பாஃப்டா லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி
பாஃப்டா லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி

ஜூனோ Juno 2007

ஒரு இளம் பெண்ணின் எதிர்பாராத கர்ப்பத்தை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படம், அதைச் சுற்றியுள்ள சமூகப் பார்வைகளையும் மனித உறவுகளின் நுட்பங்களையும் எவ்வளவு இயல்பாகப் பேச முடியும்? 

இதற்கான தனித்துவமான பதிலாக அமைந்திருக்கிறது ஜூனோ. கர்ப்பம் என்ற ஒரே கருப்பொருளைச் சுற்றி உணர்ச்சிப்பூர்வமான நாடகமாகவோ, சமூகப் பிரச்சினையை முன்வைக்கும் பிரசாரப் படமாகவோ மாறாமல், இளமைக்குரிய குழப்பங்கள், நகைச்சுவை, பொறுப்புணர்வு, உறவுகளின் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றை ஒரே திரைப்பட அனுபவத்தில் இணைக்கிறது.

இயக்குநர் ஜேசன் ரீட்மேன், டயாப்லோ கோடியின் திரைக்கதையை அதன் தனித்துவமான உரையாடல் மொழியுடன் திரையில் கொண்டு வந்திருக்கிறார். வழக்கமான இளமைப் பருவத் திரைப்படங்களின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அணுகுமுறையைத் தவிர்த்து, கூர்மையான நகைச்சுவையும் இயல்பான உரையாடல்களும் நிறைந்த கதை சொல்லும் முறையைத் தேர்ந்தெடுத்திருப்பது படத்தின் முக்கிய பலம். 

கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை நீண்ட விளக்கங்களால் வெளிப்படுத்துவதில்லை; அவர்களுடைய பேச்சிலும் எதிர்வினைகளிலும் வெளிப்படும் முரண்பாடுகளே அவர்களின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. 

இதனால் திரைக்கதை நகைச்சுவைக்கும் உணர்ச்சிக்கும் இடையே இயல்பான சமநிலையை உருவாக்குகிறது.

ஜூனோவாக நடிக்கும் எலன் பேஜின் நடிப்பு திரைப்படத்தின் மைய ஈர்ப்பு. தன்னம்பிக்கை, நகைச்சுவை உணர்வு, தயக்கம், உள்ளார்ந்த குழப்பம் என ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்ட மனநிலைகளை அவர் மிகையின்றி வெளிப்படுத்துகிறார். 

கதாபாத்திரத்தின் கூர்மையான பேச்சு அதன் வெளிப்புறத் தன்மையாக இருந்தாலும், அதன் பின்னால் இருக்கும் இளமைக்குரிய உணர்ச்சிக் குழப்பத்தை நடிப்பின் நுணுக்கங்களால் உணர்த்துகிறார். 

மைக்கேல் செரா, ஜெனிஃபர் கார்னர், ஜேசன் பேட்மேன் ஆகியோரின் நடிப்பும் படத்தின் உறவுசார் உலகத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் உருவாக்க உதவுகிறது. 

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்த மனநிலையையும் அணுகுமுறையையும் கொண்டிருப்பதால், அவர்களுக்கிடையிலான உரையாடல்கள் வெறும் நகைச்சுவைக் காட்சிகளாகச் சுருங்கிவிடுவதில்லை.

திரைப்படத்தின் முக்கியமான சிறப்பு, அதன் மையக் கருப்பொருளை ஒரே கோணத்தில் அணுகாமல் இருப்பதுதான். 

இளமைப் பருவத்தில் எடுக்கப்படும் முடிவுகள், அவற்றின் விளைவுகளை எதிர்கொள்ள வேண்டிய பொறுப்பு, குடும்பத்தின் ஆதரவு, தனிமனிதத் தேர்வுகள், முதிர்ச்சியின் பொருள் ஆகியவை கதையின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புபடுகின்றன.

 இளம் வயதினரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசும்போது அவர்களை அறியாமையுள்ளவர்களாகவோ, எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டவர்களாகவோ சித்தரிக்காமல், அவர்களுடைய முரண்பாடுகளையும் சுயமான சிந்தனைகளையும் ஏற்றுக்கொள்வது படத்தின் மனிதநேயப் பார்வையை வலுப்படுத்துகிறது.

ஒளிப்பதிவும் காட்சியமைப்பும் இந்த இயல்பான அணுகுமுறைக்கு ஏற்ற வகையில் அமைந்துள்ளன. மினசோட்டாவின் புறநகரச் சூழல், பள்ளி மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் அன்றாட இடங்கள் ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தை அலங்காரமின்றி நிறுவுகின்றன.

 காட்சிகள் தங்களுடைய சூழலை இயல்பாகப் பதிவு செய்வதால், பார்வையாளரின் கவனம் வெளிப்புறப் பிரம்மாண்டத்தில் சிதறாமல் மனிதர்களின் உறவுகளிலும் உரையாடல்களிலும் நிலைத்திருக்கிறது. படத்தொகுப்பும் இந்த எளிமையான கதை சொல்லும் ஓட்டத்தைத் தக்கவைக்கிறது.

இசைத் தேர்வு திரைப்படத்தின் தனித்துவமான மனநிலையை உருவாக்குவதில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. 

கிம் யா டாசன் மற்றும் மேட் மெஸ்டின் இசையமைத்த பின்னணி இசையுடன், நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இண்டி ராக் பாடல்களைக் கொண்ட ஒலிப்பதிவு இணைகிறது. குறிப்பாக கிம் யா டாசனின் இசை, படத்தின் இளமைத் தன்மைக்கும் மென்மையான உணர்ச்சிப் போக்குக்கும் பொருந்துகிறது. 

இசை காட்சிகளின் உணர்ச்சியை வலுக்கட்டாயமாகத் தீர்மானிக்காமல், அவற்றின் இயல்பான ஓட்டத்துடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. இதனால் படத்தின் நகைச்சுவைத் தன்மையும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடுக்குகளும் ஒன்றையொன்று மறைக்காமல் வெளிப்படுகின்றன.

திரைப்படத்தின் உரையாடல் நடை அதன் அடையாளமாக இருந்தாலும், அதுவே சில இடங்களில் அதன் தனித்துவமான மொழியாகவும் மாறுகிறது. வேகமான பேச்சும் சொல் விளையாட்டுகளும் கதாபாத்திரங்களின் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. 

அதே நேரத்தில், இந்த உரையாடல் பாணி படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடித்தளத்துடன் இணைந்திருப்பதால்தான் அது வெறும் வசன நகைச்சுவையாக நின்றுவிடாமல் முழுமையான கதை சொல்லும் உத்தியாக மாறுகிறது.

2007ஆம் ஆண்டு வெளியான ஜூனோ, சுதந்திரத் திரைப்படச் சூழலில் உருவான படைப்பாக இருந்தாலும், அதன் கருப்பொருளும் அணுகுமுறையும் பரந்த பார்வையாளர்களைச் சென்றடைந்தன.

 உலகளாவிய அளவில் விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றதுடன், சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான அகாடமி விருதையும் வென்றது. 

இந்த அங்கீகாரத்தின் பின்னணியில் அதன் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல; இளமை, பொறுப்பு, உறவுகள் ஆகியவற்றை எளிமையாகவும் தீர்ப்பளிக்காத மனிதநேயத்துடனும் அணுகிய விதமும் முக்கியமானதாகிறது.

வாழ்க்கையின் சிக்கலான தருணங்களைப் பெரிய நாடகமாக்காமல், அவற்றுக்குள் இருக்கும் நகைச்சுவையையும் வலியையும் ஒரே நேரத்தில் உணரச் செய்வதே இதன் தனித்துவம். 

இதன் கதாபாத்திரங்கள் முழுமையானவர்களாகவோ, எல்லா முடிவுகளையும் சரியாக எடுப்பவர்களாகவோ சித்தரிக்கப்படுவதில்லை; அவர்களின் குறைகளும் குழப்பங்களும் அவர்களை நமக்கு நெருக்கமானவர்களாக மாற்றுகின்றன. 

சிரிக்க வைக்கும் உரையாடல்களுக்குள் மனித உறவுகள் குறித்த ஆழமான சிந்தனையையும் மென்மையான உணர்ச்சியையும் பதுக்கி வைத்திருக்கும் இந்தப் படம், இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய வழக்கமான பார்வையைத் தாண்டி மனிதர்களைப் புரிந்துகொள்ளத் தூண்டும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திரைப்பட அனுபவமாக அமைகிறது.

================================

படத்தின் கதை:-

மினசோட்டா மாநிலத்தின் எல்க் ரிவர் நகரில் வசிக்கும் பதினாறு வயது பள்ளி மாணவி ஜூனோ மேக்கஃப் (எலியட் பேஜ்), தனது நண்பனும் நீண்டகாலமாகத் தன்னை விரும்பும் பாலி ப்ளீக்கருடன் (மைக்கேல் செரா) பாலியல் உறவு கொண்ட பிறகு கர்ப்பமாகிறாள்.

 எதிர்பாராத இந்தச் செய்தி அவளுடைய வாழ்க்கையில் பெரிய குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. முதலில் கருக்கலைப்பு செய்துகொள்வதே இதற்கான தீர்வு என்று முடிவு செய்கிறாள். 

அதற்காகப் பெண்கள் நடத்தும் ஒரு மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறாள். அங்கு நுழைவதற்கு முன்பு, அவளுடைய பள்ளியில் படிக்கும் சு-சின் என்ற மாணவி தனியாக நின்று கருக்கலைப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டிருப்பதைப் பார்க்கிறாள். 

மருத்துவமனைக்குள் சென்ற பிறகு, ஜூனோவால் அந்தச் செயல்முறையைத் தொடர முடியவில்லை. எனவே கருக்கலைப்பு செய்யும் எண்ணத்தைக் கைவிட்டு, குழந்தையைப் பெற்றெடுத்து வேறொரு குடும்பத்துக்குத் தத்துக்கொடுக்க முடிவு செய்கிறாள்.

இந்த முடிவைச் செயல்படுத்துவதற்காகத் தனது தோழி லியாவின் (ஒலிவியா தர்பி) உதவியை நாடுகிறாள். 

இருவரும் பென்னிசேவர் என்ற விளம்பர இதழில் குழந்தையைத் தத்தெடுக்க விரும்பும் குடும்பங்களைத் தேடுகிறார்கள். 

அப்போது குழந்தையில்லாத திருமணமான தம்பதியரான மார்க் லோரிங் (ஜேசன் பேட்மேன்), வனேசா லோரிங் (ஜெனிஃபர் கார்னர்) ஆகியோரின் விளம்பரம் அவர்களுடைய கவனத்தை ஈர்க்கிறது. 

அந்தத் தம்பதியர் குழந்தையை வளர்ப்பதற்குப் பொருத்தமானவர்களாக இருப்பார்கள் என்று ஜூனோ நம்புகிறாள்.

இதற்கிடையில், தனது கர்ப்பம் மற்றும் குழந்தையைத் தத்துக்கொடுக்கும் திட்டம் குறித்து தந்தை மேக் மேக்கஃப் (ஜே. கே. சிம்மன்ஸ்), மாற்றாந்தாய் பிரென் மேக்கஃப் (அலிசன் ஜேனி) ஆகியோரிடம் ஜூனோ தெரிவிக்கிறாள். 

அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தாலும், அவளுடைய முடிவுக்கு ஆதரவளித்து உதவ முன்வருகிறார்கள். பின்னர் மேக்குடன் சேர்ந்து செயின்ட் கிளவுடில் உள்ள மார்க், வனேசா தம்பதியரின் வசதியான வீட்டுக்குச் செல்கிறாள்.

 அங்கு இரு தரப்பினரும் சந்தித்துப் பேசுகிறார்கள். குழந்தையைப் பிறந்த பிறகு தம்பதியரிடம் ஒப்படைக்கும் வகையில், இரகசியத் தத்தெடுப்பு முறைக்கு ஜூனோ ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

மார்க் வீட்டிலிருந்தே விளம்பரங்களுக்கான இசைத் துணுக்குகளை உருவாக்கும் வேலையைச் செய்து வருகிறான்.

 இளமைக்காலத்தில் அவன் ஒரு ராக் இசைக்குழுவில் இருந்திருக்கிறான். ஆனால் அந்த இசை வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டதால், அவனுடைய பழைய இசைக்குழு நினைவுகள் வீட்டின் ஒரு அறையில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களாக மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன. 

அந்த அறையை வனேசா அவனுடைய தனிப்பட்ட பொருட்களுக்காக ஒதுக்கியிருக்கிறாள். ஜூனோவுக்கும் மார்க்குக்கும் பங்க் ராக் இசை மற்றும் திகில் திரைப்படங்கள் மீது ஒரே மாதிரியான விருப்பம் இருப்பது தெரியவருகிறது. 

இதனால் இருவருக்கும் இடையே நெருக்கம் உருவாகிறது. மார்க்குடன் பேசுவதற்காக ஜூனோ அடிக்கடி அவனுடைய வீட்டுக்குச் சென்று நேரம் செலவிடுகிறாள்.

ஒருநாள் ஜூனோவும் லியாவும் கடைத்தொகுதிக்குச் சென்றிருக்கும்போது வனேசாவை அங்கே சந்திக்கிறார்கள். 

அப்போது வனேசா குழந்தைகளுடன் இயல்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பழகுவதைப் பார்க்கிறார்கள். குழந்தைகளுடன் இருக்கும்போது அவள் மிகவும் நிறைவாகவும் தாய்மைக்குரிய இயல்புடனும் இருப்பதை ஜூனோ கவனிக்கிறாள். 

இதனால், குழந்தையை வளர்ப்பதற்கு வனேசா சரியானவராக இருப்பாள் என்ற அவளுடைய நம்பிக்கை மேலும் வலுப்பெறுகிறது. 

ஜூனோ, தனது வயிற்றில் இருக்கும் குழந்தையுடன் பேசும்படி வனேசாவை ஊக்குவிக்கிறாள். வனேசா குழந்தையிடம் பேசும்போது, வயிற்றுக்குள் இருக்கும் குழந்தை உதைக்கிறது. அந்த அனுபவம் வனேசாவுக்கு மகிழ்ச்சியையும் நெகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

கர்ப்பம் வளர வளர, பாலி மீதான தனது உணர்ச்சிகளையும் ஜூனோ எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. 

பாலி அவளை விரும்பினாலும், ஜூனோ அவனிடம் வெளிப்படையாக அக்கறை காட்டாமல் அலட்சியமாக நடந்துகொள்கிறாள். 

இருவரும் நெருக்கமாக இருக்காமல் தூரத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று அவளே முன்பு கேட்டுக்கொண்டிருந்ததால், பாலியும் அந்த இடைவெளியைப் பின்பற்றுகிறான். 

ஆனால், வரவிருக்கும் பள்ளி நடன விழாவுக்கு பாலி வேறொரு பெண்ணைத் துணையாக அழைத்திருப்பதை ஜூனோ அறிந்ததும் அவளுக்குள் பொறாமை எழுகிறது.

 இதனால் அவள் பாலியிடம் கோபமாக நடந்துகொள்கிறாள். அதற்கு பாலி, தங்களுக்கிடையே இடைவெளி இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டது ஜூனோதான் என்பதை நினைவூட்டுகிறான். 

மேலும், அவளுடைய அந்த முடிவு தனது மனதைப் புண்படுத்தியதாகவும் தெரிவிக்கிறான். இதன் மூலம் பாலியின் மீதான தனது உணர்வுகளை ஜூனோ இதுவரை வெளிப்படுத்தாமல் மறைத்துவந்தது தெளிவாகிறது.

குழந்தை பிறக்க வேண்டிய நாள் நெருங்கிய நிலையில், ஜூனோ மீண்டும் மார்க்கின் வீட்டுக்குச் செல்கிறாள். அப்போது இருவருக்கிடையிலான உரையாடல் உணர்ச்சிப்பூர்வமானதாக மாறுகிறது. 

மார்க், வனேசாவை விட்டுப் பிரிந்து தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி தனியாகச் சிந்திக்க விரும்புவதாக ஜூனோவிடம் தெரிவிக்கிறான். 

இதைக் கேட்டு அதிர்ச்சியடையும் ஜூனோ, அந்த முடிவை மாற்றிக்கொள்ளும்படி அவனிடம் கெஞ்சுகிறாள். 

ஆனால் மார்க், ஜூனோ தன்னை எப்படிப் பார்க்கிறாள் என்றும், தன்னுடன் அடிக்கடி நேரம் செலவிடுவதற்குப் பின்னால் என்ன நோக்கம் இருக்கிறது என்றும் கேட்கிறான். 

ஜூனோவிடம் தனக்கு ஈர்ப்பு உருவாகத் தொடங்கியிருப்பதையும் அவன் வெளிப்படுத்துகிறான். அப்போது வீட்டுக்கு வரும் வனேசாவிடம், தந்தையாகும் பொறுப்பை ஏற்கத் தான் இன்னும் தயாராக இல்லை என்றும், வாழ்க்கையில் இன்னும் சில விஷயங்களைச் செய்து முடிக்க விரும்புவதாகவும் மார்க் கூறுகிறான்.

மார்க் மற்றும் வனேசாவின் திருமண வாழ்க்கை சிதைவடைவதை நேரில் காணும் ஜூனோ மிகவும் மனவேதனை அடைகிறாள். 

அங்கிருந்து காரில் புறப்படும் அவள், சாலையோரத்தில் வாகனத்தை நிறுத்திவிட்டு அழுகிறாள். பின்னர் மீண்டும் லோரிங் தம்பதியரின் வீட்டுக்குத் திரும்பிச் சென்று, வீட்டின் முன்புறத்தில் ஒரு கடிதத்தை வைத்துவிட்டுச் செல்கிறாள். 

அந்தக் கடிதத்தை அவள் அங்கே விட்டுச் சென்றதற்கான காரணமும், அதில் அவள் எழுதிய செய்தியும் பின்னர் தெரியவருகின்றன.

இந்தச் சம்பவங்களுக்குப் பிறகு, ஜூனோ தனது தந்தை மேக்குடன் மனம் திறந்து பேசுகிறாள். காதல் மற்றும் நீடித்த உறவுகள் குறித்து இருவருக்கும் இடையே நடைபெறும் அந்த உரையாடல், தனது உண்மையான உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்ள ஜூனோவுக்கு உதவுகிறது. 

பாலியைத் தான் காதலிப்பதை அவள் ஏற்றுக்கொள்கிறாள். இதுவரை அவனிடம் காட்டிய அலட்சியத்துக்குப் பின்னால் இருந்த உணர்வுகளை உணர்ந்துகொண்ட ஜூனோ, பாலியிடம் தனது காதலை வெளிப்படுத்துகிறாள். இருவரும் முத்தமிட்டுக்கொள்கிறார்கள்.

அதற்குச் சில நாட்களுக்குப் பிறகு ஜூனோவுக்குப் பிரசவ வலி ஏற்படுகிறது. அவளை உடனடியாக மருத்துவமனைக்குக் கொண்டு செல்கிறார்கள். 

அங்கு அவளுக்கு ஆண் குழந்தை பிறக்கிறது. பாலிக்கு இதைப் பற்றி முன்கூட்டியே தெரிவிக்க வேண்டாம் என்று ஜூனோ திட்டமிட்டிருந்தாள்;

 ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவனுக்குப் பள்ளியின் தடகளப் போட்டி நடைபெறவிருந்தது. ஆனால் போட்டி நடைபெறும் இடத்தில் ஜூனோ வராததைக் கவனிக்கும் பாலி, அவள் மருத்துவமனையில் குழந்தை பெற்றுக்கொண்டிருக்கிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறான். 

உடனே போட்டியை விட்டுவிட்டு மருத்துவமனைக்கு விரைகிறான். அங்கு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்த பிறகு அழுதுகொண்டிருக்கும் ஜூனோவைக் கண்டதும், அவளுக்கு ஆறுதல் கூறி அருகில் இருக்கிறான்.

பின்னர் வனேசா மருத்துவமனைக்கு வருகிறாள். மார்க் இல்லாமல் தனியாக இருக்கும் தாயாக, புதிதாகப் பிறந்த ஆண் குழந்தையை மகிழ்ச்சியுடன் தத்தெடுத்துக்கொள்கிறாள்.

 குழந்தைக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட புதிய அறையின் சுவரில் ஜூனோ முன்பு விட்டுச் சென்ற கடிதத்தை வனேசா சட்டமிட்டு மாட்டியிருக்கிறாள். 

அதில், “வனேசா, நீ இப்போதும் விரும்பினால், நானும் இப்போதும் சம்மதிக்கிறேன். — ஜூனோ” என்று எழுதப்பட்டிருக்கிறது. 

மார்க் விலகிய பிறகும், குழந்தையை வளர்க்கும் தனது விருப்பத்திலிருந்து வனேசா பின்வாங்கவில்லை என்பதை இந்தக் கடிதம் உறுதிப்படுத்துகிறது.

திரைப்படத்தின் இறுதியில் கோடைக்காலம் வந்துவிட்டது. ஜூனோவும் பாலியும் இப்போது மகிழ்ச்சியான காதல் உறவில் இருக்கிறார்கள். இருவரும் ஒன்றாகக் கித்தார் வாசித்துப் பாடுகிறார்கள். அந்த இசைத் தருணத்துடன் திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு 
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா

ராட்டட்டூய் Ratatouille 2007


ஒரு சிறந்த சமையல்காரராக மாறுவதற்கு மனிதனாக தான் பிறந்திருக்க வேண்டுமா?

திறமைக்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் பிறப்பிடம், உருவம், சமூக அடையாளம் போன்றவை தடையாக இருக்க முடியுமா?

இத்தகைய கேள்விகளை ஒரு சிறிய எலியின் கனவின் வழியாக நகைச்சுவையும் உணர்ச்சியும் கலந்த கலை அனுபவமாக மாற்றுகிறது பிராட் பேர்ட் இயக்கியுள்ள ‘ராட்டட்டூய்’ Ratatouille 2007.

உணவு, சமையல் கலை, படைப்பாற்றல், தனித்துவம் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட இந்தப் படம், குழந்தைகளுக்கான அனிமேஷன் திரைப்படம் என்ற வரம்பைக் கடந்து, கலைஞனின் மனநிலையையும் அவனது திறமையை உலகம் எவ்வாறு அணுகுகிறது என்பதையும் ஆராய்கிறது.

பாரீஸ் நகரத்தைப் பின்னணியாகக் கொண்ட இப்படத்தின் மிக முக்கியமான பலம் அதன் உலக உருவாக்கம். அந்த நகரத்தின் காதல் உணர்வு நிறைந்த சூழலையும், உணவகங்களின் நுட்பமான பணிச்சூழலையும், சமையலறையின் பரபரப்பையும் இயக்குநர் தனித்துவமான காட்சிமொழியில் உருவாக்கியிருக்கிறார்.

