2019 ஆம் ஆண்டு நோவா பாம்பாக் எழுதி இயக்கி வெளியான "மேரேஜ் ஸ்டோரி" நியூயார்க் நாடக அரங்கின் பின்னணியில் ஒரு தம்பதியின் திருமண முறிவை மிகவும் நேர்த்தியாகவும் உணர்வுப்பூர்வமாகவும் விவரிக்கிறது .
ஆடம் டிரைவர் மற்றும் ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன் நடிப்பில் வெளியான இப்படம் ஒரு குடும்பம் சிதைவதையும் அந்தச் சிதைவிலிருந்து அவர்கள் எப்படி மறுசீரமைப்பு பெறுகிறார்கள் என்பதையும் மையமாகக் கொண்டு நகர்கிறது.
வெறும் விவாகரத்து கதையாகத் தொடங்கினாலும் இது மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான அடுக்குகளையும் ஒரு உறவில் தனிமனித அடையாளம் தொலைந்து போவதையும் மிகத் துல்லியமாகப் பேசுகிறது.
திருமண உறவின் முறிவு என்பது வெறும் சட்டப்பூர்வமான பிரிவினை மட்டுமல்ல அது இரண்டு மனிதர்களின் ஆன்மா சிதைந்து மீண்டும் தங்களை உருமாற்றிக் கொள்ளும் ஒரு வலிமிகுந்த பயணம் என்பதை இந்தப் படம் அதன் அடிநாதமாகக் கொண்டுள்ளது.
சார்லி மற்றும் நிக்கோல் இடையிலான மோதலின் மையம் அவர்களின் கலை சார்ந்த அடையாளங்களில் இருக்கிறது. சார்லி ஒரு மேதாவியாகத் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும்போது நிக்கோல் அந்த மேதமையின் நிழலில் இருக்கும் ஒரு கருவியாக மட்டுமே தன்னை உணர்கிறார்.
ஒரு கட்டத்தில் தனது சொந்த கருத்துகள் , விருப்பங்கள் சார்லியின் நிழலில் தொலைந்து போவதை உணரும் நிக்கோல் தனது அடையாளத்தை மீட்டெடுக்க லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் செல்வதே கதையின் மையப்புள்ளியாக அமைகிறது.
ஒருவருக்கொருவர் இருந்த காதலை விடவும் தங்களின் தனிப்பட்ட சுதந்திரம் மற்றும் அங்கீகாரம் முக்கியமாகப்படும்போது உறவு உடையத் தொடங்குகிறது.
விவாகரத்து என்பது தம்பதிகளுக்கு இடையிலான உணர்வுப்பூர்வமான விஷயம் என்பதைத் தாண்டி அது வழக்கறிஞர்களின் கைகளில் சிக்கி எப்படி ஒரு வணிகப் போராக மாறுகிறது என்பதை இந்தப் படம் மிகத் துல்லியமாகப் படம்பிடித்துள்ளது.
நோரா மற்றும் ஜே மரோட்டா போன்ற வழக்கறிஞர்கள் ஒரு காலத்தில் அன்பாக இருந்த இருவரையும் ஒருவருக்கொருவர் எதிரிகளாக மாற்றி அவர்களின் பலவீனங்களை ஆயுதமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு உடன்பாட்டிற்கு வர விரும்பும் மனிதர்களை இந்த அமைப்பு எப்படித் தடுத்து அவர்களை ஆக்ரோஷமானவர்களாக மாற்றுகிறது என்பதே இதன் சோகமான பக்கமாகும்.
சார்லி நிக்கோலை நேசிக்கிறார் ஆனால் அவர் நிக்கோலின் ஆசைகளை ஒருபோதும் ஆழமாகக் கவனிக்கவில்லை. தனது நாடக நிறுவனம் தனது வெற்றி தனது நியூயார்க் வாழ்க்கை என்பதே சார்லியின் உலகமாக இருக்கிறது.
