரு வடுவாக மாறப்போவதை அவன் ஒரு கணம் அந்த இருட்டில் உணர்வது போன்றே அந்த வாந்தி எடுக்கும் காட்சி அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்தத் திரைப்படம் வன்முறையைத் திரையில் காட்டாமலேயே அதன் கொடூரத்தை நமக்கு உணர்த்துகிறது. அந்த வீட்டின் ஒரு பக்கத்தில் குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள் மற்றொரு பக்கத்தில் மரண ஓலங்கள் கேட்கின்றன.

 ருடால்ப்பின் மனைவி அந்தச் சுவருக்குப் பின்னால் நடக்கும் எதையும் பொருட்படுத்தாமல் தனது சொகுசு வாழ்க்கையிலேயே குறியாக இருக்கிறாள். 

மனித நேயம் அறவே அற்றுப்போன ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை இந்தப் படம் தோலுரித்துக் காட்டுகிறது.

இறுதியில் அந்த இருண்ட படிக்கட்டுகளில் அவன் இறங்கிச் செல்வது அவன் செய்த பாவங்களின் இருளில் அவன் மூழ்குவதைக் குறிக்கிறது. 

அவனது உடல் எடுத்த அந்த வாந்தி அவனது ஆன்மா அடைந்த அழுகிய நிலையின் வெளிப்பாடாகும். அவன் ஒரு சிறந்த அதிகாரியாகத் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டாலும் அவனது இயற்கை உணர்வு அவன் ஒரு கொலையாளி என்பதை அவனுக்கு நினைவுபடுத்துகிறது.

இந்தத் திரைப்படம் நமக்கு சொல்லும் செய்தி மிகவும் ஆழமானது மற்றும் அதிர்ச்சியளிக்கக்கூடியது. 

இந்தத் திரைப்படம் தீமை என்பது பயங்கரமான உருவத்தோடுதான் வரும் என்பதில்லை அது நம்மைப் போன்ற சாதாரண மனிதர்களின் உருவத்திலும் வரலாம் என்பதைச் சொல்கிறது. 

ருடால்ப் ஹோஸ் ஒரு கொடூரமான அரக்கனாகக் காட்டப்படவில்லை. அவன் தனது குழந்தைகளிடம் அன்பாக இருக்கும் ஒரு தந்தை தனது மனைவியுடன் தோட்டத்தில் உலா வரும் ஒரு சாதாரண மனிதன். 

ஆனால் அதே கைகளால் அவன் பல்லாயிரக்கணக்கான மக்களைக் கொல்லும் திட்டங்களைத் தீட்டுகிறான்.

 ஒரு மனிதன் தனது அன்றாட வாழ்க்கையைச் செய்துகொண்டே எப்படி இவ்வளவு பெரிய கொடூரத்தை எவ்வித உறுத்தலும் இன்றி செய்ய முடிகிறது என்பதையே இந்தப் படம் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

ருடால்ப்பின் மனைவி ஹெட்விக் அந்தச் சுவருக்குப் பின்னால் நடக்கும் மரண ஓலங்களை நன்றாகவே அறிவாள். ஆனாலும் அவளுக்குத் தேவையானது அந்தச் சொகுசு இல்லமும் அதிகாரமும் மட்டுமே. 

தனது வசதிக்காக மற்றவர்களின் மரணத்தை ஒரு பொருட்டாகவே மதிக்காத மனித மனத்தின் உச்சகட்ட சுயநலத்தை இந்தப் படம் காட்டுகிறது. அந்தத் தோட்டத்துச் சுவர்  வெறும் செங்கல் சுவர் அல்ல அது மனித நேயத்திற்கும் அதிகார போதைக்கும் இடையே இருக்கும் ஒரு திரை. 

அந்தத் திரையை விலக்காமல் தங்களுக்குச் சாதகமான ஒரு போலி உலகத்தை அவர்கள் கட்டமைத்துக் கொள்கிறார்கள்.

ருடால்ப் தனது மூளையினால் கொலைகளை நியாயப்படுத்தினாலும் அவனது உடல் அதற்கு ஒத்துழைக்க மறுக்கிறது. அவன் படிக்கட்டுகளில் வாந்தி எடுக்கும் காட்சி அதைக் காட்டுகிறது ,  மனிதன் எவ்வளவுதான் தனது மனசாட்சியை அடக்கி வைத்தாலும் அவனது இயற்கை உணர்வு அவன் செய்யும் பாவத்தைச் சுட்டிக்காட்டி விடும்.

 அவன் செய்த செயல்களின் சாட்சியாக இன்று அந்த இடம் ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியிருப்பதை இன்றைய காலக் காட்சிகளின் மூலம் இயக்குநர் உணர்த்துகிறார் இயக்குனர்.

 அதிகாரம் அழியும் ஆனால் செய்த பாவங்கள் வரலாற்றில் அழியாத வடுகளாக நிற்கும் என்பதே இதன் செய்தி.

கேட்காத சத்தங்களின் வலி மற்றும்
திரையில் வன்முறை எங்குமே காட்டப்படுவதில்லை. ஆனால் பின்னணியில் கேட்கும் துப்பாக்கிச் சத்தங்கள் அலறல்கள் மற்றும் எரியும் புகையின் நிறம் ஆகியவற்றின் மூலம் அந்தப் பயங்கரத்தை நம் மனதிற்குள் கடத்துகிறார்கள். 

ஒரு சமூகத்தில் அநீதி நடக்கும்போது அதைக் கண்டும் காணாமல் தனது சொந்த இலாபத்திற்காக வாழும் ஒவ்வொருவரும் அந்த அநீதிக்குத் துணை போகிறார்கள் என்ற கசப்பான உண்மையை இந்தப் படம் உரக்கச் சொல்கிறது.

4 months, 3 weeks and 2 days and Later 4 மன்த்ஸ் 3 வீக்ஸ் 2 டேஸ் அண்ட் லேட்டர் 2007

4 months, 3 weeks and 2 days and Later திரைப்படம் 1980-களின் பிற்பகுதியில் கம்யூனிச ரோமானியாவில் நிலவிய இருண்ட அரசியல் மற்றும் சமூகச் சூழலை ஒரு தனிமனிதப் போராட்டத்தின் வழியாகப் பதிவு செய்கிறது.
 நிக்கோலே சவுசெஸ்குவின் சர்வாதிகார ஆட்சியின் கீழ் 1966-ல் கொண்டுவரப்பட்ட Decree 770 என்ற கருக்கலைப்பு எதிர்ப்புச் சட்டம் படத்தின் மையக்கருவாக அமைகிறது. 

1966 ஆம் ஆண்டில், ரோமானிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் பொதுச் செயலாளர் நிக்கோலே சவுசெஸ்கு, நாட்டின் பிறப்பு விகிதத்தை அதிகரிக்கும் நோக்கில் Decree 770 என்ற கருக்கலைப்பு எதிர்ப்பு சட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார். இந்தச் சட்டத்தின் கீழ், மிக அரிதான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே கருக்கலைப்பு அனுமதிக்கப்பட்டது. குறிப்பிடத்தக்க வகையில், இந்தச் சட்டம் மதம் சார்ந்த எதிர்ப்பினால் உருவாக்கப்பட்டதல்ல; மாறாக, குடிமக்கள் மீது அரசாங்கத்தின் முழுமையான அதிகாரத்தையும் கட்டுப்பாட்டையும் நிலைநாட்டும் ஒரு கருவியாகவே செயல்பட்டது. கல்விப்பயணி அட்ரியானா கோர்டாலி கிரேடா வாதத்தின்படி, இந்த ஆணை பெண்களை இரண்டாம் தரக் குடிமக்களாக நடத்தியதுடன், அவர்களது உரிமைகளையும் குரல்களையும் நசுக்கியது. 1980-களில் இந்தச் சட்டம் மேலும் தீவிரப்படுத்தப்பட்டு, பெண்கள் கருவுறும் நிலையில் இருக்கிறார்களா என்பதைச் சரிபார்க்கக் கட்டாய மகப்பேறு பரிசோதனைகள் அரசாங்கத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

இயக்குநர் கிறிஸ்டியன் முங்கியு, தனது 1987-களின் நேரடி அனுபவங்களையும், அந்த காலக்கட்டத்தில் வாழ்ந்த மக்களிடம் நடத்திய நேர்காணல்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு இந்தத் திரைக்கதையைச் செதுக்கினார். 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தனது நண்பர் மூலம் ஒரு உண்மைச் சம்பவத்தைக் கேட்டறிந்த அவர், அதை ஒரு தீவிரமான திரைப்படமாக மாற்ற முடிவு செய்தார். 17 முறை திருத்தி எழுதப்பட்ட இந்தத் திரைக்கதை, ஆரம்பத்தில் கருக்கலைப்பை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், இறுதியில் ஒட்டிலியா என்ற ஒரு பெண்ணின் தியாகம் மற்றும் நட்பைப் பற்றிய கதையாக உருமாறியது. ரோமானியப் பரப்புரைத் திரைப்படங்கள் காட்டிய போலித்தனமான வாழ்க்கைக்கு மாற்றாக, நிஜமான ரோமானியாவின் வறுமை, வரிசையில் நிற்கும் மக்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தின் கண்காணிப்பு ஆகியவற்றைத் திரையில் கொண்டுவர முங்கியு உறுதிபூண்டார். சுமார் 6,00,000 யூரோ பட்ஜெட்டில் உருவான இந்தப் படம், ஆடம்பரங்கள் இன்றி எதார்த்தத்தின் மூலம் உலகைக் கவரத் தயாரானது.