பாரீஸ் நகரத்தின் சூழலை நெருக்கமாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக இயக்குநர் பிராட் பேர்ட், தயாரிப்பாளர் பிராட் லூயிஸ் மற்றும் படக்குழுவினர் அந்நகருக்குச் சென்று ஆய்வு செய்தனர்.

அங்குள்ள உணவகங்களையும் நகரச் சூழலையும் நேரடியாகக் கவனித்த அனுபவம், படத்தின் காட்சிகளில் இயல்பாக வெளிப்படுகிறது.

நகரத்தின் அழகை வெறும் பின்னணியாகப் பயன்படுத்தாமல், அதன் பண்பாட்டு அடையாளத்தையும் உணர்வையும் காட்சிகளுக்குள் இணைத்திருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

திரைக்கதையின் தனித்துவம் அதன் மையக் கருத்தில் இருக்கிறது. சமையலறை என்பது ஒழுங்கு, பயிற்சி, அனுபவம், திறமை ஆகியவை ஒன்றிணையும் இடம். அத்தகைய சூழலில் வழக்கமான எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறான ஒரு கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டு கலைத்திறனைப் பற்றிய விவாதத்தை உருவாக்குவது சுவாரசியமான தேர்வு.

சமையல் என்பது உணவைத் தயாரிக்கும் தொழில் மட்டுமல்ல; அது கற்பனை, உணர்வு, தனிப்பட்ட பார்வை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு என்பதையும் படம் வலியுறுத்துகிறது.

கலைப்படைப்பின் மதிப்பை அதன் படைப்பாளியின் அடையாளத்தை வைத்து அளவிட வேண்டுமா, அல்லது அதன் தரத்தையும் உண்மையான திறமையையும் வைத்து மதிப்பிட வேண்டுமா என்ற கேள்வியும் இதன் அடிப்படையில் எழுகிறது.

ரெமி (பேட்டன் ஓஸ்வால்ட்) என்ற கதாபாத்திரத்தின் உருவாக்கம் படத்தின் உணர்ச்சிகரமான மையமாக அமைகிறது.

சுவை மற்றும் மணத்தை நுட்பமாக உணரும் அதன் திறன், உணவைப் பற்றிய காட்சிகளை வெறும் காட்சிப்பொருளாக இல்லாமல் உணர்வுகளின் அனுபவமாகவே மாற்றுகிறது.

அதன் கனவும் கலை மீதான ஈடுபாடும் கதாபாத்திரத்திற்கு தனித்துவமான ஆழத்தை வழங்குகின்றன. ஆல்ஃப்ரெடோ லிங்குவினி (லூ ரோமானோ) என்ற கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய நகைச்சுவை அம்சங்கள் உடல் மொழியையும் அசைவுகளையும் மையமாகக் கொண்ட காட்சிகளுக்கு நல்ல வாய்ப்பை உருவாக்குகின்றன.

கோலெட் (ஜெனீன் கரோஃபாலோ) கதாபாத்திரம் வழியாக தொழில்முறை சமையலறையின் பயிற்சி, ஒழுக்கம், அனுபவம் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் வெளிப்படுகிறது.

அன்டன் ஈகோ (பீட்டர் ஓ’டூல்) போன்ற கதாபாத்திரங்கள் படத்தின் கலைநோக்கையும் மதிப்பீடு குறித்த சிந்தனையையும் வலுப்படுத்துகின்றன.

குரல் நடிப்பு இந்த அனிமேஷன் உலகிற்கு உயிரூட்டுகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்துவமான குரல் அடையாளம் அமைக்கப்பட்டிருப்பதுடன், அவற்றின் குணநலன்களும் உணர்ச்சிகளும் குரலின் ஏற்ற இறக்கங்கள் வழியாக வெளிப்படுகின்றன.

கதாபாத்திரங்களின் பிரெஞ்சு உச்சரிப்புகளை இயல்பாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையிலும் அமைக்க நடிகர்கள் முயற்சி செய்துள்ளனர்.

குறிப்பாக, நகைச்சுவை நிறைந்த உடல் அசைவுகளுக்கும் குரல் வெளிப்பாட்டிற்கும் இடையிலான ஒருங்கிணைப்பு படத்தின் பொழுதுபோக்கு அம்சத்தை மேம்படுத்துகிறது.

தொழில்நுட்ப ரீதியாகப் படத்தின் மிகப் பெரிய சாதனை உணவுப் பொருட்களை உயிரோட்டத்துடன் உருவாக்கியிருப்பதாகும்.

கணினி வழி உருவாக்கப்படும் உணவுக் காட்சிகள் உண்மையான உணவைப் போலக் கவர்ச்சியாகத் தோன்ற வேண்டும் என்பது படக்குழுவினருக்கு முக்கியமான சவாலாக இருந்தது.

இதற்காக அமெரிக்கா மற்றும் பிரான்ஸ் நாடுகளைச் சேர்ந்த சமையல் நிபுணர்களிடம் ஆலோசனை பெற்றதுடன், அனிமேஷன் கலைஞர்கள் சமையல் பயிற்சி வகுப்புகளிலும் பங்கேற்றனர்.

உணவகத்தின் வணிகச் சமையலறை எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதையும் உணவுப் பொருட்களின் தன்மைகளையும் நேரடியாகப் புரிந்துகொண்டனர்.

சமையல் கலை குறித்த இந்த விரிவான ஆய்வு, திரையில் உணவு தயாரிக்கப்படும் ஒவ்வொரு தருணத்திற்கும் நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது.

பழங்கள், காய்கறிகள் ஆகியவற்றின் மேற்பரப்பில் ஒளி ஊடுருவி வெளிப்படும் தன்மையை உருவாக்குவதற்காக ஏற்கெனவே பயன்படுத்தப்பட்ட ஒளி சார்ந்த தொழில்நுட்பத்தை விரிவுபடுத்தினர்.

உணவுப் பொருட்களின் இயற்கையான தோற்றத்தையும் அசைவையும் மேம்படுத்த புதிய கணினி நிரல்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

உணவின் சுவையை நேரடியாகக் காட்ட இயலாத அனிமேஷன் ஊடகத்தில், வண்ணங்கள், வடிவங்கள், ஒளி மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் மூலம் சுவையை உணர்த்தும் காட்சிமொழி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

சுவையை அனுபவிக்கும் மனநிலையை உருவகப்படுத்தும் வண்ணமயமான காட்சிகள், படத்தின் கலைத்தன்மைக்கு புதிய பரிமாணத்தைச் சேர்க்கின்றன.

உணவு என்பது கண்களால் பார்க்கப்படும் பொருள் மட்டுமல்ல, மனதிலும் நினைவுகளிலும் பதியும் அனுபவம் என்பதைக் காட்சிகளின் வழியாக உணர்த்துகிறது.

எலிகளின் உடல் அசைவுகளையும் தோற்றத்தையும் உருவாக்குவதிலும் படக்குழு மிகுந்த கவனம் செலுத்தியுள்ளது.

அவற்றின் பழக்கவழக்கங்களை அறிந்த நிபுணரிடம் ஆலோசனை பெற்றதுடன், உண்மையான எலிகளின் ஓட்டம், உடல் அசைவு, ரோமங்கள், மூக்கு, காதுகள், பாதங்கள், வால் ஆகியவற்றை நீண்ட காலம் கவனித்து அனிமேஷன் வடிவமைத்தனர்.

இதனால் கதாபாத்திரங்கள் வெறும் மனித உருவம் பெற்ற விலங்குகளாகத் தோன்றாமல், அவற்றுக்குரிய இயல்பான உடல் மொழியுடன் காட்சியளிக்கின்றன. படத்தின் அனிமேஷன் பாரம்பரியமான ஒவ்வொரு பிரேமையும் தனித்தனியாக உருவாக்கும் முறையில் அமைந்துள்ளது.

இயக்கப் பதிவு தொழில்நுட்பத்தைச் சார்ந்திராமல் கலைஞர்களின் நுணுக்கமான உழைப்பின் மூலம் அசைவுகள் வடிவமைக்கப்பட்டிருப்பது அதன் தொழில்நுட்ப அணுகுமுறையின் முக்கிய அம்சமாகும்.

ஒளிப்பதிவு மற்றும் காட்சியமைப்பில் ஆழமான கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. சமையலறையின் உலோகப் பாத்திரங்கள், செப்புப் பொருட்களின் மினுமினுப்பு, உணவுப் பொருட்களின் மேற்பரப்புகள், பாரீஸ் நகரத்தின் கற்கள் பதிக்கப்பட்ட தெருக்கள் என ஒவ்வொரு காட்சியிலும் பல்வேறு பொருட்களின் தன்மைகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன.

நீர் சார்ந்த காட்சிகளிலும் அதன் இயக்கம், ஒளி பிரதிபலிப்பு, ஈரப்பதத்தின் தாக்கம் போன்றவை நுட்பமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

குறிப்பாக, நீரில் நனைந்த ஆடைகளின் தோற்றத்தை உண்மைக்கு நெருக்கமாக உருவாக்குவதற்காகப் படக்குழுவினர் நேரடி சோதனைகளையும் மேற்கொண்டனர்.

இத்தகைய ஆய்வுகளின் பலன், காட்சிகளின் நம்பகத்தன்மையில் தெரிகிறது. ஒவ்வொரு காட்சியும் வெறும் அலங்காரமாக இல்லாமல், அந்தச் சூழலின் உணர்வையும் செயல்பாட்டையும் பார்வையாளருக்குக் கடத்துகிறது.

இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் ஜியாகினோவின் பங்களிப்பு படத்தின் பாரீஸ் நகரச் சூழலுக்கு ஏற்ற தனித்துவமான இசை அனுபவத்தை வழங்குகிறது.

பல்வேறு இசை வகைகளையும் கருவிகளையும் இணைத்துப் பின்னப்பட்ட பின்னணி இசை, கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளுக்கு ஏற்ப தனித்தனி இசைக் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.

ரெமியின் கனவுகளையும் அதன் குடும்பச் சூழலையும் பிரதிபலிக்கும் இசை வடிவங்கள் வேறுபட்ட உணர்வுகளை உருவாக்குகின்றன. ரெமி மற்றும் லிங்குவினி ஆகியோருடன் தொடர்புடைய நட்பு சார்ந்த இசைக் கருப்பொருளும் அவர்களுக்கிடையிலான உறவின் தன்மையை இசை வழியாக உணர்த்துகிறது.

பிரெஞ்சு பாடகி கமீல் பாடிய ‘லு ஃபெஸ்தான்’ என்ற பாடல், படத்தின் இசை அடையாளத்திற்கு முக்கியமான பங்களிப்பை வழங்குகிறது.
இசை, உரையாடல், காட்சியமைப்பு ஆகியவை ஒன்றோடொன்று இணைந்து உணவு சார்ந்த உணர்வுகளைப் பார்வையாளருக்கு அனுபவமாக மாற்றுகின்றன.

இயக்குநர் பிராட் பேர்டின் அணுகுமுறையில் நகைச்சுவையும் உணர்ச்சியும் சமநிலையுடன் இடம்பெறுகின்றன. உடல் அசைவுகளை மையமாகக் கொண்ட நகைச்சுவைக் காட்சிகளுக்கு அவர் முக்கியத்துவம் அளித்திருப்பது படத்தின் வேகத்தையும் பொழுதுபோக்கு அம்சத்தையும் வலுப்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், கலைப்படைப்பின் மதிப்பு, திறமைக்கான அங்கீகாரம், குடும்ப உறவுகள், நட்பு, தனித்துவம் போன்ற கருத்துகளையும் படத்தின் அடிப்படைப் பார்வையில் இணைத்துள்ளார்.

குறிப்பாக, ஒரு படைப்பாளியின் திறமை வெளிப்படுவதற்கு அவனுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட வேண்டியதன் அவசியம் இங்கு முக்கியமான கருத்தாக அமைகிறது.

படைப்பாற்றலை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடையாளத்திற்குள் அடைத்துவிட முடியாது என்ற மனிதநேயப் பார்வையும் படத்தின் தனித்துவத்திற்கு வலு சேர்க்கிறது.

திரைப்படம் வெளியானபோது அதன் திரைக்கதை, அனிமேஷன், நகைச்சுவை, குரல் நடிப்பு மற்றும் இசை ஆகியவை பரவலான பாராட்டுகளைப் பெற்றன.

உலகளாவிய வசூலிலும் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற இப்படம், உலகம் முழுவதும் சுமார் 623.7 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களை வசூலித்தது.

80வது அகாடமி விருது விழாவில் சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படத்திற்கான விருதை வென்றதுடன், சிறந்த அசல் திரைக்கதை, இசை, ஒலித்தொகுப்பு, ஒலிக்கலவை உள்ளிட்ட பிரிவுகளிலும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

பல்வேறு சர்வதேச விருது அமைப்புகளிலும் சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படத்திற்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

இருபத்தொன்றாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நூறு திரைப்படங்களில் ஒன்றாக 2016ஆம் ஆண்டு பிபிசி நடத்திய சர்வதேச விமர்சகர்களின் வாக்கெடுப்பிலும் இடம்பிடித்தது.

‘ராட்டட்டூய்’ திரைப்படத்தின் உண்மையான சிறப்பு, ஒரு வித்தியாசமான கற்பனைக் கருத்தை அழகான அனிமேஷன் காட்சிகளாக மாற்றியிருப்பதில் மட்டும் இல்லை.

திறமை, கனவு, கலை மீதான ஈடுபாடு ஆகியவற்றுக்கு எல்லைகள் விதிக்க முடியாது என்ற கருத்தை நகைச்சுவை, இசை, தொழில்நுட்பம், மனித உணர்வுகள் ஆகியவற்றுடன் இணைத்திருப்பதில்தான் இதன் ஆழம் இருக்கிறது.

உணவை உருவாக்கும் சமையல்காரனின் கலைநோக்கையும், ஒரு படைப்பை மதிப்பிடும் பார்வையாளரின் மனநிலையையும் ஒரே நேரத்தில் சிந்திக்க வைக்கிறது.

குழந்தைகள் காட்சிகளின் கவர்ச்சியையும் நகைச்சுவையையும் ரசிக்கலாம்; பெரியவர்கள் அதன் கலை, உழைப்பு, அங்கீகாரம் குறித்த சிந்தனைகளில் தங்களை ஈடுபடுத்திக்கொள்ளலாம்.

அனிமேஷன் என்பது கற்பனை உலகத்தை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம் மட்டுமல்ல, ஆழமான மனித உணர்வுகளையும் வாழ்க்கை சார்ந்த கேள்விகளையும் வெளிப்படுத்தும் வலிமையான திரைப்பட மொழி என்பதை உணர்த்தும் படைப்பாக ‘ராட்டட்டூய்’ வெளியாகி இருபதாம் ஆண்டுகள் கடந்தும் நிலைத்து நிற்கிறது.

=====================================
படத்தின் கதை:-

பாரீஸ் நகரின் புறநகர்ப் பகுதியில், வயதான ஒரு பெண்ணுக்குச் சொந்தமான வீட்டின் மேல்மாடியில் எலிகளின் கூட்டம் ஒன்று வாழ்ந்து வருகிறது.

அந்தக் கூட்டத்தில் ரெமி (பேட்டன் ஓஸ்வால்ட்) என்ற இளம் எலியும் இருக்கிறது. மற்ற எலிகளைப் போல உணவைப் பசியைப் போக்குவதற்காக மட்டும் பார்க்காமல், அதன் மணம், சுவை, தன்மை ஆகியவற்றை நுட்பமாக உணரும் திறன் ரெமிக்கு இருக்கிறது.

அதன் மோப்ப சக்தியும் சுவையைப் பகுத்தறியும் ஆற்றலும் மற்ற எலிகளைக் காட்டிலும் அதிகம். மனிதர்களின் சமையல் கலையின் மீது அதற்கு அளவற்ற ஆர்வம்.

குறிப்பாக, சமீபத்தில் இறந்துபோன பிரபல பிரெஞ்சு சமையல் கலைஞர் அகஸ்ட் குஸ்டோவை அது தனது ஆதர்ச முன்மாதிரியாகக் கருதுகிறது.

குஸ்டோவின் சமையல் நிகழ்ச்சிகளையும் அவரது சமையல் புத்தகத்தையும் பார்த்துப் படித்து, ஒருநாள் தானும் ஒரு சிறந்த சமையல்காரராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறது.

ஆனால் ரெமி வாழும் எலிகள் கூட்டத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களுக்கு உணவு என்பது உயிர்வாழ்வதற்கான தேவை மட்டுமே.

அதன் அண்ணன் எமில் (பீட்டர் சோன்), தந்தையும் எலிகள் கூட்டத்தின் தலைவனுமான ஜாங்கோ (பிரையன் டென்னஹி) உள்ளிட்ட அனைவரும் மனிதர்களிடம் எச்சரிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள்.

மனிதர்கள் வாழும் இடங்களுக்குச் செல்வதும் அவர்களுடைய சமையலறைகளில் நுழைவதும் ஆபத்தானது என்று நம்புகிறார்கள்.

உணவின் மணத்தை நுட்பமாக அறியும் ரெமியின் திறமை முதலில் குடும்பத்தினருக்குப் பயனுள்ளதாகத் தெரிகிறது.

உணவில் கலந்திருக்கும் எலிக்கொல்லி விஷத்தின் மணத்தைக் கண்டுபிடித்து, மற்ற எலிகள் விஷம் கலந்த உணவைச் சாப்பிடாமல் தடுக்கிறது.

இதனால் ஜாங்கோ, கூட்டத்திற்காகத் திருடி வரப்படும் உணவுப் பொருட்களில் விஷம் கலந்திருக்கிறதா என்று மோப்பம் பிடித்துச் சோதிக்கும் பொறுப்பை ரெமியிடம் ஒப்படைக்கிறான்.

ஆனால் ரெமிக்கு அந்த வேலை திருப்தி அளிப்பதில்லை. குப்பையிலிருந்து கிடைக்கும் உணவைச் சோதிப்பதைவிட, மனிதர்களின் சமையலறையில் புதிதாகத் தயாரிக்கப்படும் உணவைச் சுவைத்து, சமையல் கலையைக் கற்றுக்கொள்ளவே அது விரும்புகிறது.

அந்த வீட்டின் உரிமையாளரான மேபெல் (சாலி கெல்லர்மேன்) என்ற வயதான பெண், தனது வீட்டின் மேல்மாடியில் எலிகள் கூட்டமாக வாழ்வதைக் கண்டுபிடிக்கிறாள்.

இதனால் அங்கு வாழ்ந்த எலிகள் அவசரமாக அந்த இடத்திலிருந்து வெளியேற வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. மற்ற எலிகளுடன் ரெமியும் தப்பிச் செல்லும்போது, தனது விருப்பமான சமையல் கலைஞர் அகஸ்ட் குஸ்டோவின் சமையல் புத்தகத்தை எடுக்க மீண்டும் வீட்டிற்குள் செல்கிறது.

அந்த அவசரத்தில் தனது குடும்பத்தினரிடமிருந்து பிரிந்துவிடுகிறது. தனியாகிவிட்ட ரெமி, எங்கு செல்வது என்று தெரியாமல் அலைகிறது.

அப்போது அதன் கற்பனையில் குஸ்டோ தோன்றி அதற்கு வழிகாட்டுவது போலத் தோன்றுகிறார். அவரது ஊக்கத்தால் ரெமி சுற்றுப்புறத்தை ஆராய்ந்து செல்கிறது. இறுதியில் பாரீஸ் நகரில் அமைந்துள்ள குஸ்டோவின் பெயரைக் கொண்ட உணவகத்தின் கூரையை அடைகிறது.

அந்த உணவகத்தின் தற்போதைய உரிமையாளரும் தலைமைச் சமையல்காரருமான ஸ்கின்னர் (இயன் ஹோல்ம்), முன்பு குஸ்டோவிடம் துணைச் சமையல்காரராகப் பணியாற்றியவர்.

குஸ்டோ இறந்த பிறகு உணவகத்தின் பொறுப்பை அவர் ஏற்றிருக்கிறார். அந்த உணவகத்தில் ஆல்ஃப்ரெடோ லிங்குவினி (லூ ரோமானோ) என்ற இளைஞன் புதிதாகக் குப்பைகளை அகற்றும் பணியாளராக வேலைக்குச் சேர்ந்திருக்கிறான்.

சமையல் அனுபவம் இல்லாத அவன், உணவகத்தின் சமையலறையில் தனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட வேலையைச் செய்து வருகிறான்.

ரெமி கூரையிலிருந்து கீழே உள்ள சமையலறையைப் பார்க்கும்போது, லிங்குவினி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட வெங்காயத்தாள் சூப்பைக் கெடுத்துவிட்டு, அதைச் சரிசெய்ய முயன்று கொண்டிருப்பதைக் கவனிக்கிறது.

அந்தச் சூப்பைச் சரிசெய்ய முடியாமல் லிங்குவினி தடுமாறுவதைக் கண்ட ரெமி, அங்கிருந்து தப்பிச் செல்வதைவிட உணவைச் சரிசெய்ய முடிவு செய்கிறது.

சமையலறைக்குள் நுழைந்து, தனக்குத் தெரிந்த சமையல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சூப்பின் சுவையை மேம்படுத்துகிறது.

இதற்கிடையில் லிங்குவினி அதைக் கவனித்துவிடுகிறான். ரெமியைப் பிடித்துக்கொண்டு, அது அங்கு இருப்பதை ஸ்கின்னரிடம் தெரியப்படுத்தாமல் மறைக்கிறான்.

சூப் தயாரானது குறித்து ஸ்கின்னருக்குச் சந்தேகம் ஏற்படுகிறது. லிங்குவினியிடம் அந்தச் சூப்பைப் பற்றி விசாரித்து அவனை எதிர்கொள்கிறார்.

அந்த நேரத்தில் சூப் தவறுதலாக வாடிக்கையாளர்களுக்குப் பரிமாறப்படுகிறது. ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக அதைச் சுவைத்தவர்கள் மிகவும் விரும்புகிறார்கள்.

சூப் வெற்றிபெற்றதால் உணவகத்தின் சமையலறையில் ஏற்பட்ட பிரச்சினை தற்காலிகமாகத் தணிகிறது. அந்த உணவகத்தில் பணிபுரியும் ஒரே பெண் சமையல்காரரான கோலெட் டாட்டூ (ஜெனீன் கரோஃபாலோ), லிங்குவினியை வேலையிலிருந்து நீக்க வேண்டாம் என்று ஸ்கின்னரிடம் வலியுறுத்துகிறாள்.

குஸ்டோவின் புகழ்பெற்ற வாசகமான “யாராலும் சமைக்க முடியும்” என்ற கொள்கையை நினைவுபடுத்தி, வாடிக்கையாளர்கள் விரும்பிய உணவைத் தயாரித்ததற்காக ஒருவரைத் தண்டிப்பது அந்த உணவகத்தின் பெயருக்கே பாதிப்பை ஏற்படுத்தும் என்று எடுத்துரைக்கிறாள்.