மனைவியின் விருப்பங்களை ஒரு பொருட்டாகக் கூட மதிக்காத ஒரு மென்மையான ஆணாதிக்கம் சார்லியிடம் வெளிப்படுகிறது. நிக்கோல் தனது உணர்வுகளைப் பலமுறை வெளிப்படுத்தியும் சார்லி அதை அலட்சியப்படுத்தியதே நிக்கோலைத் துணிச்சலான முடிவை எடுக்கத் தூண்டுகிறது.
படம் முழுக்க கசப்பும் சண்டையும் நிறைந்திருந்தாலும் அதன் இறுதிப் புள்ளி அன்பிலேயே முடிகிறது. விவாகரத்து பெற்ற பின்னரும் சார்லியின் காலணி கயிறை நிக்கோல் கட்டிவிடுவது நிக்கோல் எழுதிய காதல் குறிப்புகளை வாசிக்கும்போது சார்லி உணர்ச்சிவசப்படுவது போன்ற காட்சிகள் உறவுகள் உடைந்தாலும் ஒரு காலத்தில் இருந்த அந்தப் பிணைப்பு முற்றிலும் அழிந்து போவதில்லை என்பதை உணர்த்துகிறது.
வெறுப்புக்கும் காதலுக்கும் இடையிலான அந்த மிக மெல்லிய கோடே இப்படத்தின் உயிர்நாடியாகத் திகழ்கிறது.
உலக சினிமா வரலாற்றில் விவாகரத்தைக் கையாளும் படங்கள் பல வந்திருந்தாலும் இது ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடிக்கிறது. குறிப்பாக அமெரிக்காவின் இரு வேறு கலாச்சார மையங்களான நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஆகிய நகரங்களுக்கு இடையே ஒரு தம்பதி அலைக்கழிக்கப்படுவதை உலகளாவிய பார்வையில் இப்படம் அணுகுகிறது.
நவீன காலத்து உறவுகளில் இருக்கும் அகம்பாவம் ஒருவருக்கொருவர் கொடுக்கும் அழுத்தம் ஆகியவை கலாச்சார எல்லைகளைத் தாண்டி உலகெங்கிலும் உள்ள ரசிகர்களிடம் ஒரு நெருக்கமான உரையாடலை ஏற்படுத்துகிறது.
நோவா பாம்பாக்கின் இப்படைப்பு செம்மையான திரைக்கதைக்குச் சான்றாக விளங்குகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் ஒவ்வொன்றும் கூர்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஒருவரை ஒருவர் நேசிக்கும் போதே அவர்கள் ஒருவரை ஒருவர் காயப்படுத்திக் கொள்வது எப்படி என்பதை எந்தவித நாடகத்தனமும் இன்றி இப்படம் விமர்சிக்கிறது.
சட்ட அமைப்புகள் தம்பதிகளின் உணர்வுகளை எப்படி வணிகமாக்குகின்றன என்பதை இது மிகக் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உள்ளாக்குகிறது.
இயக்குநர் நோவா பாம்பாக் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் அனுபவங்களையும் பல வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் நேர்காணல்களையும் கொண்டு இந்தப் படத்தை மிகவும் நுணுக்கமாகச் செதுக்கியுள்ளார்.
கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே நிலவும் அமைதியையும் திடீரென வெடிக்கும் ஆத்திரத்தையும் சமமான அளவில் அவர் கையாண்டுள்ளார். ஒரு சாதாரண விவாதமானது எப்படி ஒரு மாபெரும் சண்டையாக உருவெடுக்கிறது என்பதை அவர் படமாக்கிய விதம் இயக்குநராக அவரது முதிர்ச்சியைக் காட்டுகிறது.
ஒளிப்பதிவாளர் ராபி ரையன் மிக நீண்ட காட்சிகள் மற்றும் நெருக்கமான கோணங்கள் வழியாகக் கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் நிலவும் மெல்லிய உணர்ச்சிகளையும் நமக்கு கடத்துகிறார்.
