மான்செஸ்டர் பை தி ஸீManchester by the Sea 2016

மான்செஸ்டர் பை தி ஸீ
Manchester by the Sea 
2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான அமெரிக்கத் திரைப்படம். 

மனச்சோர்வு, குற்ற உணர்ச்சி, இழப்பு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டு உருவான கதை. தன் சகோதரனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவனது பதின்ம வயது மகனுக்கு சட்டப்பூர்வ பாதுகாவலராக மாறும் ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையை இது உணர்வுப்பூர்வமாக விவரிக்கிறது.

இத்திரைப்படத்தின் அடிநாதம்  மனிதர்களால் கடந்து செல்லவே முடியாத, ஆயுள் முழுக்க துரத்தும் பேராழமான துக்கமும் குற்ற உணர்ச்சியும்தான்.
ஒரு விபத்தால் தன் சொந்தக் குழந்தைகளை இழந்து, அந்தப் பழி உணர்வில் தனக்குத்தானே தண்டனை விதித்துக் கொண்டு வாழும் ஒரு மனிதனின் சிதைந்த மனநிலையை இப்படம் பேசுகிறது. 

காலம் எல்லா காயங்களையும் குணப்படுத்திவிடும் என்ற பொதுவான சினிமாப் பார்வையை உடைத்து, சில இழப்புகளிலிருந்து மனிதர்களால் இறுதிவரை மீளவே முடியாது என்ற கசப்பான எதார்த்தத்தை இப்படம் அப்பட்டமாகப் பதிவு செய்கிறது.

அதேசமயம், இந்த அடர்ந்த சோகத்திற்கு நடுவிலும், அண்ணனின் மறைவால் அனாதையாக நிற்கும் மருமகனைப் பொறுப்பேற்க வேண்டிய கட்டாயம், அவனுடன் ஏற்படும் முரண்பாடுகள் மற்றும் பாசம் என வாழ்வின் அடுத்த கட்டத்தை நோக்கி நகரும் ஒரு மனிதனின் தவிப்பே இப்படத்தின் மையக்கருவாக அமைந்துள்ளது. 

மீள முடியாத துயரத்திலும் வாழப் பழகும் மனித மனங்களின் எதார்த்தமே இப்படத்தின் உயிர்நாடி.

காசி அஃப்லெக் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

 மிஷெல் வில்லியம்ஸ், கைல் சேண்ட்லர், லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். 

இவர்களின் எதார்த்தமான நடிப்பு படத்திற்குப் பெரும் பலமாக அமைந்தது.

 இத்திரைப்படத்தை கென்னத் லோனர்கன் நேர்த்தியாக எழுதி இயக்கியுள்ளார். மனிதர்களின் ஆழமான துக்கத்தையும், அதிலிருந்து மீள முடியாமல் தவிக்கும் ஒருவரின் மனநிலையையும் எவ்வித சமரசமும் இன்றி திரையில் கொண்டு வந்ததற்காக இவர் பெரும் பாராட்டைப் பெற்றார்.

ஜோடி லீ லிப்ஸ் ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார். மாசசூசெட்ஸ் நகரின் குளிர்காலக் பின்னணியையும், அங்குள்ள பனி படர்ந்த பகுதிகளையும் கதையின் சோகமான சூழலுக்கு ஏற்ப தனது கேமராவில் நேர்த்தியாகப் படம்பிடித்துள்ளார். 

லெஸ்லி பார்பர் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். கதையின் கனத்த உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப பின்னணி இசையையும் பாடல்களையும் அமைத்ததோடு, சில புகழ்பெற்ற செவ்வியல் இசைக் கோவைகளையும் இதில் பயன்படுத்தியுள்ளார்.

இத்திரைப்படம் 89 ஆவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம் உட்பட ஆறு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 

காசி அஃப்லெக் சிறந்த நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதையும், கென்னத் லோனர்கன் சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான ஆஸ்கார் விருதையும் வென்றனர். கோல்டன் குளோப், பாஃப்டா விருதுகளையும் இத்திரைப்படம் வென்று சாதனை படைத்தது.

மான்செஸ்டர் பை தி சீ திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்திற்குப் பின்னால் பல சுவாரசியமான பின்னணிக் கதைகள் உள்ளன. 

நடிகர் மாட் டேமனும் ஜான் கிராசின்ஸ்கியும் இணைந்துதான் உணர்ச்சி ரீதியாகப் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு கைவினைஞரைப் பற்றிய இக்கதைக் கருவை முதலில் உருவாக்கினர். 

மாட் டேமன் இப்படத்தை இயக்கி, ஜான் கிராசின்ஸ்கி கதாநாயகனாக நடிக்கவே திட்டமிட்டிருந்தனர். கதையை முழுமையாக உருவாக்க அவர்கள் கென்னத் லோனர்கனை அணுகினர்.

 ஆனால் லோனர்கன் திரைக்கதையை எழுதி முடிக்க மூன்று ஆண்டுகள் ஆனதால், அதற்குள் இருவரும் வேறு படங்களில் பிஸியாகிவிட்டனர்.

திரைக்கதையின் ஆரம்ப வரைவைப் படித்த மாட் டேமன், இதன் ஆழத்தைப் புரிந்து கொண்டு கென்னத் லோனர்கனையே இப்படத்தை இயக்குமாறு வற்புறுத்தினார். தான் நடிக்க வேண்டிய முதன்மைக் கதாபாத்திரத்திற்கு கேசி அஃப்லெக்கை மாட் டேமனே பரிந்துரைத்தார். 