இப்படத்தின் நடிகர்கள் தேர்வு 2006 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர் காலத்தில் நடைபெற்றது. நீண்ட நேரக் காட்சிகள் மற்றும் வெட்டுக்கள் இல்லாத நீண்ட வசனங்கள் இப்படத்தில் அதிகம் இருந்ததால், அவற்றைச் சிதைக்காமல் நினைவில் வைத்து நடிக்கக்கூடிய கலைஞர்களை இயக்குநர் தேடினார். குறிப்பாக, அனமரியா மரின்கா ஆரம்பத்தில் ஒரு தொலைக்காட்சி நடிகையாக அறியப்பட்டாலும், திரைக்கதையின் முதல் பக்கத்தை அவர் வாசித்த விதமே இயக்குநரை வசீகரித்தது. அதேபோல், லாரா வசிலியுவும் மேடை நாடக அனுபவம் கொண்டவர் என்பதால், உணர்ச்சிகரமான மற்றும் சவாலான காட்சிகளை மிக இயல்பாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இத்தகைய தகுதி வாய்ந்த நடிகர்களின் பங்களிப்பு, ஒரு கொடூரமான காலக்கட்டத்தின் எதார்த்தத்தை அப்படியே திரையில் பிரதிபலிக்க உதவியது.

இப்படப்பிடிப்பு 2006 அக்டோபரில் தொடங்கி, 2007 கான் திரைப்பட விழாவிற்குள் முடிக்கும் இலக்குடன் விறுவிறுப்பாக நடைபெற்றது. புக்கரெஸ்ட் நகரிலும் புளோயெஸ்டியிலும் படப்பிடிப்பு நடந்தாலும், 20 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய சூழலை உருவாக்குவது பெரும் சவாலாக இருந்தது. நவீன கட்டிடங்கள் மற்றும் ஜன்னல்களை 1987-களின் தோற்றத்திற்கு மாற்றியமைத்த தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், கம்யூனிசக் காலத்தின் அடையாளமான சிவப்பு நிற டாசியா காரையும் பயன்படுத்தினார். சில காட்சிகள் மிகச்சிறிய ஹோட்டல் அறைகளில் படமாக்கப்பட்டதால், இடப்பற்றாக்குறை காரணமாகக் கேமராவை அறைக்கு வெளியேயும் ஜன்னல்களுக்கு அப்பாலும் வைத்துப் படம்பிடிக்க வேண்டிய சூழல் ஏற்பட்டது. இத்தகைய நெருக்கடியான படப்பிடிப்புச் சூழலே அந்தத் திரைப்படத்தின் மூச்சுமுட்டும் இறுக்கமான உணர்வை அதிகரிக்கச் செய்தது.

ஒளிப்பதிவாளர் ஓலெக் முட்டு கையாண்ட 'மினிமலிச' பாணி, படத்திற்கு ஒரு ஆவணப்படத் தன்மையை வழங்கியது. பின்னணி இசை ஏதுமின்றி, தெருக்களின் சத்தமும், நிசப்தமுமே படத்தின் இசையாக மாறின. சாம்பல் மற்றும் கரும்பச்சை நிறங்களின் ஆதிக்கம் நிலவும் காட்சிகள், கம்யூனிசக் காலத்தின் வறுமையையும் குளிரையும் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்தின. கேமரா பெரும்பாலான நேரங்களில் அசையாமல் ஒரு பார்வையாளரைப் போல அனைத்தையும் பதிவு செய்தது. குளோசப் காட்சிகளைத் தவிர்த்து, கதாபாத்திரங்களின் சூழலைச் சேர்த்து படமாக்கிய விதம், அவர்கள் அந்தச் சமூக அமைப்பால் எவ்வாறு நெரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைத் தெளிவாக்கியது. 17 முறை படமாக்கப்பட்ட அந்தப் புகழ்பெற்ற இரவு உணவு காட்சி, படத்தின் தொழில்நுட்ப நேர்த்திக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணமாகும்.

இப்படத்தில் வரும் இரவு உணவு விருந்து காட்சி, சமூகத்தின் போலித்தனத்தையும் வர்க்க முரண்பாட்டையும் தோலுரித்துக் காட்டுகிறது. தனது காதலன் ஆடியின் குடும்பத்தாருடன் ஒட்டிலியா அமர்ந்திருக்கும்போது, அங்கு நிகழும் உரையாடல்கள் பல்கலைக்கழகப் பட்டம் பெற்றவர்களுக்கும் சாதாரண உழைக்கும் வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான பெரும் இடைவெளியை வெளிப்படுத்துகின்றன. அந்த அறையில் உள்ளவர்கள் தங்களின் வசதி மற்றும் அறிவுத்திறன் குறித்துப் பெருமை பேசிக் கொண்டிருக்கும்போது, ஒட்டிலியா ஒரு மாபெரும் குற்ற உணர்வையும், ஆபத்தான ரகசியத்தையும் சுமந்து கொண்டு மௌனமாக அமர்ந்திருப்பார். மேல்தட்டு வர்க்கத்தினர் இளைய தலைமுறையை மதிப்பதில்லை என்பதும், ஒட்டிலியாவின் எளிய பின்னணியைத் தரம் தாழ்ந்ததாகக் கருதுவதும் அந்தச் சமூகத்தில் நிலவிய மனக்குறுகிய தன்மையைக் காட்டுகின்றன.

மிஸ்டர் பெபே என்ற கதாபாத்திரம், ஒரு அடக்குமுறைச் சமூகம் எப்படி மனிதர்களைக் கொடூரமானவர்களாக மாற்றுகிறது என்பதற்கு ஒரு குறியீடாக அமைகிறது. கருக்கலைப்பு சட்டவிரோதம் என்பதால், பெபே போன்றவர்கள் பெண்களின் கையறு நிலையைப் பாலியல் ரீதியாகவும் பொருளாதார ரீதியாகவும் சுரண்டுகின்றனர். அவர் தன்னை ஒரு தார்மீகக் காவலரைப் போலக் காட்டிக் கொண்டாலும், உண்மையில் அவர் அதிகாரத்துவத்தின் மிக மோசமான பக்கத்தையே பிரதிபலிக்கிறார். அரசு சட்டத்தால் பெண்களை ஒடுக்க, பெபே போன்றவர்கள் தங்களுக்குக் கிடைத்த 'நிழல் உலக' அதிகாரத்தின் மூலம் பெண்களின் கண்ணியத்தைச் சிதைக்கின்றனர். இது தனிமனித சுதந்திரம் பறிக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டில், சுரண்டல்வாதிகள் எப்படி உருவாகிறார்கள் என்பதை விளக்குகிறது.

இத்திரைப்படத்தில் "மௌனம்" என்பது ஒரு முக்கியமான கருப்பொருளாகவும், அதே சமயம் ஒரு தற்காப்பு உத்தியாகவும் கையாளப்பட்டுள்ளது. கம்யூனிச ஆட்சியில் மக்கள் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படையாகப் பேச அஞ்சிய சூழலை இது பிரதிபலிக்கிறது. படத்தின் இறுதி காட்சியில், நடந்த எதைப் பற்றியும் இனி ஒருபோதும் பேசக்கூடாது என்று ஒட்டிலியா காபிடாவிடம் கூறுவது, அந்தப் பயங்கரமான அனுபவத்திலிருந்து தப்பிக்கவும் சமூகத்தின் பிடியிலிருந்து தங்களைக் காத்துக் கொள்ளவும் அவர்கள் கையாளும் ஒரு வழியாகும். அவர்கள் சுமக்கும் அந்த ரகசியம், வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஆறாத வடுவாக அவர்களின் மனசாட்சியில் தங்கிவிடுகிறது. இந்த மௌனம் வெறும் அமைதி அல்ல, அது அதிகாரத்தின் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான ஒரு எளிய மனிதனின் இயலாமை மற்றும் மனவலியின் வெளிப்பாடாகத் திரையில் விரிகிறது.

இப்படம் வெளியான பிறகு 80-வது அகாடமி விருதுகளில் (ஆஸ்கார்) இது சிறந்த வெளிநாட்டு மொழித் திரைப்படப் பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்படாதது உலக அளவில் பெரும் விவாதத்தையும் சர்ச்சையையும் உருவாக்கியது. இவ்வளவு வலிமையான மற்றும் விமர்சன ரீதியாகப் புகழப்பட்ட ஒரு படைப்பு புறக்கணிக்கப்பட்டதைக் கண்டு சர்வதேசத் திரைப்பட விமர்சகர்கள் கடும் அதிருப்தி தெரிவித்தனர். இதன் நேரடி விளைவாகவே, ஆஸ்கார் விருதுக் குழு தனது வேட்பாளர் தேர்வு முறையையே சீரமைத்து மாற்றியமைத்தது; இது "முங்கியு மாற்றிய விதிகள்" (The Mungiu Rules) என்று இன்றுவரை திரையுலகில் குறிப்பிடப்படுகிறது. மேலும், 2025-ஆம் ஆண்டின் சிறந்த 100 திரைப்படங்கள் பட்டியலில் இந்தப் படம் முதல் பத்து இடங்களுக்குள் வந்திருப்பது இதன் நீடித்த தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறிய பட்ஜெட்டில் எடுக்கப்பட்ட பிராந்திய மொழிப் படம், உலக சினிமாவின் மிக முக்கியமான விருது விதிகளையே மாற்றி அமைத்தது ஒரு மிகப்பெரிய வரலாற்றுச் சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது.

இத்திரைப்படம் வெறும் ஒரு கருக்கலைப்புப் பற்றிய கதை மட்டுமல்ல. அது ஒரு அடக்குமுறை அரசியல் சூழலில் மனித உறவுகள், நட்பு மற்றும் தனிமனித உறுதிப்பாடு எவ்வாறு சோதிக்கப்படுகிறது என்பதற்கான வரலாற்றுப் பதிவாகும். 1980-களின் ரோமானியாவின் வறுமை, உணவுப் பற்றாக்குறை மற்றும் பயம் கலந்த வாழ்க்கையை எந்தவித ஒப்பனையும் இன்றி இது படம்பிடித்துள்ளது. படத்தின் இறுதியில் ஒட்டிலியா கேமராவைப் பார்க்கும் அந்த வெறித்த பார்வை, பார்வையாளர்களை நோக்கி ஒரு தார்மீகக் கேள்வியை எழுப்புகிறது. எதார்த்தமான கதை சொல்லல் மற்றும் நேர்மையான ஒளிப்பதிவின் மூலம், இந்தப் படம் உலகத் திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத காவியமாக நிலைத்து நிற்கிறது.
இந்தத் திரைப்படத்தைப் பற்றிய முழுமையான தொகுப்பு இத்துடன் நிறைவடைகிறது.