படத்தின் வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளி அமைப்பு நியூயார்க்கின் இறுக்கத்தையும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் பரந்த வெளிச்சத்தையும் கச்சிதமாகப் பிரதிபலிக்கின்றன.
எடிட்டிங்கில் ஜெனிஃபர் லேம் தேவையற்ற காட்சிகளைத் தவிர்த்து கதையின் ஓட்டத்தை மிகவும் சீராகக் கொண்டு சென்றுள்ளார்.
வெளியீடு மற்றும் விநியோகத்தில் நெட்ஃபிலிக்ஸ் நிறுவனம் முக்கியப் பங்கு வகித்தது. வெனிஸ் சர்வதேசத் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டுப் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்ற பிறகு இந்தப் படம் உலகம் முழுவதும் டிஜிட்டல் தளத்தில் வெளியானது.
திரையரங்குகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு மட்டும் திரையிடப்பட்டாலும் இணையவழி வெளியீடு மூலம் இது கோடிக்கணக்கான மக்களைச் சென்றடைந்தது.
நடிகர்கள் ஆடம் டிரைவர் மற்றும் ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன் ஆகிய இருவரும் தங்கள் திரைவாழ்வின் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.
ஆடம் டிரைவர் ஒரு இயக்குநராகவும் தந்தையாகவும் படும் அவஸ்தைகளையும் ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன் தனது அடையாளத்தைத் தேடும் ஒரு பெண்ணின் தவிப்பையும் அபாரமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.
இவர்களுடன் வழக்கறிஞராக வரும் லாரா டெர்ன் தனது தந்திரமான மற்றும் உறுதியான நடிப்பால் காட்சிகளுக்கு வலு சேர்த்துள்ளார்.
இசையமைப்பாளர் ராண்டி நியூமேன் இப்படத்திற்கு மிகவும் இதமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான பின்னணி இசையை வழங்கியுள்ளார். அதிகப்படியான கருவிகளைப் பயன்படுத்தாமல் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைக் கொண்டு உறவுகளின் மென்மையை அவர் இசையில் வடித்திருக்கிறார்.
குறிப்பாக தம்பதிகளின் பிரிவைச் சொல்லும் மெலடி இசை ரசிகர்களின் மனதை உருக்கும் வகையில் அமைந்துள்ளது.
விருதுகள் ரீதியாக இப்படம் பெரும் சாதனைகளை நிகழ்த்தியது.
ஆஸ்கார் விருதுகளில் சிறந்த படம் சிறந்த நடிகர் மற்றும் சிறந்த நடிகை உள்ளிட்ட ஆறு பிரிவுகளில் இது பரிந்துரைக்கப்பட்டது. வழக்கறிஞராக நடித்த லாரா டெர்ன் தனது சிறந்த துணை நடிகைக்கான நடிப்பிற்காக ஆஸ்கர், கோல்டன் குளோப் மற்றும் பாஃப்டா உள்ளிட்ட அனைத்து உயரிய விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தார்.
விமர்சகர்கள் மற்றும் சினிமா ஆர்வலர்களின் ஏகோபித்த பாராட்டைப் பெற்ற இப்படம் நவீன காலத்து கிளாசிக் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
இப்படத்தின் ஒளிப்பதிவு மற்றும் படத்தொகுப்பு முறையானது அதன் எதார்த்தமான உணர்வுகளைக் கடத்துவதில் பெரும் பங்காற்றியது. படத்தில் இடம்பெறும் நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரங்களுக்கு இடையிலான காட்சிகள் அந்தந்த நகரங்களின் நிலப்பரப்பு மற்றும் வாழ்க்கைத் தரத்தின் வேறுபாட்டை நுணுக்கமாகச் சித்தரிக்கின்றன.