கேசி அஃப்லெக்கைத் தவிர வேறு யாருக்கும் இந்தத் துரோகத்தையும் துக்கத்தையும் சுமக்கும் கதாபாத்திரத்தைக் கொடுக்க தனக்கு மனமில்லை என்று மாட் டேமன் ஒரு பேட்டியில் குறிப்பிட்டிருந்தார்.

இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் நாடகப் பின்னணியில் இருந்து வந்தவர் என்பதால், படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே நடிகர்களை இரண்டு வாரங்கள் ஒன்றாக அமர வைத்து நாடகப் பாணியில் வசனங்களைப் பேசிப் பழக  வைத்தார். 

இது நடிகர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு இணக்கத்தை ஏற்படுத்திக் கொள்ளவும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வை உள்வாங்கவும் பெரிதும் உதவியது.
இப்படத்தின் இசையமைப்பாளர் லெஸ்லி பார்பர், கதாநாயகனின் உள்மன சோகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் இசைக்காக ஒரு விநோதமான முறையைக் கையாண்டார்.

 ஓப்ரா பயிலும் தனது மகள் ஜகோபா பார்பர்-ரோஸெமாவை அவரது கல்லூரி விடுதி அறையில் பாட வைத்து, அதை ஸ்கைப் செயலி வழியாகப் பதிவு செய்தார். 

அந்தச் சிறிய அறையின் மூடிய சூழல், படத்தின் கதைக்குத் தேவையான மிகத் துல்லியமான, அழுத்தமான சோக ஒலியைத் தந்தது.
ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் ஒரு புதிய சாதனையையும் இத்திரைப்படம் படைத்தது.

 இணையவழி டிஜிட்டல் ஓடிடி தளமான அமேசான் ஸ்டுடியோஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்டு, ஆஸ்கார் விருதின் மிக உயரிய 'சிறந்த திரைப்படம்'  பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் படம் என்ற பெருமையை இது பெற்றது. 

சண்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் அமேசான் நிறுவனம் இதன் விநியோக உரிமையை சுமார் 10 மில்லியன் டாலர் கொடுத்து வாங்கியது, அந்த விழாவின் மிகப்பெரிய வர்த்தகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

இப்படத்தின் அசல் திரைக்கதை முடிவிலும், படப்பிடிப்புத் தளத்திலும் பல சுவாரசியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன.

 படத்தின் இறுதி காட்சியாக இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் முதலில் வேறு ஒரு முடிவைத்தான் திட்டமிட்டிருந்தார். கதாநாயகனும் அவனது மனைவியும் தங்களது குழந்தைகளுடன் அண்ணனின் படகில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் பழைய நினைவலைகளை, ட்ரோன் கேமரா மூலம் தூரத்திலிருந்து படம்பிடித்துக் காட்டுவதே அந்தத் திட்டமாகும்.

 ஆனால், அப்போது இருந்த பட்ஜெட் பற்றாக்குறையால் அந்த விலையுயர்ந்த காட்சியை அவர்களால் படமாக்க முடியாமல் போனது. 

படம் வெளியாகி மிகப்பெரிய வசூல் சாதனை படைத்த பிறகு, அந்தக் காட்சியை எடுத்திருக்கலாம் என்று தயாரிப்பாளர்கள் வருத்தப்பட்டனர்.

படத்தில் வரும் மிக முக்கியமான மாசசூசெட்ஸ் நகரின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கல்லறையில் குளிர்காலத்தில் இறுதிச்சடங்கு நடத்த முடியாத சூழல் எதார்த்தமாகப் படமாக்கப்பட்டது. 

உண்மையில் அந்தப் பகுதியில் பனிப்பொழிவு அதிகமாக இருக்கும்போது நிலத்தடி மண் முழுமையாக உறைந்துபோய்விடும் என்பதால், வசந்த காலம் வரும் வரை உடல்களைப் புதைக்க முடியாது என்ற அந்த ஊரின் நிஜமான வாழ்வியல் முறையை இயக்குநர் லோனர்கன் நேரில் ஆராய்ந்து திரைக்கதையில் சேர்த்திருந்தார்.

படத்தின் பின்னணி இசைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட 'அடாஜியோ இன் ஜி மைனர்' என்ற செவ்வியல் இசைக்கோவை பெரும் விவாதத்தைக் கிளப்பியது.

 எடிட்டிங் செய்யும்போது தற்காலிகமாக வைக்கப்பட்ட அந்த இசை, காட்சியின் சோகத்திற்கு மிகப்பொருத்தமாக இருந்ததால் அதையே இறுதி செய்துவிட்டதாக இயக்குநர் தெரிவித்தார். 

ஆனால், ஏற்கனவே பல புகழ்பெற்ற ஹாலிவுட் படங்களில் இந்த இசை பயன்படுத்தப்பட்டிருந்ததால் சில விமர்சகர்கள் இதை விரும்பவில்லை. 

மேலும், படத்தில் அசல் இசையை விட இந்த பாரம்பரிய செவ்வியல் இசை அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறி, ஆஸ்கார் அகாடமி அமைப்பு இப்படத்தின் பின்னணி இசையை விருதுப் போட்டிக்குப் பரிசீலிக்க மறுத்துவிட்டது.