இப்படம் உலகளவில் வியக்கத்தக்க வரவேற்பைப் பெற்றது. ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 96% அங்கீகாரமும், மெட்டாக்ரிடிக் தளத்தில் 97% மதிப்பெண்ணும் பெற்று "யுனிவர்சல் அக்ளைம்" (Universal Acclaim) அந்தஸ்தைப் பெற்றது. ஏ.ஓ. ஸ்காட் மற்றும் ரோஜர் எபர்ட் போன்ற ஜாம்பவான்கள் இதை ஒரு மாஸ்டர்பீஸ் என்று போற்றினர். குறிப்பாக, படத்தில் காட்டப்படும் கருக்கலைப்பு விவாதம் வெறும் அரசியல் நிலைப்பாடாக அன்றி, ஒரு பெண்ணின் துயரமாகவும் நட்பின் ஆழமாகவும் பார்க்கப்பட்டது. 2007-ஆம் ஆண்டின் சிறந்த படங்களின் பட்டியலில் முதலிடம் பிடித்ததோடு, பிபிசி-யின் 21-ஆம் நூற்றாண்டின் 100 சிறந்த படங்களின் பட்டியலில் 15-வது இடத்தைப் பிடித்து, காலத்தைத் தாண்டி நிற்கும் ஒரு கலைப்படைப்பாக இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

சர்வதேச அளவில் இந்தப் படம் வெளியானபோது, இது கருக்கலைப்பு குறித்த உலகளாவிய விவாதத்தை மீண்டும் ஒருமுறை கிளப்பியது. திரைப்பட விமர்சகர் எம்மா வில்சன் போன்றவர்கள், படத்தில் காட்டப்படும் கருவின் காட்சிகள் அமெரிக்காவின் கருக்கலைப்பு எதிர்ப்பு இயக்கங்கள் பயன்படுத்தும் சித்திரங்களோடு ஒப்பிடத்தக்கதாக இருந்தாலும், இந்தப் படம் கருக்கலைப்புக்கு எதிரான ஒரு பரப்புரை அல்ல என்று வாதிட்டனர். உண்மையில், சட்டம் ஒரு பெண்ணின் வாழ்வை எவ்வளவு கொடூரமான நிலைக்குத் தள்ளுகிறது என்பதையும், பாதுகாப்பற்ற சூழலில் பெண்கள் எதிர்கொள்ளும் வன்முறையையும் இது தோலுரித்துக் காட்டியது. இயக்குநர் முங்கியு, தான் ஒரு தனிப்பட்ட நிலைப்பாட்டை எடுப்பதை விட, அந்தச் சமூகத்தில் நிலவிய எதார்த்தமான சிக்கல்களை அப்படியே பதிவு செய்வதையே தனது நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். இந்தப் படம் ரோமானியாவின் 'புதிய அலை' சினிமாவின் அடையாளமாக மாறி, உலகத் திரை வரைபடத்தில் அந்நாட்டிற்கு ஒரு கௌரவமான இடத்தைப் பெற்றுத் தந்தது.

இத்திரைப்படம் ரோமானியாவின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலக்கட்டத்தைப் பிரதிபலித்தாலும், இதில் கையாளப்பட்டுள்ள பெண்ணியக் கருத்துக்கள் உலகளாவிய அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தின. கனேடிய பெண்ணிய இதழான 'ஹெரிசன்ஸ்' (Herizons), கருக்கலைப்பு சட்டவிரோதமாக்கப்படும்போது பெண்கள் அனுபவிக்கும் உடல் மற்றும் மன ரீதியான சித்திரவதைகளை இப்படம் ஒரு 'திகில் படத்திற்கு' இணையான அழுத்தத்துடன் காட்டுவதாகக் குறிப்பிட்டது. 2008 அமெரிக்க அதிபர் தேர்தலுக்கு முன்பாக, 'டைம்' இதழின் விமர்சகர்கள் இந்தப் படத்தைச் சுட்டிக்காட்டி, கருக்கலைப்பு உரிமைகளைப் பறிப்பதன் விளைவு எவ்வளவு பயங்கரமாக இருக்கும் என்பதற்கு இப்படம் ஒரு எச்சரிக்கை என்று எழுதினர். ஒருபுறம் ஒட்டிலியாவின் தியாகமும், மறுபுறம் காபிடாவின் பொறுப்பற்ற தன்மையால் விளையும் சிக்கல்களும் எனப் பல அடுக்குகளில் விவாதிக்கப்பட்ட இத்திரைப்படம், சட்டத்திற்கும் தனிமனித சுதந்திரத்திற்கும் இடையிலான இடைவிடாத போராட்டத்தை ஆழமாகப் பதிவு செய்துள்ளது.

இந்தப் படம் ரோமானியாவின் 'புதிய அலை' (New Romanian Cinema) சினிமாவின் மிகச்சிறந்த அடையாளமாகத் திகழ்கிறது. கிறிஸ்டி புயுவின் 'The Death of Mr. Lazarescu' மற்றும் கொர்னேலியு பொரம்போயுவின் '12:08 East of Bucharest' போன்ற படங்கள் ஏற்கனவே சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்திருந்தாலும், முங்கியுவின் இந்தப் படைப்புதான் ரோமானிய சினிமாவின் கௌரவத்தை உச்சாணிக் கொம்பிற்கு கொண்டு சென்றது. கானின் 'பாமே டி ஓர்' (Palme d'Or) விருதை வென்றதன் மூலம், ரோமானியக் கலைஞர்கள் மிகக் குறைந்த வசதிகளைக் கொண்டு உலகத்தரம் வாய்ந்த கதைகளைச் சொல்ல முடியும் என்பதை நிரூபித்தனர். 2015-ஆம் ஆண்டில் 'தி கார்டியன்' இதழின் பெஞ்சமின் லீ, கானில் வென்ற படங்களிலேயே தமக்கு மிகவும் பிடித்தது இதுதான் என்று பாராட்டியதுடன், இது ஒரு நவீன த்ரில்லர் படத்தைப் போன்ற விறுவிறுப்பைக் கொண்டுள்ளதாகக் குறிப்பிட்டார்.

கிறிஸ்டியன் முங்கியு தனது திரைப்படத்தில் தனிப்பட்ட அரசியல் கருத்துக்களைத் திணிப்பதைத் தவிர்த்து, பார்வையாளர்களே ஒரு முடிவுக்கு வர அனுமதித்தார். ஒட்டிலியா மற்றும் ஆடியின் உறவுச் சிக்கல்கள் வழியாக, ஒருபுறம் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பயமும், மறுபுறம் திருமண பந்தத்திற்குத் தயாராக இல்லாத ஒரு இளைய தலைமுறையின் மனநிலையும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. காபிடா ஏன் கருக்கலைப்பு செய்ய விரும்பினார் என்பதற்கான காரணங்கள் படத்தில் எங்கும் வெளிப்படையாகச் சொல்லப்படவில்லை; இது அந்தப் பெண்ணின் தனிப்பட்ட முடிவாகவும், அதே சமயம் அந்தச் சமூகத்தின் இறுக்கமான சூழலால் ஏற்பட்ட விளைவாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. இந்தத் திரைப்படம் வெறும் ஒரு கதையாக இல்லாமல், கம்யூனிசத்தின் வீழ்ச்சிக்கு முன்பிருந்த ரோமானியாவின் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாகவும், மனித மனசாட்சியின் ஆழமான உரையாடலாகவும் இன்றும் கொண்டாடப்படுகிறது.
இத்திரைப்படம் குறித்த அனைத்து முக்கிய தகவல்களும் தற்போது முழுமையாக விவாதிக்கப்பட்டுவிட்டன. 

திரைப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு, இதன் தாக்கம் ரோமானியத் திரையுலகில் ஒரு புதிய புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. மிகக் குறைவான வசனங்கள், இயற்கையான ஒளி அமைப்பு மற்றும் மிக நீண்ட காட்சிகள் (Long Takes) கொண்ட இந்த 'மினிமலிச' பாணி, உலகெங்கிலும் உள்ள இளம் இயக்குநர்களுக்கு ஒரு பாடமாக அமைந்தது. ஒரு காட்சியைத் துண்டு துண்டாக வெட்டி எடுக்காமல், நடிகர்களின் உணர்ச்சிகளைத் தங்குதடையின்றி படமாக்கும் முறை, பார்வையாளர்களை அந்த அறையிலேயே ஒரு சாட்சியாக அமர வைத்தது.
குறிப்பாக, ஓட்டிலியா இரவு நேரத்தில் தெருக்களில் ஓடும் காட்சியும், இறுதியில் ஹோட்டலில் அமர்ந்து அவர் கேமராவைப் பார்க்கும் அந்த மௌனமான பார்வையும், பல தசாப்தங்கள் கடந்தும் உலகத் திரை விமர்சகர்களால் சிலாகித்துப் பேசப்படுகிறது. இது ஒரு காலத்தின் கதை மட்டுமல்ல, அதிகாரத்திற்கு எதிராகத் தங்களின் இருப்பைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளப் போராடும் எளிய மனிதர்களின் முடிவற்ற போராட்டமாகும்.

படத்தின் முடிவில் காட்டப்படும் அந்த உணவகம், ஒரு இருண்ட பயணத்தின் இறுதிக்கட்டத்தை உணர்த்துகிறது. அங்கு அவர்கள் அமர்ந்து உண்ணும் உணவும், பின்னணியில் கேட்கும் சத்தங்களும் ஒருவிதமான அமைதியின்மையையே உருவாக்குகின்றன. "நாம் இதைப்பற்றி மீண்டும் பேசவே கூடாது" என்று ஒட்டிலியா சொல்லும்போது, அது வெறும் ஒரு வேண்டுகோள் அல்ல; அது ஒரு கட்டளை.
அந்தச் சமூகத்தில் தப்பிப் பிழைக்க வேண்டுமானால், உண்மைகளை புதைக்கத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் என்ற கசப்பான யதார்த்தத்தை அது காட்டுகிறது. 1989-ல் நிகழ்ந்த ரோமானியப் புரட்சிக்குச் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடப்பதாக இக்கதை அமைக்கப்பட்டிருப்பது, அந்த மக்களின் பொறுமை எப்படி எல்லை கடந்து போய்க்கொண்டிருந்தது என்பதற்கான ஒரு மெல்லிய அறிகுறியாகவும் பார்க்கப்படுகிறது.