இதனால் ஸ்கின்னர் லிங்குவினியைத் தொடர்ந்து பணியில் வைத்திருக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஆனால் ஸ்கின்னருக்கு அந்தச் சூப்பை உண்மையில் யார் தயாரித்தார்கள் என்பது தெரியாது. லிங்குவினியே அதைச் செய்ததாக அவர் நினைக்கிறார்.

எனவே அதே சூப்பை மீண்டும் தயாரித்துக் காட்டுமாறு லிங்குவினியிடம் கட்டளையிடுகிறார். அப்போது சமையலறையில் மறைந்திருக்கும் ரெமியை ஸ்கின்னர் பார்த்துவிடுகிறார்.

எலி உணவகத்திற்குள் இருப்பதைக் கண்டு கோபமடைந்து, அதை வெளியே எடுத்துச் சென்று கொன்றுவிடுமாறு லிங்குவினியிடம் உத்தரவிடுகிறார்.

லிங்குவினி ரெமியை எடுத்துக்கொண்டு தனியாகச் செல்லும்போது, அந்த எலி தன்னிடம் பேசுவதைப் புரிந்துகொள்கிறது என்பதை உணர்கிறான்.

ரெமியும் அவனுடைய பேச்சைப் புரிந்துகொள்கிறது. இதனால் ஆச்சரியமடைந்த லிங்குவினி, சமையல் செய்வதில் ரெமியின் உதவியைப் பெற முடிவு செய்கிறான்.

ரெமியும் தனது சமையல் திறமையை வெளிப்படுத்துவதற்கு இது ஒரு வாய்ப்பு என்பதை உணர்கிறது. இருவரும் இணைந்து செயல்படுவதற்கான வழியைத் தேடுகிறார்கள்.

அப்போது ரெமிக்கு ஒரு புதிய வழி தெரியவருகிறது. லிங்குவினியின் தலையில் அணிந்திருக்கும் சமையல்காரரின் தொப்பிக்குள் மறைந்துகொண்டு, அவனுடைய தலைமுடியை இழுப்பதன் மூலம் அவனது உடல் அசைவுகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்பதை அறிகிறது.

கயிற்றால் கட்டப்பட்ட பொம்மையை இயக்குவது போல, தலைமுடியை வெவ்வேறு திசைகளில் இழுத்து லிங்குவினியின் கைகளையும் உடலையும் இயக்குகிறது.

இதன் மூலம் லிங்குவினியின் உடலைப் பயன்படுத்தி ரெமி சமையல் செய்ய முடிகிறது. மனிதர்களுக்கு எலி சமையல் செய்வதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத சூழலில், லிங்குவினி சமையல்காரராக வெளியில் தோன்றவும், ரெமி மறைந்திருந்து உணவைத் தயாரிக்கவும் இருவரும் முடிவு செய்கிறார்கள்.

அவர்கள் முதலில் கெட்டுப்போன வெங்காயத்தாள் சூப்பை மீண்டும் தயாரித்து அதன் சுவையைச் சரியாக உருவாக்குகிறார்கள்.

அதன் பிறகு உணவகத்தில் தொடர்ந்து சமையல் செய்கிறார்கள். லிங்குவினி சமையல் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருப்பதால், கோலெட் அவனுக்குப் பயிற்சி அளிக்க நியமிக்கப்படுகிறாள்.

ஆரம்பத்தில் அவனுக்குப் பயிற்சி அளிப்பதில் அவளுக்கு விருப்பம் குறைவாக இருக்கிறது. ஆனால் லிங்குவினி அவள் கூறும் அறிவுரைகளைக் கவனமாகப் பின்பற்றி, அவற்றைச் செயல்படுத்த முயற்சிப்பதைப் பார்த்ததும் அவனிடம் படிப்படியாக நல்ல எண்ணம் ஏற்படுகிறது.

இதனால் லிங்குவினி சமையலறையின் நடைமுறைகளையும் சமையல் பணிகளையும் கற்றுக்கொள்கிறான். மறுபுறம், ரெமி அவனுக்கு உதவியாக இருந்து உணவுகளைத் தயாரிக்கிறது. இருவரின் கூட்டுச் செயல்பாட்டால் உணவகத்தில் சமையல் பணிகள் தொடர்ந்து நடைபெறுகின்றன.

இதற்கிடையில் ரெமி தனது குடும்பத்தினரையும் எலிகள் கூட்டத்தையும் மீண்டும் சந்திக்கிறது. தனது அண்ணன் எமிலையும் தந்தை ஜாங்கோவையும் சந்தித்த பிறகு, தான் இனிமேல் அந்த உணவகத்திலேயே தங்கி சமையல் செய்ய விரும்புவதாக ஜாங்கோவிடம் தெரிவிக்கிறது.

ஆனால் மனிதர்களுடன் பழகுவதும் அவர்களுடைய இடங்களில் வாழ்வதும் எலிகளுக்கு ஆபத்தானது என்று ஜாங்கோ நம்புகிறான்.

அந்த ஆபத்தை ரெமிக்குப் புரியவைக்க, மனிதர்களால் அழிக்கப்பட்ட எலிகளின் உடல்களைக் காட்டுகிறான். மனிதர்கள் எலிகளை எவ்வாறு கொல்கிறார்கள் என்பதையும், அவர்களிடம் நெருங்குவது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதையும் உணர்த்த முயற்சிக்கிறான்.

இருந்தாலும் ரெமி தனது முடிவை மாற்றிக்கொள்ளவில்லை. தந்தையின் எச்சரிக்கையை மீறி மீண்டும் உணவகத்திற்குச் செல்கிறது.

இதே நேரத்தில் ஸ்கின்னரின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினை உருவாகிறது. லிங்குவினியின் மறைந்துபோன தாயிடமிருந்து வந்த ஒரு கடிதத்தை அவர் கண்டுபிடிக்கிறார்.

அந்தக் கடிதத்தின் மூலம் லிங்குவினி, குஸ்டோவின் மகன் என்பது ஸ்கின்னருக்குத் தெரியவருகிறது. இதனால் உணவகத்தின் உண்மையான வாரிசு லிங்குவினிதான் என்பதும் வெளிப்படுகிறது.

இந்தச் செய்தி ஸ்கின்னருக்கு அதிர்ச்சியையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஏனெனில் உணவகத்தின் உரிமையைத் தொடர்ந்து தன்னிடமே வைத்துக்கொள்ள அவர் விரும்புகிறார்.

எனவே இந்தத் தகவல் உண்மையா என்பதை உறுதிப்படுத்துவதற்காகத் தனது வழக்கறிஞரிடம் விசாரிக்கச் சொல்கிறார். வழக்கறிஞரும் லிங்குவினி குஸ்டோவின் மகன் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

இதனால் லிங்குவினிக்கே உணவகத்தின் உரிமை கிடைக்க வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. இந்த உண்மையை லிங்குவினி அறிந்துகொள்ளாமல் தடுக்க ஸ்கின்னர் அதற்கான ஆதாரங்களைக் கொண்ட கடிதத்தை ஓர் உறைக்குள் மறைத்து வைக்கிறார்.

ஆனால் ரெமி அந்த உறையைக் கண்டுபிடித்துவிடுகிறது. ஸ்கின்னருக்குத் தெரியாமல் அந்த ஆதாரத்தை எடுத்துக்கொண்டு லிங்குவினியிடம் கொண்டு சேர்க்கிறது.

கடிதத்தின் மூலம் தனது தந்தை குஸ்டோ என்பதையும், உணவகத்தின் உண்மையான வாரிசு தான்தான் என்பதையும் லிங்குவினி அறிந்துகொள்கிறான்.

இதனால் ஸ்கின்னரின் உரிமை முடிவுக்கு வருகிறது. அவர் உணவகத்திலிருந்து நீக்கப்படுகிறார். லிங்குவினி தலைமைச் சமையல்காரராகப் பதவி உயர்வு பெறுகிறான்.

அதன்பிறகு உணவகத்தின் நிலைமை சிறப்பாக மாறுகிறது. ரெமி தயாரிக்கும் புதிய உணவுகள் வாடிக்கையாளர்களிடம் பெரும் வரவேற்பைப் பெறுகின்றன.

உணவகத்தின் புகழ் மீண்டும் உயர்கிறது. லிங்குவினியின் வாழ்க்கையிலும் மாற்றம் ஏற்படுகிறது. கோலெட்டுடன் அவனுக்கு நெருக்கம் உருவாகி, இருவரும் காதல் உறவில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார்கள்.

இதனால் லிங்குவினியின் வாழ்க்கையில் கோலெட்டுக்கு முக்கியமான இடம் கிடைக்கிறது. ஆனால் ரெமிக்கு இந்த மாற்றம் தனிமை உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

லிங்குவினியுடன் இணைந்து சமையல் செய்து வந்தாலும், அவனுடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் தனக்கான இடம் குறைந்து வருவதாக ரெமி உணர்கிறது.

இதற்கிடையில், உணவகத்தின் முன்னாள் புகழ்பெற்ற சமையல்காரர் குஸ்டோவின் உணவகத்தை முன்பு கடுமையாக விமர்சித்த உணவு விமர்சகர் அன்டன் ஈகோ (பீட்டர் ஓ’டூல்), அந்த உணவகத்தின் புதிய புகழைப் பற்றிய செய்தியைக் கேட்கிறார்.

குஸ்டோவின் உணவகத்திற்கு முன்பு குறைந்த மதிப்பீடு வழங்கியவரும் அவர்தான். அந்த விமர்சனத்திற்குப் பிறகு தான் குஸ்டோ இறந்துபோனார்.

இப்போது அதே உணவகம் மீண்டும் புகழ்பெறத் தொடங்கியிருப்பதால், அங்கு உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தெரிந்துகொள்ள ஈகோ விரும்புகிறார்.

எனவே லிங்குவினியிடம் தொடர்புகொண்டு, மறுநாள் உணவகத்திற்கு வந்து மீண்டும் மதிப்பீடு செய்யப்போவதாக அறிவிக்கிறார்.

இந்த அறிவிப்பு உணவகத்திற்கு மிக முக்கியமானதாகிறது. ஏனெனில் ஈகோவின் விமர்சனம் உணவகத்தின் புகழையும் எதிர்காலத்தையும் பாதிக்கக்கூடியது.

இந்தச் சூழலில் ரெமிக்கும் லிங்குவினிக்கும் இடையே ஏற்கெனவே உருவாகியிருந்த மனக்கசப்பு மேலும் அதிகரிக்கிறது.

ஒரு செய்தியாளர் சந்திப்பின்போது, உணவகத்தின் வெற்றிக்கும் புதிய உணவுகளுக்கும் காரணம் தான்தான் என்று லிங்குவினி கூறுகிறான்.

உண்மையில் அந்த உணவுகளைத் தயாரிப்பது ரெமி என்பதால், தனது உழைப்புக்கும் திறமைக்கும் உரிய அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை என்று ரெமி வருத்தமடைகிறது.

இதனால் இருவருக்கும் இடையே கடுமையான கருத்து வேறுபாடு ஏற்படுகிறது. அவர்களுடைய கூட்டணி முறிந்துபோகும் நிலை உருவாகிறது.

லிங்குவினி மீது ஏற்பட்ட கோபத்தால் ரெமி பழிவாங்க முடிவு செய்கிறது. தனது எலிகள் கூட்டத்தினரை அழைத்துக்கொண்டு உணவகத்தின் உணவுப் பொருட்கள் வைக்கப்பட்டிருக்கும் அறைகளுக்குள் நுழைந்து அங்குள்ள பொருட்களைத் திருடத் தொடங்குகிறது.

இந்தச் செயல் உணவகத்தின் பணிகளுக்கு இடையூறாக அமைகிறது. இதற்கிடையில், ரெமியிடம் மன்னிப்புக் கேட்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் லிங்குவினி அங்கு வருகிறான்.

ஆனால் உணவுப் பொருட்கள் வைக்கப்பட்டிருக்கும் இடத்தில் எலிகள் கூட்டம் புகுந்து பொருட்களைச் சிதறடிப்பதைக் கண்டு கடுமையாகக் கோபமடைகிறான்.

ரெமியையும் அதன் கூட்டத்தினரையும் உணவகத்திலிருந்து வெளியேறுமாறு விரட்டுகிறான். உணவகங்கள் பூச்சிகளையும் எலிகளையும் எவ்வாறு நடத்துமோ அப்படியே இனிமேல் அவற்றையும் நடத்துவேன் என்று எச்சரிக்கிறான். இதனால் மனமுடைந்த ரெமி அந்த இடத்தைவிட்டு வெளியேறுகிறது.

மறுநாள், உணவகத்திற்கு வரவிருந்த அன்டன் ஈகோவின் மதிப்பீடு முக்கியமானதாக இருக்கும் நிலையில், ரெமி தனியாக இருக்கிறது.

இதற்கிடையில், ரெமியின் சமையல் திறமையை ஏற்கெனவே கவனித்திருந்த ஸ்கின்னர், அதைத் தனது வணிகத்திற்குப் பயன்படுத்திக்கொள்ளத் திட்டமிடுகிறார்.

ரெமியைப் பிடித்து, அதன் உதவியுடன் புதிய உறையிடப்பட்ட உணவுப் பொருட்களைத் தயாரித்து விற்பனை செய்யலாம் என்று நினைக்கிறார். அதற்காக ரெமியைப் பிடித்து அடைத்து வைக்கிறார்.

அதே நாளில் அன்டன் ஈகோ உணவகத்திற்கு வருகிறார். வழக்கமான உணவுப் பட்டியலிலிருந்து தனக்கான உணவைத் தேர்ந்தெடுக்காமல், அன்றைய சமையல்காரர் தன்னுடைய மிகச் சிறந்த உணவைத் தயாரித்துத் தர வேண்டும் என்று சவால் விடுக்கிறார்.

லிங்குவினியின் சமையல் திறமையைச் சோதிக்க விரும்பும் அவர், தனக்குப் பிடித்தமான உணவைத் தயாரித்துத் தருமாறு எதிர்பார்க்கிறார்.

ஸ்கின்னரும் இந்தச் சூழலைப் பயன்படுத்திக்கொள்ள நினைக்கிறார். லிங்குவினி தோல்வியடைவதைப் பார்க்க வேண்டும் என்பதால், ஈகோவுக்குப் பரிமாறப்படும் அதே உணவைத் தனக்கும் தருமாறு கேட்கிறார்.

இதற்கிடையில் ஸ்கின்னரால் பிடிக்கப்பட்டிருந்த ரெமியை அதன் தந்தை ஜாங்கோவும் அண்ணன் எமிலும் சேர்ந்து விடுவிக்கிறார்கள்.

அவர்களின் உதவியால் ரெமி மீண்டும் உணவகத்திற்குத் திரும்புகிறது. அங்கு ரெமி இல்லாமல் லிங்குவினியால் சமையல் செய்ய முடியாமல் தவிப்பது தெரியவருகிறது.

உணவகத்தின் மற்ற சமையல்காரர்கள் ரெமி திரும்பி வருவதைக் கண்டு அதை அழிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். ஆனால் லிங்குவினி குறுக்கிட்டு ரெமியைப் பாதுகாக்கிறான்.

ரெமியின் உதவியால்தான் இதுவரை உணவுகளைத் தயாரித்ததாகவும், அதன் சமையல் திறமையே உணவகத்தின் வெற்றிக்குக் காரணம் என்றும் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறான்.

ரெமியிடம் மன்னிப்பும் கேட்கிறான். அதன்பிறகு அங்கிருந்த சமையல்காரர்களிடமும் உண்மையை விளக்குகிறான்.

ஆனால் மனிதர்களுக்குப் பதிலாக ஓர் எலி சமையல் செய்தது என்ற உண்மையை அவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை.

லிங்குவினி கூறியதை நம்பாமல், அவன் மனநிலை சரியில்லாதவன் என்று கருதுகிறார்கள். அதனால் உணவகத்தில் பணிபுரிந்த சமையல்காரர்கள் அனைவரும் அங்கிருந்து வெளியேறிவிடுகிறார்கள்.

இதனால் ஈகோவுக்கான உணவைத் தயாரிக்க வேண்டிய நேரத்தில் உணவகத்தில் சமையல்காரர்கள் யாரும் இல்லாத நிலை உருவாகிறது.

கோலெட்டும் முதலில் அங்கிருந்து சென்றுவிடுகிறாள். ஆனால் பின்னர் ஒரு புத்தகக் கடையின் சாளரத்தில் குஸ்டோவின் புகழ்பெற்ற வாசகமான “யாராலும் சமைக்க முடியும்” என்பதை நினைவுபடுத்தும் வாசகத்தைக் காண்கிறாள்.

அந்தக் கொள்கையை நினைத்துப் பார்த்த பிறகு, லிங்குவினிக்கும் ரெமிக்கும் உதவ மீண்டும் உணவகத்திற்குத் திரும்புகிறாள்.

மறுபுறம், ஜாங்கோவும் ரெமியின் செயல்பாட்டைக் கவனித்து தனது எண்ணத்தை மாற்றிக்கொள்கிறான். மனிதர்களை எப்போதும் ஆபத்தானவர்களாகவே கருதிய அவன், ரெமிக்காக லிங்குவினி துணிந்து நின்றதைப் பார்த்து வியக்கிறான்.

ரெமியின் திறமையையும் உறுதியையும் உணர்ந்து, மனிதர்களைப் பற்றிய தனது பழைய எண்ணத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறான்.

பின்னர் எலிகள் கூட்டத்தினர் அனைவரையும் அழைத்து உணவகத்திற்கு வருகிறான். ரெமியின் தலைமையில் அவர்கள் சமையல் செய்ய உதவ வேண்டும் என்று முடிவு செய்கிறான்.

உணவகத்தின் சமையலறையில் வேலை செய்வதற்கு முன் எலிகள் அனைத்தும் பாத்திரம் கழுவும் இயந்திரத்தில் நன்றாகச் சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன.

அதன் பிறகு ரெமி ஒவ்வொரு எலிக்கும் தனித்தனியான பணிகளைப் பிரித்துக் கொடுக்கிறது. சமையலறையில் ஒழுங்கான பணிமுறையை உருவாக்கி, எந்த உணவுக்கு என்னென்ன பொருட்கள் தேவை, அவற்றை எவ்வாறு தயாரிக்க வேண்டும் என்பதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

எலிகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து உணவுகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்குகின்றன. லிங்குவினி சமையலறையில் சமையல் செய்ய முடியாததால், வாடிக்கையாளர்களுக்குப் பரிமாறும் பணியை ஏற்றுக்கொள்கிறான்.

அதற்காகச் சக்கரங்கள் பொருத்தப்பட்ட காலணிகளை அணிந்து, உணவகத்தின் மேசைகளுக்கு இடையில் வேகமாகச் சென்று உணவுகளைப் பரிமாறுகிறான்.

இந்தச் சமயத்தில் ஸ்கின்னரும் சுகாதார ஆய்வாளரும் உணவகத்தின் செயல்பாட்டில் தலையிட முயற்சிக்கிறார்கள்.

ஆனால் எலிகள் அவர்களைப் பிடித்து, கட்டி, வாயையும் அடைத்து, உணவுப் பொருட்கள் வைக்கப்பட்டிருக்கும் அறைக்குள் பூட்டி வைக்கின்றன. இதனால் ரெமியின் தலைமையில் சமையல் பணிகள் தடையின்றித் தொடர்கின்றன.

அன்டன் ஈகோவுக்காக ரெமி ஒரு சிறப்பான உணவைத் தயாரிக்கிறது. அது பிரெஞ்சு உணவான ராட்டட்டூயின் மாறுபட்ட வடிவமான கான்ஃபி பையால்டி.

அந்த உணவை ஈகோ சுவைத்தவுடன், அவருக்குள் எதிர்பாராத ஓர் உணர்வு எழுகிறது. தனது சிறுவயதில் தாயார் சமைத்த உணவைச் சுவைத்தபோது ஏற்பட்ட நினைவு திடீரென அவருக்குத் திரும்புகிறது.

அந்த உணவின் சுவை அவரைச் சிறுவயதிற்கே அழைத்துச் செல்கிறது. தாயின் சமையலை நினைவுபடுத்தும் அந்த அனுபவத்தால் அவர் ஆச்சரியமும் மகிழ்ச்சியும் அடைகிறார்.

அந்த உணவைத் தயாரித்த சமையல்காரரைச் சந்திக்க வேண்டும் என்று ஈகோ விரும்புகிறார். ஆனால் உணவகத்தில் வாடிக்கையாளர்கள் அனைவரும் சென்ற பிறகுதான் அவருக்கு ரெமி அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.

சமையல்காரர் ஒரு எலி என்பதை அறிந்ததும் ஈகோ அதிர்ச்சியடைகிறார். இருந்தாலும் தான் சுவைத்த உணவின் தரத்தையும் அதனால் ஏற்பட்ட உணர்வையும் அவர் மறுக்க முடியவில்லை.

மறுநாள் ஈகோ தனது விமர்சனத்தை எழுதுகிறார். குஸ்டோவின் “யாராலும் சமைக்க முடியும்” என்ற கொள்கையின் உண்மையான பொருளை இப்போது புரிந்துகொண்டதாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

ரெமியின் சமையல் திறமையைப் பாராட்டி, அந்த உணவகத்தின் உணவு மிகச் சிறந்தது என்று புகழ்கிறார். ஆனால் அந்த உணவைத் தயாரித்தது ஓர் எலி என்ற உண்மையைத் தனது விமர்சனத்தில் வெளிப்படுத்துவதில்லை.

இதற்கிடையில் ஸ்கின்னரும் சுகாதார ஆய்வாளரும் அடைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த அறையிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறார்கள்.

உணவகத்தின் சமையலறையில் எலிகள் கூட்டமாக இருப்பதை அவர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இதன் விளைவாக சுகாதார விதிகளின் அடிப்படையில் குஸ்டோவின் உணவகம் மூடப்படுகிறது.

உணவகம் மூடப்பட்டதால் ஈகோவுக்கும் பாதிப்பு ஏற்படுகிறது. அந்த உணவகத்தைப் புகழ்ந்து எழுதிய விமர்சனத்தின் காரணமாகவும், உணவகம் மூடப்பட்டதாலும் அவர் தனது வேலையையும் புகழையும் இழக்கிறார்.

உணவகம் மூடப்பட்ட பிறகு ரெமி, லிங்குவினி, கோலெட் ஆகிய மூவரும் இணைந்து புதிய உணவகம் ஒன்றைத் தொடங்குகிறார்கள்.

அதற்கு ‘லா ராட்டட்டூய்’ என்று பெயரிடுகிறார்கள். ஈகோவும் அந்தப் புதிய உணவகத்தில் முதலீடு செய்கிறார். முன்பு கடுமையான விமர்சனங்களுக்குப் பெயர் பெற்றிருந்த அவர், இப்போது அந்த உணவகத்திற்கு அடிக்கடி வந்து உணவருந்துகிறார்.

இதற்கிடையில் ரெமியின் எலிகள் கூட்டத்தினர் புதிய உணவகத்தின் மேல்மாடியில் குடியேறுகிறார்கள். அந்த இடமே அவர்களுடைய புதிய வீடாக மாறுகிறது.