இப்படத்தில் பதின்ம வயது மகனாக நடித்த லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் ஆரம்பத்தில் இந்த நீலக் காலர் தொழிலாளர் குடும்பப் பின்னணிக்கு செட் ஆவார் என்று இயக்குநர் நினைக்கவில்லை. 

லூகாஸின் நிஜ வாழ்க்கை பின்னணி முற்றிலும் வேறாக இருந்ததால் இயக்குநர் தயங்கினாலும், அவரது சிறப்பான தணிக்கை நடிப்பைப் பார்த்தே தேர்வு செய்தார்.

 இறுதியில் அவர் ஆஸ்கார் பரிந்துரை பெறும் அளவுக்கு நடித்தார்.
திரைக்கதை உலகிலும் இப்படம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக இன்றும் கொண்டாடப்படுகிறது.

 அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம் வாக்களித்த சிறந்த 101 திரைக்கதைகளின் பட்டியலில் இது முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. 

மேலும், புகழ்பெற்ற ரோலிங் ஸ்டோன் இதழ் வெளியிட்ட 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த 100 திரைப்படங்களின் பட்டியலில் 36 ஆவது இடத்தைப் பிடித்து இப்படம் சாதனை படைத்துள்ளது.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தில் தோன்றி ரசிகர்களுக்கு ஆச்சரியம் அளித்தார்.

 மாசசூசெட்ஸ் வீதியில் நடந்து செல்லும் ஒரு பாதசாரியாக வந்து, கதாநாயகன் கேசி அஃப்லெக்கின் வளர்ப்பு முறை குறித்து அவரிடம் வாக்குவாதத்தில் ஈடுபடும் நபர் வேறு யாருமல்ல, படத்தின் இயக்குநர் லோனர்கன் தான்.

 தனது சொந்தப் படங்களிலேயே மிகக் குறுகிய காட்சிகளில் தோன்றும் அவரது பழக்கம் இப்படத்திலும் தொடர்ந்தது.
படத்தில் கேசி அஃப்லெக் மற்றும் மிஷெல் வில்லியம்ஸ் இருவரும் விவாகரத்திற்குப் பிறகு தற்செயலாகச் சந்தித்துப் பேசும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிதான் ஒட்டுமொத்த ஹாலிவுட் விமர்சகர்களாலும் உற்றுநோக்கப்பட்டது. 

அந்தக் காட்சியில் அழுகையையும் துக்கத்தையும் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, மிகக் குறைவான முகபாவனைகளுடன் நடிக்க கேசி அஃப்லெக் கடுமையாக உழைத்தார். 

உணர்ச்சிகளை வெளிப்படையாகக் கொட்டாமல், மனதிற்குள்ளேயே அடக்கி வைக்கும் நியூ இங்கிலாந்து மக்களின் இயல்பை அப்படியே கொண்டுவர அவர் கையாண்ட அந்த அடக்கம் தான் அவருக்கு ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றுத் தந்தது.

இப்படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் உண்மையான மாசசூசெட்ஸ் கடல்சார் நகரங்களான குளௌசெஸ்டர், எசெக்ஸ், பெவெர்லி மற்றும் ஸ்வாம்ப்ஸ்காட் போன்ற இடங்களில் கடும் குளிர்காலத்தில் படம்பிடிக்கப்பட்டன.

 அப்பகுதிகளில் வாழும் மீனவர்கள் மற்றும் உழைக்கும் வர்க்க மக்களின் எதார்த்தமான வாழ்வியலையும், அவர்கள் பேசும் தனித்துவமான உச்சரிப்பு முறையையும் (New England accent) திரைக்கதையில் மிகத் துல்லியமாகக் கொண்டுவர படக்குழுவினர் அங்குள்ள உள்ளூர் மக்களுடன் பல நாட்கள் தங்கி ஆய்வுகளை மேற்கொண்டனர்.

திரைப்படத்தின் பட்ஜெட் வெறும் 9 மில்லியன் டாலர் என்ற மிகக் குறைந்த அளவில் இருந்தாலும், உலகம் முழுவதும் இது சுமார் 79 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து அசத்தியது. 

வணிக ரீதியான பிரம்மாண்டக் காட்சிகள் ஏதுமின்றி, மனித மனதின் சோகத்தை மட்டுமே மூலதனமாகக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படம், பாக்ஸ் ஆபீஸில் தனது பட்ஜெட்டை விட எட்டு மடங்கு அதிகமாக வசூலித்தது ஹாலிவுட் திரையுலகையே வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் சிறந்த படத்திற்கான பரிந்துரையைப் பெற்றதோடு மட்டுமன்றி, நியூயார்க் பத்திரிகை வெளியிட்ட 'ஆஸ்காரில் சிறந்த திரைப்பட விருதை தவறவிட்ட மிகச்சிறந்த திரைப்படங்கள்' என்ற வரலாற்றுப் பட்டியலிலும் இத்திரைப்படம் மிக முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துத் தன் தரத்தை நிரூபித்துள்ளது.

==============================
படத்தின் கதை:-

லீ சேண்ட்லர் (காசி அஃப்லெக்) மாசசூசெட்ஸ் மாநிலத்தின் குயின்சி நகரில் ஒரு தரைத்தள குடியிருப்பில் தனியாக வசித்து வரும், மனச்சோர்வு நிறைந்த, பிறருடன் அதிகம் பழகாத ஒரு துப்புரவுப் பணியாளர் . 