திரைப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு, அதன் நாயகி அனமரியா மரின்கா சர்வதேச அளவில் கவனிக்கப்பட்டார். அவரது நுணுக்கமான நடிப்பு, குறிப்பாக எந்தவித ஆரவாரமும் இன்றி கண்களாலேயே ஒட்டிலியாவின் வலியைக் கடத்திய விதம் வியப்புக்குரியது. படத்தின் நீளத்தை விட, அந்த சில நாட்களில் ஒட்டிலியா எதிர்கொள்ளும் உடல் ரீதியான சோர்வும், மன ரீதியான சிதைவும் பார்வையாளர்களை ஆழமாகப் பாதித்தன.
பல விமர்சகர்கள் ஒட்டிலியாவை ஒரு "அமைதியான வீராங்கனை" என்று வர்ணித்தனர். ஒரு தோழிக்காகத் தனது கௌரவம், பாதுகாப்பு மற்றும் உடல்நலம் என அனைத்தையும் பணயம் வைக்கும் ஒரு பெண்ணின் சித்திரம், சினிமா வரலாற்றில் நட்பின் மிகக் கடுமையான மற்றும் நேர்மையான பதிவுகளில் ஒன்றாக மாறியது. இத்திரைப்படம் ரோமானியாவின் இருண்ட காலத்தை உலகிற்கு உணர்த்தியது மட்டுமல்லாமல், மனிதாபிமானம் என்பது ஒரு கொடூரமான அமைப்பிலும் எப்படி எஞ்சியிருக்கிறது என்பதைக் காட்டியது.

படத்தின் கதை:-

1987-ஆம் ஆண்டில் ரோமானியாவின் பெயர் சொல்லாத ஒரு நகரத்தில், பல்கலைக்கழக மாணவியரான ஒட்டிலியா மிஹார்டெஸ்கு மற்றும் கேப்ரியலா "காபிடா" டிராகுட் ஆகியோர் ஒரு விடுதி அறையில் ஒன்றாகத் தங்கியிருக்கிறார்கள். காபிடா கருவுற்றிருக்கும் நிலையில், அந்த இளம் பெண்கள் இருவரும் மிஸ்டர் பெபே என்பவரை ஒரு ஹோட்டலில் சந்தித்து, சட்டவிரோதமாகக் கருக்கலைப்பு செய்ய ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். கல்லூரி விடுதியில், அன்றைய தினத்திற்குத் தேவையான பொருட்களை காபிடாவும் ஒட்டிலியாவும் சரிபார்க்கிறார்கள். காபிடா பதற்றத்துடன் அமர்ந்திருக்க, ஒட்டிலியா விடுதி கடையிலிருந்து சோப்பு மற்றும் சிகரெட்டுகளை பேரம் பேசி வாங்குகிறாள். அதன் பிறகு, ஒட்டிலியா தனது காதலன் ஆடியைச் சந்தித்துப் பணம் கடன் வாங்குவதற்காகப் பேருந்தில் செல்கிறாள். அன்றிரவு ஆடியின் தாயாரின் பிறந்தநாள் என்பதால், ஒட்டிலியாவைத் தனது குடும்பத்தினரைச் சந்திக்க வருமாறு ஆடி கேட்கிறான். முதலில் மறுக்கும் ஒட்டிலியா, ஆடி வருத்தமடைந்ததைக் கண்டு வரச் சம்மதிக்கிறாள்.
ஒட்டிலியா 'உனிரியா' ஹோட்டலுக்குச் செல்கிறாள், அங்குதான் காபிடா அறை முன்பதிவு செய்திருந்தாள். ஆனால் அங்கிருந்த ஒரு கனிவற்ற வரவேற்பாளர், காபிடாவின் பெயரில் எந்த முன்பதிவும் இல்லை என்று கூறிவிடுகிறார். ஒட்டிலியா 'தினெரெடுலுய்' என்ற மற்றொரு ஹோட்டலுக்குச் சென்று, மிகுந்த கெஞ்சலுக்கும் பேரத்திற்கும் பிறகு அதிக விலைக்கு ஒரு அறையை முன்பதிவு செய்கிறாள். தொலைபேசியில் காபிடாவுடன் பேசிய பிறகு, ஒட்டிலியா பெபேயைச் சந்திக்கச் செல்கிறாள். காபிடா நேரில் வர வேண்டும் என்று பெபே சொல்லியிருந்தும் ஒட்டிலியா சென்றதால் அவர் கோபமடைகிறார். ஹோட்டல் மாற்றப்பட்டதை அறிந்த பெபே இன்னும் ஆத்திரமடைகிறார்.
ஹோட்டலில் பரிசோதித்தபோது, காபிடா தனது கருக்கலைப்பு காலம் இரண்டு அல்லது மூன்று மாதங்கள் என்று சொன்னது பொய் என்பதும், அது குறைந்தது நான்கு மாதங்கள் ஆகிவிட்டது என்பதும் பெபேயிற்குத் தெரியவருகிறது. இது செயல்முறையை மாற்றுவதுடன், கொலைக் குற்றம் சுமத்தப்படும் அபாயத்தையும் அதிகரிக்கிறது. கருக்கலைப்புக்காக 3,000 லேய் (lei) மட்டுமே கொடுக்க வேண்டும் என்று அந்தப் பெண்கள் நினைத்திருக்க, பெபே இரு பெண்களையும் தன்னுடன் உடலுறவு கொள்ள எதிர்பார்க்கிறார் என்பது மெல்லத் தெளிவாகிறது. வேறு வழியின்றி, மன உளைச்சலுடன் ஒட்டிலியாவும், அவளைத் தொடர்ந்து காபிடாவும் பெபேயுடன் உடலுறவு கொள்கிறார்கள். பின்னர் பெபே ஒரு திரவத்தைச் செலுத்தி கருக்கலைப்பைச் செய்துவிட்டு, கரு வெளியே வந்தவுடன் அதை எப்படி அப்புறப்படுத்த வேண்டும் என்று ஒட்டிலியாவுக்கு அறிவுறுத்திவிட்டுச் செல்கிறார். காபிடாவின் பொய்களால் ஒட்டிலியா சோர்வடைந்தாலும், தொடர்ந்து அவளைக் கவனித்துக்கொள்கிறாள்.
ஒட்டிலியா, காபிடாவை ஹோட்டலில் விட்டுவிட்டு ஆடியின் தாயாரின் பிறந்தநாள் விழாவிற்குச் செல்கிறாள். மனதளவில் பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அங்குள்ள மருத்துவர்களுடன் இரவு உணவில் கலந்துகொள்கிறாள். அவர்கள் சாதாரண விஷயங்களைப் பேசிக் கொண்டிருக்க, ஒட்டிலியாவும் ஆடியும் மௌனமாக இருக்கிறார்கள். ஆடியின் பெற்றோர் முன்னிலையில் ஒட்டிலியா சிகரெட் பிடிப்பதைக்கண்டு, அங்கிருந்த ஒருவர் இழந்த மதிப்புகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான மரியாதை குறித்துப் பேசத் தொடங்குகிறார். ஆடியின் அறைக்குச் சென்றவுடன், ஒட்டிலியா அவனிடம் காபிடாவின் கருக்கலைப்பு பற்றிச் சொல்கிறாள். ஒருவேளை ஒட்டிலியா கருவுற்றிருந்தால் என்ன நடக்கும் என்பது பற்றி அவர்கள் விவாதிக்கிறார்கள், ஏனெனில் ஆடி கருக்கலைப்புக்கு எதிரானவன். அந்த வாக்குவாதத்திற்குப் பிறகு, ஆடியின் வீட்டிலிருந்து காபிடாவுக்கு ஒட்டிலியா போன் செய்கிறாள். காபிடா பதில் அளிக்காததால், ஒட்டிலியா உடனே ஹோட்டலுக்குத் திரும்புகிறாள்.
ஒட்டிலியா ஹோட்டல் அறைக்குள் நுழையும்போது, காபிடா படுக்கையில் கிடக்கிறாள். கரு வெளியேறிவிட்டதாகவும் அது குளியலறையில் இருப்பதாகவும் சொல்கிறாள். ஒட்டிலியா அந்தச் சிசுவைத் துண்டுகளில் சுற்றி ஒரு பையில் வைக்கிறாள், அதை எங்காவது புதைத்துவிடுமாறு காபிடா கேட்கிறாள். ஒட்டிலியா வெளியே சென்று, பெபே பரிந்துரைத்தபடி ஒரு கட்டிடத்தின் உச்சிக்கு ஏறி, குப்பை கொட்டும் குழாயில் அந்தப் பையைப் போடுகிறாள். அவள் மீண்டும் ஹோட்டலுக்குத் திரும்பியபோது, காபிடா அங்கிருந்த உணவகத்தில் அமர்ந்திருப்பதைப் பார்க்கிறாள். ஒட்டிலியா அவளருகே அமர்ந்து, இனி ஒருபோதும் இதைப்பற்றிப் பேசப்போவதில்லை என்று கூறுகிறாள். எதையும் உணராத ஒரு சூனியமான பார்வையுடன் ஒட்டிலியா காபிடாவைப் பார்க்கையில் படம் நிறைகிறது.

தி டிராஜெடி ஆஃப் மேக்பத் The Tragedy of Macbeth 2021

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் 'மேக்பத்' நாடகம் உலகெங்கும் பலமுறை அரங்கேறினாலும், 2021-ல் வெளியான 'தி டிராஜெடி ஆஃப் மேக்பத்' ஒரு தனித்துவமான கலைப்படைப்பாகத் திகழ்கிறது. 