ரெமி தனது குடும்பத்தினருடன் நெருக்கமாக இருக்கும்படியும், தனது சமையல் பணியைத் தொடரும்படியும் புதிய வாழ்க்கை அமைகூறி தருணத்தில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா
#கீதப்ப்ரியன்கோல்டன்க்ளோப்

தி கோல்டன் காம்பஸ் The Golden Compass 2007


ஒரு மனிதனின் ஆன்மா அவனிடமிருந்து பிரிந்து, தனித்துவமான விலங்கு வடிவில் அவனுடனேயே வாழ்ந்தால் அந்த உலகம் எப்படி இருக்கும்?

மனிதர்களின் நம்பிக்கைகள், சிந்தனைகள், சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் அதிகார அமைப்பு ஒன்று அந்த உலகை ஆட்சி செய்தால், அதன் விளைவுகள் எப்படிப்பட்டதாக இருக்கும்?

இத்தகைய அதீத கற்பனைக்குள் பார்வையாளரை அழைத்துச் செல்லும் திரைப்படம்தான் கிறிஸ் வீட்ஸ் இயக்கியுள்ள தி கோல்டன் காம்பஸ் The Golden Compass 2007.

பிலிப் புல்மனின் நார்தர்ன் லைட்ஸ் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்தப் படம், வழக்கமான மாயாஜாலச் சாகசத் திரைப்படத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, அதிகாரம், அறிவு, நம்பிக்கை, தனிமனிதச் சுதந்திரம் போன்ற கருத்துகளைத் தனது கற்பனை உலகின் வழியாக அணுகுகிறது.

வேற்று உலகம் ஒன்றை உருவாக்கியிருக்கும் இதன் உலகக் கட்டமைப்பு, நமக்குப் பரிச்சயமான சமூக அமைப்புகளையும் முற்றிலும் புதுமையான கற்பனைக் கூறுகளையும் இணைக்கிறது.

மனிதர்களின் ஆன்மா விலங்கு வடிவில் வெளிப்படுவது, குழந்தைப் பருவத்தில் அந்த விலங்குகள் பல்வேறு வடிவங்களை எடுப்பது போன்ற கற்பனைகள், திரைப்படத்தின் அடிப்படைத் தனித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன.

இவை வெறும் காட்சிக் கவர்ச்சிக்கான அம்சங்களாக இல்லாமல், மனிதனின் உள்ளுணர்வுக்கும் தனித்த அடையாளத்துக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய சிந்தனையைத் தூண்டுகின்றன.

இயக்குநர் கிறிஸ் வீட்ஸ் எதிர்கொண்ட மிகப்பெரிய சவால், விரிவான இலக்கியக் கற்பனை உலகை இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் திரைமொழியாக மாற்றுவதாகும்.

நீண்டகாலத் தயாரிப்புத் திட்டமிடல், திரைக்கதை மாற்றங்கள், இயக்குநர் மாற்றம் எனப் பல தடைகளைக் கடந்து உருவான இப்படத்தில் அந்தச் சவாலின் தாக்கம் தென்படுகிறது.

பல கதாபாத்திரங்களும் புதிய உலகின் விதிகளும் கருத்துகளும் குறுகிய நேரத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதால், சில இடங்களில் கதை சொல்லல் வேகமாக நகர்கிறது.

கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையையும் உறவுகளையும் விரிவாக உணர்வதற்குக் கிடைக்கும் நேரம் குறைகிறது. இதனால் கற்பனை உலகின் செறிவுக்கும் திரைக்கதையின் சுருக்கத்திற்கும் இடையில் ஒரு சமநிலையற்ற தன்மை உருவாகிறது.

இருப்பினும், திரைப்படத்தின் மையக் கற்பனையைத் திரையில் உருவாக்கியிருக்கும் விதம் பாராட்டத்தக்கது.

குறிப்பாக, ஒவ்வொரு மனிதருடனும் இணைந்திருக்கும் விலங்கு வடிவ ஆன்மாக்கள், அந்த உலகின் இயல்பான அங்கங்களாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அவற்றின் அசைவுகள், தோற்றங்கள், மனிதர்களுடனான தொடர்புகள் ஆகியவற்றை நம்பகமாக உருவாக்குவதில் கணினி வரைகலைத் தொழில்நுட்பம் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது.

கவசம் அணிந்த பனிக்கரடிகள் போன்ற கற்பனை உயிரினங்களின் உருவாக்கமும் அவற்றின் உடல்மொழியும் காட்சிகளுக்கு வலிமை சேர்க்கின்றன.

இந்தக் காட்சியமைப்புகளுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட தொழில்நுட்பம், திரைப்படத்தின் மிகச் சிறந்த அம்சங்களில் ஒன்றாக விளங்குகிறது.

இதற்காக அகாடமி விருதிலும் பிரிட்டிஷ் திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி கலைக் கழக விருதிலும் சிறந்த காட்சித் தொழில்நுட்பத்திற்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

டென்னிஸ் காஸ்னரின் தயாரிப்பு வடிவமைப்பு, இப்படத்தின் கற்பனை உலகிற்கு தனித்த அடையாளத்தை அளிக்கிறது.

நமக்குத் தெரிந்த கட்டிடக்கலை, பொருட்கள், பண்பாட்டு அடையாளங்கள் ஆகியவற்றுடன் வேறொரு உலகத்திற்குரிய கற்பனைக் கூறுகளை இணைக்கும் அணுகுமுறை இதில் காணப்படுகிறது.

ஆக்ஸ்போர்டின் வரலாற்றுச் சூழலை நினைவூட்டும் கட்டிடங்கள், அதிகார அமைப்பின் பிரம்மாண்டமான இடங்கள், பனிப்பிரதேசங்களின் இயற்கைச் சூழல் என வெவ்வேறு காட்சிப் பின்னணிகள் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இங்கிலாந்து, சுவிட்சர்லாந்து, நார்வே ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்ற படப்பிடிப்புகளும் அரங்குகளில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளும் ஒன்றோடொன்று இணைந்து விரிந்த உலக அனுபவத்தை வழங்குகின்றன.

கலை இயக்கம் வெறும் பின்னணியாகச் செயல்படாமல், அந்த உலகின் அரசியல் அமைப்பு, சமூக வேறுபாடுகள், வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றையும் உணர்த்துகிறது.

ஹென்றி பிராமின் ஒளிப்பதிவு, இந்தக் கற்பனை உலகின் வெவ்வேறு நிலப்பரப்புகளையும் அதன் பிரம்மாண்டத்தையும் திரையில் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

உட்புறக் கட்டிடங்களின் செழுமைக்கும் பனிப்பிரதேசங்களின் திறந்த வெளிக்கும் இடையே உருவாகும் காட்சியியல் வேறுபாடு, உலகின் பரந்த தன்மையை உணர்த்துகிறது.

ஆடை வடிவமைப்பும் கதாபாத்திரங்களின் சமூக நிலை, அதிகாரம், பண்பாட்டு அடையாளம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் வகையில் அமைந்துள்ளது.

இவ்வாறு காட்சியமைப்பு, ஒளிப்பதிவு, ஆடை வடிவமைப்பு, கணினி வரைகலை ஆகியவை ஒரே கற்பனை உலகின் பகுதிகளாகச் செயல்படுகின்றன.

நடிப்பில் டகோட்டா ப்ளூ ரிச்சர்ட்ஸ் ஏற்றுள்ள லைரா பெலாகுவா கதாபாத்திரம் படத்தின் மைய ஈர்ப்பாக அமைகிறது. இது அவரது முதல் நடிப்புப் பணி என்ற பின்னணியில், கற்பனை உலகின் மையத்தில் இருக்கும் இளம் கதாபாத்திரத்தை இயல்பாக வெளிப்படுத்தியிருப்பது கவனிக்கத்தக்கது.

குழந்தைத்தனமும் துணிச்சலும் ஆர்வமும் கலந்த அணுகுமுறை, கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மையை உணர்த்துகிறது.

நிக்கோல் கிட்மேன் நடித்துள்ள மரிசா கோல்டர் கதாபாத்திரம், அழகிய தோற்றத்திற்குப் பின்னால் அதிகாரமும் மர்மமும் கலந்த ஆளுமையைக் கொண்டிருக்கிறார்.

அவரது  நடிப்பு, கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற வசீகரத்திற்கும் உள்ளார்ந்த கடுமைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது.

டேனியல் கிரேக் நடித்துள்ள லார்ட் அஸ்ரியல், மர்மமும் அறிவார்ந்த தேடலும் நிறைந்த ஆளுமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளார்.

சாம் எலியட்டின் லீ ஸ்கோர்ஸ்பி கதாபாத்திரம், அனுபவமும் நகைச்சுவை உணர்வும் கொண்ட தனித்துவமான மனிதராகப் படத்திற்கு வேறொரு சுவையை அளிக்கிறது.

ஈவா கிரீன் நடித்துள்ள செரஃபினா பெக்காலா, கற்பனை உலகின் மாயத்தன்மையை வலுப்படுத்துகிறார்.

இயன் மெக்கெல்லனின் குரலில் உயிர்பெறும் ஐயோரெக் பைர்னிசன், கவசம் அணிந்த கரடியின் கம்பீரத்தையும் தனித்துவமான ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஃப்ரெடி ஹைமோரின் குரல் நடிப்பில் உருவாகும் பன்டலாமெய்ன், லைராவின் உலகத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் உணர்வைத் தருகிறது.

அலெக்சாண்டர் டெஸ்ப்ளாவின் இசை, படத்தின் கற்பனைத் தன்மைக்கும் உணர்ச்சிச் சூழலுக்கும் துணையாக அமைகிறது.

இசையின் மூலம் உலகின் மர்மம், பிரம்மாண்டம், சாகச உணர்வு ஆகியவை வலுப்பெறுகின்றன. கேட் புஷ் எழுதி பாடியுள்ள ‘லைரா’ பாடல் இறுதிப் பெயர்ப்பட்டியலில் இடம்பெறுகிறது. இசையும் காட்சிகளும் இணைந்து திரைப்படத்தின் தனித்துவமான கற்பனைச் சூழலை உருவாக்குகின்றன.

திரைப்படத்தின் முக்கியமான கருத்தியல் அடுக்கு, அறிவுக்கும் அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான உறவாகும். மக்களின் நம்பிக்கைகளையும் சிந்தனைகளையும் கட்டுப்படுத்தும் அமைப்பு, தனக்குச் சாதகமான கருத்துகளையே உண்மையாக நிலைநிறுத்த முயல்கிறது.

அறிவியல் தேடல், புதிய கண்டுபிடிப்புகள், கேள்வி கேட்கும் மனப்பான்மை ஆகியவை அதிகாரத்தின் கட்டுப்பாட்டுக்கு உட்படுத்தப்படும்போது உருவாகும் முரண்பாடுகளை இப்படம் கற்பனையான மத அமைப்பின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட மத நிறுவனத்தின் நேரடி உருவகமாக அமையாமல், பிடிவாதமான கொள்கைகளைக் கொண்ட எந்த அதிகார அமைப்பையும் நினைவூட்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், நாவலில் இருந்த மத அதிகாரத்தின் மீதான நேரடியான விமர்சனம் திரைப்பட வடிவத்தில் மென்மையாக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால் மூலப் படைப்பின் கருத்தியல் கூர்மை குறைந்திருப்பதாக உணர முடிகிறது.

இந்த மாற்றம் திரைப்படத்தின் அடிப்படை நோக்கத்தையும் அதன் கலைச் சுதந்திரத்தையும் பற்றிய விவாதத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு நாவலைத் திரைப்படமாக மாற்றும்போது அதன் நீளம், காட்சிமொழி, பார்வையாளர் வட்டம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு மாற்றங்கள் செய்வது இயல்பானது.

வெளியீட்டுக்கு முன்பே மதம், நம்பிக்கை, கருத்துச் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைச் சுற்றி எழுந்த விவாதங்கள் படத்தின் பொதுவான வரவேற்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

மத அமைப்புகளை விமர்சிக்கும் படைப்பாக இதனைப் புரிந்துகொண்ட சில அமைப்புகள் எதிர்ப்புத் தெரிவித்தன; மறுபுறம், அதிகாரத்தைக் கேள்விக்குட்படுத்தும் சிந்தனையை குழந்தைகளும் வளர்த்துக்கொள்ள வேண்டும் என்ற கருத்தும் முன்வைக்கப்பட்டது.

இந்த விவாதங்கள் படத்தின் கருத்தியல் பின்னணியைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. ஆனால் திரைப்படத்தின் கலை மதிப்பை அந்த விவாதங்களுக்குள் மட்டுமே சுருக்கிவிட முடியாது. அதிகாரம், சுதந்திரம், அறிவுத் தேடல் ஆகியவை எந்தக் காலத்திலும் பொருத்தமுடைய கேள்விகள் என்பதே இதன் அடிப்படை வலிமை.

வணிக ரீதியாக உலகளவில் 372 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு மேல் வசூலித்திருந்தாலும், 180 மில்லியன் டாலர் தயாரிப்புச் செலவைக் கருத்தில் கொண்டால் அதன் வெற்றி எதிர்பார்த்த அளவிலான தொடர்ச்சியை உருவாக்கவில்லை.

விமர்சன வரவேற்பும் கலவையாகவே அமைந்தது. காட்சித் தொழில்நுட்பம், நடிப்புத் தேர்வு, கற்பனை உலகின் உருவாக்கம் ஆகியவை பாராட்டப்பட்ட அதே நேரத்தில், வேகமான கதை சொல்லல், போதிய வளர்ச்சியடையாத சில கதாபாத்திரங்கள், மூலப் படைப்பின் கருத்தியல் ஆழம் குறைக்கப்பட்டமை ஆகியவை குறைகளாகச் சுட்டப்பட்டன.

திட்டமிடப்பட்டிருந்த அடுத்தடுத்த திரைப்படங்கள் உருவாகாததும், இந்தப் படத்தின் தனித்துவமான கற்பனை உலகை மேலும் விரிவுபடுத்தும் வாய்ப்பை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது.

தி கோல்டன் காம்பஸ் முழுமையான கதை அனுபவத்தை வழங்குவதில் சில வரம்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், கற்பனை உலகைத் திரையில் உருவாக்கிய தொழில்நுட்பத் திறன், அதன் காட்சியமைப்பின் செழுமை, அதிகாரத்தையும் சுதந்திரத்தையும் பற்றிய அடிப்படைக் கேள்விகள் ஆகியவற்றால் தனித்த அடையாளத்தைப் பெறுகிறது.

பிரம்மாண்டமான காட்சிகளைக் கடந்து, மனிதன் எதை நம்ப வேண்டும், எதைத் தேட வேண்டும், எதைக் கேள்வி கேட்க வேண்டும் என்பதைச் சிந்திக்கத் தூண்டும் கற்பனைத் திரைப்படமாக இது அமைகிறது.

அதன் குறைகளையும் உணர்ந்துகொண்டு  பார்க்கும்போது, காட்சிப் புதுமையையும் கருத்தியல் விவாதத்தையும் ஒரே அனுபவத்தில் இணைக்க முயன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முயற்சியாக தி கோல்டன் காம்பஸ் நினைவில் நிற்கிறது.

=====================================
படத்தின் கதை

வேற்று உலகம் ஒன்றில் நடைபெறும் இந்தக் கதையில், மக்களின் நம்பிக்கைகளையும் வாழ்க்கையையும் மதகுருமார்களின் ஆட்சிக் குழுவான மாஜிஸ்டீரியம் கட்டுப்படுத்துகிறது.

அந்த உலகில் ஒவ்வொரு மனிதரின் ஆன்மாவும் அவர்களுடைய உடலுக்கு வெளியே ஓர் உயிரினத்தின் வடிவில் துணையாக வாழ்கிறது.

அந்த உயிரினம் 'டேமன்' என்று அழைக்கப்படுகிறது. மனிதரும் அவர்களுடைய டேமனும் எப்போதும் அருகருகே இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைப் பருவத்தில் அவர்களுடைய மனநிலைக்கு ஏற்ப டேமன்களின் உருவம் மாறிக்கொண்டே இருக்கும். பருவ வயதை அடைந்ததும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட உருவத்தில் நிலைத்துவிடும்.

லைரா பெலாகுவா (டகோட்டா புளூ ரிச்சர்ட்ஸ்) என்ற சிறுமி பெற்றோரை இழந்த அனாதை.

ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஜோர்டன் கல்லூரியில் அவள் வளர்க்கப்படுகிறாள். அவளுடன் எப்போதும் இருக்கும் டேமன் பான்டலெய்மன் (ஃப்ரெடி ஹைமோர்). லைராவின் மாமாவான லார்ட் அஸ்ரியல் (டேனியல் கிரேக்), அந்தக் கல்லூரியுடன் தொடர்புடைய ஆராய்ச்சியாளரும் பயணியுமாவார்.

அவர் நீண்ட காலமாக 'டஸ்ட்' எனப்படும் மர்மமான அண்டத் துகள்களைப் பற்றிய ஆய்வில் ஈடுபட்டிருக்கிறார். இந்தத் துகள்களைப் பற்றிப் பேசுவதையே மாஜிஸ்டீரியம் தடை செய்துள்ளது.

வட துருவப் பகுதியில் டஸ்ட் இருப்பதாகவும், அந்தத் துகள்கள் எண்ணற்ற உலகங்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் தன்மை கொண்டவை என்றும் அஸ்ரியல் கண்டறிகிறார்.

அவர் தனது ஆய்வுப் பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, இந்தக் கண்டுபிடிப்பைப் பற்றிக் கல்லூரியில் விளக்குகிறார்.

அவரது கோட்பாடு உண்மையென நிரூபிக்கப்பட்டால், உலகின் மீது மாஜிஸ்டீரியம் வைத்திருக்கும் கட்டுப்பாடு பாதிக்கப்படும் என்பதால், இந்த ஆய்வே அவர்களுக்கு அச்சுறுத்தலாக அமைகிறது.

இருந்தாலும், அஸ்ரியலின் அடுத்த வடதுருவப் பயணத்திற்குக் கல்லூரி நிதியுதவி வழங்குகிறது.

இதற்கிடையில், குழந்தைகளைக் கடத்தும் ஒரு குழு பல இடங்களில் செயல்பட்டு வருகிறது. அந்தக் குழுவினர் 'கோப்ளர்கள்' என்று அழைக்கப்படுகின்றனர்.

லைராவின் நெருங்கிய நண்பனான ரோஜர் பார்ஸ்லோ (பென் வாக்கர்), ஜோர்டன் கல்லூரியில் சமையலறைப் பணியில் இருக்கும் சிறுவன். பில்லி கோஸ்டா (சார்லி ரோவ்) என்ற இளம் ஜிப்ஷிய சிறுவனும் கடத்தப்படுகிறான்.

இவ்வாறு பல குழந்தைகள் காணாமல் போவதால், அவர்களைப் பற்றிய கவலை லைராவுக்கு அதிகரிக்கிறது.

இந்தச் சூழலில், கல்லூரிக்கு நெருக்கமானவராக அறிமுகமாகும் செல்வந்தப் பெண் மரிசா கல்டர் (நிக்கோல் கிட்மன்), லைராவைத் தன்னுடன் லண்டனுக்கு வந்து தங்குமாறு அழைக்கிறார்.

லைரா அங்கிருந்து புறப்படுவதற்கு முன்பு, கல்லூரியின் தலைவர் அவளிடம் ஒரு முக்கியமான பொருளை ஒப்படைக்கிறார்.

அது அஸ்ரியலுக்குச் சொந்தமானதும், உண்மையை வெளிப்படுத்தும் கருவியுமான அலெத்தியோமீட்டர் ஆகும்.

திசைகாட்டியைப் போன்ற இந்தக் கருவி, அதன் குறியீடுகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தெரிந்தவர்களுக்கு உண்மையை அறிய உதவும். இதை யாரிடமும் காட்டாமல் ரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்றும், குறிப்பாக கல்டரிடம் இதைப் பற்றிச் சொல்லக்கூடாது என்றும் அவர் எச்சரிக்கிறார்.

லண்டனில் ஆரம்பத்தில் அன்பாக நடந்துகொள்ளும் கல்டர், லைரா டஸ்ட் பற்றித் தனக்குத் தெரியும் என்று பெருமையாகப் பேசுவதை அறிந்ததும் தனது அணுகுமுறையை மாற்றிக்கொள்கிறார்.

டஸ்ட் பற்றிப் பேசக்கூடாது என்று கடுமையாக எச்சரிக்கிறார். இதனால் கல்டரின் உண்மையான நோக்கம் குறித்து லைராவுக்குச் சந்தேகம் ஏற்படுகிறது.

பின்னர், குழந்தைகளைக் கடத்தும் கோப்ளர் குழுவின் தலைவியே கல்டர் என்பதை லைரா கண்டறிகிறாள்.

மேலும், அலெத்தியோமீட்டரைத் திருடுவதற்காக கல்டரின் டேமன் முயற்சி செய்கிறது.

இதையடுத்து லைராவும் பானும் அங்கிருந்து தப்பி ஓடுகின்றனர். ஆனால் கோப்ளர்கள் அவர்களைப் பிடித்துவிடுகின்றனர்.

அந்த நேரத்தில் ஜிப்ஷியர்கள் லைராவைக் காப்பாற்றுகின்றனர். அவர்கள் படகுகளில் பயணம் செய்து வாழும் ஒரு சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்.

கடத்தப்பட்ட குழந்தைகளில் தங்களுடைய சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களும் இருப்பதால், அவர்களை மீட்பதற்காக வடக்கு நோக்கிப் பயணம் செய்யத் தயாராகியுள்ளனர்.

லைராவும் அவர்களுடன் இணைகிறாள். அவர்களுடைய பயணத்தின் அடுத்த முக்கிய இடம் நார்வேயின் லாப்லாந்து பகுதியில் உள்ள ட்ரோல்சுண்ட் துறைமுகம்.

ஜிப்ஷியர்களில் மூத்தவரான ஃபார்டர் கோரம் (டாம் கர்ட்னே), லைராவிடம் இருக்கும் அலெத்தியோமீட்டரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்.

அவரது வழிகாட்டுதலுடன் லைரா அந்தக் கருவியின் குறியீடுகளைப் படித்து அதன் மூலம் கிடைக்கும் தகவல்களைப் புரிந்துகொள்ளக் கற்றுக்கொள்கிறாள்.

அப்போது சூனியக்காரர்களின் தலைவியான செரஃபினா பெக்கலா (ஈவா கிரீன்), வானில் பறந்து வந்து ஜிப்ஷியர்களின் கப்பலை அடைகிறாள்.

கடத்தப்பட்ட குழந்தைகள் போல்வாங்கர் என்ற மாஜிஸ்டீரியத்தின் சோதனை நிலையத்தில் வைக்கப்பட்டிருப்பதாக லைராவிடம் தெரிவிக்கிறாள்.

இதற்கிடையில், கல்டர் மாஜிஸ்டீரியத்துடன் இணைந்து செயல்படுகிறார்.