குறிப்பாகத் தொலைக்காட்சி முன்னோட்டக் காட்சியில் நடிப்பதற்காக நிக்கோல் கலிபோர்னியா செல்லும் போது அங்குள்ள பரந்த வெளிகளும் சூரிய வெளிச்சமும் நியூயார்க்கின் குறுகிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு நேர்மாறாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
இப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த பட்ஜெட்டான 18 மில்லியன் டாலர்களில் பெரும்பகுதி அதன் கதாபாத்திர வடிவமைப்பிற்கும் தரமான தயாரிப்பிற்கும் செலவிடப்பட்டது.
விமர்சகர்களின் ஒருமித்த கருத்தின்படி ராட்டன் டொமாட்டோஸ் தளத்தில் நானூறுக்கும் மேற்பட்ட விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் இப்படம் 95 சதவீத நேர்மறையான மதிப்பெண்களைப் பெற்றது.
மெட்டாக்ரிடிக் தளம் இதற்கு நூற்றுக்கு 94 மதிப்பெண்கள் வழங்கி இதனை ஒரு மிகச்சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரித்தது.
விருதுகள் வரிசையில் பிரிட்டிஷ் அகாடமி திரைப்பட விருதுகளில் (BAFTA) ஐந்து பரிந்துரைகளையும் ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் விருதுகளில் மூன்று பரிந்துரைகளையும் இப்படம் பெற்றது.
வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் இதன் உலகளாவிய பிரீமியர் காட்சி நடைபெற்ற போது அங்கிருந்த திரைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ரசிகர்களிடம் இப்படம் மிகப்பெரிய வரவேற்பைப் பெற்றது.
குறிப்பாக நிக்கோல் மற்றும் சார்லி இடையிலான நீண்ட வாதக் காட்சி ஒரே அறையில் படமாக்கப்பட்ட விதம் ஒரு மேடை நாடகத்தைப் பார்க்கும் உணர்வைத் தருவதாக விமர்சகர்கள் புகழ்ந்தனர்.
2020 ஆம் ஆண்டு ஜூலை மாதம் கிரிடீரியன் கலெக்ஷன் நிறுவனம் வெளியிட்ட இதன் சிறப்புப் பதிப்பில் இயக்குநரின் வர்ணனைகள் மற்றும் படத்தின் முக்கியக் காட்சிகளின் உருவாக்கம் பற்றிய கூடுதல் விவரங்கள் சேர்க்கப்பட்டிருந்தன.
இப்படம் வெளியான பிறகு சில விமர்சகர்கள் இது ஒரு உயர்தர வர்க்கத்தின் சிக்கல்களை மட்டுமே பேசுவதாகக் குறிப்பிட்டாலும் பெரும்பான்மையான மக்கள் இது மனித உறவுகளில் உள்ள பொதுவான வலியைப் பேசுவதாகவே கருதினர்.
92 வது ஆஸ்கார் விருது விழாவில் சிறந்த படம் மற்றும் சிறந்த திரைக்கதை உள்ளிட்ட ஆறு முக்கியப் பிரிவுகளில் இது போட்டியிட்டது இப்படத்தின் உலகளாவிய தரத்திற்குச் சான்றாக அமைந்தது.
படத்தின் கதை :-
நியூயார்க் நகரத்தின் வெற்றிகரமான நாடக இயக்குநரான சார்லி பார்பர் (ஆடம் டிரைவர்) மற்றும் அவரது நாடக நிறுவனத்தின் முதன்மை நடிகையும் மனைவியுமான நிக்கோல் (ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன்) ஆகிய இருவருக்கும் இடையிலான பத்து ஆண்டுகால திருமண வாழ்க்கை முறிவை நோக்கி நகர்கிறது.
இவர்கள் இருவரும் ஒரு சமரச நிபுணரை (ராபர்ட் ஸ்மிகெல்) சந்திக்கும்போது ஒருவருக்கொருவர் பிடித்த விஷயங்களை எழுதி வாசிக்குமாறு அவர் கூறுகிறார்.
