"த்ரீ பில்போர்ட்ஸ் அவுட்சைட் எப்பிங் மிசௌரி" (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) 2017 ஆம் ஆண்டு வெளியான திரைப்படம்.
அமெரிக்காவின் மிசௌரி மாகாணத்தில் உள்ள எப்பிங் எனும் கற்பனை நகரத்தில் தன் மகள் பாலியல் வன்கொடுமை செய்யப்பட்டு கொல்லப்பட்டதற்கு நீதி கேட்டு ஒரு தாய் நடத்தும் தனிநபர் போராட்டமே இப்படத்தின் மையக்கரு.
காவல்துறையின் மெத்தனத்தை சாடும் வகையில் மூன்று பழைய விளம்பர பலகைகளை வாடகைக்கு எடுத்து அதில் அதிகாரவர்க்கத்தை நோக்கி அவர் எழுப்பும் கேள்விகள் அந்த ஊரையே நிலைகுலையச் செய்கின்றன.
உலக சினிமா வரலாற்றில் இது அவல நகைச்சுவையும் குற்றவியல் பின்னணியும் கலந்த ஒரு அபூர்வ படைப்பு.
மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான பக்கங்களை எவ்வித ஒப்பனையும் இன்றி இப்படம் காட்சிப்படுத்துகிறது.
சமூகத்தில் வேரூன்றியிருக்கும் வன்முறை, இனவாதம் மற்றும் அதிகார துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றைத் தோலுரித்துக் காட்டும் அதே வேளையில் மனிதர்களுக்குள் இருக்கும் மன்னிக்கும் குணத்தையும் மெல்லிய இழையாகப் படம் பேசுகிறது.
மறக்க முடியாத ஒரு தாயின் கோபமும் அதன் விளைவுகளுமே இப்படத்தின் அடிநாதம்.
நீதிக்காகப் போராடும் ஒரு பெண் தன் வழியில் எதிர்கொள்ளும் தார்மீகச் சவால்களையும் இழப்பின் வலியையும் ஒரு போர்வீரனைப் போன்ற மன உறுதியுடன் வெளிப்படுத்துகிறாள்.
வன்முறை மற்றொரு வன்முறைக்குத் தீர்வாகாது என்றாலும் இயலாமையின் உச்சத்தில் ஒரு சாமானியன் எடுக்கும் விஸ்வரூபமே இப்படத்தின் ஆன்மா.
மார்ட்டின் மெக்டோனா இப்படத்தை எழுதி இயக்கித் தயாரித்துள்ளார். சில்வா எனும் வட கரோலினா பகுதியில் 33 நாட்களில் இதன் படமாக்கம் நிறைவுற்றது.
2017 செப்டம்பரில் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டு பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.
பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்ட் மில்ட்ரெட் ஹேய்ஸ் கதாபாத்திரத்தில் மிகுந்த கனமான நடிப்பை வழங்கியுள்ளார்.
அவருக்கு இணையாக வுடி ஹாரெல்சன் மற்றும் சாம் ராக்வெல் தங்களின் சிறப்பான பங்களிப்பை அளித்துள்ளனர்.
கார்ட்டர் பர்வெல் இப்படத்திற்கு இசை அமைத்துள்ளார்.
இப்படம் ஐந்து பாஃப்டா விருதுகள் நான்கு கோல்டன் குளோப் விருதுகள் மற்றும் மூன்று ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் விருதுகளை வென்றது.
90வது அகாடமி விருதுகளில் ஏழு பரிந்துரைகளைப் பெற்று சிறந்த நடிகை மற்றும் சிறந்த துணை நடிகருக்கான இரண்டு ஆஸ்கார் விருதுகளைத் தட்டிச் சென்றது.
மார்ட்டின் மெக்டோனா 1998 ஆம் ஆண்டு டெக்சாஸ் பகுதியில் பயணம் செய்தபோது சாலையில் கண்ட உண்மையான விளம்பர பலகைகளின் தாக்கத்தால் இக்கதையை உருவாக்கினார்.