லைராவைக் கண்காணிப்பதற்காக விஷம் கொண்ட இரண்டு இயந்திர ஈக்களை அனுப்புகிறார்.

அவை சிறிய உளவு கருவிகளாகச் செயல்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்றை ஃபார்டர் கோரம் பிடித்து ஒரு சிறிய உலோகப் பெட்டிக்குள் அடைத்து மூடிவிடுகிறார். மற்றொன்று தப்பிச் சென்றுவிடுகிறது.

மறுபுறம், அஸ்ரியல் பனிக்கரடிகளின் ராஜ்ஜியமான ஸ்வால்பார்டை அடைகிறார்.

அங்கு சாமோயெட் இனத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அவரைப் பிடிக்கின்றனர். அவர்கள் கல்டரால் பணியமர்த்தப்பட்டவர்கள்.

பின்னர், பனிக்கரடிகளின் அரசனான ராக்னர் ஸ்டர்லூசன் (இயன் மெக்ஷேன்), அஸ்ரியலைச் சிறையில் அடைக்கிறான். ராக்னர் முன்பு ஆட்சியில் இருந்தவரிடமிருந்து அரியணையைக் கைப்பற்றியவன்.

ட்ரோல்சுண்டில் லைரா, லீ ஸ்கோர்ஸ்பி (சாம் எலியட்) என்ற டெக்சாஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த வானூர்தி ஓட்டுநரைச் சந்திக்கிறாள்.

அவன் வெப்பக் காற்று பலூனில் பயணம் செய்பவன். தன்னுடன் சேர்ந்து பயணிக்கத் தகுதியான நண்பனான அயோரெக் பைர்னிசனை (இயன் மெக்கெல்லன்) லைராவுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறான்.

அயோரெக் ஒரு கவசம் அணிந்த பனிக்கரடி. அவன் முன்பு பனிக்கரடிகளின் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளவரசனாக இருந்தவன்.

போரில் தோல்வியடைந்ததால் அவமானத்துடன் நாடு கடத்தப்பட்டிருக்கிறான். அவனுடைய கவசம் பறிக்கப்பட்டிருப்பதால், அவன் தனது உண்மையான வலிமையையும் மரியாதையையும் இழந்த நிலையில் வாழ்கிறான்.

ஃபார்டர் கோரமும் லைராவும் அலெத்தியோமீட்டரின் வழிகாட்டுதலுடன் அயோரெக்கின் கவசம் எங்கு இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர்.

மாஜிஸ்டீரியத்தின் உள்ளூர் அலுவலகத்தில் வைக்கப்பட்டிருந்த அந்தக் கவசத்தை மீட்டுக் கொடுக்கின்றனர்.

தனது கவசத்தை மீண்டும் அணிந்துகொண்ட அயோரெக், லீ ஸ்கோர்ஸ்பியுடன் சேர்ந்து ஜிப்ஷியர்களின் வடக்கு நோக்கிய பயணத்தில் இணைகிறான்.

அலெத்தியோமீட்டர் காட்டும் வழியைப் பின்பற்றி லைரா ஒரு இடத்தை அடைகிறாள்.

அங்கு பில்லி கோஸ்டாவைக் காண்கிறாள். அவன் மனநிலை பாதிக்கப்பட்டு மயக்க நிலையில் இருக்கிறான்.

அவனுடைய டேமனுக்குப் பதிலாகக் காய்ந்த மீன் ஒன்றைக் கையில் பிடித்துக்கொண்டிருக்கிறான்.

கோப்ளர்கள் குழந்தைகளின் உடலிலிருந்து அவர்களுடைய டேமன்களைப் பிரிக்கும் 'இன்டர்சிஷன்' என்ற அறுவைச் சிகிச்சை முறையைப் பயன்படுத்தி சோதனைகள் செய்திருப்பதை லைரா அறிகிறாள்.

இந்தச் செயல்முறை மனிதருக்கும் அவர்களுடைய ஆன்மாவின் உருவமான டேமனுக்கும் இடையிலான தொடர்பைத் துண்டிக்கிறது.

லைரா பில்லியை மீண்டும் அவனுடைய தாயான மா கோஸ்டாவிடம் (கிளேர் ஹிக்கின்ஸ்) அழைத்துச் செல்கிறாள்.

ஆனால் அவர்கள் ஜிப்ஷியர்களின் முகாமுக்குத் திரும்பியதும், சாமோயெட் குழுவினர் அந்த முகாமைத் தாக்குகின்றனர்.

அந்தத் தாக்குதலில் லைரா பிடிபடுகிறாள். அவளைப் பனிக்கரடிகளின் அரசனான ராக்னரிடம் அழைத்துச் செல்கின்றனர்.

லைரா கடத்தப்பட்டதை அறிந்த அயோரெக்கும் லீயும் அவளைப் பின்தொடர்கின்றனர். லீ தனது வெப்பக் காற்று பலூனில் அவர்களைத் தேடிச் செல்கிறான்.

ராக்னர், அயோரெக்கை எதிர்கொண்டால் அவனைத் தனது படையினரின் உதவியுடன் எளிதில் வீழ்த்திவிடலாம் என்று நினைக்கிறான்.

இதை உணர்ந்த லைரா ஒரு தந்திரம் செய்கிறாள். ராக்னருக்கு தனக்கென ஒரு டேமன் வேண்டும் என்ற ஆசை இருப்பதை அறிந்த அவள், தான் அயோரெக்கின் டேமன் என்று அவனிடம் கூறுகிறாள்.

அயோரெக்கை நேருக்கு நேர் போரில் கொன்றுவிட்டால் அவனுடைய டேமனைத் தனக்குச் சொந்தமாக்கிக்கொள்ளலாம் என்று ராக்னரை நம்ப வைக்கிறாள்.

இதனால் ராக்னர் தனது படையினரின் உதவியின்றி அயோரெக்குடன் தனிப்பட்ட போரில் ஈடுபட ஒப்புக்கொள்கிறான்.

போரின் தொடக்கத்தில் ராக்னர் வெற்றி பெறுவது போலத் தோன்றுகிறது. ஆனால் அயோரெக் தனது பலம் குறைந்துவிட்டதைப் போல நடித்து ராக்னரை ஏமாற்றுகிறான்.

சரியான தருணத்தில் எதிர்த்துத் தாக்கி ராக்னரைக் கொல்கிறான். இதன் மூலம் தனது தந்தைக்குப் பழிவாங்குவதுடன், பனிக்கரடிகளின் அரியணையையும் மீண்டும் கைப்பற்றுகிறான்.

அதன்பிறகு அயோரெக் லைராவை போல்வாங்கர் சோதனை நிலையத்திற்குக் கொண்டுசெல்கிறான். அந்த இடத்தை அடைவதற்கு முன்பு ஒரு ஆழமான பிளவைக் கடக்க வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது.

அதன் குறுக்கே மிகவும் குறுகிய பனிப்பாலம் ஒன்று அமைந்திருக்கிறது. அயோரெக்கால் அந்தப் பாலத்தில் லைராவுடன் செல்ல முடியாததால், அவள் தனியாக அதைக் கடக்க வேண்டியிருக்கிறது.
லைரா மறுபுறத்தை அடைந்ததும் அந்தப் பனிப்பாலம் உடைந்து விழுகிறது.

போல்வாங்கர் நிலையத்தை அடைந்த லைரா, அங்கு தனது நண்பன் ரோஜரை மீண்டும் சந்திக்கிறாள். ஆனால் அங்குள்ள விஞ்ஞானிகள் அவளைக் கண்டுபிடித்துவிடுகின்றனர்.

லைராவையும் பானையும் பிடித்து இன்டர்சிஷன் அறைக்குள் கொண்டு செல்கின்றனர். அங்கு அவர்களுடைய டேமன்களிலிருந்து பிரிக்கும் சோதனைக்கு உட்படுத்தப்படவிருந்த நிலையில், இருவரும் மயக்கமடைகின்றனர். அப்போது கல்டர் அங்கு வந்து லைராவைக் காப்பாற்றுகிறார்.

பின்னர் லைரா கல்டரின் அறையில் விழித்தெழுகிறாள். அப்போது கல்டர், இன்டர்சிஷன் சோதனையை ஏன் நடத்துகிறார்கள் என்பதை விளக்குகிறார்.

குழந்தைகளின் டேமன்கள் பருவ வயதில் நிலையான உருவத்தை அடையும் போது, டஸ்ட் அவர்களைத் தீய வழியில் பாதிக்கும் என்று மாஜிஸ்டீரியம் நம்புகிறது.

அந்தப் பாதிப்பிலிருந்து குழந்தைகளைக் காப்பாற்றுவதற்காகவே அவர்களுடைய டேமன்களிலிருந்து பிரிக்கும் இந்தச் சோதனை நடத்தப்படுவதாகக் கூறுகிறார்.

அதன்பிறகு கல்டர் ஒரு முக்கியமான உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். தானே லைராவின் தாய் என்றும், சில காரணங்களால் குழந்தையாக இருந்த லைராவைத் தன்னிடமிருந்து பிரித்து ஒப்படைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டதாகவும் கூறுகிறார்.

இதைக் கேட்ட லைரா, அஸ்ரியல் தனது மாமா என்று இதுவரை நினைத்திருந்த உறவு உண்மையில் வேறானது என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறாள். அஸ்ரியல்தான் தனது தந்தை என்பதை உணர்கிறாள்.

கல்டர் லைராவிடம் இருக்கும் அலெத்தியோமீட்டரைக் கேட்கிறார். ஆனால் லைரா அதை அவரிடம் கொடுக்காமல், ஃபார்டர் கோரம் பிடித்து உலோகப் பெட்டிக்குள் அடைத்துவைத்திருந்த இயந்திர உளவு ஈயை அவரிடம் கொடுக்கிறாள்.

அந்தப் பெட்டியைத் திறந்ததும் அதிலிருந்த ஈ கல்டரைக் கொட்டுகிறது. அதன் விஷத்தால் கல்டர் மயக்கமடைந்து விழுகிறார்.

இந்தச் சந்தர்ப்பத்தைப் பயன்படுத்திக்கொள்ளும் லைரா, குழந்தைகளைப் பிரிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் இன்டர்சிஷன் இயந்திரத்தை அழிக்கிறாள்.

இதனால் அங்கு வெடிப்புகளும் குழப்பமும் ஏற்படுகின்றன. லைரா மற்ற குழந்தைகளை அழைத்துக்கொண்டு நிலையத்திலிருந்து வெளியேறுகிறாள்.

ஆனால் வெளியே அவர்களுக்காக மற்றொரு ஆபத்து காத்திருக்கிறது. டாடர் இனத்தைச் சேர்ந்த காவலர்களும் அவர்களுடைய ஓநாய் வடிவ டேமன்களும் குழந்தைகளை வழிமறிக்கின்றனர்.

அப்போது அயோரெக், லீ ஸ்கோர்ஸ்பி, ஜிப்ஷியர்கள் மற்றும் செரஃபினா தலைமையில் பறந்து வரும் சூனியக்காரர்கள் அங்கு வந்து சேர்கின்றனர்.

அவர்கள் டாடர் காவலர்களுடன் போரிட்டு அவர்களைத் தோற்கடிக்கின்றனர். இதனால் லைராவும் மற்ற குழந்தைகளும் மீட்கப்படுகின்றனர்.

குழந்தைகள் பாதுகாப்பாக மீட்கப்பட்ட பிறகு, லீ ஸ்கோர்ஸ்பி தனது வெப்பக் காற்று பலூனில் லைரா, ரோஜர், அயோரெக் மற்றும் செரஃபினாவை ஏற்றிக்கொண்டு வடக்கு நோக்கிப் புறப்படுகிறான்.

அவர்கள் அஸ்ரியலைத் தேடிச் செல்கின்றனர். பயணத்தின்போது செரஃபினா ஒரு தீர்க்கதரிசனத்தை லைராவிடம் தெரிவிக்கிறாள்.

வரவிருக்கும் மாஜிஸ்டீரியத்துக்கு எதிரான போரில் லைரா முக்கியப் பங்கு வகிக்க வேண்டியிருக்கும் என்பதே அந்தத் தீர்க்கதரிசனம்.

மாஜிஸ்டீரியம் தங்களுடைய அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்தி பல உலகங்களையும் கட்டுப்படுத்தத் திட்டமிட்டிருப்பதாகவும் அவள் விளக்குகிறாள்.

இதைக் கேட்ட லைரா, மாஜிஸ்டீரியத்தின் கட்டுப்பாட்டையும் அதன் திட்டத்தையும் எதிர்த்துப் போராட உறுதி கொள்கிறாள்.

அஸ்ரியலைத் தேடும் பயணம் தொடரும் நிலையில், வரவிருக்கும் போரில் தானும் ஈடுபட வேண்டும் என்ற தீர்மானத்துடன் அவள் வடக்கு நோக்கிப் பயணிக்கையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா
#கீதப்ப்ரியன்bafta

தி பார்ன் அல்டிமேட்டம் The Bourne Ultimatum 2007

ஒரு மனிதன் தன்னைப் பற்றிய உண்மைகளையே மறந்துவிட்டால், அவனுடைய செயல்களுக்கான பொறுப்பை யார் ஏற்றுக்கொள்வது? 

அவன் செய்த குற்றங்களுக்குப் பின்னால் அவனுடைய சொந்த விருப்பம் இருக்கிறதா, அல்லது அவனை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்திய அதிகார அமைப்பின் திட்டமிடல் இருக்கிறதா? 

இத்தகைய ஆழமான கேள்விகளை அதிரடியான உளவுத்துறைத் திரில்லர் பின்னணியில் ஆராயும் திரைப்படம்தான் பால் கிரீன்கிராஸ் இயக்கிய தி பார்ன் அல்டிமேட்டம் The Bourne Ultimatum  2007.

ராபர்ட் லட்லம் உருவாக்கிய ஜேசன் பார்ன் என்ற கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்ட இந்தத் தொடரின் மூன்றாவது திரைப்படம், வழக்கமான உளவாளி திரைப்படங்களின் எல்லையைத் தாண்டி மனித அடையாளம், நினைவுகள், குற்றவுணர்வு, மனசாட்சி ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது. 

ஒரு திறமையான ரகசிய நடவடிக்கையாளன் என்ற வெளிப்புற அடையாளத்தைவிட, அவனுக்குள் இருக்கும் மனிதனைப் புரிந்துகொள்வதில்தான் திரைப்படத்தின் முக்கியமான கலைநோக்கு அமைந்திருக்கிறது. 

ஒரு மனிதனைச் செயல்திறன் மிக்க கொலையாளியாக மாற்றுவதற்கு அதிகார அமைப்புகள் பயன்படுத்தும் உளவியல் முறைகளும், அவற்றின் பின்னணியில் இருக்கும் அறநெறிச் சிக்கல்களும் படத்தின் அடிப்படைக் கருப்பொருளுக்கு வலிமை சேர்க்கின்றன.

பால் கிரீன்கிராஸின் இயக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், அதிரடிக் காட்சிகளையும் உளவியல் பதற்றத்தையும் தனித்தனியாக அணுகாமல் ஒரே திரைப்பட அனுபவமாக இணைத்திருப்பதாகும். 

சர்வதேச நகரங்களின் பரபரப்பான சூழலில் நடைபெறும் உளவுத்துறை நடவடிக்கைகள், நவீன உலகில் கண்காணிப்பும் தகவல் பரிமாற்றமும் எவ்வளவு விரிவான கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகளாக மாறியிருக்கின்றன என்பதை உணர்த்துகின்றன. 

லண்டன், பாரிஸ், மாட்ரிட், டேஞ்சியர், நியூயார்க் போன்ற நகரங்கள் வெறும் பின்னணிக் காட்சிகளாக இல்லாமல், கதையின் யதார்த்த உணர்வை வலுப்படுத்தும் இடங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 

நிஜ உலகில் இத்தகைய சம்பவங்கள் நிகழக்கூடும் என்ற உணர்வை உருவாக்குவதே இயக்குநரின் அணுகுமுறைத் தனித்துவம்.

திரைக்கதை அமைப்பில் வேகமும் தகவல் அடர்த்தியும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. ஒருபுறம் தனிமனித அடையாளம் குறித்த தேடல், மறுபுறம் அரசின் ரகசிய நடவடிக்கைகள் குறித்த விசாரணை என இரு தளங்களிலும் திரைப்படம் இயங்குகிறது. 

இதனால் பார்வையாளருக்கு அதிரடி மட்டுமின்றி, அதிகாரத்தின் செயல்பாடுகளைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய அறிவார்ந்த ஈடுபாடும் தேவைப்படுகிறது. 

முந்தைய திரைப்படத்தின் காலப்பகுதியுடன் இணையும் கதை அமைப்பும், ஏற்கெனவே உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் தொடர்ச்சியைப் பாதுகாக்கும் விதமும் இந்தப் படத்தைத் தனித்த திரைப்படமாக மட்டுமல்லாமல் ஒரு முழுமையான தொடரின் முக்கியமான பகுதியாகவும் மாற்றுகின்றன.

ஜேசன் பார்ன் கதாபாத்திரத்தில் மாட் டேமன் வெளிப்படுத்தும் நடிப்பு, இந்தத் திரைப்படத்தின் மைய வலிமைகளில் ஒன்று. உடல் மொழி, முகபாவனை, கண்களின் வழியாக வெளிப்படும் எச்சரிக்கை உணர்வு ஆகியவற்றின் மூலம் குறைந்த உரையாடல்களிலேயே கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார். 

அவரது நடிப்பில் காணப்படும் கட்டுப்பாடும் இயல்பான தன்மையும், ஒரு பயிற்சி பெற்ற நடவடிக்கையாளனின் திறமையையும், தனது கடந்தகாலத்துடன் போராடும் மனிதனின் மன அழுத்தத்தையும் ஒரே நேரத்தில் உணர்த்துகின்றன. 

நிக்கி பார்சன்ஸ் கதாபாத்திரத்தில் ஜூலியா ஸ்டைல்ஸ் அளிக்கும் பங்களிப்பும் கதையின் உணர்ச்சித் தளத்திற்கு முக்கியத்துவம் சேர்க்கிறது. பமீலா லாண்டியாக வரும் ஜோன் ஆலன், அதிகார அமைப்புக்குள் பணியாற்றும் ஒருவரின் கடமைக்கும் மனசாட்சிக்கும் இடையிலான சிக்கலை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார். 

நோவா வோசன் கதாபாத்திரத்தில் டேவிட் ஸ்ட்ராதேர்ன், அதிகாரத்தின் நம்பிக்கையையும் கட்டுப்பாட்டு மனப்பான்மையையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் நடித்துள்ளார்.

ஒளிப்பதிவாளர் ஆலிவர் வுட்டின் கேமரா அணுகுமுறை திரைப்படத்தின் பதற்றத்தை நேரடியாகப் பார்வையாளருக்குக் கடத்துகிறது. 

கையடக்கக் கேமரா முறையில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளின் அசைவு, சம்பவங்கள் நடைபெறும் இடத்திலேயே பார்வையாளர் இருப்பது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

 அதே நேரத்தில், இந்த நடுங்கும் கேமரா மொழி சில உரையாடல் காட்சிகளில் காட்சியின் தெளிவைக் குறைக்கும் தன்மையும் கொண்டிருக்கிறது.

 ஆனால் அதிரடிக் காட்சிகளில் இதே உத்தி ஏற்படுத்தும் உடனடித்தன்மையும் பரபரப்பும் படத்தின் யதார்த்தமான காட்சி மொழிக்கு முக்கியப் பங்களிப்பை வழங்குகின்றன.

படத்தொகுப்பாளர் கிறிஸ்டோபர் ரோஸின் பணி, திரைப்படத்தின் வேகத்தைத் தீர்மானிக்கும் முக்கியமான தொழில்நுட்ப அம்சமாக இருக்கிறது. வேகமாக மாறும் காட்சிகள், பல இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறும் நடவடிக்கைகள், தகவல்களுக்கும் காட்சிகளுக்கும் இடையிலான துல்லியமான இணைப்புகள் ஆகியவை பார்வையாளரின் கவனத்தைத் தொடர்ந்து ஈர்க்கின்றன. 

வெறும் வேகமான வெட்டுகளால் பரபரப்பை உருவாக்காமல், காட்சிகளின் தொடர்ச்சியையும் சம்பவங்களின் தீவிரத்தையும் இணைக்கும் படத்தொகுப்பு இது. இந்தப் பணிக்காக கிறிஸ்டோபர் ரோஸ் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஜான் பவலின் பின்னணி இசை, காட்சிகளின் வேகத்திற்கும் மன அழுத்தத்திற்கும் பொருத்தமான இசைச் சூழலை உருவாக்குகிறது. 

ஒலியமைப்பும் ஒலிக்கலப்பும் அதிரடிக் காட்சிகளின் தீவிரத்தை அதிகரிப்பதோடு, திரைப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த அனுபவத்தில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. 

ஒலி வடிவமைப்புக்காகவும் ஒலிக்கலப்புக்காகவும் திரைப்படம் இரண்டு ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றது. இதன் மூலம் படத்தின் தொழில்நுட்பத் தரம் காட்சிகளின் அழகியலுடன் மட்டும் நின்றுவிடாமல், ஒலி சார்ந்த அனுபவத்திலும் வலுவாக வெளிப்படுகிறது.

ஸ்பெஷல் எஃபக்ட்ஸ் தயாரிப்பில் டபுள் நெகட்டிவ் நிறுவனம் முக்கியப் பங்காற்றியுள்ளது. திரைப்படத்தில் 590-க்கும் மேற்பட்ட கண்ணுக்குப் புலப்படாத காட்சி விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 

இந்தத் திரைப்படத்தின் ஆழமான சமூகப் பார்வை, அரசின் பாதுகாப்பு அமைப்புகளுக்கும் தனிமனித சுதந்திரத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய கேள்விகளில் வெளிப்படுகிறது.

 பாதுகாப்பு என்ற பெயரில் மனிதர்களைக் கண்காணிப்பதும், அவர்களின் மனநிலையையும் செயல்பாடுகளையும் கட்டுப்படுத்துவதும் எந்த அளவுக்கு நியாயமானது என்ற கேள்வியை இது எழுப்புகிறது.

 ரகசிய நடவடிக்கைகள், அதிகாரப் போட்டிகள், தகவல் கண்காணிப்பு ஆகியவற்றின் பின்னணியில் தனிமனிதனின் உரிமைகளும் மனசாட்சியும் எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதைத் திரில்லர் வடிவத்தில் ஆராய்கிறது. 

அதிகாரம் கொண்டவர்கள் உருவாக்கும் அமைப்புகளுக்குள் பணியாற்றும் ஒவ்வொருவரும் தங்களுடைய செயல்களின் அறநெறிப் பொறுப்பை உணர வேண்டியதன் அவசியத்தையும் திரைப்படம் வலியுறுத்துகிறது.