ஒரு நாள் அவர் ஒரு பாரில் மது அருந்தும்போது தன்னிடம் பேச முற்படும் ஒரு பெண்ணை உதாசீனப்படுத்துகிறார், பின்னர் அங்குள்ள இரண்டு நபர்களுடன் தேவையின்றி சண்டையில் ஈடுபடுகிறார். 

மான்செஸ்டர் பை தி சீ நகரில் வசிக்கும் மீனவரான அவரது அண்ணன் ஜோ சேண்ட்லர் (கைல் சேண்ட்லர்) மாரடைப்பால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டிருப்பதாக லீக்கு ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வருகிறது. 

ஆனால் லீ மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்கு முன்பே ஜோ இறந்துவிடுகிறார். ஜோவின் பதின்ம வயது மகன் பேட்ரிக் சேண்ட்லரிடம் (லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ்) இந்த மரணச் செய்தியை நேரில் சொல்ல வேண்டும் என்பதில் லீ பிடிவாதமாக இருக்கிறார்.

 இறுதிச்சடங்கு ஏற்பாடுகளைச் செய்யும்போது, குளிர்காலம் என்பதால் நிலம் உறைந்திருக்கிறது என்றும், வசந்த காலம் வரும் வரை ஜோவின் உடலை அடக்கம் செய்ய முடியாது என்றும் அவர்களுக்குத் தெரியவருகிறது. 

இதனால் லீ தற்காலிகமாக ஜோவின் வீட்டிலேயே தங்கி, வசந்த காலம் வரை மான்செஸ்டரில் இருக்கத் திட்டமிடுகிறார்.

ஜோவின் வழக்கறிஞரை லீ சந்திக்கும்போது, ஜோ தன் மகன் பேட்ரிக்கின் சட்டப்பூர்வ பாதுகாவலராக லீயை நியமித்திருப்பதை அறிந்து அதிர்ச்சியடைகிறார். 

கடந்த கால நினைவுகளில், லீ முன்பு மான்செஸ்டர் நகரில் தனது மனைவி ராண்டி எலிங்டன் (மிஷெல் வில்லியம்ஸ்) மற்றும் மூன்று குழந்தைகளுடன் மகிழ்ச்சியாக வாழ்ந்தது தெரியவருகிறது.

 ஒரு இரவு, வீட்டில் நண்பர்களுக்குப் பார்ட்டி கொடுத்துவிட்டு போதையில் இருந்த லீ, நெருப்பு உலைக்கு முன்னால் இருக்கும் பாதுகாப்புத் திரையை வைக்க மறந்துவிடுகிறார். 

இதனால் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத வீட்டுத் தீ விபத்தில் அவரது மூன்று குழந்தைகளும் இறந்துபோகின்றனர்.

 காவல்துறை விசாரணை இதை ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்து என்று கூறி லீ மீது எந்தக் குற்றச்சாட்டும் சுமத்தாமல் விடுகிறது. 

ஆனால் குற்ற உணர்ச்சியால் சிதைந்துபோன லீ, காவல் நிலையத்திலேயே ஒரு காவலரின் துப்பாக்கியைப் பறித்துத் தற்கொலைக்கு முயல்கிறார், உடனே அங்கிருந்தவர்கள் அவரைத் தடுத்துக் காப்பாற்றுகின்றனர்.

 இதன் பிறகு லீ மற்றும் ராண்டி விவாகரத்து செய்துகொள்கின்றனர், லீ அந்த ஊரை விட்டே வெளியேறுகிறார்.

 இப்போது மீண்டும் மான்செஸ்டரில் குடியேற வேண்டும் என்பதால் இந்த பாதுகாவலர் பொறுப்பை ஏற்க லீ தயங்குகிறார். 

பேட்ரிக்கை தன்னுடன் பாஸ்டன் நகருக்கு அழைத்துச் செல்ல லீ திட்டமிடுகிறார், ஆனால் மான்செஸ்டர் நகரோடு ஆழமான பிணைப்பைக் கொண்டிருக்கும் பேட்ரிக் அதற்கு முரண்டு பிடிக்கிறான்.

 இறுதியாக பள்ளி ஆண்டு முடியும் வரை மான்செஸ்டரிலேயே தங்க லீ ஒப்புக்கொள்கிறார்.
அதே பகுதியில் வசிக்கும், தன்னை சிறுவயதிலேயே பிரிந்து சென்ற தாய் எலிஸ் ஹென்டர்சனுடன் (கெர்ட்சன் மோல்) வாழ பேட்ரிக் ஆசைப்படுகிறான். 

எலிஸ் முன்பு குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகி குடும்பத்தைக் கைவிட்டவர் என்பதால் லீ இதற்கு முட்டுக்கட்டை போடுகிறார், எனினும் பேட்ரிக் அவளை மதிய உணவின் போது சந்திக்கிறான். 

எலிஸ் இப்போது கிறிஸ்தவ மதத்தைத் தழுவி, மதுப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு, ஜெஃப்ரி கார்னர் (மத்தேயு பிரோடெரிக்) என்ற நபரைத் திருமணம் செய்ய நிச்சயம் செய்துகொண்டிருக்கிறார்.

 அந்த மதிய உணவு சந்திப்பு மிகவும் சங்கடமாக முடிகிறது, பேட்ரிக்கால் அவளுடன் இயல்பாகப் பழக முடியாமல் போகிறது. 