கேதி பேஜ் எனும் பெண் கொல்லப்பட்டதற்கு நீதி கேட்டு அவரது தந்தை வைத்த அந்தப் பலகைகள் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மார்ட்டின் மனதில் தங்கியிருந்தன.
மில்ட்ரெட் கதாபாத்திரத்தை வடிவமைக்கும்போதே பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்டை மனதில் வைத்தே மார்ட்டின் எழுதினார்.
தொடக்கத்தில் தன் வயது கதாபாத்திரத்திற்குப் பொருந்தாது என பிரான்சிஸ் தயங்கினாலும் அவரது கணவர் ஜோயல் கோயனின் வற்புறுத்தலால் நடிக்கச் சம்மதித்தார்.
மில்ட்ரெட் கதாபாத்திரத்தின் உடல்மொழிக்காகப் புகழ்பெற்ற நடிகர் ஜான் வெய்னை அவர் முன்மாதிரியாகக் கொண்டார்.
படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மூன்று விளம்பர பலகைகள் படப்பிடிப்பு இல்லாத நேரங்களில் துணிகளால் மூடி வைக்கப்பட்டன. ஏனெனில் அவற்றில் இருந்த வாசகங்கள் அந்தப் பகுதி மக்களை மிகவும் பாதிப்படையச் செய்ததும் நடந்தன.
படப்பிடிப்பு முடிந்த பிறகு அந்தப் பலகைகளின் மரக்கட்டைகள் மற்றொரு ஏரியின் கூரை அமைப்பிற்காக விற்கப்பட்டன.
இப்படத்தின் தாக்கம் நிஜ வாழ்க்கையிலும் மிகுதியாக எதிரொலித்து லண்டன் முதல் மால்டா வரை பல்வேறு போராட்டங்களில் இத்தகைய விளம்பர பலகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
மார்ட்டின் மெக்டோனா இப்படத்தின் திரைக்கதையை எழுதி முடித்த பிறகு சுமார் எட்டு ஆண்டுகள் அதை அப்படியே வைத்திருந்தார்.
மில்ட்ரெட் ஹேய்ஸ் கதாபாத்திரத்திற்குத் தேவையான அந்த அதீத கோபமும் முதிர்ச்சியும் பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்டிற்கு வரும் வரை அவர் காத்திருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
இந்தத் திரைக்கதையின் தொடக்கப் புள்ளியாக அமைந்த ஜேம்ஸ் ஃபல்டன் எனும் தந்தை தன் மகள் கேதி பேஜின் கொலை வழக்கில் காவல் துறையின் மெத்தனத்தைக் கண்டித்து அமைத்த விளம்பர பலகைகள் இன்றும் டெக்சாஸ் நெடுஞ்சாலையில் நீதியின் மௌன சாட்சியாக நிற்கின்றன.
அந்த நிஜ வாழ்க்கைப் போராட்டத்தை மார்ட்டின் மெக்டோனா ஒரு தாயின் போராட்டமாக மாற்றியதே இப்படத்தின் வெற்றிக்கான அடித்தளம்.
திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பு நடந்த வட கரோலினாவின் சில்வா நகரத்தில் ஒரு சிறிய தெருவை ஒட்டுமொத்தமாகப் படக்குழுவினர் தங்களின் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருந்தனர்.
அங்குள்ள காவல் நிலையம் மற்றும் மில்ட்ரெட் வேலை செய்யும் கடை ஆகியவை நேருக்கு நேர் இருக்குமாறு படமாக்கப்பட்டது.
இதற்காக ஏற்கனவே இருந்த ஒரு கடையையே மில்ட்ரெட்டின் வேலை இடமாக மாற்றினர்.