உலகளாவிய அளவில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்ற இப்படம், சுமார் 444 மில்லியன் டாலர் வசூலை ஈட்டியது. விமர்சன ரீதியாகவும் பாராட்டுகளைப் பெற்றது, அதிரடியையும் அறிவார்ந்த திரைக்கதை அணுகுமுறையையும் ஒருங்கிணைத்த படைப்பாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

தி பார்ன் அல்டிமேட்டம் திரைப்படத்தின் உண்மையான தனித்துவம், ஒரு உளவாளியின் திறமைகளைப் பற்றிய பரபரப்பான காட்சிகளில் மட்டும் இல்லை; மனிதனை ஒரு ஆயுதமாக மாற்றும் அதிகார அமைப்புகளுக்கும், தனது செயல்களின் அறநெறிப் பொறுப்பை உணர முயலும் தனிமனிதனுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில்தான் இருக்கிறது.

 அதிரடித் திரைப்படங்களை விரும்புபவர்களுக்கும், அதிகாரம், அடையாளம், மனசாட்சி ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஆழமான கேள்விகளை ரசிப்பவர்களுக்கும் தவறவிடக்கூடாத திரைப்படம் இது.

================================
படத்தின் கதை:-

முற்பாதி கதையில் மாஸ்கோவில் கிரில் என்பவனால் துரத்தப்பட்ட ஜேசன் பார்ன் (மாட் டேமன்), காயமடைந்த நிலையிலும் ரஷ்யக் காவல்துறையினரிடமிருந்து தப்பிக்க முயல்கிறான். 
கிரிலின் துரத்தலுக்குப் பிறகு மாஸ்கோவில் ஏற்பட்ட மோதல்களின் தொடர்ச்சியாக இந்தக் கதை தொடங்குகிறது.

 காவல்துறையினரிடமிருந்து தப்பிக்கும் வேளையில், அவனுடைய கடந்தகால நினைவுகள் மீண்டும் அவனைத் துன்புறுத்துகின்றன. 

குறிப்பாக, சிஐஏ அமைப்பின் ரகசியக் கொலை நடவடிக்கையான ஆபரேஷன் டிரெட்ஸ்டோனில் அவன் முதன்முதலில் சேர்க்கப்பட்ட காலத்தைப் பற்றிய நினைவுகள் அவனுக்குள் தோன்றுகின்றன.

 அந்த நினைவுகளில், அவன் விருப்பமின்றி ஒரு திட்டத்திற்குள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டதைப் போன்ற உணர்வு ஏற்படுகிறது.

 ஆனால் அவனுடைய கடந்தகாலத்தைப் பற்றிய முழுமையான உண்மைகள் இன்னும் அவனுக்குத் தெரியவில்லை.

ஆறு வாரங்களுக்குப் பிறகு, சிஐஏ துணை இயக்குநர் பமீலா லாண்டி (ஜோன் ஆலன்), மறைந்த முன்னாள் டிரெட்ஸ்டோன் தலைவரான வார்ட் அபாட்டின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அடங்கிய ஒலிப்பதிவை சிஐஏ இயக்குநர் எஸ்ரா கிரேமரிடம் (ஸ்காட் கிளென்) சமர்ப்பிக்கிறாள். 

இந்த ஒலிப்பதிவில் அபாட் தனது முந்தைய நடவடிக்கைகள் குறித்த உண்மைகளை ஒப்புக்கொண்டிருக்கிறான். இதற்கிடையில், இத்தாலியின் டூரின் நகரில், பிரிட்டனின் கார்டியன் நாளிதழில் பணியாற்றும் பத்திரிகையாளர் சைமன் ராஸ் (பாடி கன்சிடைன்), ஜேசன் பார்னைப் பற்றித் தொடர்ந்து கட்டுரைகள் எழுதி வருகிறான். 

அவனுடைய விசாரணையின்போது, டிரெட்ஸ்டோன் திட்டத்திற்குப் பதிலாகச் செயல்படும் புதிய ரகசிய உளவுத்துறை நடவடிக்கையான பிளாக்பிரியர் பற்றிய தகவலை அறிந்துகொள்கிறான்.

பிளாக்பிரியர் பற்றிய தகவலைத் தெரிந்துகொண்ட ராஸ், அதைத் தனது பத்திரிகை ஆசிரியருடன் தொலைபேசி மூலம் பேசுகிறான். சிஐஏ அமைப்பு, எச்சலான் என்ற உலகளாவிய தகவல் கண்காணிப்பு முறையைப் பயன்படுத்தி தொலைபேசித் தொடர்புகளைக் கண்காணித்து வருகிறது. 

ராஸ் தனது உரையாடலில் பிளாக்பிரியர் என்ற பெயரைக் குறிப்பிட்டதும், அந்தக் கண்காணிப்பு அமைப்பு அவனுடைய பேச்சைக் கண்டறிந்து சிஐஏவுக்குத் தகவல் அனுப்புகிறது. இதனால் ராஸ் சிஐஏவின் கண்காணிப்புக்குள் சிக்குகிறான்.

இதற்கிடையில், இந்தியாவில் கொல்லப்பட்ட தனது காதலி மேரியின் சகோதரனான மார்ட்டின் க்ரூட்ஸை (டேனியல் ப்ரூல்) பார்ன் தொடர்புகொள்கிறான். 

மேரி கொலை செய்யப்பட்ட செய்தியை அவனிடம் தெரிவிக்கிறான். மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவளுடைய குடும்பத்தினருக்கும் இந்த உண்மையைத் தெரிவிக்க வேண்டிய பொறுப்பு பார்னுக்கு இருக்கிறது. 

இதே சமயத்தில், பார்ன் ஏற்கெனவே படித்திருந்த சைமன் ராஸின் கட்டுரைகள் மூலம் அவன் பிளாக்பிரியர் பற்றிய தகவல்களைத் தேடி வருவதை அறிந்திருக்கிறான். 

எனவே, ராஸை நேரில் சந்தித்து அவனிடம் இருக்கும் தகவல்களைப் பெற்றுக்கொள்ள முடிவு செய்கிறான். இதற்காக லண்டனில் உள்ள வாட்டர்லூ ரயில் நிலையத்தில் சந்திப்பதற்கு ஏற்பாடு செய்கிறான்.

ரயில் நிலையத்திற்கு வரும் ராஸை சிஐஏ அதிகாரிகள் கண்காணித்துக் கொண்டிருப்பதைப் பார்ன் விரைவாக உணர்கிறான். 

ராஸ் தன்னைச் சுற்றி நடப்பதைப் புரிந்துகொள்ளாமல் பதற்றமடைகிறான். அவனைச் சிஐஏவினரிடம் சிக்காமல் காப்பாற்றுவதற்காகப் பார்ன் தனது அனுபவத்தையும் திறமையையும் பயன்படுத்தி அவர்களுடைய கண்காணிப்பிலிருந்து தப்பிக்க உதவுகிறான். 

ஆனால் இந்த முயற்சி வெற்றியடைவதற்கு முன்பே, பிளாக்பிரியர் பிரிவின் தலைமை அதிகாரியான நோவா வோசனின் (டேவிட் ஸ்ட்ராதேர்ன்) உத்தரவின்படி செயல்படும் பாஸ் என்ற கொலையாளி ராஸைச் சுட்டுக் கொல்கிறான். 

இதனால் பார்ன் சந்திக்க வந்த பத்திரிகையாளரிடமிருந்து மேலும் தகவல்களைப் பெற முடியாமல் போகிறது.

ராஸ் வைத்திருந்த குறிப்புகளை வோசனின் குழுவினர் ஆய்வு செய்கிறார்கள். இந்த நடவடிக்கையில் வோசனுக்கு உதவும்படி பமீலா லாண்டியும் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறாள்.

 ராஸுக்கு ரகசியத் தகவல்களை வழங்கியவர் யார் என்பதை அவரது குறிப்புகள் மூலம் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். 

அவர் நீல் டேனியல்ஸ் என்ற சிஐஏ அதிகாரி. மாட்ரிட்டில் ரகசியப் பணியகத்தின் தலைவராகப் பணியாற்றி வந்த டேனியல்ஸ், சிஐஏவின் உள்நடவடிக்கைகள் குறித்த தகவல்களை ராஸுக்குக் கசியவிட்டிருந்தான். இதனால் அவனைத் தேடிப்பிடிக்க வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது.

பார்னும் டேனியல்ஸைத் தேடி மாட்ரிட்டில் உள்ள அவனுடைய அலுவலகத்திற்குச் செல்கிறான். அங்கு வோசன் அனுப்பிய சிஐஏ முகவர்கள் பார்னைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள். 

ஆனால் அவர்களை எதிர்கொண்டு சமாளித்துவிட்டு அலுவலகத்திற்குள் நுழைகிறான். 

அங்கு அவனுக்கு ஏற்கெனவே அறிமுகமான முன்னாள் டிரெட்ஸ்டோன் நடவடிக்கையாளரான நிக்கி பார்சன்ஸ் (ஜூலியா ஸ்டைல்ஸ்) இருப்பதைக் காண்கிறான். 

நிக்கி தற்போது டிரெட்ஸ்டோனுக்குப் பிந்தைய வேறொரு பணியில் ஈடுபட்டிருக்கிறாள்.

நீல் டேனியல்ஸ் மாட்ரிட்டிலிருந்து வெளியேறி மொராக்கோவின் டேஞ்சியர் நகருக்குத் தப்பிச் சென்றுவிட்டதாக நிக்கி பார்னிடம் தெரிவிக்கிறாள்.

 அப்போது அங்கு வந்து சேரும் சிஐஏ குழுவினரிடமிருந்து பார்ன் தப்பிக்கவும் அவள் உதவுகிறாள். பார்னுக்கும் நிக்கிக்கும் இடையிலான உறவு வெறும் முன்னாள் சக ஊழியர்கள் என்ற அளவில் மட்டும் இல்லை என்பதையும் இந்தச் சந்திப்பு உணர்த்துகிறது. 

பார்ன் தனது நினைவுகளை இழப்பதற்கு முன்பு இருவருக்கும் காதல் தொடர்பு இருந்திருக்கக்கூடும் என்பதற்கான குறிப்புகளும் அவர்களுடைய உரையாடலிலும் அணுகுமுறையிலும் வெளிப்படுகின்றன. 

ஆனால் பார்னுக்கு தனது கடந்தகாலம் முழுமையாக நினைவில் இல்லாததால், அந்த உறவின் உண்மையான தன்மையை அவனால் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை.

இதற்கிடையில், பிளாக்பிரியர் அமைப்பின் கொலையாளியான தேஷ் பூக்சானி (ஜோய் அன்சா), நீல் டேனியல்ஸைக் கொல்லும்படி நோவா வோசனால் பணிக்கப்படுகிறான்.

 டேனியல்ஸ் பற்றிய தகவல்களை நிக்கி கணினி மூலம் தேடியிருப்பதை வோசன் கண்டுபிடிக்கிறான். இதனால் நிக்கி பார்னுடன் தொடர்பில் இருக்கிறாளோ என்ற சந்தேகம் அவனுக்கு ஏற்படுகிறது. 

அவள் பார்னுக்கு உதவுகிறாள் என்று கருதும் வோசன், டேனியல்ஸையும் பார்னையும் மட்டுமல்லாமல் நிக்கியையும் கொல்லும்படி தேஷுக்கு உத்தரவிடுகிறான். 

ஆனால் இந்த முடிவை பமீலா லாண்டி கடுமையாக எதிர்க்கிறாள். நிக்கியைப் பார்னுடன் தொடர்புடையவள் என்று சந்தேகிப்பதற்காகவே அவளைக் கொல்ல முயல்வது தவறு என்று அவள் கருதுகிறாள். 

இருந்தாலும் வோசன் தனது முடிவை மாற்றிக்கொள்ளவில்லை.
டேனியல்ஸைத் தேடிச் செல்லும் பார்ன், அவனைப் பின்தொடர்ந்து வரும் தேஷின் நடவடிக்கைகளைக் கவனிக்கிறான். 

டேனியல்ஸைக் காப்பாற்ற முயற்சித்தாலும், அவனைப் படுகொலை செய்வதைத் தடுக்க முடியவில்லை. தேஷ் டேனியல்ஸைக் கொன்றுவிடுகிறான். 

அதன் பிறகு தேஷ் நிக்கியையும் துரத்திச் செல்கிறான். இதைக் கவனிக்கும் பார்ன் அவனை இடைமறித்து எதிர்கொள்கிறான்.

 இருவருக்கும் இடையே கடுமையான மோதல் ஏற்படுகிறது. இறுதியில் பார்ன் தேஷை கழுத்தை நெரித்துக் கொல்கிறான். இதன் மூலம் நிக்கியைத் தேஷின் பிடியிலிருந்து காப்பாற்றுகிறான்.

தேஷின் தாக்குதலிலிருந்து தப்பிய நிக்கியைப் பார்ன் பாதுகாப்பான இடத்தில் மறைந்திருக்கச் சொல்கிறான்.

 ஏனெனில் சிஐஏவின் கண்காணிப்பும் கொலை முயற்சிகளும் தொடர்ந்து கொண்டிருப்பதால், அவள் தன்னுடன் இருப்பது அவளுடைய உயிருக்கு மேலும் ஆபத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதை அவன் உணர்கிறான். 

அதன் பிறகு, டேனியல்ஸ் வைத்திருந்த பெட்டியைப் பார்ன் சோதனையிடுகிறான். அதில் இருந்த ஆவணங்களை ஆராயும்போது, அமெரிக்காவின் நியூயார்க் நகரில் செயல்படும் சிஐஏவின் ரகசிய அலுவலகத்தின் முகவரியைக் கண்டுபிடிக்கிறான்.

 பிளாக்பிரியர் திட்டத்தின் நடவடிக்கைகளை நோவா வோசன் அந்த அலுவலகத்திலிருந்துதான் வழிநடத்தி வருகிறான். 

எனவே, பிளாக்பிரியர் பற்றிய உண்மைகளை நேரடியாகக் கண்டறிய பார்ன் நியூயார்க்கிற்குச் செல்கிறான்.

நியூயார்க்கில் இருக்கும் பமீலா லாண்டியைப் பார்ன் தொலைபேசியில் தொடர்புகொள்கிறான். அந்த உரையாடலை வோசனின் குழுவினர் ஒட்டுக்கேட்கிறார்கள்.

 பார்ன் யார் என்பதைப் புரிந்துகொண்ட லாண்டி, அவனுடைய உண்மையான பெயர் டேவிட் வெப் என்று தெரிவிக்கிறாள். 

மேலும் அவனுடைய பிறந்த தேதி 1971 ஏப்ரல் 15 என்பதையும் கூறுகிறாள். இந்தத் தகவல் பார்னின் அடையாளத்தைப் பற்றிய தேடலில் முக்கியமானதாக இருக்கிறது.
 ஆனால் லாண்டி அவனுக்குக் கொடுக்கும் தகவல் ஒரு ரகசியச் செய்தியாகவும் இது அமைந்திருக்கிறது.

இதற்கிடையில், பார்ன் லாண்டிக்கு ஒரு சந்திப்பு இடத்தைக் குறுஞ்செய்தியாக அனுப்புகிறான். 

அந்தச் செய்தியையும் வோசன் இடைமறித்துப் படித்துவிடுகிறான். பார்ன் தன்னைச் சந்திக்க வருகிறான் என்று நினைக்கும் வோசன், அவனைப் பிடிப்பதற்காகத் தன்னுடைய அலுவலகத்திலிருந்து ஒரு ஆயுதம் தாங்கிய சிறப்புக் குழுவுடன் வெளியேறுகிறான்.

 ஆனால் பார்னின் உண்மையான திட்டம் வேறு. வோசன் அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேறியதைப் பயன்படுத்தி, அவனுடைய அலுவலகத்திற்குள் பார்ன் நுழைகிறான்.

அங்கு வோசனுக்குத் தொலைபேசி செய்து அவனுடன் பேசுகிறான். அந்த உரையாடலின் போது வோசனின் குரலைப் பதிவு செய்துகொள்கிறான். 

பின்னர் அந்தக் குரல் பதிவைப் பயன்படுத்தி துணை இயக்குநரின் பாதுகாப்புப் பெட்டகத்தைத் திறக்கிறான். அதிலிருந்து பிளாக்பிரியர் தொடர்பான ரகசிய ஆவணங்களைக் கைப்பற்றுகிறான். 

பிளாக்பிரியர் திட்டத்தின் உண்மைகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய முக்கியமான ஆவணங்கள் அவை.

பார்ன் தன்னுடைய அலுவலகத்திற்குள் நுழைந்து ரகசிய ஆவணங்களைக் கைப்பற்றியிருப்பதை வோசன் அறிந்துகொள்கிறான். உடனே அவனைப் பிடிக்க பாஸை அனுப்புகிறான். 

அதே நேரத்தில், டிரெட்ஸ்டோன் திட்டத்தில் நடவடிக்கையாளர்களின் மனநிலையையும் நடத்தையையும் மாற்றியமைக்கும் பயிற்சியை மேற்பார்வையிட்ட உளவியலாளரான டாக்டர் ஆல்பர்ட் ஹிர்ஷை (ஆல்பர்ட் ஃபின்னி) தொடர்புகொண்டு நிலைமையைத் தெரிவிக்கிறான்.

 பார்னின் கடந்தகாலத்துடன் நேரடியாகத் தொடர்புடைய ஹிர்ஷ், அவனைப் பற்றிய பல ரகசியங்களை அறிந்திருப்பவன்.

பார்னையும் பாஸையும் இணைக்கும் துரத்தல் தீவிரமடைகிறது. இருவரும் வாகனங்களில் தப்பிக்கவும் துரத்தவும் முயற்சிக்கும்போது கடுமையான வாகன மோதல் ஏற்பட்டு இருவருடைய கார்களும் விபத்துக்குள்ளாகின்றன. 

அந்த விபத்தில் பாஸ் காயமடைகிறான். பார்ன் அவனைத் துப்பாக்கி முனையில் பிடித்துக்கொள்கிறான். 
ஆனால் அவனைக் கொல்லாமல் உயிருடன் விட்டுவிடுகிறான்.

 இதன் மூலம் பார்ன் தனது எதிரிகளைச் சமாளிப்பதில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களைக் கொல்ல வேண்டுமா வேண்டாமா என்பதைத் தீர்மானிப்பதிலும் தனக்கென ஒரு மனசாட்சியைக் கொண்டிருப்பதை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறான்.

இதற்கிடையில், லாண்டி கொடுத்த தகவலில் இருந்த 415 மற்றும் 71 என்ற எண்களின் முக்கியத்துவத்தைப் பார்ன் புரிந்துகொள்கிறான்.

 நியூயார்க்கில் உள்ள 415 கிழக்கு 71வது தெருவில் அமைந்துள்ள மருத்துவமனையில்தான் அவளைச் சந்திக்க வேண்டும் என்பதை உணர்கிறான். 

அங்கு சென்று லாண்டியைச் சந்திக்கிறான். பிளாக்பிரியர் தொடர்பான ரகசிய ஆவணங்களை அவளிடம் ஒப்படைக்கிறான். 

அந்த ஆவணங்கள் மூலம் வோசனின் நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரகசியத் திட்டம் வெளிச்சத்திற்கு வருவதற்கான வாய்ப்பு உருவாகிறது.

ஆவணங்களை லாண்டியிடம் கொடுத்த பிறகு, பார்ன் தனது கடந்தகாலத்தின் உண்மையை அறிந்துகொள்வதற்காக டாக்டர் ஆல்பர்ட் ஹிர்ஷை நேரடியாகச் சந்திக்கச் செல்கிறான்.

 டிரெட்ஸ்டோன் திட்டத்தின் உளவியல் மாற்றப் பயிற்சிகளை மேற்பார்வையிட்ட ஹிர்ஷிடம், தன்னை எவ்வாறு அந்தத் திட்டத்தில் சேர்த்தார்கள்,

 தன்னுடைய நினைவுகள் ஏன் அழிக்கப்பட்டன, தன்னுடைய கடந்தகாலத்தில் நடந்த உண்மையான சம்பவங்கள் என்ன என்பதைக் கேட்கிறான்.

அப்போது ஹிர்ஷ் பார்னுக்கு அதிர்ச்சியளிக்கும் உண்மையைத் தெரிவிக்கிறான். பார்ன் டிரெட்ஸ்டோன் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டபோது அவன் கட்டாயப்படுத்தப்படவில்லை.
 அவனாகவே அந்தத் திட்டத்தில் சேர விருப்பம் தெரிவித்திருந்தான். 

மேலும், அந்தத் திட்டத்தில் தனது விசுவாசத்தையும் தகுதியையும் நிரூபிப்பதற்காக, தனக்கு எந்தத் தொடர்பும் இல்லாத ஒருவரைக் கொல்லவும் அவன் முன்வந்திருந்தான். 

அதாவது, பார்ன் தனது கடந்தகாலத்தில் ஒரு கொலையாளியாக மாறுவதற்கு மற்றவர்கள் மட்டுமே காரணமல்ல; அவனுடைய சொந்த விருப்பமும் அந்த முடிவில் பங்கு வகித்திருக்கிறது.

இந்த உண்மை பார்னின் மனநிலையை மேலும் சிக்கலாக்குகிறது. இதுவரை தனது வாழ்க்கையில் நடந்த கொலைகளுக்கும் கொடூரமான செயல்களுக்கும் பின்னால் வேறு யாரோ தன்னை ஒரு கருவியாக மாற்றியிருக்கிறார்கள் என்று நினைத்திருந்த அவனுக்கு, தானே ஒருகாலத்தில் அந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தான் என்ற உண்மை தெரியவருகிறது.

 இதனால் தனது கடந்தகாலத்தைப் பற்றிய அவனுடைய புரிதல் முற்றிலும் மாறுகிறது.
ஹிர்ஷைச் சந்தித்த பிறகு அங்கிருந்து வெளியேறி கட்டிடத்தின் கூரையை நோக்கிச் செல்லும் பார்னை, பாஸ் மீண்டும் எதிர்கொள்கிறான். 

முன்பு விபத்துக்குப் பிறகு பார்ன் தன்னைக் கொல்லாமல் உயிருடன் விட்டுவிட்டதால், அவனிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறான். தன்னைக் கொல்லும் வாய்ப்பு இருந்தும் ஏன் உயிருடன் விட்டான் என்பதே அந்தக் கேள்வி. 

ஒரு கொலையாளியாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட இருவருக்கும் இடையில் அந்தக் கணத்தில் ஒரு முக்கியமான மனநிலை வேறுபாடு வெளிப்படுகிறது.

அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, முன்பு டிரெட்ஸ்டோன் நடவடிக்கையாளராக இருந்த ப்ரொஃபஸர்  என்ற பெயரைக் கொண்ட கொலையாளி தன்னிடம் கூறிய கடைசி வார்த்தைகளைப் பார்ன் நினைவுபடுத்துகிறான். 

"நம்மைப் பார். அவர்கள் நம்மை எப்படிப்பட்டவர்களாக மாற்றுகிறார்கள் என்பதைப் பார்"Look at us. Look at what they make you give." என்பதே அந்த வார்த்தைகளின் உட்பொருள். 