மேலும், இனிமேல் எலிஸுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டுமானால் தனக்குத்தான் மின்னஞ்சல் அனுப்ப வேண்டும் என்று ஜெஃப்ரி வற்புறுத்துவது பேட்ரிக்குக்கு வருத்தத்தை அளிக்கிறது. 

எலிஸின் குடிப்பழக்க மீட்பு பற்றி லீ சாதகமாகக் கருத்துத் தெரிவிக்கும்போது, தன் சித்தப்பா எப்படியாவது தன்னைத் தன் தாயிடம் தள்ளிவிட்டுத் தப்பிக்கப் பார்க்கிறார் என்று பேட்ரிக் தவறாகப் புரிந்து கொள்கிறான், ஆனால் லீ அதை மறுக்கிறார்.

இந்த உறவுச் சிக்கலைத் தீர்க்க, லீ மான்செஸ்டரில் தனது தங்குதலை நீட்டிக்க சில முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறார், பேட்ரிக்குடன் அதிக நேரத்தைச் செலவிடவும் முற்படுகிறார்.

 ஜோவின் படகு, பேட்ரிக்கின் காதலிகள் மற்றும் எதிர்காலத் திட்டங்கள் குறித்து இருவருக்கும் இடையே அவ்வப்போது மோதல்கள் ஏற்பட்டாலும், காலப்போக்கில் அவர்களுக்குள் ஒரு பிணைப்பு மீண்டும் உருவாகிறது.

 இருந்தாலும், மான்செஸ்டரில் வசிப்பது லீக்கு மிகுந்த வேதனையைத் தருகிறது, ஏனெனில் நகரின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அவரது கடந்த காலத் துயரத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன. 

அந்தத் தீ விபத்து தற்செயலானது அல்ல என்று இன்னும் சில உள்ளூர் மக்கள் நம்புவதையும் சில காட்சிகள் உணர்த்துகின்றன. 

ஒரு நாள், லீ தற்செயலாகத் தன் முன்னாள் மனைவி ராண்டியை வீதியில் சந்திக்கிறார், அவளுக்கு இப்போது ஒரு புதிய குழந்தை இருக்கிறது. 

ராண்டி அழுதுகொண்டே, விவாகரத்தின் போது தான் லீயை மோசமாக நடத்தியதற்காக மன்னிப்புக் கேட்டு, ஒரு முறை மதிய உணவு சாப்பிட அழைக்கிறார். 

ஆனால் தான் அந்த மன்னிப்பிற்குத் தகுதியற்றவன் என்று கருதும் லீ, அதைத் தவிர்க்கிறார். ராண்டி அவரிடம் மீண்டும் உறவைப் புதுப்பிக்கக் கோரி, தன்னைத்தானே அழித்துக் கொள்ள வேண்டாம் என்று கெஞ்சும்போது, லீ உணர்ச்சிப் பெருக்கால் நிலைகுலைந்து அங்கிருந்து ஓடிவிடுகிறார்.

மன வேதனையடைந்த லீ, ஒரு பாரில் மது அருந்திவிட்டு அங்கிருக்கும் அந்நியர்களிடம் வம்புக்குச் சென்று சண்டையிட்டு அடிபட்டு மயங்கி விழுகிறார். 

ஜோவின் நண்பரான ஜார்ஜ் எலிங்டன் (சி. ஜே. வில்சன்) வீட்டில் லீ கண்விழித்து, தன் நிலையை நினைத்துக் கண்ணீர் விட்டு அழுகிறார். 

காயமடைந்த லீயின் நிலையையும், அவரது இறந்த குழந்தைகளின் புகைப்படங்களையும் வீட்டில் பார்க்கும் பேட்ரிக், தன் சித்தப்பாவின் வலியைப் புரிந்துகொள்கிறான். 

பேட்ரிக் மான்செஸ்டரிலேயே தொடர்ந்து வசிக்க ஏதுவாக, ஜார்ஜும் அவரது மனைவியும் பேட்ரிக்கை சட்டப்பூர்வமாகத் தத்தெடுக்க லீ ஏற்பாடு செய்கிறார், தான் பாஸ்டனில் ஒரு வேலையைத் தேடிக் கொள்ளத் திட்டமிடுகிறார்.

 லீயால் ஏன் மான்செஸ்டரிலேயே தங்க முடியவில்லை என்று பேட்ரிக் கேட்கும்போது, லீ என்னால் இந்த வலியோடு போராடி ஜெயிக்க முடியவில்லை என்று கூறுகிறார்.

வசந்த காலத்தில் ஜோவின் உடலை அடக்கம் செய்த பிறகு, லீயும் பேட்ரிக்கும் நடந்து செல்லும்போது, பேட்ரிக் எப்போது வேண்டுமானாலும் வந்து தங்குவதற்கேற்ப பாஸ்டனில் ஒரு கூடுதல் அறை கொண்ட வீட்டைத் தான் தேடி வருவதாக லீ கூறுகிறார். 

இறுதி காட்சியில், பேட்ரிக்குக்குச் சொந்தமான, பழுதுபார்க்கப்பட்ட ஜோவின் படகில் லீயும் பேட்ரிக்கும் இணைந்து மீன்பிடிக்கச் செல்கையில் இப்படம் நிறைகிறது.

மான்செஸ்டர் பை தி சீ திரைப்படம் உறவுகளின் முக்கியத்துவத்தையும், பொறுப்புகளையும், மனிதர்களின் வாழ்வியல் எதார்த்தத்தையும் மிக ஆழமான செய்தியாக முன்வைக்கிறது.