சாம் ராக்வெல் ஏற்று நடித்த டிக்சன் கதாபாத்திரத்தின் பின்னணியை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள அவர் பல நிஜமான காவல்துறை அதிகாரிகளுடன் பழகி அவர்களின் உடல்மொழியைப் பயின்றார்.
மில்ட்ரெட்டின் மகன் ராபியாக நடித்த லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் மற்றும் மில்ட்ரெட் இருவருக்கும் இடையே ஒரு நிஜமான தாய் மகன் உறவு நிலவ வேண்டும் என்பதற்காக அவர்கள் படப்பிடிப்பு தளம் தாண்டி நிறைய நேரங்களை ஒன்றாகக் கழித்தனர்.
இவ்வாறு திரைக்குப் பின்னால் நடந்த பல நுணுக்கமான தயாரிப்புப் பணிகளே இப்படத்திற்கு ஒரு யதார்த்தமான தன்மையைக் கொடுத்தன.
சாம் ராக்வெல் ஏற்று நடித்த டிக்சன் கதாபாத்திரம் படத்தில் ஒரு கட்டத்தில் காமிக் புத்தகங்களை வாசிப்பவராகக் காட்டப்படுவார் இது அவரது முதிர்ச்சியற்ற மற்றும் குழந்தைத்தனமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறியீடாக மார்ட்டின் மெக்டோனாவால் சேர்க்கப்பட்டது.
படத்தில் வரும் காவல் துறை அதிகாரி வில்லோபி தற்கொலை செய்துகொள்ளும் காட்சிக்கு முன்னதாக அவர் தன் குதிரைகளுடன் இருக்கும் காட்சிகள் மிக அமைதியாகப் படமாக்கப்பட்டன.
அந்த இடத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட குதிரைகள் உண்மையில் அந்தப் பண்ணைக்குச் சொந்தமானவை என்பதுடன் அந்த அமைதி அவரது முடிவின் பாரத்தை ரசிகர்களிடம் கடத்த உதவியது.
மில்ட்ரெட்டின் முன்னாள் கணவராக வரும் ஜான் ஹாக்ஸ் மற்றும் அவரது பத்தொன்பது வயது காதலியாக வரும் சமாரா வீவிங் இடையிலான காட்சிகள் ஒரு விதமான அபத்தமான நகைச்சுவையைத் தரும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன இது படத்தின் கனமான சூழலைச் சற்று தளர்த்தும் முயற்சியாகும்.
தொழில்நுட்ப ரீதியாகப் படத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் பென் டேவிஸ் பல காட்சிகளை நீண்ட ஒற்றை நகர்வில் (Long Take) படமாக்கினார்.
குறிப்பாக டிக்சன் கோபத்தில் ரெட் வெல்பியைத் தாக்கி ஜன்னல் வழியாக வெளியே தூக்கி எறிந்துவிட்டு மீண்டும் வெளியே வரும் காட்சி எவ்வித வெட்டும் இன்றி ஒரே ஷாட்டில் படமாக்கப்பட்டது.
இதற்காகப் படக்குழுவினர் பல நாட்கள் ஒத்திகை பார்த்தனர். மேலும் படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட அந்த மூன்று விளம்பர பலகைகளில் உள்ள எழுத்துரு மற்றும் நிறம் ஆகியவை உண்மையான விளம்பர பலகைகளில் இருப்பதைப் போன்றே ஒரு விதமான தேய்ந்த தோற்றத்தில் இருக்க வேண்டும் என்பதில் மார்ட்டின் மெக்டோனா மிக உறுதியாக இருந்தார்.
அபேகிராம்பி எனும் புதிய அதிகாரியாக வரும் கிளார்க் பீட்டர்ஸ் கதாபாத்திரத்தின் வருகை படத்தின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு புதிய தார்மீக ஒழுக்கத்தைக் கொண்டுவருவதை மிக நுட்பமாகத் திரைக்கதை கையாண்டது.