ஆனால் நிக்கோல் அதனை வாசிக்க மறுப்பதோடு அங்கிருந்து வெளியேறுவதால் அந்த ஆலோசனைக் கூட்டம் பாதியிலேயே முடிகிறது.
நிக்கோலுக்கு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரில் ஒரு தொலைக்காட்சி தொடரின் முன்னோட்டக் காட்சியில் நடிக்க வாய்ப்பு கிடைக்கிறது.
இதனால் அவர் சார்லியின் நிறுவனத்தை விட்டு விலகி தனது மகன் ஹென்றியுடன் (அஸி ராபர்ட்சன்) தனது தாய் சாண்ட்ரா (ஜூலி ஹாகர்டி) மற்றும் சகோதரி காஸ்ஸி (மெரிட் வேவர்) வசிக்கும் வெஸ்ட் ஹாலிவுட்டிற்குச் செல்கிறார்.
சார்லியின் நாடகம் பிராட்வேக்குச் செல்வதால் இந்த பிரிவை ஒரு தற்காலிகமான விஷயமாகவே அவர் கருதுகிறார்.
வழக்கறிஞர்கள் இன்றி அமைதியாகப் பிரிந்து விடலாம் என்று முதலில் முடிவெடுத்தாலும் தயாரிப்பாளர்களின் அறிவுரையால் நிக்கோல் நோரா ஃபேன்ஷா (லாரா டெர்ன்) என்ற மிக உயரிய குடும்ப வழக்கறிஞரை நாடுகிறார்.
நோராவிடம் பேசும் நிக்கோல் தான் எப்படி சார்லியால் புறக்கணிக்கப்பட்டேன் என்பதையும் தனது ஆசைகளை அவர் எப்படி நிராகரித்தார் என்பதையும் விவரிக்கிறார்.
மேலும் சார்லி தனது மேடை மேலாளர் மேரி ஆன் (புரூக் ப்ளூம்) என்பவருடன் தொடர்பு வைத்திருப்பதாகத் தான் சந்தேகிப்பதையும் கூறுகிறார்.
சார்லி தனக்கு மேக்ஆர்தர் பெல்லோஷிப் விருது கிடைத்த மகிழ்ச்சியுடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் வரும்போது அங்கு நிக்கோல் மூலம் அவருக்கு விவாகரத்து நோட்டீஸ் வழங்கப்படுகிறது.
அங்கு அவர் ஜே மரோட்டா (ரே லியோட்டா) என்ற ஆக்ரோஷமான வழக்கறிஞரைச் சந்திக்கிறார்.
ஆனால் அவர் தம்பதிகளிடையே அழுக்கு அரசியலைத் தூண்டுவதால் சார்லி பெர்ட் ஸ்பிட்ஸ் (ஆலன் ஆல்டா) என்ற கனிவான வழக்கறிஞரைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.
ஹாலோவீன் பண்டிகையின் போது மகன் ஹென்றி மூலம் நிக்கோல் நிரந்தரமாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸிலேயே தங்க விரும்புவதை சார்லி அறிகிறார்.
இது தொடர்பாக இருவருக்கும் இடையே கடும் வாக்குவாதம் வெடிக்கும்போது சார்லியின் மின்னஞ்சல்களை ஹேக் செய்து அவரது கள்ளத்தொடர்பை தான் கண்டுபிடித்ததை நிக்கோல் வெளிப்படுத்துகிறார்.
குழந்தையின் பாதுகாப்பை உறுதி செய்ய லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுக்குமாறு பெர்ட் அறிவுறுத்துகிறார்.
நீதிமன்றம் செல்வதைத் தவிர்க்க இரு தரப்பும் சந்தித்துப் பேசும்போது நோரா பலமான வாதங்களை முன்வைக்கிறார்.
மகன் ஹென்றி கலிபோர்னியாவிலேயே இருக்க விரும்புவதாக அவர் கூறும்போது சார்லி அதனை ஏற்க மறுக்கிறார்.