வாழ்க்கையில் எதிர்பாராமல் ஏற்படும் பேரழிவுகள் மற்றும் இழப்புகளுக்குப் பிறகும், மனிதர்கள் தங்களின் கடமைகளிலிருந்தும் பொறுப்புகளிலிருந்தும் தப்பி ஓடிவிட முடியாது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது. 

தன் அண்ணனின் திடீர் மரணத்தால் தவிக்கும் பதின்ம வயது மகனுக்கு அரணாக நிற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படும்போது, தன் சொந்த மனவேதனைகளைத் தள்ளிவைத்துவிட்டு அந்தப் பொறுப்பை ஏற்கும் ஒரு மனிதனின் வழியே பொறுப்புணர்வின் அவசியத்தை இப்படம் காட்டுகிறது.

அதேபோல், வற்புறுத்தலின் பேரில் திணிக்கப்படும் உறவுகளை விட, ஒருவருக்கொருவர் காட்டும் புரிதலும் பரஸ்பர ஆதரவும் தான் உண்மையான பிணைப்பை உருவாக்கும் என்பதை லீ மற்றும் பேட்ரிக் கதாபாத்திரங்களின் மூலம் அறியலாம். 

எல்லாக் கதைகளும் மகிழ்ச்சியான சுமுகமான முடிவை நோக்கித்தான் நகர வேண்டும் என்ற அவசியமில்லை,சில நேரங்களில் சூழ்நிலைகளை அப்படியே ஏற்றுக்கொண்டு, தங்களால் இயன்ற வழியில் வாழ்க்கையைத் தொடர்வதே ஆகச்சிறந்த நகர்வு என்ற எதார்த்தமான வாழ்வியல் உண்மையை இப்படம் நமக்குத் தெளிவுபடுத்துகிறது.

"லா லா லேண்ட்" La la Land" 2016


"லா லா லேண்ட்" La la Land" 2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான  அமெரிக்க இசை , காதல் நகைச்சுவை நாடகத் திரைப்படம். ஹார்வர்ட் பல்கலைகழகத்தில் படித்த இளம் இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் எழுதி இயக்கியுள்ளார். 

ரையன் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் ஆகியோர் இதில் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரில் தங்களின் கனவுகளைத் துரத்திப் பயணிக்கும் ஒரு போராடும் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரும் ஒரு வளரும் நடிகையும் சந்தித்து காதலிப்பதே இத்திரைப்படத்தின் மையக்கதையாகும்.

லா லா லேண்ட் திரைப்படத்தின் அடிநாதம் என்பது மனிதர்களின் உன்னதமான கனவுகளுக்கும் நிஜ வாழ்க்கையின் எதார்த்தங்களுக்கும் இடையே நடக்கும் போராட்டமே ஆகும்.
கலைஞர்கள் தங்களின் லட்சியங்களை அடைவதற்காகச் செய்யும் தியாகங்கள், இழப்புகள் மற்றும் வெற்றியை நோக்கிய பயணத்தில் அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் தனிமை ஆகியவற்றை இத்திரைப்படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது. 

காதலும் கனவும் ஒரே நேர்க்கோட்டில் பயணிக்கும்போது, ஏதோ ஒன்றை இழந்துதான் இன்னொன்றை அடைய முடியும் என்ற எதார்த்தமான வாழ்க்கை உண்மையை இது பிரதிபலிக்கிறது.
பழைய காலத்து கலை வடிவங்களின் மீதான தீராத காதலும், மாறிவரும் நவீன உலகிற்கு ஏற்ப தங்களை மாற்றிக் கொள்ள துடிக்கும் கலைஞர்களின் மன உளைச்சலும் இதன் கதையோட்டத்தில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. 

நாம் தேர்ந்தெடுத்த பாதையும், நாம் தவறவிட்ட மாற்று வாழ்க்கையும் மனக்கண்ணில் தோன்றி மறையும் அந்த இறுதி நிமிடக் காட்சி, படத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்வையும் ஒற்றைப் புள்ளியில் உணர்த்தி விடுகிறது.

 கனவுகளைத் துரத்தும் மனிதர்களின் ஏமாற்றங்கள், வலிகள் மற்றும் அந்தப் போராட்டங்களுக்கு நடுவிலும் அவர்கள் தங்களின் லட்சியங்களை கைவிடாமல் தொடரும் உன்னதமே இத்திரைப்படத்தின்  அடிநாதம்.

 ஜான் லெஜண்ட் மற்றும் ஜே கே சிம்மன்ஸ் ஆகியோர் இதில் துணை வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். உலகளவில் பெரும் வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெற்ற இத்திரைப்படம் விமர்சகர்களாலும் ரசிகர்களாலும் பெரிதும் கொண்டாடப்பட்டது. 

21ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசைத் திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது.
இத்திரைப்படம் ஹாலிவுட்டின் பழமையான கிளாசிக் இசைப் படங்களுக்கு ஒரு சிறந்த சமர்ப்பணமாக விளங்குகிறது. பழைய வடிவத்தை எடுத்துக்கொண்டு அதனை நிஜ வாழ்க்கையின் எதார்த்தமான சூழலோடு இயக்குநர் மிக நேர்த்தியாகப் பிணைத்துள்ளார். 