மில்ட்ரெட் தன் மகளைக் கடைசியாகப் பார்த்தபோது நடந்த விவாதத்தில் அவர் மகள் சொன்ன அந்தச் சாபச் சொற்கள் படத்தின் இறுதி வரை ஒரு நிழலாகத் தொடர்வது மில்ட்ரெட்டின் கதாபாத்திரத்தின் ஆழமான வலியைச் சித்திரிக்கிறது.
படத்தில் சாம் ராக்வெல் (சாம் ராக்வெல்) தீக்காயங்களுடன் ஏஞ்சலாவின் வழக்கு கோப்புகளைக் காப்பாற்றும் காட்சியில் பயன்படுத்தப்பட்ட நெருப்பு மற்றும் புகை ஆகியவை மிக யதார்த்தமாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக உண்மையான ரசாயனக் கலவைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இதற்காக அவர் சிறப்புப் பாதுகாப்பு உடைகளை அணிந்து நடித்தார். படத்தின் இசை அமைப்பாளர் கார்ட்டர் பர்வெல் பின்னணி இசையில் ஒரு விதமான தனிமையையும் பிடிவாதத்தையும் கொண்டு வர நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை நுட்பமாகப் பயன்படுத்தினார்.
வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் இப்படம் திரையிடப்பட்டபோது அங்கிருந்த விமர்சகர்கள் மார்ட்டின் மெக்டோனாவின் எழுத்தை ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பாராட்டினர்.
இப்படத்தின் பெயரான த்ரீ பில்போர்ட்ஸ் அவுட்சைட் எப்பிங் மிசௌரி என்பது மிக நீளமாக இருப்பதாகத் தயாரிப்புத் தரப்பில் கருதியபோதும் படத்தின் ஆன்மா அந்தப் பெயரிலேயே இருப்பதாக மார்ட்டின் மெக்டோனா பிடிவாதமாக இருந்து அதை மாற்ற மறுத்துவிட்டார்.
படத்தில் வரும் பீட்டர் டிங்க்லேஜ் கதாபாத்திரம் ஒரு சிறிய பாத்திரமாகத் தெரிந்தாலும் மில்ட்ரெட்டின் ஆளுமைக்கு முன்னால் ஒரு சாமானிய மனிதன் எப்படித் தடுமாறுகிறான் என்பதைக் காட்ட அவர் மிகச் சிறந்த தேர்வாக அமைந்தார்.
படத்தின் இறுதி முடிவு குறித்துப் பல விவாதங்கள் எழுந்தன. மில்ட்ரெட்டும் டிக்சனும் உண்மையிலேயே அந்த நபரைச் சுட்டுக் கொல்வார்களா அல்லது மனமாற்றம் அடைவார்களா என்கிற கேள்விக்கு மார்ட்டின் மெக்டோனா நேரடியான பதிலைத் தரவில்லை.
ரசிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்களின் புரிதலுக்கு ஏற்ப அதை முடித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்பதே அவரது நோக்கமாக இருந்தது.
இப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு அமெரிக்காவின் பல மாகாணங்களில் தீர்க்கப்படாத குற்ற வழக்குகளை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வர மக்கள் இது போன்ற விளம்பர பலகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.
ஒரு கலைப்படைப்பு எப்படிச் சமூகத்தின் குரலாக மாற முடியும் என்பதற்கு இப்படம் ஒரு மிகச்சிறந்த உதாரணமாகத் திகழ்கிறது. மார்ட்டின் மெக்டோனா இப்படத்திற்காக எழுதிய சில கூடுதல் காட்சிகள் படத்தின் நீளம் கருதி நீக்கப்பட்டன.
குறிப்பாக மில்ட்ரெட் மற்றும் வில்லோபி இடையிலான நீண்ட உரையாடல் காட்சிகள் பின்னர் நீக்கப்பட்ட காட்சிகளாக டிவிடிகளில் வெளியிடப்பட்டன.
மில்ட்ரெட் அணியும் அந்த நீல நிறப் பணி உடை படம் முழுவதும் அவர் ஒரு தொழிலாளி மற்றும் போராளி என்பதைக் காட்சி ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது.