பெர்ட் சார்லியை விட்டுக்கொடுக்கச் சொல்லவே அவரை நீக்கிவிட்டு அதிக பணம் செலவானாலும் பரவாயில்லை என்று ஆக்ரோஷமான ஜே மரோட்டாவை சார்லி பணியில் அமர்த்துகிறார்.
நீதிமன்றத்தில் ஜே மற்றும் நோரா இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் தரக்குறைவாகச் சாடிக்கொள்கின்றனர்.
நோரா சார்லியின் துரோகத்தைப் பற்றிப் பேச ஜே நிக்கோலின் குடிப்பழக்கம் மற்றும் மின்னஞ்சல் திருட்டு குறித்துக் குற்றம் சாட்டுகிறார்.
நீதிமன்றத்திற்கு வெளியே இருவரும் நண்பர்களாக இருக்க முயன்றாலும் நீதிமன்ற மதிப்பீட்டாளர் நான்சி காட்ஸ் (மார்த்தா கெல்லி) ஆய்வு செய்ய வரும்போது சார்லி தடுமாறுகிறார்.
இறுதியில் இருவரும் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்துப் பேசும்போது அது பெரும் சண்டையாக மாறுகிறது.
சார்லி தனது சுயநலத்தால் தன்னை முழுமையாக அழித்துவிட்டதாக நிக்கோல் கூற பதிலுக்கு சார்லி நீ செத்துப்போயிருக்கலாம் என்று ஆவேசமாகக் கத்திவிட்டுப் பிறகு கதறி அழுது மன்னிப்புக் கேட்கிறார்.
இதன்பிறகு அவர்கள் ஒரு உடன்பாட்டிற்கு வந்து விவாகரத்தை இறுதி செய்கின்றனர். நோரா நிக்கோலுக்குத் தெரியாமல் அவருக்குச் சாதகமாகச் சில கூடுதல் வசதிகளைப் பெற்றுத் தருகிறார்.
ஒரு வருடம் கழித்து மீண்டும் ஹாலோவீன் சமயம் சார்லி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் வருகிறார். நிக்கோல் இப்போது ஒரு வெற்றிகரமான இயக்குநராகி எம்மி விருதுக்குத் தேர்வாகியுள்ளார்.
சார்லி தான் அங்குள்ள கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் தங்கிப் பணியாற்றப் போவதாகக் கூறுகிறார்.
அப்போது மகன் ஹென்றி சமரசக் கூட்டத்தின்போது நிக்கோல் வாசிக்க மறுத்த அந்தப் பழைய காதல் குறிப்புகளை வாசிப்பதைக் கண்டு சார்லி அதனை வாங்கித் தொடர்ந்து வாசிக்கிறார்.
நிக்கோல் மறைந்து நின்று அதைக் கேட்டு நெகிழ்கிறார். சார்லி குழந்தையைத் தூக்கிச் செல்லும்போது அவரது காலணி கயிறு அவிழ்ந்திருப்பதைக் கண்டு நிக்கோல் அதனை அமர்ந்து கட்டி விடுகிறார்.
இருவருக்குள்ளும் பிரிவைத் தாண்டிய ஒரு நேசம் எஞ்சி இருப்பதை அறிகையில் படம் நிறைகிறது.
திருமண உறவு முறியும்போது எழும் நடைமுறைச் சிக்கல்கள் மற்றும் அந்த உறவு ஒரு நிலையிலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறுவதைச் சொல்லும் மிக முக்கியமான வாழ்க்கைப் பாடங்களை இப்படம் பிரதிபலிக்கிறது.
ஒரு தம்பதி பிரிவதற்குத் தீர்மானிக்கும்போது அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பேசிக்கொள்ளும் அன்பான அல்லது வருத்தமான மொழியைச் சட்டம் ஒருபோதும் அனுமதிப்பதில்லை.