ஜோயல் கோயன் தனது சகோதரர் ஈதன் கோயன் இன்றித் தனித்து இயக்கிய முதல் திரைப்படம் இது. இப்படம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை வெறும் சினிமாவாக மாற்றாமல், ஒரு கவித்துவமான காட்சி அனுபவமாக மாற்றியுள்ளது.
 A24 நிறுவனத்தின் தயாரிப்பில் உருவான இப்படம், உலகளாவிய சினிமா வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாகக் கருதப்படுகிறது.
 கறுப்பு-வெள்ளை ஒளிப்பதிவு மற்றும் மினிமலிசக் கலை இயக்கம் மூலம், காலத்தைக் கடந்த ஒரு துயரக் கதையை நவீன உலகிற்கு இது மீண்டும் அறிமுகப்படுத்துகிறது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் 'மேக்பத்', பேராசை மற்றும் அதிகாரப் பசியால் ஒரு வீரன் எவ்வாறு தன்னைத்தானே அழித்துக்கொள்கிறான் என்பதை விளக்கும் ஒரு உன்னதத் துயரக் காவியம். போர்க்கள நாயகனாக அறிமுகமாகும் மேக்பத், சூனியக்காரிகளின் தீர்க்கதரிசனத்தாலும் தனது மனைவியின் தூண்டுதலாலும் மன்னர் டங்கனை வஞ்சகமாகக் கொன்று அரியணை ஏறுகிறான். ஆனால், அந்த மகுடம் அவனுக்கு நிம்மதியைக் கொடுக்காமல், தீராத அச்சத்தையும் மனப்பிறழ்வையுமே பரிசாக அளிக்கிறது.
தனது அதிகாரத்தைத் தக்கவைக்க நண்பன் பான்குவோவையும், எதிரி மக்டப்பின் குடும்பத்தையும் கொன்று குவிக்கும் மேக்பத், ஒரு கொடுங்கோலனாக உருவெடுக்கிறான். விதி தனக்குச் சாதகமாக இருப்பதாக அவன் நம்பினாலும், சூனியக்காரிகளின் வார்த்தைகள் அவனை வஞ்சிக்கின்றன. இறுதியில், செய்த பாவங்களின் சுமை தாங்காமல் அவனது மனைவி தற்கொலை செய்துகொள்ள, காடு நகர்ந்து வந்து கோட்டையைத் தாக்குவது போன்ற விசித்திரமான சூழலில் மக்டப்பால் மேக்பத் வீழ்த்தப்படுகிறான்.
அதிகாரத்திற்காக அறநெறிகளைக் கைவிடும் எவனும், இறுதியில் தனிமையிலும் அழிவிலுமே முடிவான் என்ற கசப்பான உண்மையை இக்கதை உரக்கச் சொல்கிறது. பேராசை எனும் விதை ஒரு மாவீரனை எப்படிக் கோழையாகவும் துரோகியாகவும் மாற்றுகிறது என்பதைச் சித்தரிப்பதோடு இக்காவியம் நிறைவடைகிறது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, 1971-ஆம் ஆண்டு வெளியான ரோமன் பொலன்ஸ்கியின் 'மேக்பத்' திரைப்படம், மற்ற எல்லாத் தழுவல்களைக் காட்டிலும் மிகவும் இருண்ட மற்றும் வன்முறை நிறைந்த ஒரு பதிப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இந்தப் படம் உருவான காலகட்டத்தில் இயக்குநரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடந்த துயரமான சம்பவங்களின் பாதிப்பு, இதில் வரும் ரத்தமும் வன்முறையும் கலந்த காட்சிகளில் பிரதிபலிப்பதைக் காணலாம். ஜோயல் கோயனின் கறுப்பு-வெள்ளை உலகிற்கு நேர்மாறாக, பொலன்ஸ்கி நிஜமான ஸ்காட்லாந்து மலைப்பகுதிகளில், சேறும் சகதியுமான ஒரு நிலப்பரப்பில் கதையை மிக யதார்த்தமாகப் படம்பிடித்துள்ளார்.
இப்படத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே ஒருவிதமான அவநம்பிக்கையும், மனித இயல்பின் கொடூரமும் திரையில் தெறிக்கின்றன. ஜான் ஃபிஞ்ச் மேக்பத் பாத்திரத்திலும், பிரான்செஸ்கா அனிஸ் லேடி மேக்பத் பாத்திரத்திலும் நடித்துள்ளனர். இளமைத் துடிப்புடன் இருக்கும் இவர்கள் இருவரும், அதிகாரத்தின் மீதான வேட்கையில் மூழ்கி, பின்னர் அதன் விளைவுகளால் சிதைந்து போவதை பொலன்ஸ்கி மிகத் தீவிரமாகக் காட்டியிருப்பார். குறிப்பாக, சூனியக்காரிகள் வரும் காட்சிகள் மற்றும் மன்னர் டங்கனின் கொலைக் காட்சிகள் மிகவும் விரிவாகவும், ரத்தம் தோய்ந்தும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது அந்தச் செயலின் பாரதூரத்தை நமக்கு உணர்த்துகிறது.
இந்தத் திரைப்படத்தின் முடிவு மற்ற பதிப்புகளை விட ஒரு படி மேலே சென்று, ஒரு கசப்பான உண்மையை உரக்கச் சொல்கிறது. மேக்பத் வீழ்த்தப்பட்ட பிறகு, இளவரசர் மால்கம் மன்னராகப் பதவியேற்கிறான். ஆனால், கதையின் இறுதி நிமிடத்தில் மால்கமின் தம்பி டோனல்பைன் மீண்டும் அந்தச் சூனியக்காரிகளின் குகையை நோக்கிச் செல்வது போல பொலன்ஸ்கி காட்டியிருப்பார். இதன் மூலம், அதிகாரம் என்பது ஒரு முடிவற்ற நச்சுச் சுழற்சி என்றும், ஒரு கொடுங்கோலன் வீழ்ந்த இடத்தில் மற்றுமொருவன் உருவாகிக் கொண்டே இருப்பான் என்ற அவநம்பிக்கையான தத்துவத்துடன் படம் நிறைவடைகிறது.

இனி கோயன் இயக்கிய மேக்பெத் படத்தின் கதை:-

கதையின் துவக்கத்தில், ஸ்காட்லாந்து மன்னர் டங்கனின் (பிரெண்டன் க்ளீசன்) படையில் தளபதிகளாக இருக்கும் மேக்பத் (டென்சல் வாஷிங்டன்) மற்றும் பான்குவோ (பெர்டி கார்வெல்) இருவரும் போர்க்களத்தில் கிளர்ச்சியாளர்களை வீழ்த்திவிட்டுத் திரும்புகின்றனர். 

மூடுபனி சூழ்ந்த அந்தப் பாழ்நிலத்தில், அவர்கள் மூன்று சூனியக்காரிகளை (கேத்ரின் ஹண்டர்) சந்திக்கிறார்கள். அந்த சூனியக்காரிகள் மேக்பத்தை "எதிர்கால மன்னன்" என்று அழைத்து ஆசி வழங்குகிறார்கள். 

அதேபோல், பான்குவோ மன்னனாக மாட்டான், ஆனால் அவனது வாரிசுகள் அரியணை ஏறுவார்கள் என்றும் கணிக்கிறார்கள். இந்தத் தீர்க்கதரிசனம் மேக்பத்தின் மனதில் புதைந்து கிடந்த அதிகாரப் பசியைத் தூண்டுகிறது. 

அந்த மர்மமான வார்த்தைகள் வெறும் ஆசீர்வாதம் அல்ல, அது ஒரு பெரும் பேரழிவின் தொடக்கம் என்பதை அவர் அறியவில்லை.

சூனியக்காரிகளின் கணிப்பு பலிக்கத் தொடங்குவதை அறிந்த லேடி மேக்பத் (பிரான்சஸ் மெக்டார்மண்ட்), தன் கணவனின் தயக்கத்தைத் துடைத்தெறிந்து அவனை ஒரு கொலையாளியாக மாற்றத் துணிகிறாள். 

மன்னர் டங்கன் தங்களது மாளிகையில் விருந்தினராகத் தங்கும் ஓர் இரவைச் சாதகமாக்கிக் கொண்டு, அவனைக் கொல்லத் திட்டம் தீட்டுகிறாள். மன்னரின் காவலர்களுக்கு மது கொடுத்து உறங்க வைத்துவிட்டு, மேக்பத்தை ஏவுகிறாள். 

அந்த இருண்ட இரவில், "இது ஒரு வாளா நான் காண்பது?" என்று பிதற்றியபடி, தயக்கத்துடன் செல்லும் மேக்பத் மன்னரைத் துயிலிலேயே கொலை செய்கிறான். 

விடிந்ததும் மன்னரின் மரணத்தைக் கண்டு நாடே அதிர்ச்சியடைய, மக்டப் (கோரி ஹாக்கின்ஸ்) முதன்முதலில் உடலைக் கண்டெடுக்கிறான். பழியை ஏவலர்கள் மீது சுமத்தி அவர்களையும் கொன்றுவிட்டு, வாரிசுகள் உயிருக்கு அஞ்சி ஓடுவதைப் பயன்படுத்தி மேக்பத் மன்னனாக முடிசூடுகிறான்.

மன்னனாக முடிசூடினாலும், பான்குவோவின் (பெர்டி கார்வெல்) வாரிசுகள் அரியணை ஏறுவார்கள் என்ற சூனியக்காரிகளின் கணிப்பு மேக்பத்தை நிம்மதியிழக்கச் செய்கிறது. 

அதிகாரம் நிலைக்க வேண்டுமானால், தன் உற்ற நண்பன் என்றும் பாராமல் பான்குவோவையும் அவன் மகன் ஃபிளியான்ஸையும் (லூகாஸ் பார்கர்) ஒழிக்கத் திட்டமிடுகிறான். 

மேக்பத் அனுப்பிய கொலையாளிகளால் பான்குவோ கொல்லப்படுகிறான், ஆனால் ஃபிளியான்ஸ் தந்திரமாகத் தப்பி ஓடுகிறான். அன்று இரவு நடைபெறும் அரசு விருந்தில், கொல்லப்பட்ட பான்குவோவின் ஆவி மேக்பத்தின் கண்ணுக்கு மட்டும் புலப்பட, அவன் பித்து பிடித்தவன் போல் அனைவர் முன்னிலையிலும் அலறுகிறான். 