இவ்வாறு ஒரு திரைப்படத்தின் ஒவ்வொரு அணுவும் மிகத் துல்லியமாகத் திட்டமிடப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டதே இதன் உலகளாவிய வெற்றிக்குக் காரணமாக அமைந்தது.
===========================
படத்தின் கதை:-
மிசௌரி மாகாணத்தின் எப்பிங் நகரில் மில்ட்ரெட் ஹேய்ஸ் (பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்ட்) எனும் தாய் தன் மகள் ஏஞ்சலா பாலியல் வன்கொடுமை செய்யப்பட்டு எரித்துக் கொல்லப்பட்ட துயரத்தில் தவிக்கிறாள்.
ஏழு மாதங்கள் கடந்தும் கொலையாளியைக் கண்டுபிடிக்க காவல்துறை தவறியதால் தன் வீட்டின் அருகே நீண்ட நாட்களாகப் பயன்படாமல் இருக்கும் மூன்று விளம்பர பலகைகளை ஓராண்டுக்கு வாடகைக்கு எடுக்கிறாள்.
அந்தப் பலகைகளில் முறையே "இறக்கும்போது வல்லுறவு செய்யப்பட்டாள்" "இன்னும் கைதுகள் இல்லையா? "
"இது எப்படிச் சாத்தியம் ?" "சீஃப் வில்லோபி "
என அடர் சிவப்புப் பின்னணியில் கறுப்பு எழுத்துக்களால் காவல்துறை அதிகாரி பில் வில்லோபியை (வுடி ஹாரெல்சன்) நோக்கிச் சாடுகிறாள்.
இந்தச் செயல் அந்த அமைதியான ஊரில் பெரும் சலசலப்பை உருவாக்குகிறது. காவல் அதிகாரி வில்லோபி கணையப் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டு இறக்கும் தறுவாயில் இருப்பதை அறிந்த ஊர் மக்கள் மில்ட்ரெட்டின் இந்தச் செயலை மனிதாபிமானமற்றதாகக் கருதுகிறார்கள்.
முரட்டுத்தனமான சுபாவம் கொண்ட காவல்துறை அதிகாரி ஜேசன் டிக்சன் (சாம் ராக்வெல்) மில்ட்ரெட்டை மிரட்ட முயல்கிறான்.
விளம்பர பலகைகளை வாடகைக்கு விட்ட ரெட் வெல்பியைச் சட்ட விரோதமாக மிரட்டிப் பணிய வைக்கப் பார்க்கிறான்.
மில்ட்ரெட்டின் பல் மருத்துவர் கூட வில்லோபிக்கு ஆதரவாகச் செயல்பட்டு அவளுக்குச் சிகிச்சை அளிக்க மறுக்கும்போது மில்ட்ரெட் அவரது நகத்தைத் துளையிட்டுத் தன் எதிர்ப்பைப் பதிவு செய்கிறாள்.
வில்லோபி மில்ட்ரெட்டை நேரில் சந்தித்துத் தான் தன் கடமையைச் சரிவரச் செய்வதாகவும் ஆனால் தடயங்கள் ஏதுமில்லை என்றும் விளக்குகிறார்.
இருப்பினும் மில்ட்ரெட் தன் நிலையில் உறுதியாக இருக்கிறாள். ஒரு கட்டத்தில் வில்லோபி தன் குடும்பத்துடன் ஒரு நாளை மகிழ்ச்சியாகக் கழித்துவிட்டுத் தன் மனைவி மற்றும் பிள்ளைகளுக்குப் பாரமாக இருக்க விரும்பாமல் குதிரை லாயத்தில் வைத்துத் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.
அவர் இறப்பதற்கு முன் மில்ட்ரெட், டிக்சன் மற்றும் தன் மனைவி ஆனி ஆகியோருக்கு மூன்று கடிதங்களை எழுதி வைக்கிறார்.