ஒரு மனிதனை அவனுடைய இயல்பிலிருந்து மாற்றி, பிறரைக் கொல்லும் கருவியாக உருவாக்கும் அமைப்பின் கொடூரத்தை அந்த வார்த்தைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

 பார்னின் கேள்வியையும் அந்த வார்த்தைகளையும் கேட்ட பாஸ் தனது துப்பாக்கியைக் கீழே இறக்குகிறான். 

பார்னைச் சுடுவதற்கான தனது நோக்கத்தில் அவனுக்குச் சந்தேகம் ஏற்படுகிறது.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் அங்கு வரும் வோசன் பார்னை நோக்கித் துப்பாக்கியால் சுடுகிறான். 

அவனிடமிருந்து தப்பிப்பதற்காகப் பார்ன் கட்டிடத்தின் கூரையிலிருந்து கீழே உள்ள கிழக்கு ஆற்றில் குதிக்கிறான். 

துப்பாக்கிச் சூட்டுக்குப் பிறகு அவன் ஆற்றில் விழுவதால் அவனுடைய உயிருக்கு என்ன நேர்ந்தது என்பது உடனடியாகத் தெரியவில்லை.

மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, நிக்கி தொலைக்காட்சியில் வெளியாகும் செய்திகளைப் பார்க்கிறாள். 

பிளாக்பிரியர் என்ற ரகசிய நடவடிக்கை அம்பலமாகியிருப்பதாகச் செய்தி ஒளிபரப்பப்படுகிறது. 

அந்தத் திட்டத்தை நடத்துவதில் முக்கியப் பங்கு வகித்த டாக்டர் ஹிர்ஷும் நோவா வோசனும் கைது செய்யப்பட்டிருப்பதாக அறிவிக்கப்படுகிறது. 

சிஐஏ இயக்குநர் எஸ்ரா கிரேமருக்கு எதிராகவும் குற்றவியல் விசாரணை தொடங்கப்பட்டிருப்பதாகச் செய்தி தெரிவிக்கிறது.

மேலும், டேவிட் வெப் என்ற உண்மையான பெயரைக் கொண்ட ஜேசன் பார்னின் நிலை குறித்தும் செய்தியில் குறிப்பிடப்படுகிறது. 

அவன் கிழக்கு ஆற்றில் குதித்த பிறகு அவனுடைய உடல் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்று அறிவிக்கிறார்கள். 

இதைக் கேட்ட நிக்கி புன்னகைக்கிறாள். ஏனெனில் பார்ன் உயிருடன் இருக்கக்கூடும் என்ற நம்பிக்கை அவளுக்கு இருக்கிறது.

உண்மையிலேயே பார்ன் அந்த வீழ்ச்சியில் உயிரிழக்கவில்லை. அவன் ஆற்றுக்குள் நீந்திச் சென்று இருளுக்குள் மறைகிறான். 

இவ்வாறு தனது கடந்தகாலம், உண்மையான அடையாளம், டிரெட்ஸ்டோன் மற்றும் பிளாக்பிரியர் ஆகிய ரகசிய நடவடிக்கைகளின் பின்னணியைத் தேடிய அவனுடைய பயணம் தொடர்வதற்கான சாத்தியத்துடன் கதை நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்மூன்றாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா

மைக்கேல் கிளேட்டன் Michael Clayton 2007

ஒரு சட்ட நிறுவனத்தின் வெற்றி என்பது அதன் வழக்கறிஞர்களின் திறமையால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறதா?

 அல்லது அதன் பின்னணியில் மறைக்கப்படும் உண்மைகள், அதிகாரத்தின் அழுத்தம், பணத்தின் செல்வாக்கு, தனிப்பட்ட நலன்கள் ஆகியவையும் அந்த வெற்றியைத் தீர்மானிக்கின்றனவா?

 இத்தகைய கேள்விகளை மையமாகக் கொண்டு உருவாகியுள்ள திரைப்படம் மைக்கேல் கிளேட்டன். வழக்கமான நீதிமன்றத் திரைப்படங்களைப் போல வாதங்களையும் தீர்ப்புகளையும் முன்னிலைப்படுத்தாமல், சட்டம், பெருநிறுவன அதிகாரம், மனித மனசாட்சி, அறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான சிக்கலான உறவை மையப்படுத்தும் சட்டரீதியான பரபரப்புத் திரைப்படமாக இது தனித்து நிற்கிறது.

டோனி கில்ராய் இயக்குநராக அறிமுகமான இந்தப் படத்தில், திரைக்கதையும் அவருடையதே. இயக்கத்தையும் எழுத்தையும் ஒரே கையில் வைத்திருப்பதால், திரைப்படத்தின் கதை சொல்லும் முறையில் ஒருமித்த அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது.

 ஒரு பெரிய நிறுவனத்தின் சட்டப் பின்னணியையும், அதனுடன் தொடர்புடைய மனிதர்களின் தனிப்பட்ட நெருக்கடிகளையும் இணைத்து, பார்வையாளர்களைத் தொடர்ந்து சிந்திக்க வைக்கும் வகையில் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

 சம்பவங்களின் பரபரப்பை மட்டுமே நம்பாமல், கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகள், அவர்களுடைய மனநிலை, அதிகார அமைப்புகளின் செயல்பாடு ஆகியவற்றின் வழியாகப் பதற்றத்தை உருவாக்குவது இதன் முக்கியமான சிறப்பு.

மைக்கேல் கிளேட்டன் என்ற மையக் கதாபாத்திரத்தில் ஜார்ஜ் குளூனி இயல்பான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நடிப்பை வழங்கியுள்ளார். வெளிப்படையான உணர்ச்சிக் கொந்தளிப்புகளைக் காட்டாமல், முகபாவனைகள், உடல்மொழி, உரையாடல்களில் வெளிப்படும் தயக்கம் ஆகியவற்றின் வழியாக ஒரு மனிதனின் உள்ளார்ந்த அழுத்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

 தொழில்முறை வாழ்க்கையின் பொறுப்புகளுக்கும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நெருக்கடிகளுக்கும் இடையில் சிக்கியிருக்கும் மனிதனின் மனநிலையை அவரது நடிப்பு நம்பகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

 கதாபாத்திரத்தின் வலிமையையும் பலவீனத்தையும் ஒரே நேரத்தில் உணரச் செய்வதில் அவரது பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

ஆர்தர் ஈடன்ஸ் என்ற வழக்கறிஞர் கதாபாத்திரத்தில் டாம் வில்கின்சன் சிறப்பான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். அறிவாற்றல், மனநிலை சார்ந்த சிக்கல்கள், தொழில்முறை அனுபவம், தனிப்பட்ட நம்பிக்கைகள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று மோதும் ஒரு சிக்கலான மனிதராக அவர் உருவாக்கியுள்ள நடிப்பு படத்தின் உணர்ச்சித் தன்மைக்கு வலுசேர்க்கிறது.

 அவரது கதாபாத்திரத்தின் வழியாக வெளிப்படும் மனப்போராட்டம், திரைப்படத்தின் அடிப்படைக் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாக இணைகிறது.

கரேன் க்ரௌடர் என்ற நிறுவனத்தின் சட்டப் பொறுப்பாளராக டில்டா ஸ்விண்டன் மிகுந்த நுணுக்கத்துடன் நடித்துள்ளார். அதிகாரம், பதற்றம், தொழில்முறை அழுத்தம், தனிப்பட்ட அச்சம் ஆகியவற்றை அளவான உடல்மொழியிலும் முகபாவனைகளிலும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

 வெளிப்படையான வில்லத்தனத்தை முன்னிறுத்தாமல், ஒரு பெருநிறுவனத்தின் நலன்களைப் பாதுகாக்கும் பொறுப்பில் இருக்கும் மனிதரின் மனநிலையை நம்பும்படியாகக் காட்டியுள்ளார். 

இந்த நடிப்பிற்காக அவருக்கு சிறந்த துணை நடிகைக்கான அகாடமி விருதும் கிடைத்தது. மார்ட்டி பாக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள சிட்னி பொல்லாக்கும் அனுபவமிக்க நிறுவன நிர்வாகியின் அதிகாரத்தையும் அணுகுமுறையையும் இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். 

துணைக் கதாபாத்திரங்களின் நடிப்பும் மையக் கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தை முழுமையாக்குகின்றன.

திரைக்கதையின் முக்கியமான பலம் அதன் தகவல் வெளிப்படுத்தும் முறையாகும். பார்வையாளர்களுக்கு எல்லா விவரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் வழங்காமல், பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகள், உரையாடல்கள், அவர்களுடைய செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு பெரிய அமைப்பின் உள்ளார்ந்த தன்மையைப் புரிந்துகொள்ளச் செய்கிறது. 

இதனால் பார்வையாளர் வெறுமனே காட்சிகளைப் பின்தொடர்பவராக இருப்பதில்லை; ஒவ்வொரு தகவலையும் கவனித்து, அதன் பின்னணியைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் நிலையில் இருக்கிறார்கள். 

காலவரிசை சார்ந்த கதை அமைப்பும், தகவல்களை அளவாக வெளிப்படுத்தும் உத்தியும் படத்தின் பரபரப்பைத் தக்கவைக்கின்றன.

ராபர்ட் எல்ஸ்விட்டின் ஒளிப்பதிவு திரைப்படத்தின் யதார்த்தமான சூழலை வலுப்படுத்துகிறது. மிகைப்படுத்தப்பட்ட காட்சியமைப்புகளைத் தவிர்த்து, கதாபாத்திரங்கள் வாழும் உலகத்தின் இயல்பான தோற்றத்தையும் அதன் தொழில்முறைச் சூழலையும் காட்சிகளின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

 அலுவலகங்கள், நகர்ப்புறச் சூழல்கள், தனிப்பட்ட இடங்கள் ஆகியவற்றின் காட்சிப்பதிவு கதையின் மனநிலைக்கு ஏற்ற வகையில் அமைந்துள்ளது. ஒளிப்பதிவு தனியாகக் கவனத்தை ஈர்க்க முயற்சிக்காமல், கதையின் உணர்ச்சியையும் பதற்றத்தையும் மேம்படுத்தும் வகையில் செயல்படுகிறது.

ஜான் கில்ராயின் படத்தொகுப்பு, திரைக்கதையின் சிக்கலான தகவல்களையும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் நிகழும் சம்பவங்களையும் பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் ஒருங்கிணைக்கிறது.

 தேவையான இடங்களில் காட்சிகளின் வேகத்தைச் சீராக வைத்திருப்பதும், பதற்றம் உருவாக வேண்டிய தருணங்களில் அதன் தீவிரத்தை அதிகரிப்பதும் படத்தொகுப்பின் சிறப்பாகும். குறிப்பாக, கதையின் முழுமையான விவரங்களை உடனடியாக வெளிப்படுத்தாமல் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தொடர்ந்து ஈர்க்கும் வகையில் காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜேம்ஸ் நியூட்டன் ஹோவர்டின் பின்னணி இசை திரைப்படத்தின் உணர்ச்சிச் சூழலுக்கு முக்கியமான பங்களிப்பை வழங்குகிறது. 

தேவையற்ற இசை ஆரவாரத்தைத் தவிர்த்து, கதையின் பதற்றம், தனிமை, மன அழுத்தம் போன்ற உணர்வுகளை வலுப்படுத்தும் அணுகுமுறை காணப்படுகிறது. 

ஒலியமைப்பும் காட்சிகளின் இயல்புத்தன்மையைப் பாதுகாக்கும் வகையில் துணைபுரிகிறது. இசையும் ஒலியும் பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பாமல், திரையில் நிகழும் சூழலுக்குள் அவர்களை அழைத்துச் செல்கின்றன.

திரைப்படத்தின் மையத்தில் இருப்பது ஒரு தனிநபருக்கும் மிகப்பெரிய நிறுவன அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான உறவு. 

பொருளாதார வலிமையும் சட்ட நிபுணத்துவமும் கொண்ட நிறுவனங்கள் தங்களுடைய நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்காக எத்தகைய முடிவுகளை எடுக்கின்றன என்பதையும், அந்த முடிவுகளின் விளைவுகள் சாதாரண மனிதர்களின் வாழ்க்கையை எவ்வாறு பாதிக்கக்கூடும் என்பதையும் படம் ஆராய்கிறது. 

குறிப்பாக, மனித உயிர், நிறுவனத்தின் பொருளாதார நலன், சட்டத்தின் பொறுப்பு ஆகியவை ஒரே சூழலில் எதிரெதிராக நிறுத்தப்படும்போது உருவாகும் அறச்சிக்கல் படத்தின் முக்கியமான கருப்பொருளாகிறது.

சட்டம் என்பது உண்மையை நிலைநாட்டுவதற்கான கருவியாக இருக்க வேண்டுமா, அல்லது அதிகாரம் கொண்டவர்கள் தங்களுக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்திக்கொள்ளக்கூடிய அமைப்பாக மாறிவிடுமா என்ற கேள்வியையும் திரைப்படம் எழுப்புகிறது. 

சட்டத்தின் நுணுக்கங்களை அறிந்திருப்பது மட்டுமே ஒருவரை நேர்மையானவராக மாற்றிவிடாது என்பதையும், தொழில்முறை வெற்றி மற்றும் தனிப்பட்ட மனசாட்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையில் மனிதர்கள் எதிர்கொள்ளும் முரண்பாடுகளையும் நுட்பமாக அணுகுகிறது. 

இதனால் இது ஒரு நிறுவனத்திற்கு எதிரான சட்டப் போராட்டம் என்ற எல்லையைக் கடந்து, மனிதர்களின் அற உணர்வையும் தனிப்பட்ட பொறுப்பையும் ஆராயும் படைப்பாக மாறுகிறது.

சிட்னி பொல்லாக் உள்ளிட்ட அனுபவமிக்க கலைஞர்களின் பங்களிப்பும், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் தன்மையை முன்னிலைப்படுத்தும் இயக்குநரின் அணுகுமுறையும் படத்திற்கு வலுவான அடித்தளத்தை வழங்குகின்றன.

 சுமார் 120 நிமிடங்கள் நீளமுள்ள இப்படம், 21.5 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் தயாரிப்புச் செலவில் உருவாகி, உலகளவில் சுமார் 93 மில்லியன் டாலர் வசூலித்தது. 

வெனிஸ் சர்வதேசத் திரைப்பட விழாவில் உலகளாவிய அறிமுகத்தைப் பெற்ற இப்படம், ஏழு அகாடமி விருது பரிந்துரைகளைப் பெற்றது.

 சிறந்த துணை நடிகைக்கான விருதை டில்டா ஸ்விண்டன் வென்றார். மேலும், திரைக்கதைக்கான அங்கீகாரமும் இப்படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாக அமைந்தது.

மைக்கேல் கிளேட்டன் திரைப்படத்தின் தனித்துவம் அதன் பரபரப்பில் மட்டும் இல்லை; அந்தப் பரபரப்புக்குப் பின்னால் இருக்கும் மனிதர்களின் மனநிலையையும் அதிகார அமைப்புகளின் செயல்பாடுகளையும் ஆராய்வதில்தான் இருக்கிறது.

 அதிரடியான காட்சிகளையும் மிகையான உணர்ச்சிப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளையும் சார்ந்திராமல், வலுவான திரைக்கதை, நுட்பமான நடிப்பு, கட்டுப்பாடான இயக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

 சட்டம், பெருநிறுவன உலகம், மனிதநேயம், அறம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு மட்டுமின்றி, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆழத்தையும் அறிவார்ந்த திரைக்கதை அமைப்பையும் விரும்பும் அனைவருக்கும் பார்க்கத் தகுந்த திரைப்படம் இது. 

படம் முடிந்த பிறகும் அதிகாரத்திற்கும் மனசாட்சிக்கும் இடையிலான உறவு குறித்த கேள்விகளை மனதில் தொடர்ந்து எழுப்பும் தன்மை இதன் உண்மையான சிறப்பாகும்.
================================
படத்தின் கதை:-

நியூயார்க் நகரில் செயல்படும் புகழ்பெற்ற சட்ட நிறுவனமான கென்னர், பாக் அண்ட் லீடீன் நிறுவனத்தில் வழக்கறிஞராகப் பணியாற்றுபவர் மைக்கேல் கிளேட்டன் (ஜார்ஜ் குளூனி).

 மற்ற வழக்கறிஞர்களைப் போல நீதிமன்றத்தில் வழக்காடுவதோ, சட்ட நுணுக்கங்களின் அடிப்படையில் வாதாடுவதோ இவருடைய முக்கியப் பணி கிடையாது. 

நிறுவனத்தின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களுக்கு ஏற்படும் சிக்கல்களைச் சமாளித்து, அவை பெரிய பிரச்சினைகளாக மாறாமல் பார்த்துக்கொள்வதுதான் இவருடைய வேலை. 

ஒரு வாடிக்கையாளர் சட்டச் சிக்கலில் சிக்கினால், அவர்களுக்குச் சாதகமான முறையில் நிலைமையைச் சரிசெய்து, நிறுவனத்தின் நற்பெயரையும் வாடிக்கையாளரின் நலனையும் பாதுகாப்பதற்காகச் செயல்படுபவர் என்பதால், அவர் அந்த நிறுவனத்தின் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கும் ஃபிக்ஸராக அறியப்படுகிறார்.

திரைப்படத்தின் தொடக்கத்தில், வெஸ்ட்செஸ்டர் பகுதியில் ஒரு முக்கியமான வாடிக்கையாளரின் பிரச்சினையைக் கவனித்துவிட்டு மைக்கேல் தனது காரில் வீடு திரும்பிக் கொண்டிருக்கிறார்.

 அப்போது சாலையோரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு குன்றின் உச்சியில் மூன்று குதிரைகள் நிற்பதைப் பார்க்கிறார். அந்தக் காட்சி அவருடைய கவனத்தை ஈர்க்கவே, காரை நிறுத்திவிட்டு அவற்றின் அருகே செல்ல முயற்சிக்கிறார். 

அந்த நேரத்தில் அவருக்குப் பின்னால் நிறுத்தப்பட்டிருந்த அவருடைய கார் திடீரென வெடித்துச் சிதறுகிறது. இந்தச் சம்பவத்துடன் கதை தொடங்கினாலும், அந்த நிலைமைக்கு மைக்கேல் எப்படி வந்தார் என்பதையும், அவருடைய உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்படும் அளவுக்கு பிரச்சினை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதையும் விளக்குவதற்காகக் கதை நான்கு நாட்களுக்கு முந்தைய நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்புகிறது.

அந்த சமயத்தில், கென்னர், பாக் அண்ட் லீடீன் நிறுவனத்தின் முக்கிய வழக்கறிஞர்களில் ஒருவரான ஆர்தர் ஈடன்ஸ் (டாம் வில்கின்சன்), மில்வாக்கி நகரில் நடைபெறும் ஒரு வழக்கு விசாரணையின் போது திடீரென மனநிலை பாதிக்கப்பட்டவர் போல நடந்துகொள்கிறார். 

ஒரு சாட்சியிடம் வாக்குமூலம் பெறும் நிகழ்வின் நடுவே அவர் கட்டுப்பாட்டை இழந்து நெக்குருகி மன்னிப்பு கேட்பது போல நடந்துகொண்டதால், அவரது செயல்பாடு நிறுவனத்திற்கும் அதன் முக்கிய வாடிக்கையாளரான யூ-நார்த் நிறுவனத்திற்கும் பெரும் சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறது.

யூ-நார்த் என்பது விவசாயத் துறையில் செயல்படும் மிகப்பெரிய நிறுவனம். அந்த நிறுவனத்தின் களைக்கொல்லி மருந்தைப் பயன்படுத்தியதால் பலர் உயிரிழந்ததாகக் கூறி, பாதிக்கப்பட்டவர்கள் சார்பில் மூன்று பில்லியன் டாலர் மதிப்பிலான இழப்பீடு கோரி ஆறு ஆண்டுகளாகப் பெரிய வழக்கு நடைபெற்று வருகிறது.

 அந்த வழக்கில் யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் பாதுகாப்புத் தரப்பை வழிநடத்தி வந்தவர் ஆர்தர். இத்தனை ஆண்டுகளாகத் தொடர்ந்து நடைபெற்று வந்த வழக்கில் நிறுவனத்திற்குச் சாதகமாக வாதாடி வந்த அவர், திடீரென விசாரணையின் நடுவே கட்டுப்பாட்டை இழந்து நடந்துகொண்டதால், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் சட்டரீதியான பாதுகாப்பு ஆபத்துக்குள்ளாகிறது.

இந்த நெருக்கடியைச் சமாளிப்பதற்காக மைக்கேல் மில்வாக்கிக்கு அனுப்பப்படுகிறார். 
அங்கு காவலில் வைக்கப்பட்டிருக்கும் ஆர்தரைப் பிணையில் வெளியே கொண்டுவரும் மைக்கேல், அவருடைய நிலைமையைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்.

 அப்போது ஆர்தர் தனது மனநலப் பிரச்சினைக்காக எடுத்துக்கொண்டிருந்த மருந்துகளைச் சில காலமாக நிறுத்தியிருப்பது தெரியவருகிறது. இதனால் அவருடைய மனநிலை பாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்பதை மைக்கேல் அறிந்துகொள்கிறார்.

மைக்கேலின் மகன் ஹென்றி, ஆர்தருடன் தொலைபேசியில் பேசும் ஒரு சந்தர்ப்பம் ஏற்படுகிறது. மைக்கேலின் தொலைபேசிக்கு ஆர்தர் பதிலளித்தபோது ஹென்றியுடன் உரையாடுகிறார். 

ஹென்றி தான் படித்துக்கொண்டிருக்கும் கற்பனைக் கதையான ரியல்ம் அண்ட் கான்குவெஸ்ட் நூலில் இடம்பெறும் ஒரு பகுதியைப் பற்றி ஆர்தரிடம் கூறுகிறான்.

 அந்தப் பகுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நிறைவேற்றுவதற்காக வீரர்கள் அழைக்கப்படுவது பற்றிய விவரங்கள் இடம்பெற்றிருக்கின்றன. 

அந்த உரையாடல் ஆர்தரின் மனதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அந்தக் கதையில் வரும் வீரர்களைப் போலத் தானும் ஒரு முக்கியமான பணிக்காக அழைக்கப்பட்டிருப்பதாக அவர் அதைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

 இதுவரை யூ-நார்த் நிறுவனத்திற்காகப் பாதுகாப்பு வழக்கில் ஈடுபட்டிருந்த அவர், இப்போது அந்த நிறுவனத்தின் உண்மையான செயல்பாடுகளை வெளிக்கொணர வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் செயல்படத் தொடங்குகிறார்.

இதற்கிடையில், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் சட்டப் பிரிவின் தலைவரான கரேன் க்ரௌடர் (டில்டா ஸ்விண்டன்), ஆர்தரிடம் நிறுவனத்திற்கு ஆபத்தை ஏற்படுத்தக்கூடிய ரகசிய ஆவணம் ஒன்று இருப்பதைக் கண்டுபிடிக்கிறார். 