கனவுகளைத் துரத்தும் கலைஞர்களின் போராட்டத்தையும் அவர்களின் தியாகங்களையும் படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது. கிளாசிக் படங்களின் சாயல் இருந்தாலும் அதன் சமகாலத் தன்மையால் இது உலக சினிமா ரசிகர்களைப் பெரிதும் கவர்ந்தது. ஜாஸ் இசையின் பாரம்பரியத்தை மீட்கத் துடிக்கும் நாயகனின் பாத்திரம் வழியே இசையின் மீதான ஒரு காதலும் இதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 
.
சில விமர்சகர்கள் இதன் ஜாஸ் இசை கையாளுதலைக் குறிப்பிட்டுக் குறை கூறினாலும் பெரும்பான்மையான உலக சினிமா மேதைகளால் இது ஒரு நவீனக் காவியமாகவே போற்றப்படுகிறது.

இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போதே இந்தத் திரைப்படத்திற்கான ஆரம்பக் கருவை உருவாக்கியிருந்தார். 

தனது முந்தைய படமான விப்லாஷ் தந்த பெரும் வெற்றிக்குப் பிறகே இத்திரைப்படத்தைத் தயாரிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. மிகக் குறைந்த வயதில் சிறந்த இயக்குநருக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றவர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை டேமியன் சஷெல் இந்த இயக்கத்தின் மூலம் நிகழ்த்திக் காட்டினார். 

படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் கற்பனைத் திறனையும் யதார்த்தத்தையும் சரிவிகிதத்தில் கலந்து ஒரு மாயாஜால உலகத்தை அவர் திரையில் உருவாக்கியுள்ளார். 

குறிப்பாகப் படத்தின் இறுதிப் பகுதியில் வரும் மாற்று வாழ்க்கைச் சூழல் காட்சி அவரது உன்னதமான இயக்கத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.

இத்திரைப்படம் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில் நாற்பது நாட்களில் படமாக்கப்பட்டது. 

டிஜிட்டல் முறையில் அல்லாமல் 35mm செல்லுலாய்ட் ஃபிலிம் சுருள்களைப் பயன்படுத்தி இதனைப் படமாக்கியுள்ளனர். 

முப்பதுகளின் கிளாசிக் படங்களைப் போலப் பாடல்களைத் தலை முதல் கால் வரை ஒரே டேக்கில் எடுக்க இயக்குநர் விரும்பினார். 

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் போக்குவரத்து நெரிசலுக்கு நடுவே நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட ஆரம்பக் காட்சி பார்ப்போரைப் பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் படமாக்கப்பட்டுள்ளது. 

சூரியன் மறையும் அந்திக் காப்பு நேரத்தில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு அழகான இரவு என்ற நடனக் காட்சி இரண்டு நாட்கள் கடின உழைப்பில் மிகக் கச்சிதமாகப் படம்பிடிக்கப்பட்டது.
லா லா லேண்ட் திரைப்படம் முதன்முதலில் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது.

 அதனைத் தொடர்ந்து பல்வேறு உலகளாவிய திரைப்பட விழாக்களில் திரையிடப்பட்டுப் பாராட்டுகளைப் பெற்றது. பின்னர் அதே ஆண்டு டிசம்பர் மாதத்தில் அமெரிக்காவில் திரையரங்குகளில் வெளியானது. 

முப்பது மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டில் உருவான இத்திரைப்படம் உலகளவில் ஐந்நூறு மில்லியன் டாலர்களுக்கும் மேல் வசூலித்து மாபெரும் சாதனை படைத்தது. திரையரங்கு வெளியீட்டிற்குப் பிறகு டிஜிட்டல் வடிவிலும் டிவிடி வடிவிலும் வெளியாகி உலகெங்கும் உள்ள ரசிகர்களைச் சென்றடைந்தது. 

தற்போது இத்திரைப்படம் ஒரு பிராட்வே மேடை நாடகமாகவும் மாற்றப்பட்டு வருகிறது.
ரையன் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் இருவரின் நடிப்புத் திறனும் வேதியியல் பொருத்தமும் படத்திற்குப் பெரும் பலமாக அமைந்தது. 

எம்மா ஸ்டோன் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் தணிக்கை அனுபவங்களையே மியா பாத்திரத்திற்குப் பயன்படுத்தியதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார். 

ரையன் கோஸ்லிங் செபாஸ்டியன் பாத்திரத்திற்காக எந்தவொரு டூப்பும் இல்லாமல் சொந்தமாகப் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டு நடித்துள்ளார். இருவரும் தங்களின் பாத்திரங்களாகவே வாழ்ந்து பாடல்களிலும் நடனங்களிலும் தங்களின் முழுமையான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். 

இவர்களின் அசாத்திய நடிப்பிற்காக இருவருமே ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டனர் அதில் எம்மா ஸ்டோன் சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றார்.

இயக்குநரின் கல்லூரித் தோழரான ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் இத்திரைப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். படத்தின் பாடல்களும் பின்னணி இசையும் கதையோடு பயணிக்கும் முக்கிய அங்கமாகத் திகழ்கின்றன. 

சிட்டி ஆஃப் ஸ்டார்ஸ் மற்றும் ஆடிஷன் போன்ற பாடல்கள் உலகப் புகழ்பெற்றன. ஜாஸ் பாப் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கலவையாக உருவான இதன் இசை ஆல்பம் ரசிகர்களின் மனதைக் கொள்ளையடித்தது. 