அதில் மில்ட்ரெட்டிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவள் மீதான தன் நன்மதிப்பை வெளிப்படுத்துவதுடன் விளம்பர பலகைகளின் அடுத்த மாத வாடகைக்கான ஐயாயிரம் டாலர்களைத் தானே செலுத்தியதையும் குறிப்பிடுகிறார்.
வில்லோபியின் மரணத்தால் ஆத்திரமடைந்த டிக்சன் ரெட் வெல்பியை அலுவலக ஜன்னல் வழியாகத் தூக்கி எறிந்து அவனைக் கடுமையாகத் தாக்குகிறான்.
இதை நேரில் காணும் புதிய காவல் அதிகாரி அபேகிராம்பி டிக்சனைப் பணியிலிருந்து நீக்குகிறார்.
இதற்கிடையில் மில்ட்ரெட்டின் முன்னாள் கணவர் சார்லி அவள் விளம்பர பலகைகளை வைத்தது தவறு என வாதிடுகிறான்.
மில்ட்ரெட் ஏஞ்சலா இறப்பதற்கு முன் அவளுடன் நடத்திய கடும் வாக்குவாதத்தையும் அந்தச் சமயத்தில் அவளுக்கு இழைத்த சாபத்தையும் நினைத்துத் தன் உள்ளுக்குள் மருகுகிறாள்.
ஒரு நள்ளிரவில் அடையாளம் தெரியாத நபர்கள் மில்ட்ரெட்டின் விளம்பர பலகைகளைக் கொளுத்துகிறார்கள்.
இதற்குப் பழிவாங்க மில்ட்ரெட் காவல் நிலையம் காலியாக இருக்கும் என்று நினைத்துப் பெட்ரோல் குண்டுகளை வீசுகிறாள்.
ஆனால் அப்போது பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட டிக்சன் வில்லோபி தனக்கு எழுதிய கடிதத்தைப் படித்துக் கொண்டிருக்கிறான்.
அந்தக் கடிதத்தில் வில்லோபி அவனிடம் இருக்கும் வன்மத்தைக் கைவிட்டு அன்பைப் பின்பற்றினால் மட்டுமே சிறந்த துப்பறியும் நிபுணராக முடியும் என அறிவுறுத்தி இருக்கிறார்.
தீப்பற்றியதும் ஏஞ்சலாவின் வழக்கு கோப்புகளைக் காப்பாற்றிக்கொண்டு தீக்காயங்களுடன் டிக்சன் தப்பிக்கிறான்.
இதைக் காணும் மில்ட்ரெட்டின் நண்பன் ஜேம்ஸ் (பீட்டர் டிங்க்லேஜ்) மில்ட்ரெட்டிற்காகப் பொய் சாட்சி சொல்லி அவளைக் காப்பாற்றுகிறான்.
மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படும் டிக்சன் அங்குத் தான் ஜன்னல் வழியாகத் தூக்கி எறிந்த ரெட் வெல்பிக்கு அருகிலேயே படுக்க வைக்கப்படுகிறான்.
அங்கே அவன் தன் செயலுக்கு வருந்தி மன்னிப்புக் கேட்கிறான். குணமடைந்து வெளியே வரும் டிக்சன் ஒரு விடுதியில் அமர்ந்திருக்கும்போது அருகில் இருக்கும் ஒருவன் தன் நண்பனிடம் ஒரு பெண்ணை இதே பாணியில் வல்லுறவு செய்ததைப் பற்றிப் பெருமையாகப் பேசுவதைக் கேட்கிறான்.
அவன் தான் ஏஞ்சலாவின் கொலையாளி என உறுதிப்படுத்தும் டிக்சன் அவனது கார் எண்ணைக் குறித்துக் கொண்டு அவனது முகத்தைக் கீறி டிஎன்ஏ மாதிரியைச் சேகரிக்கிறான். இதற்காக அவன் அந்த நபரிடம் அடி வாங்கவும் துணிகிறான்.