லேடி மேக்பத் (பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்ட்) சூழ்நிலையைச் சமாளிக்க முயன்றாலும், மேக்பத்தின் மனப்பிறழ்வு அவனது வீழ்ச்சிக்கான ஆரம்பப்புள்ளியாக மாறுகிறது.

தனது எதிர்காலம் குறித்த அச்சம் மிகவே, மேக்பத் (டென்சல் வாஷிங்டன்) மீண்டும் அந்த மூன்று சூனியக்காரிகளை (கேத்ரின் ஹண்டர்) நாடுகிறான். அவர்கள் அவனுக்கு மூன்று விசித்திரமான, அதே சமயம் நம்பிக்கையூட்டும் ஆரூடங்களைக் கூறுகிறார்கள்: மக்டப் (கோரி ஹாக்கின்ஸ்) என்பவனிடம் எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும், 'பெர்னாம்' காடு நகர்ந்து வந்து 'டன்சினேன்' மலையை அடையும் வரை மேக்பத்திற்கு அழிவில்லை, மற்றும் பெண்ணின் வயிற்றில் பிறந்த எவராலும் அவனைக் கொல்ல முடியாது. இதைக் கேட்ட மேக்பத் தான் ஒரு அசைக்க முடியாத சக்தியாக மாறிவிட்டதாகக் கர்வம் கொள்கிறான். 

அந்த மமதையில், இங்கிலாந்திற்குத் தப்பி ஓடிய மக்டப்பின் குடும்பத்தினர் அனைவரையும் கொடூரமாகக் கொலை செய்ய உத்தரவிடுகிறான். ஒரு மாவீரன், தன் அச்சத்தின் காரணமாக இப்போது ஒரு இரக்கமற்ற கொடுங்கோலனாக உருவெடுக்கிறான்.

அதிகாரத்தின் உச்சியில் இருக்கும் போதே, செய்த பாவங்களின் சுமை லேடி மேக்பத்தை (பிரான்சஸ் மெக்டார்மண்ட்) மெல்ல மெல்லச் சிதைக்கிறது. ஒரு காலத்தில் கணவனைத் தூண்டிய அந்த வீரம் மறைந்து, இப்போது குற்றவுணர்ச்சியால் அவள் பைத்தியமாகிறாள். 

தன் கைகளில் படிந்திருக்கும் ரத்தக் கறை போவதாகவே இல்லை என்று பிதற்றியபடி தூக்கத்தில் நடக்கும் அவளது காட்சிகள், ஒரு மாபெரும் துயரத்தின் குறியீடாக மாறுகின்றன. 

இறுதியில், அவள் மன உளைச்சலால் உயிர் துறக்கிறாள். மறுபுறம், மக்டப் (கோரி ஹாக்கின்ஸ்) மற்றும் இளவரசர் மால்கம் (ஹாரி மெல்லிங்) ஆகியோர் மேக்பத்தின் கொடுங்கோன்மைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க ஆங்கிலேயப் படைகளுடன் ஸ்காட்லாந்து எல்லையை அடைகின்றனர். 

மேக்பத் தனது மனைவியின் மரணச் செய்தியைக் கேட்டும், உணர்ச்சியற்ற ஒரு பாறையைப் போல போருக்குத் தயாராகிறான்.

சூனியக்காரிகளின் கணிப்பு ஒருபோதும் பொய்க்காது என்ற நம்பிக்கையில் மேக்பத்  தனது கோட்டையில் காத்துக்கொண்டிருக்கிறான். ஆனால், இயற்கையே அவனுக்கு எதிராகத் திரும்புவது போல் ஒரு காட்சி அரங்கேறுகிறது. 

இளவரசர் மால்கமின் (ஹாரி மெல்லிங்) படைகள் தங்களை மறைத்துக்கொள்வதற்காகப் 'பெர்னாம்' காட்டு மரக்கிளைகளை வெட்டி, தங்களுக்கு முன்னால் ஏந்தியபடி முன்னேறி வருகின்றனர். 

கோட்டை மதில் மேலிருந்து பார்க்கும்போது, காடே நகர்ந்து மலையை நோக்கி வருவது போல் மேக்பத்திற்குத் தோன்றுகிறது. 

முதல் தீர்க்கதரிசனம் அவனுக்கு எதிராகத் திரும்பியதைக் கண்டு அவன் திடுக்கிடுகிறான். ஆனாலும், "பெண்ணின் வயிற்றில் பிறந்த எவனாலும் எனக்கு அழிவில்லை" என்ற இறுதி நம்பிக்கையில் அவன் போர்க்களத்தில் இறங்கி ஆக்ரோஷமாகப் போரிடுகிறான்.

போர்க்களத்தின் மையத்தில் மேக்பத்தும்  மக்டப்பும் நேருக்கு நேர் மோதுகின்றனர். மேக்பத் இன்னும் தனது கர்வத்தை விடாமல், "வீணாக என்னுடன் மோதாதே, பெண்ணின் வயிற்றில் பிறந்த எவனாலும் என்னை வீழ்த்த முடியாது" என்று எள்ளி நகையாடுகிறான். 

அப்போது மக்டப் அந்த அதிர வைக்கும் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறான்: "நான் எனது தாயின் வயிற்றில் இயற்கை முறையில் பிறக்கவில்லை; மருத்துவர்களால் வயிறு அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டு  பிரிக்கப்பட்டவன்!"
இந்த வார்த்தைகளைக் கேட்ட மாத்திரத்தில் மேக்பத் நிலைகுலைகிறான்.

 சூனியக்காரிகள் வார்த்தைகளால் தன்னை ஏமாற்றி, அழிவின் விளிம்பிற்கு இழுத்து வந்ததை அவன் உணர்கிறான். இருப்பினும், ஒரு கோழையாகச் சரணடைய மறுத்து, தனது இறுதி மூச்சு வரை போராடத் துணிகிறான்.

 இருவருக்கும் இடையே உக்கிரமான வாள் சண்டை நடக்கிறது. அந்தப் போரின் முடிவில், மக்டப்பின் வாள் மேக்பத்தின் கழுத்தைத் துண்டித்துச் சாய்க்கிறது. ஒரு மாபெரும் வீரன், தனது பேராசையாலும் அதிகாரப் பசியாலும் ஒரு துரோகியாக வீழ்ந்து மடிகிறான்.

மேக்பத்தின்  வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவனது மகுடம் மீட்கப்பட்டு இளவரசர் மால்கமிடம் (ஹாரி மெல்லிங்) ஒப்படைக்கப்படுகிறது. ஸ்காட்லாந்தின் இருண்ட ஆட்சி முடிவுக்கு வந்து, மால்கம் புதிய மன்னராக அரியணை ஏறுகிறான்.

 இருப்பினும், படத்தின் இறுதி காட்சி ஒரு மர்மமான அதிர்வை நமக்குள் ஏற்படுத்துகிறது. ரோஸ் (அலெக்ஸ் ஹாசெல்) தப்பி ஓடிய பான்குவோவின் மகன் ஃபிளியான்ஸைக் (லூகாஸ் பார்கர்) கண்டுபிடித்து அழைத்துச் செல்வது காட்டப்படுகிறது.

அப்போது வானத்தில் காகங்கள் கூட்டமாகச் சுழல்கின்றன. இது சூனியக்காரிகளின் மற்றொரு கணிப்பான "பான்குவோவின் வாரிசுகள் மன்னர்களாவார்கள்" என்பது இன்னும் முடிவடையவில்லை என்பதை பூடகமாக குறிக்கிறது.

 அதிகாரம் என்பது ஒரு சுழற்சி என்றும், ஒரு கொடுங்கோலன் வீழ்ந்த இடத்தில் மற்றுமொரு வரலாறு தொடங்கும் என்பதையும் அந்த காகங்களின் நிழல் நமக்கு உணர்த்துகிறது. 

ஜோயல் கோயன் இந்தப் படத்தை ஒரு முடிவாகக் காட்டாமல், அதிகாரத்திற்கான வேட்கை மனித குலத்தில் தொடர்கதையாக இருக்கும் என்ற குறியீட்டுடன் நிறைவு செய்கிறார்.

ஜோயல் கோயன் தனது சகோதரர் இன்றித் தனித்து இயக்கிய இந்தப் படைப்பு, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் உலகப் புகழ்பெற்ற நாடகத்திற்கு ஒரு புதிய மற்றும் அமானுஷ்யமான உயிர்ச்சக்தியை வழங்கியுள்ளது. இது வெறும் மன்னர்களின் வரலாறு அல்ல; மாறாக, ஒரு மனிதனின் ஆன்மா பேராசையாலும், அதிகாரப் பசியாலும் எப்படி மெல்ல மெல்ல அழுகிச் சிதைகிறது என்பதை விளக்கும் ஒரு உளவியல் ஆவணம்.

படத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே ஒருவிதமான இறுக்கமான சூழல் நம்மை ஆட்கொள்கிறது. போர்க்களத்தில் வெற்றிகளைக் குவித்துத் திரும்பும் மேக்பத் , மூன்று விசித்திரமான சூனியக்காரிகளைச்  சந்திக்கிறான். அவர்கள் வழங்கிய தீர்க்கதரிசனங்கள் அவனது ஆழ்மனதில் தூங்கிக்கொண்டிருந்த விகாரமான கனவுகளைத் தட்டி எழுப்புகின்றன. லேடி மேக்பத்  அந்தத் தீய கனவுகளுக்கு உரமிடுகிறாள். மன்னர் டங்கனைக்  கொலை செய்து அரியணை ஏறும் மேக்பத், அந்தப் புள்ளியிலிருந்து ஒரு மன்னனாக அல்லாமல், ஒரு பயந்தாங்குலி சர்வாதிகாரியாகவே வாழத் தொடங்குகிறான்.