நீங்கள் எவ்வளவுதான் அமைதியாகப் பிரிய நினைத்தாலும் வழக்கறிஞர்கள் அந்தச் சிக்கலுக்குள் நுழையும்போது உங்கள் வாழ்நாள் முழுக்கச் சேர்த்த அழகான நினைவுகள் அனைத்தும் வெறும் சாட்சியங்களாகவும் ஒருவருக்கொருவர் எதிரான குற்றச்சாட்டுகளாகவும் உருமாறிவிடுகின்றன.
அன்பால் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்வைச் சட்டம் வெறும் லாப நஷ்டம் பார்க்கும் ஒரு வியாபார ஒப்பந்தமாக மாற்றிவிடுகிறது என்பதுதான் இதிலுள்ள கசப்பான உண்மை.
விவாகரத்து என்பது ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கைப் பயணத்தில் வரும் முற்றுப்புள்ளி அல்ல அது ஒரு மறுசீரமைப்பு என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.
சார்லியும் நிக்கோலும் விவாகரத்துக்குப் பிறகு ஒருவரை ஒருவர் முற்றிலுமாக வெறுத்து ஒதுக்கிவிடவில்லை. மாறாக கணவன் மற்றும் மனைவி என்ற நிலையிலிருந்து விலகி ஒரு குழந்தைக்குப் பொறுப்பான பெற்றோர்களாகவும் ஒருவரை ஒருவர் மதிக்கும் தனி மனிதர்களாகவும் தங்களை மாற்றிக்கொள்கிறார்கள்.
இனி ஒன்றாக வாழப்போவதில்லை என்றாலும் ஒருவரையொருவர் கவனித்துக்கொள்வதை நிறுத்தப்போவதில்லை என்ற முதிர்ச்சியான புரிதலே இப்படத்தின் செய்தியாகும்.
உறவில் ஏற்படும் சமரசமின்மை எவ்வளவு பெரிய விலையைக் கேட்கும் என்பதையும் நிக்கோலின் பாத்திரம் வழியாக நாம் அறியலாம்.
ஒருவருடைய கனவுக்காக மற்றவர் தொடர்ந்து தியாகம் செய்துகொண்டே இருக்க முடியாது. சார்லி தனது வெற்றிகளில் மூழ்கியிருந்தபோது நிக்கோலின் மௌனமான அதிருப்தியை அவர் கவனிக்கத் தவறினார்.
சிறிய விரிசல்கள் ஏற்படும்போதே மனம் விட்டுப் பேசாததன் விளைவு அது ஒரு பெரிய பிளவாக மாறி நீதிமன்றம் வரை செல்கிறது. காலமாற்றத்திற்கு ஏற்ப தன்னை மாற்றிக்கொள்ளாத உறவு உடைந்துதான் தீரும் என்ற பாடத்தை இது உரக்கச் சொல்கிறது.
பெற்றோர்கள் தங்களுக்குள் சண்டையிட்டுக்கொள்ளும்போதும் வழக்கறிஞர்கள் மூலம் ஒருவரை ஒருவர் தாழ்த்திப் பேசும்போதும் இடையில் இருக்கும் குழந்தை எவ்வளவு குழப்பத்திற்கும் மன உளைச்சலுக்கும் ஆளாகிறது என்பதை இப்படம் மிக நுணுக்கமாகக் காட்டுகிறது.
பெரியவர்களின் அகம்பாவப் போரில் குழந்தைகளின் உலகம் எவ்வளவு பலவீனமானது என்பதை ஹென்றியின் அலைக்கழிப்பு நமக்கு உணர்த்துகிறது.
காதல் இல்லாமல் போகலாம் ஆனால் மனிதநேயம் எப்போதும் இருக்க வேண்டும் என்பதே இப்படத்தின் மிக முக்கியமான செய்தியாகும்.
ஒரு பழைய உறவின் சிதைவுகளில் இருந்து புதிய மற்றும் ஆரோக்கியமான தூரத்தைப் பேணும் பக்குவத்தை இந்தப் படம் நமக்குக் கற்றுத் தருகிறது.