புதிய அதிகாரி அந்த டிஎன்ஏ மாதிரி ஏஞ்சலாவின் வழக்கோடும் பிற குற்ற வழக்குகளோடும் பொருந்தவில்லை என்றும் அந்த நபர் அந்தச் சமயம் ராணுவத்தில் இருந்ததாகவும் கூறுகிறார்.
ஏமாற்றமடைந்த டிக்சன் மில்ட்ரெட்டிற்கு இந்தச் செய்தியைச் சொல்கிறான். இருப்பினும் அவன் ஒரு குற்றவாளி தான் என்பதால் அவனைத் தண்டிப்பதற்காக இருவரும் ஒரு துப்பாக்கியுடன் இடாஹோ நோக்கிப் பயணிக்கிறார்கள்.
வழியில் மில்ட்ரெட் காவல் நிலையத்தைத் தான் தான் கொளுத்தினேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறாள்.
அதைத் தான் ஏற்கனவே அறிந்திருந்ததாக டிக்சன் கூறுகிறான்.
அந்த நபரை உண்மையில் கொல்லப் போகிறோமா என்கிற குழப்பத்துடனேயே அந்தப் பயணம் நீடிக்கிறது. வழியிலேயே இதற்கான முடிவை எடுத்துக் கொள்ளலாம் என அவர்கள் காரில் விரைவதோடு படம் முடிகிறது.
அநீதி இழைக்கப்பட்ட ஒரு தாயின் நியாயமான கோபம் எப்படி ஒரு ஊரையே போர்க்களமாக மாற்றுகிறது என்பதும் அந்தத் தீராத கோபம் ஒரு கட்டத்தில் அவற்றுக்குத் தொடர்பில்லாத நபர்களையும் எப்படிச் சிதைக்கிறது என்பதும் இப்படத்தின் செய்தியாக அழுத்தமாகப் பதிவாகியுள்ளது.
ஒரு மனிதனின் செயல்கள் அவனது சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பதைச் சுட்டிக்காட்டும் அதே வேளையில் எத்தகைய வன்மத்திற்கு நடுவிலும் மன்னிப்பு மற்றும் மனமாற்றத்திற்கான வாய்ப்பு எப்போதும் திறந்தே இருக்கிறது என்பதை வில்லோபி எழுதிய கடிதங்கள் உணர்த்துகின்றன.
வெறுப்பைக் கைவிட்டு அன்பைத் தழுவும்போது மட்டுமே ஒருவன் உண்மையான நீதியை நோக்கி நகர முடியும் என்கிற உயரிய அறத்தை இப்படம் பேசுகிறது.
இனவாதம் மற்றும் அதிகார மிரட்டல்களுக்குப் பழகிப்போன ஒரு காவல்துறை அதிகாரி பெரும் விபத்திற்குப் பிறகு அடையும் அகமாற்றம் மனித இயல்பின் மீதான நம்பிக்கையைத் துளிர்க்கச் செய்கிறது.
குற்றம் செய்தவர்களைத் தண்டிப்பதை விடவும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் துயரத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதும் அவர்களின் காயங்களுக்கு மருந்தாவதும் சமூகத்தின் கூட்டுப் பொறுப்பு என்பதை இப்படம் வலியுறுத்துகிறது.
இறுதியில் மில்ட்ரெட் மற்றும் டிக்சன் மேற்கொள்ளும் பயணம் ஒருவரை ஒருவர் பழிவாங்குவதிலிருந்து விலகி ஒரு பொதுவான இலக்கை நோக்கி இணைந்து செல்வதைக் காட்டுகிறது.
தீர்வு கிடைக்காத சிக்கல்களுக்கு மத்தியிலும் மனிதநேயம் ஒரு மெல்லிய வெளிச்சமாக எஞ்சி நிற்பதே இப்படத்தின் சாரமான செய்தியாகும்.