இந்தத் திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் அதன் காட்சி மொழி. கறுப்பு-வெள்ளை நிறங்கள் மற்றும் உயரமான வெற்றுச் சுவர்கள் கொண்ட கோட்டை அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் தனிமையையும் அவர்களின் அகங்காரத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

 ஒளிப்பதிவாளர் பயன்படுத்திய நிழல்களும் ஒளியும், மேக்பத்தின் குற்றவுணர்ச்சியைப் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்துகின்றன. குறிப்பாக, லேடி மேக்பத் தனது கைகளில் படிந்த ரத்தத்தைக் கழுவ முற்படும்போது ஏற்படும் அந்தத் தவிப்பு, அதிகாரத்திற்காக இழைக்கப்படும் வன்முறையின் கொடூரத்தை உணர்த்துகிறது.

மக்டப்  மற்றும் இளவரசர் மால்கம்  ஆகியோரது எதிர்ப்பை மேக்பத் எதிர்கொள்ளும் விதம் அவனது முதிர்ச்சியற்ற வீரம் மற்றும் விதி மீதான குருட்டு நம்பிக்கையைக் காட்டுகிறது. "பெண்ணின் வயிற்றில் பிறந்த எவனாலும் எனக்கு அழிவில்லை" என்ற அவனது கர்வம், மக்டப்பின் பிறப்பு ரகசியம் வெளிப்படும்போது நொறுங்கிப் போகிறது. பெர்னாம் காடு நகர்ந்து வரும் காட்சி, இயற்கையே அநீதிக்கு எதிராகத் திரும்புவதைக் குறிக்கும் ஒரு உன்னதமான குறியீடு.

இறுதியில் மேக்பத்தின் தலை துண்டிக்கப்பட்டு, புதிய விடியல் பிறக்கும்போது, காகங்கள் வானில் சுழல்வது காட்டப்படுகிறது. இது அதிகாரம் என்பது ஒரு நிலையான பொருள் அல்ல, அது தொடர்ந்து சுழன்று கொண்டிருக்கும் ஒரு சக்கரம் என்பதையும், ஒரு பித்து நிலை முடிந்து மற்றொன்று தொடங்கக் காத்திருக்கிறது என்பதையும் மர்மமான முறையில் உணர்த்துகிறது.

 வசனங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் மூல கவிதையிலேயே அமைக்கப்பட்டிருப்பது, இந்தப் படத்தை ஒரு நவீன காவியமாக நிலைநிறுத்துகிறது.

இந்தப் படத்தின் தயாரிப்பு மற்றும் கலை நுணுக்கங்கள் ஒரு தனித்துவமான காவிய அனுபவத்தைத் தருகின்றன. இயக்குனர் ஜோயல் கோயன், இந்தப் படத்தை ஒரு நாடக மேடையின் உணர்வோடும், அதே சமயம் நவீன சினிமாவின் நேர்த்தியோடும் செதுக்கியுள்ளார்.

 இப்படத்தில் டென்சல் வாஷிங்டன் மற்றும் பிரான்சஸ் மெக்டார்மண்ட் ஆகியோரின் நடிப்பு, முதிர்ந்த வயதைக் கொண்ட ஒரு தம்பதியின் அதிகாரப் பேராசையை மிக அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது.

குறிப்பாக, ஒளிப்பதிவாளர் புருனோ டெல்போனல், படப்பிடிப்புத் தளங்களுக்குள்ளேயே வானம், மேகம் மற்றும் மூடுபனியைச் செயற்கையாக உருவாக்கி, ஒரு கனவுலகிற்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறார்.

 கேத்ரின் ஹண்டர் தனது அபாரமான உடல் வளைவுகள் மூலம் மூன்று சூனியக்காரிகளாகவும் உருமாறி, பார்ப்பவர்களை அச்சுறுத்துகிறார்.

மன்னர் டங்கனாக நடித்த பிரெண்டன் க்ளீசன் மற்றும் தளபதி பான்குவோவாக வந்த பெர்டி கார்வெல் ஆகியோரது பாத்திரங்கள் கதையின் ஆழத்தை அதிகரிக்கின்றன. போர்க்களத்தில் மேக்பத்தை எதிர்கொள்ளும் மக்டப் கதாபாத்திரத்தில் கோரி ஹாக்கின்ஸ் தனது வீரத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

 அலெக்ஸ் ஹாசெல், ஹாரி மெல்லிங் மற்றும் மோசஸ் இங்கிராம் போன்ற கலைஞர்கள் இப்படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தங்களது பங்களிப்பைச் செம்மையாகச் செய்துள்ளனர்.

இசைக்கலைஞர் கார்ட்டர் பர்வெல் வழங்கிய அந்த நுணுக்கமான பின்னணி இசை, இப்படத்தின் இருண்ட சூழலை முழுமைப்படுத்துகிறது.

இந்தப் படம் அதன் கலை நேர்த்திக்காகவும், நடிகர்களின் அசாத்தியமான திறமைக்காகவும் உலக அளவில் பல உயரிய விருதுகளையும் அங்கீகாரங்களையும் பெற்றுள்ளது. 
திரையுலகின் மிக உயரிய விருதான ஆஸ்கார் போட்டியில் இப்படம் மூன்று முக்கியப் பிரிவுகளில் பரிந்துரைகளைப் பெற்றது. மேக்பத் கதாபாத்திரத்தில் முதிர்ச்சியான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியதற்காக டென்சல் வாஷிங்டன் சிறந்த நடிகருக்கான பரிந்துரையைப் பெற்றார். 

இப்படத்தின் தனித்துவமான கறுப்பு-வெள்ளை காட்சி அமைப்பிற்காக ஒளிப்பதிவாளர் புருனோ டெல்போனல் சிறந்த ஒளிப்பதிவிற்கான ஆஸ்கார் பரிந்துரையைப் பெற்றார்.

 மேலும், கோட்டையின் மினிமலிச வடிவமைப்பு மற்றும் அரங்க அமைப்பிற்காகச் சிறந்த தயாரிப்பு வடிவமைப்பு பிரிவிலும் இப்படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

கோல்டன் குளோப் மற்றும் ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் போன்ற புகழ்பெற்ற விருது மேடைகளிலும் டென்சல் வாஷிங்டன் தனது தத்ரூபமான நடிப்பிற்காகச் சிறந்த நடிகருக்கான பரிந்துரைகளைப் பெற்றார்.

 தேசிய விமர்சன வாரியம் இந்தப் படத்தை 2021-ஆம் ஆண்டின் சிறந்த பத்து திரைப்படங்களில் ஒன்றாகத் தேர்ந்தெடுத்தது. 

அத்துடன், ஷேக்ஸ்பியரின் கதையை மிகச்சிறப்பாகத் தழுவித் திரைக்கதை அமைத்ததற்காக இயக்குனர் ஜோயல் கோயன் சிறந்த தழுவல் திரைக்கதை விருதைப் பெற்றார்.

சிறப்பு அங்கீகாரங்கள்
குறிப்பாக, படத்தில் சூனியக்காரிகளாகத் தனது விசித்திரமான உடல் மொழியை வெளிப்படுத்திய நடிகை கேத்ரின் ஹண்டர், நியூயார்க் திரைப்பட விமர்சகர்கள் வட்டம் உள்ளிட்ட பல அமைப்புகளிடம் இருந்து சிறந்த துணை நடிகைக்கான பாராட்டுக்களையும் விருதுகளையும் வென்றார்.

 இப்படத்தின் தயாரிப்பாளராகவும் நடித்த பிரான்சஸ் மெக்டார்மண்ட் மற்றும் பிற நடிகர்களான கோரி ஹாக்கின்ஸ், பெர்டி கார்வெல், பிரெண்டன் க்ளீசன் ஆகியோரின் பங்களிப்பும் உலகளாவிய விமர்சகர்களால் பெரிதும் கொண்டாடப்பட்டது.
அமெரிக்கத் திரைப்பட நிறுவனம் அந்த ஆண்டின் மிகச்சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இதனைப் பட்டியலிட்டது.

 வணிக ரீதியான வெற்றியைத் தாண்டி, ஒரு உன்னதமான கலைப் படைப்பாக உலக அளவில் இப்படம் இன்றும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது.

இளங்கலை  முதுகலை ஆங்கில இலக்கியம் படிக்கும் மாணவர்கள்,சினிமா ஆர்வலர்கள், ஒளிப்பதிவாளர்கள் என யாரும் இப்படைப்பை தவற விடாதீர்கள்.

ஒன் பேட்டில் ஆஃப்டர் அனதர் One Battle After Another 2025

பால் தாமஸ் ஆண்டர்சன் இயக்கத்தில் லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ நடித்துள்ள 'ஒன் பேட்டில் ஆஃப்டர் அனதர்' (One Battle After Another) திரைப்படம், ஒரு தந்தைக்கும் மகளுக்கும் இடையிலான உணர்ச்சிகரமான பிணைப்பை ஒரு அதிரடி ஆக்ஷன் த்ரில்லராக மட்டும் சொல்லாமல், சமகால அமெரிக்க அரசியலின் இருண்ட பக்கங்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் ஒரு கலைப்படைப்பாகத் திகழ்கிறது. 

இந்தப் படம் ஒரு சாதாரண விமர்சனத்தைத் தாண்டி, அதிகார வர்க்கத்தின் அடக்குமுறைக்கு எதிராகச் சாதாரண மனிதர்கள் நடத்தும் போராக விரிகிறது. குறிப்பாக, லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ (பாப்) தனது சிதைந்துபோன கடந்த காலத்தையும், தனது மகளின் எதிர்காலத்தையும் காப்பாற்றப் போராடும் விதம், ஒரு தந்தைக்கான தவிப்பைத் திரையில் மிக அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது. 

தாமஸ் பிஞ்சனின் நாவலைத் மையமாக தழுவி , இயக்குனர் ஆண்டர்சன் அதை இன்றைய காலகட்டத்தின் புலம்பெயர்ந்தோர் சிக்கல்கள் மற்றும் இனவெறி அரசியலோடு மிகத் துல்லியமாக இணைத்திருக்கிறார்.

திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் அரசியல் கசப்புணர்வு. அமெரிக்க அரசாங்கத்தின் 'ICE' போன்ற அமைப்புகள் அகதிகள் மீது நடத்தும் சோதனைகளையும், அவர்களைத் தடுத்து வைத்திருக்கும் முகாம்களின் கொடூரத்தையும் இந்தப் படம் எந்த ஒளிவுமறைவுமின்றிச் சித்தரிக்கிறது. 

கர்னல் லாக்ஜா (சீன் பென்) என்ற கதாபாத்திரத்தின் மூலம், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் தங்களின் கௌரவத்தையும், ரகசியங்களையும் காப்பாற்றிக் கொள்ள ஒரு குழந்தையைக் கூடக் கொல்லத் துணியும் குரூரத்தைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

 'கிறிஸ்துமஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் கிளப்' போன்ற ரகசியக் குழுக்கள், அமெரிக்காவின் உயர் மட்டங்களில் ஊடுருவியிருக்கும் வெள்ளையின மேலாதிக்க மனநிலையை அப்பட்டமாகத் தோல் உரித்துக் காட்டுகின்றன. 

அதிகாரம் என்பது எளியவர்களை வேட்டையாடும் கருவியாக மாறும்போது, அந்தச் சமுதாயம் எவ்வளவு பெரிய வீழ்ச்சியைச் சந்திக்கும் என்பதற்கான எச்சரிக்கையாக இந்தப் படம் அமைகிறது.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக 'விஸ்டா விஷன்' முறையில் படமாக்கப்பட்டிருக்கும் விதம், காட்சிகளுக்கு ஒரு பிரம்மாண்டத்தையும், அதேசமயம் எழுபதுகளின் ஹாலிவுட் படங்களுக்குரிய அந்த எதார்த்தமான 'ரஃப்' தன்மையையும் வழங்குகிறது. ஜானி கிரீன்வுட்டின் இசை, படத்தில் நிலவும் ஒருவித பதற்றத்தையும், குழப்பத்தையும் ரசிகர்களின் நரம்புகளில் ஏற்றுகிறது.

 படத்தின் கிளைமாக்ஸில் வரும் கார் துரத்தல் காட்சிகள் வெறும் வேகத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், தந்தை-மகள் இருவரின் பிழைப்புக்கான போராட்டத்தைப் பிரதிபலிப்பதாக உள்ளன. இறுதியில், பழைய தலைமுறை செய்த தவறுகளைத் திருத்தி, புதிய தலைமுறை (வில்லா) போராட்டக் களத்திற்குச் செல்வது, அநீதி இருக்கும் வரை புரட்சி ஓயாது என்ற செய்தியை உரக்கச் சொல்கிறது.

 ஒட்டுமொத்தமாக, இந்தப் படம் ஒரு மாபெரும் கலை அனுபவத்தைத் தருவதோடு, சமகால அரசியலின் போலித்தனத்தைச் சாடும் ஒரு வலிமையான விமர்சனமாகவும் நிலைத்து நிற்கிறது.

படத்தின் கதை:-

 இந்தப் படத்தின் கதை, அமெரிக்க அரசாங்கத்தின் அநீதிகளுக்கு எதிராகப் போராடும் 'பிரெஞ்ச் 75' என்ற புரட்சிக் குழுவைச் சுற்றித் தொடங்குகிறது. இந்தக் குழுவின் முக்கிய உறுப்பினர்களான பாட் (லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ) மற்றும் பெர்ஃபிடியா (தேயானா டெய்லர்) இருவரும் காதலர்கள். படத்தின் ஆரம்பக் காட்சியிலேயே பெர்ஃபிடியாவின் துணிச்சல் வெளிப்படுகிறது. 

அகதிகள் முகாமைக் காக்கும் கொடூரமான ராணுவ அதிகாரி லாக்ஜாவை (சீன் பென்) பிடித்து, எலக்ட்ரிக்கல் வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தும் ஒரு சாதாரண நைலான் டேகைக் கொண்டு அவரது கைகளைக் கட்டி, அவரது ராணுவக் கம்பீரத்தைச் சிதைத்துத் தெருவில் துரத்துகிறார். 

ஒரு பெண்ணால், அதுவும் ஒரு புரட்சியாளரால் தனது சொந்த வீரர்களுக்கு முன்னால் இப்படி அவமானப்படுத்தப்பட்டது லாக்ஜாவின் மனதில் ஆறாத வன்மத்தை விதைக்கிறது.

பாட் மற்றும் பெர்ஃபிடியாவுக்கு வில்லா என்ற மகள் பிறக்கிறாள். பாட் தனது மனைவி பெர்ஃபிடியாவை ஆபத்தான போராட்டங்களை விட்டுவிட்டு அமைதியான குடும்ப வாழ்க்கைக்கு வருமாறு அழைக்கிறார். ஆனால், லட்சிய வெறி கொண்ட பெர்ஃபிடியா, குடும்பத்தை விடப் போராட்டமே முக்கியம் என்று கணவனையும் பச்சிளம் குழந்தையையும் தவிக்க விட்டுவிட்டுத் தலைமறைவாகிறார். 

ஒரு வங்கிக் கொள்ளையின் போது காவலரை கொன்ற பெர்ஃபிடியா கைது செய்யப்பட, லாக்ஜா அவளைத் தனது வக்கிரமான ஆசைக்கும், தனது குழுவினரை ஒவ்வொருவராக வேட்டையாடவும் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்.

 தனது மகளைக் காப்பாற்ற விரும்பிய பாட், தனது பெயரை 'பாப்' என்றும் மகளின் பெயரை 'வில்லா' என்றும் மாற்றிக்கொண்டு, பல ஆண்டுகளாகத் தலைமறைவாக வாழ்கிறார்.

 16 ஆண்டுகள் கழித்து, பாப் ஒரு போதைக்கு அடிமையான, பயந்த சுபாவம் கொண்ட மனிதராகக் காட்சியளிக்கிறார். 

ஆனால்,மகள் வில்லா (சேஸ் இன்ஃபினிட்டி) தனது தாய் ஒரு மாபெரும் வீராங்கனை என்று பாப் சொன்ன பொய்யை நம்பி, மிகவும் தைரியமான பெண்ணாக வளர்கிறாள்.

மறுபுறம், அந்த வில்லன் அதிகாரி லாக்ஜா இப்போது ஒரு சக்திவாய்ந்த கர்னலாக வளர்ந்துள்ளார். அவர் 'கிறிஸ்துமஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் கிளப்' என்ற ஒரு ரகசியப் பணக்கார நிறவெறி கும்பலில் சேரத் துடிக்கிறார். அந்தக் கும்பல் வெள்ளையின மேலாதிக்கம் கொண்டது என்பதால், தான் ஒரு கறுப்பினப் பெண்ணுடன் (பெர்ஃபிடியா) தொடர்பு வைத்திருந்ததும், அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருப்பதும் தெரிந்தால் தனது பதவிக்கு ஆபத்து வரும் என்று லாக்ஜா அஞ்சுகிறார்.

 தனது கடந்த கால அடையாளமான வில்லாவையும் பாப்பையும் தேடிப் பிடித்துக் கொன்றுவிட்டால், தனது ரகசியத்தை மறைத்துவிடலாம் என்று அவர் கணக்குப் போடுகிறார். இதற்காக ஒரு நகரையே முடக்கித் தேடுதல் வேட்டையைத் தொடங்குகிறார். 

இந்தப் போராட்டத்தில் வில்லாவின் கராத்தே குருவான செர்ஜியோ (பெனிசியோ டெல் டோரோ) பாப்பிற்கு உதவி செய்கிறார்.

 இந்தச் சூழலில் வில்லாவுக்குத் தனது தாய் ஒரு புரட்சியாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு கட்டத்தில் தன் குழுவினரைக் காட்டிக்கொடுத்த டபுள் ஏஜண்ட் துரோகியும் கூட என்ற கசப்பான உண்மை தெரியவருகிறது.

கதையின் உச்சகட்டத்தில், லாக்ஜா வில்லாவைப் பிணைக்கைதியாகப் பிடித்து, டிஎன்ஏ பரிசோதனை மூலம் அவள் தனது மகள் தான் என்பதை உறுதி செய்கிறார். ஆனால், தனது கௌரவத்திற்காக அவளைக் கொல்ல உத்தரவிடுகிறார்.

 லாக்ஜாவைக் கொல்ல அதே பணக்கார ரகசியக் குழுவைச் சேர்ந்த ஒருவன் வர, நடக்கும் கார் விபத்தில் லாக்ஜா இறந்துவிட்டதாக அனைவரும் நினைக்கிறார்கள்.

 அங்கிருந்து ஒரு துப்பாக்கியுடன் தப்பிக்கும் வில்லா, தன்னைத் துரத்தி வரும் எதிரியைத் தனது புத்திசாலித்தனத்தால் வீழ்த்துகிறாள். 

இறுதியில் பாப்பும் வில்லாவும் மீண்டும் இணைகிறார்கள். விபத்தில் தப்பிய லாக்ஜாவை அவனது ரகசியக் குழுவே கொடூரமாகக் கொன்று எரிக்கிறது. 

படம் முடியும் போது, பாப் தனது மகளிடம் அவளது தாய் எழுதிய மன்னிப்புக் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். பாப் தனது மகளின் போராட்ட குணத்தை உணர்ந்து, அவளை ஒரு மக்கள் போராட்டத்தில் கலந்து கொள்ள ஆசீர்வாதம் செய்தும் அனுப்பி வைக்கிறார்.

 அதிகாரம் என்பது எளியவர்களை வேட்டையாடுவதற்கல்ல என்பதையும், அநீதி இருக்கும் வரை புதிய தலைமுறை போராடிக்கொண்டே இருக்கும் என்பதையும் இந்தப் படம் அமெரிக்க அரசுக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாகப் பதிவு செய்கிறது.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (382) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (220) கமல்ஹாசன் (130) சென்னை (82) மலையாளம் (81) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) உலக சினிமா (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (14) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (9) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிபி மலயில் (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) மீரா நாயர் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) நுவார் (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)