அந்த ஆவணத்தில் யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் களைக்கொல்லி மருந்து விற்பனைக்கு வருவதற்கு முன்பே, அதைப் பயன்படுத்துவதால் மனிதர்களின் உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்படக்கூடும் என்பது நிறுவனத்திற்குத் தெரிந்திருந்தது என்பதற்கான தகவல்கள் இடம்பெற்றுள்ளன.

 அந்தப் பிரச்சினையைச் சரிசெய்வதற்குத் தேவையான செலவு மிக அதிகமாக இருக்கும் என்பதால், அதற்கான நடவடிக்கையை எடுக்காமல் மருந்தைச் சந்தையில் விற்பனைக்குக் கொண்டுவர நிறுவனம் முடிவு செய்திருந்தது என்பதும் அந்த ஆவணத்தின் மூலம் தெரியவருகிறது.

இந்த ஆவணம் பொதுமக்களின் கைகளுக்குச் சென்றால், யூ-நார்த் நிறுவனத்திற்கு எதிராக நடைபெற்று வரும் வழக்கில் அதன் நிலைமை மிகவும் மோசமாகிவிடும். 

குறிப்பாக, நிறுவனத்தின் தலைமைச் செயல் அதிகாரியான டான் ஜெஃப்ரீஸின் கையொப்பமே அந்த ஆவணத்தில் இடம்பெற்றிருப்பதால், நிறுவனத்தின் உயர் நிர்வாகத்திற்கும் இந்த உண்மை முன்கூட்டியே தெரிந்திருந்தது என்பது நிரூபணமாகிவிடும்.

 இதனால் கரேன் மிகுந்த பதற்றமடைகிறார். நிறுவனத்தின் தலைமைச் செயல் அதிகாரி டான் ஜெஃப்ரீஸை அணுகி இந்தப் பிரச்சினையைத் தெரிவிக்கிறார். அதன் பின்னர், ஆர்தரைக் கண்காணிப்பதற்காக இரண்டு நபர்களை அவர் ஏற்பாடு செய்கிறார்.

அந்த இருவரும் ஆர்தரின் நடமாட்டத்தைத் தொடர்ந்து கண்காணிக்கத் தொடங்குகின்றனர். மேலும், அவர் வசிக்கும் குடியிருப்பில் ஒட்டுக்கேட்கும் கருவிகளைப் பொருத்தி, அவருடைய தொலைபேசி உரையாடல்களையும் கண்காணிக்கிறார்கள். 

ஆர்தர் யாருடன் பேசுகிறார், என்ன திட்டமிடுகிறார், ரகசிய ஆவணத்தை வெளியிடுவதற்கு முயற்சி செய்கிறாரா என்பதையெல்லாம் தெரிந்துகொள்வதே அவர்களுடைய நோக்கம்.

மறுபுறம், மைக்கேல் தனது சொந்த வாழ்க்கையிலும் கடுமையான நிதிப் பிரச்சினையை எதிர்கொள்கிறார். 

தனது சகோதரர் டிம்மி கிளேட்டனுடன் (டேவிட் லான்ஸ்பரி) இணைந்து ஒரு உணவகத்தில் முதலீடு செய்திருந்தார். ஆனால் அந்த முதலீடு தோல்வியடைந்ததால், அவர் கடனைச் செலுத்த முடியாமல் தவிக்கிறார்.

 இதற்காக நிறுவனத்தின் நிர்வாகக் கூட்டாளியான மார்ட்டி பாக் (சிட்னி பொல்லாக்) என்பவரைச் சந்தித்து, பண உதவி கேட்கிறார்.

மைக்கேலின் நிதி நெருக்கடியை அறிந்த மார்ட்டி, அவருக்கு உதவுவதற்கான வாய்ப்பு இருப்பதாகக் கூறுகிறார்.

 ஆனால் அதற்குப் பதிலாக ஆர்தரை மீண்டும் கட்டுப்பாட்டுக்குள் கொண்டுவர வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். 

ஆர்தர் மீண்டும் யூ-நார்த் வழக்கில் தனது பழைய பொறுப்பைச் சரியாகச் செய்யத் தொடங்கினால், மைக்கேலுக்குப் பண உதவியும் கிடைக்கும்;

 நிறுவனத்திலும் அவருடைய நிலைமை மேம்படும். அதே நேரத்தில், ஆர்தரின் பிரச்சினையைத் தீர்க்க மைக்கேல் தவறிவிட்டால், யூ-நார்த் நிறுவனத்துடனான உறவு பாதிக்கப்படும் என்றும், அதனால் கென்னர், பாக் அண்ட் லீடீன் நிறுவனமே கடுமையான நெருக்கடியில் சிக்கிவிடும் என்றும் மார்ட்டி எச்சரிக்கிறார்.

இதையடுத்து மைக்கேல் ஆர்தரைத் தேடி நியூயார்க் நகரின் தெருவில் சந்திக்கிறார். ஆர்தரின் செயல்பாடுகள் குறித்து அவரிடம் பேச முயற்சிக்கிறார். 

அப்போது, ஆர்தர் தனது மனநிலை பாதிக்கப்பட்ட சம்பவத்தின்போது வாக்குமூலம் பெற்றுக்கொண்டிருந்த யூ-நார்த் வழக்கின் மனுதாரரான அன்னா கைசர்சனை (மெரிட் வீவர்) தொலைபேசியில் தொடர்புகொண்டிருந்தார் என்ற தகவலை மைக்கேல் குறிப்பிடுகிறார். 

இந்தத் தகவலை மைக்கேல் அறிந்திருப்பதற்குக் காரணம், மார்ட்டி அவரிடம் அதைப் பற்றிக் கூறியிருந்ததுதான்.

ஆனால், அன்னாவுடன் தான் பேசிய தொலைபேசி உரையாடலைப் பற்றிய விவரம் மார்ட்டிக்குத் தெரிந்திருப்பதை அறிந்த ஆர்தர் அதிர்ச்சியடைகிறார். 

அந்த உரையாடலைப் பற்றி வேறு யாரிடமும் தெரிவிக்காத நிலையில், மார்ட்டிக்கு அது எப்படித் தெரிந்தது என்ற கேள்வி அவருக்குள் எழுகிறது. 

இதனால் தனது தொலைபேசி உரையாடல்கள் கண்காணிக்கப்படுகின்றன என்பதை ஆர்தர் உணர்ந்துகொள்கிறார். 

அவர் தங்கியிருக்கும் இடத்திலும் தொலைபேசியிலும் கண்காணிப்புக் கருவிகள் பொருத்தப்பட்டிருக்கலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

இதற்குப் பிறகு, ஆர்தர் தனது நிறுவனத்தில் உள்ள குரல் பதிவுப் பெட்டியைத் தொலைபேசி மூலம் தொடர்புகொள்கிறார். 

அந்தப் பதிவில் யூ-நார்த் நிறுவனத்தை கேலி செய்யும் வகையில் பேசுகிறார். தன்னிடம் இருக்கும் ரகசிய ஆவணத்தைப் பயன்படுத்தி நிறுவனத்தின் உண்மைகளைப் பொதுமக்களிடம் வெளியிடப்போவதாகவும் மறைமுகமாகத் தெரிவிக்கிறார்.

 இதன் மூலம் அவர் யூ-நார்த் நிறுவனத்திற்கு எதிராகத் தீவிரமாகச் செயல்பட முடிவு செய்திருப்பது தெளிவாகிறது.

இந்தச் செய்தி கரேனுக்குத் தெரியவருகிறது. ஆர்தர் அந்த ரகசிய ஆவணத்தை வெளியிட்டுவிட்டால், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் மீது மிகப்பெரிய சட்ட நடவடிக்கை எடுக்கப்படும் என்பதையும், ஏற்கெனவே நடைபெற்று வரும் இழப்பீட்டு வழக்கில் நிறுவனம் தோல்வியடையும் அபாயம் இருப்பதையும் அவர் உணர்கிறார். 

எனவே, ஆர்தர் தொடர்ந்து செயல்படுவதைத் தடுக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்கிறார். அவரைக் கொலை செய்யுமாறு தன்னுடன் தொடர்பில் இருக்கும் இரண்டு நபர்களுக்கும் உத்தரவிடுகிறார்.

அந்த இருவரும் ஆர்தரின் குடியிருப்புக்குள் நுழைகிறார்கள். அவருக்கு ஊசி மூலம் மருந்தைச் செலுத்தி கொலை செய்கிறார்கள்.

 பின்னர், அவர் அதிக அளவு போதைப்பொருள் அல்லது மருந்துகளை உட்கொண்டு தற்கொலை செய்துகொண்டது போன்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும் வகையில் சம்பவ இடத்தை மாற்றியமைக்கிறார்கள்.

 இதனால் ஆர்தரின் மரணம் இயல்பான தற்கொலை போலத் தோன்றும் வகையில் திட்டமிடப்படுகிறது.

ஆர்தர் இறந்த செய்தி மைக்கேலுக்குத் தெரியவருகிறது. அவர் அந்த மரணத்தைப் பற்றிச் சிந்திக்கத் தொடங்கும்போது, சில விஷயங்கள் அவருக்குச் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

 குறிப்பாக, ஆறு ஆண்டுகளாகத் தொடர்ந்து நடைபெற்று வந்த யூ-நார்த் நிறுவனத்திற்கு எதிரான வழக்கில், ஆர்தர் இறந்த உடனேயே நிறுவனம் சமரசம் செய்து வழக்கை முடிக்கத் தயாராக இருப்பதாக அறிவிக்கிறது. 

இதுவரை தீவிரமாகத் தன்னைப் பாதுகாத்துக்கொண்டிருந்த நிறுவனம் திடீரென சமரசத்திற்கு முன்வருவது மைக்கேலுக்கு இயல்பானதாகத் தெரியவில்லை. ஆர்தரின் மரணத்திற்கும் இந்தத் திடீர் முடிவுக்கும் தொடர்பு இருக்கலாம் என்று சந்தேகிக்கிறார்.

இதனால் ஆர்தரின் கடைசி நடவடிக்கைகளைப் பற்றி விசாரிக்கத் தொடங்குகிறார். அப்போது, ஆர்தர் அன்னா கைசர்சனைச் சந்திப்பதற்காக நியூயார்க் நகருக்கு விமானப் பயணச்சீட்டு பதிவு செய்திருந்தது தெரியவருகிறது.

 ஆர்தர் அன்னாவை விமான நிலையத்திலிருந்து அழைத்துச் செல்லத் திட்டமிட்டிருந்தார். ஆனால் அவர் இறந்துவிட்டதால், அன்னாவைச் சந்திக்க முடியாமல் போயிருக்கிறது.

மைக்கேல் அன்னாவை நேரில் சந்தித்து விசாரிக்கிறார். ஆர்தருடன் தான் பேசிய உரையாடல்களைப் பற்றி வேறு யாரிடமும் கூறவில்லை என்று அன்னா தெரிவிக்கிறார்.

 ஆர்தருடன் நடந்த தனிப்பட்ட உரையாடல்கள் ரகசியமாகவே இருந்ததாகவும் கூறுகிறார். அப்படியிருக்கும்போது, அந்த உரையாடலைப் பற்றி மார்ட்டிக்கு எப்படித் தெரிந்தது என்ற சந்தேகம் மைக்கேலுக்கு மேலும் வலுப்பெறுகிறது. 

ஆர்தரின் மரணத்திற்குப் பின்னால் ஏதோ திட்டமிட்ட சதி இருக்கிறது என்று அவர் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்.

உண்மையை அறிய வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன், காவல்துறையினரால் குற்றச் சம்பவ இடமாக முத்திரையிடப்பட்டு மூடப்பட்டிருந்த ஆர்தரின் குடியிருப்புக்குள் மைக்கேல் நுழைகிறார். 

அங்கு ஆர்தருக்குச் சொந்தமான ரியல்ம் அண்ட் கான்குவெஸ்ட் என்ற கற்பனைக் கதையின் நூலைக் கண்டுபிடிக்கிறார்.

 அந்த நூலில் சில பக்கங்கள் மடிக்கப்பட்டும், முக்கியமான பகுதிகள் குறிக்கப்பட்டும் இருந்தன. அந்த நூலுக்குள் ஒரு அச்சகத்தில் அல்லது நகல் எடுக்கும் கடையில் வழங்கப்பட்ட ரசீதும் வைக்கப்பட்டிருந்தது.

அந்த ரசீதைப் பார்த்து மைக்கேல் ஏதோ முக்கியமான தகவல் கிடைக்கலாம் என்று நினைக்கும் நேரத்தில், இரண்டு காவல்துறை அதிகாரிகள் அங்கு வந்து அவரைப் பிடிக்கிறார்கள்.

 மைக்கேலை அங்கு வரவழைத்து மாட்டிவிடுவதற்காக, அவரைப் பின்தொடர்ந்து கண்காணித்துக்கொண்டிருந்த அந்த இரண்டு கொலைகாரர்களே காவல்துறைக்குத் தகவல் கொடுத்திருந்தனர். 

இதனால் ஆர்தரின் குடியிருப்புக்குள் அத்துமீறி நுழைந்த குற்றச்சாட்டில் மைக்கேல் கைது செய்யப்படுகிறார். 

பின்னர், அவருடைய சகோதரரான ஜீன் கிளேட்டன் (சீன் கல்லன்), காவல்துறை அதிகாரியாக இருப்பதால், அவருக்குப் பிணை கிடைக்க உதவி செய்கிறார்.

காவலில் இருந்து வெளியே வந்த பிறகு, மைக்கேல் ஆர்தரின் நூலுக்குள் கண்டெடுத்த ரசீதை எடுத்துக்கொண்டு அந்த நகல் எடுக்கும் கடைக்குச் செல்கிறார்.

 அங்கு விசாரித்தபோது, ஆர்தர் அந்தக் கடையில் ரகசிய ஆவணத்தின் மூவாயிரம் பிரதிகளை அச்சிடுவதற்காக ஏற்பாடு செய்திருந்தது தெரியவருகிறது. இதன் மூலம், யூ-நார்த் நிறுவனத்தைப் பற்றிய உண்மைகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக ஆர்தர் முன்கூட்டியே திட்டமிட்டு நடவடிக்கை எடுத்திருந்தார் என்பதை மைக்கேல் புரிந்துகொள்கிறார். 

அந்த ரகசிய ஆவணத்தைப் பல பிரதிகளாகத் தயாரித்து வைத்திருந்ததன் நோக்கம், அதை ஒரே இடத்தில் வைத்திருக்காமல் பலரிடம் கொண்டு சேர்ப்பதாக இருக்கலாம் என்பதும் அவருக்குப் புரிகிறது.

இந்த முக்கியமான தகவலுடன் மைக்கேல் மார்ட்டியைச் சந்திக்கிறார். ஆர்தர் கண்டுபிடித்த உண்மையைப் பற்றி அவரிடம் தெரிவித்து, ஆர்தர் சொன்னது சரிதான் என்பதற்கான ஆதாரத்தைக் காட்டத் திட்டமிடுகிறார். 

ஆனால் மைக்கேல் எதிர்பார்த்த விதத்தில் மார்ட்டி நடந்துகொள்ளவில்லை. மாறாக, மைக்கேல் ஏற்கெனவே கேட்டிருந்த பண உதவியை வழங்க முன்வருகிறார்.

 அதுமட்டுமின்றி, நிறுவனத்தில் அவருடைய ஒப்பந்தத்தையும் புதுப்பித்துத் தருவதாகக் கூறுகிறார்.

ஆனால் அதற்குப் பதிலாக மைக்கேல் ஒரு ரகசியக் காப்பு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட வேண்டும் என்று மார்ட்டி வலியுறுத்துகிறார். 

கென்னர், பாக் அண்ட் லீடீன் நிறுவனத்தைப் பற்றியும், அந்த நிறுவனம் கையாளும் வழக்குகளைப் பற்றியும் மைக்கேலுக்குத் தெரிந்த தகவல்களை வெளியிடக்கூடாது என்பதே அந்த ஒப்பந்தத்தின் நோக்கம். 

இதன் மூலம், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் விவகாரத்தில் மைக்கேல் மேலும் தலையிடாமல் இருப்பதை மார்ட்டி உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறார்.

மைக்கேல் அந்தப் பணத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஆர்தர் கண்டுபிடித்த உண்மையைத் தொடர்ந்து விசாரிக்கும் முயற்சியையும் கைவிடுகிறார்.

 பின்னர் அந்தப் பணத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சகோதரருடன் இணைந்து செய்த உணவக முதலீட்டால் ஏற்பட்ட கடனை அடைக்கிறார். 

இதனால் அவருடைய தனிப்பட்ட நிதிப் பிரச்சினைக்கு ஒரு தற்காலிகத் தீர்வு கிடைக்கிறது. ஆனால் ஆர்தரின் மரணத்திற்குப் பின்னால் இருக்கும் உண்மையை வெளிக்கொணரும் முயற்சியில் இருந்து அவர் விலகியிருக்கிறார்.

இதற்கிடையில், தொடக்கத்தில் காட்டப்பட்ட மைக்கேலின் கார் வெடிப்புச் சம்பவத்திற்கான நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன.

 மைக்கேல் தனது காரில் பயணம் செய்துகொண்டிருக்கும்போது, கரேனின் உத்தரவின் பேரில் செயல்படும் இரண்டு வாடகை கொலைகாரர்களும் அவரைப் பின்தொடர்கிறார்கள்.

 மைக்கேலின் காரில் வெடிகுண்டையும், அவர் எங்கு செல்கிறார் என்பதைக் கண்டறிய உதவும் செயற்கைக்கோள் வழிக் கண்காணிப்புக் கருவியையும் பொருத்துகிறார்கள். பின்னர் அவர் செல்லும் பாதையைத் தொடர்ந்து கண்காணிக்கிறார்கள்.

வெஸ்ட்செஸ்டர் பகுதியில் மைக்கேல் தனது காரை நிறுத்திவிட்டு, குன்றின் உச்சியில் நிற்கும் மூன்று குதிரைகளைக் காணச் செல்கிறார். 

அவர் காரிலிருந்து இறங்கி அவற்றின் அருகே சென்றுகொண்டிருக்கும்போது, அவரைப் பின்தொடர்ந்தவர்கள் காருக்குள் பொருத்தியிருந்த வெடிகுண்டை வெடிக்கச் செய்கிறார்கள். 

மைக்கேல் காருக்குள் இருப்பார் என்று நினைத்தே அவர்கள் இந்தச் செயலைச் செய்கிறார்கள். ஆனால் அவர் குதிரைகளைப் பார்ப்பதற்காகக் காரிலிருந்து வெளியேறியிருந்ததால், வெடிப்பில் சிக்காமல் உயிர் தப்புகிறார். பின்னர் தனது சகோதரர் டிம்மியின் உதவியுடன் தலைமறைவாகிறார்.

இதற்குப் பிறகு, யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் நிர்வாகக் குழுக் கூட்டம் நடைபெறுகிறது. அந்தக் கூட்டத்தில், நிறுவனத்திற்கு எதிராகத் தொடரப்பட்டுள்ள வழக்கைச் சமரசத்தின் மூலம் முடித்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று கரேன் முன்மொழிகிறார்.

 ஆர்தரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நிறுவனம் சமரசத்திற்கு முன்வந்ததற்கான பின்னணியில், அந்த ரகசிய ஆவணம் வெளிவந்தால் ஏற்படக்கூடிய பாதிப்பைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்ற நோக்கம் இருக்கிறது.

இந்தக் கூட்டம் நடைபெறும் கட்டிடத்திற்கு வெளியே மைக்கேல் கரேனைத் தனியாகச் சந்திக்கிறார். இதுவரை தன்னைச் சுற்றி நடைபெற்ற சம்பவங்கள், ஆர்தரின் மரணம், தனது காரில் நிகழ்ந்த வெடிப்பு ஆகியவற்றின் பின்னணியில் கரேன் இருப்பதை அவர் புரிந்துகொண்டிருக்கிறார்.

 எனவே, கரேனிடம் நேரடியாகப் பேசி அவருடைய உண்மையான நோக்கத்தை வெளிக்கொணரத் திட்டமிடுகிறார்.

மைக்கேல் தன்னிடம் யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தக்கூடிய தகவல்கள் இருப்பதாகக் கூறி, அவற்றை வெளியிடாமல் இருக்கப் பெரும் தொகையைத் தர வேண்டும் என்று கரேனை வற்புறுத்துகிறார். 

முதலில் நிலைமையைச் சமாளிக்க முயலும் கரேன், இறுதியில் மைக்கேலின் மௌனத்திற்காகப் பத்து மில்லியன் டாலர்களைக் கொடுக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். மைக்கேல் கேட்ட தொகையை வழங்கத் தயாராக இருப்பதாக அவர் தெரிவிக்கிறார்.

ஆனால் கரேன் எதிர்பார்க்காத ஒரு விஷயம் அங்கே நடைபெறுகிறது. மைக்கேல் தனது உடலில் ஒலிப்பதிவுக் கருவியை மறைத்து அணிந்திருக்கிறார். 

கரேனுடன் அவர் நடத்திய உரையாடல் முழுவதும் அந்தக் கருவியில் பதிவாகிக்கொண்டிருக்கிறது. அந்த உரையாடலை அவருடைய சகோதரர் ஜீனும், நியூயார்க் நகரக் காவல்துறையைச் சேர்ந்த மற்ற துப்பறிவாளர்களும் கேட்டுக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.

 கரேன் பத்து மில்லியன் டாலர்களைக் கொடுத்து மைக்கேலின் மௌனத்தை விலைக்கு வாங்க முன்வந்ததன் மூலம், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் ரகசியத்தை மறைப்பதற்காக அவர் மேற்கொண்ட நடவடிக்கைகளுக்கான முக்கியமான ஆதாரம் கிடைக்கிறது.

உடனே காவல்துறை அதிகாரிகள் அங்கு வந்து கரேனைச் சுற்றிவளைக்கிறார்கள். அவருடைய செயல்பாடுகள் தொடர்பான ஆதாரங்களுடன் காவல்துறை நடவடிக்கை மேற்கொள்ளும் நிலையில், மைக்கேல் அங்கிருந்து விலகுகிறார். 

அவர் ஒரு வாடகைக் காரில் ஏறி அந்த இடத்தை விட்டுச் செல்கிறார். இத்துடன் ஆர்தரின் மரணத்திற்கும், யூ-நார்த் நிறுவனத்தின் ரகசிய ஆவணத்திற்கும், தனது காரில் நிகழ்ந்த வெடிப்புக்கும் பின்னால் இருந்த சதியை வெளிக்கொணர மைக்கேல் மேற்கொண்ட நடவடிக்கைகள் முடிவுக்கு வருகையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா
#கீதப்ப்ரியன்bafta
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (261) உலக சினிமாபார்வை (254) ஆஸ்கர் (210) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) உலக சினிமா (43) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) உலக சினிமா பார்வை (18) இலக்கியம் (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) அஞ்சலி (13) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)