சிறந்த அசல் இசை மற்றும் சிறந்த அசல் பாடல் ஆகிய பிரிவுகளில் இத்திரைப்படத்தின் இசைக்கு ஆஸ்கார் விருதுகள் கிடைத்தன. படத்தின் உணர்ச்சிகளை ரசிகர்களுக்குக் கடத்துவதில் பின்னணி இசை மிக முக்கியப் பங்காற்றியுள்ளது.

லா லா லேண்ட் திரைப்படம் விருது விழாக்களில் பல வரலாற்றுச் சாதனைகளைப் படைத்துள்ளது. கோல்டன் குளோப் விருது விழாவில் தான் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஏழு பிரிவுகளிலும் வெற்றி பெற்று புதிய சாதனை படைத்தது. 

பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருது விழாவிலும் சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குநர் உட்பட ஐந்து விருதுகளை வென்றது. ஆஸ்கார் விருது விழாவில் மிக அதிகபட்சமாக பதினான்கு பரிந்துரைகளைப் பெற்று டைட்டானிக் படத்தின் சாதனையோடு இணைந்தது.

 அதில் சிறந்த இயக்குநர் சிறந்த நடிகை சிறந்த ஒளிப்பதிவு சிறந்த இசை உட்பட ஆறு ஆஸ்கார் விருதுகளை அள்ளியது.

 ஆஸ்கார் மேடையில் சிறந்த திரைப்படத்திற்கான அறிவிப்பில் ஏற்பட்ட ஒரு வரலாற்றுத் குளறுபடியால் இத்திரைப்படம் இறுதி நேரத்தில் அந்த விருதை மூன்லைட் படத்திடம் இழந்தது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போதே இதன் ஆரம்பக் கருவை உருவாக்கிவிட்டார். தொடக்கத்தில் இந்தத் திரைப்படத்தில் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடிக்க மைல்ஸ் டெல்லர் மற்றும் எம்மா வாட்சன் ஆகியோரிடம்தான் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டது. 
ஆனால் எம்மா வாட்சன் பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் திரைப்படத்திற்காக இதில் இருந்து விலகினார். அதே நேரத்தில் ரயான் கோஸ்லிங் பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் திரைப்படத்தில் வந்த வாய்ப்பை மறுத்துவிட்டு இந்த லா லா லேண்ட் திரைப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் என்பது ஒரு சுவையான தற்செயல் நிகழ்வாகும்.

முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களாக எம்மா ஸ்டோன் மற்றும் ரயான் கோஸ்லிங் ஒப்பந்தமான பிறகு படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்னரே கிட்டத்தட்ட மூன்று முதல் நான்கு மாதங்கள் வரை மிகக் கடுமையான நடன மற்றும் இசைப் பயிற்சிகளில் ஈடுபட்டனர்.

 ரயான் கோஸ்லிங் இதற்கு முன்பு பியானோ வாசித்த அனுபவம் இல்லாதவர் என்பதால் தினமும் பல மணி நேரம் பயிற்சி பெற்று படத்தில் வரும் அனைத்து பியானோ காட்சிகளையும் எவ்வித டூப்பும் அல்லது கை மாதிரிகளும் இல்லாமல் அவரே சொந்தமாக வாசித்துக் காட்டினார்.

படத்தின் மிக முக்கியமான பல காட்சிகளும் பாடல்களும் எந்தவொரு வெட்டும் இல்லாமல் ஒற்றை ஷாட்டில் படம் பிடிக்கப்பட்டுள்ளன. 

குறிப்பாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் பிரம்மாண்ட மேம்பாலப் போக்குவரத்து நெரிசலில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட அந்த ஆரம்பக் காட்சி வெறும் இரண்டே நாட்களில் மிகக் கடுமையான உழைப்பில் படமாக்கப்பட்டது. 

வார்னர் பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவின் காபி ஷாப்பில் மியா வேலை செய்யும் காட்சிகளில் பின்னணியில் ஒட்டப்பட்டிருக்கும் பழைய திரைப்பட போஸ்டர்கள் அனைத்தும் படத்திற்காகவே பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டவை ஆகும். 
அதேபோல் மியாவும் செபாஸ்டியனும் தங்களின் கார்களைத் தேடி நடந்து செல்லும் அந்த ஆறு நிமிட நடனக் காட்சி மாலை நேரத்தில் சூரியன் மறையும் அந்திக் காப்பு வேளையில் மட்டுமே எடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதால் மிகக் குறுகிய கால அவகாசத்தில் இரண்டு நாட்கள் எடுக்கப்பட்டு எட்டாவது டேக்கில் கச்சிதமாக அமையப்பெற்றது.

 படப்பிடிப்பின் போது எம்மா ஸ்டோன் ஒரு பெஞ்ச்சின் பின்னால் தற்செயலாகத் தடுமாறி விழுந்த போதிலும் காட்சியை நிறுத்தாமல் தொடர்ந்து நடித்துக் கொடுத்தார். 

படத்தில் வரும் மியாவின் சில ஆடிஷன் தோல்விச் சம்பவங்கள் எம்மா ஸ்டோன் மற்றும் ரயான் கோஸ்லிங் ஆகியோரின் நிஜ வாழ்க்கையில் நடந்த கசப்பான ஆடிஷன் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டவை ஆகும்.

 படத்தில் மியாவும் செபாஸ்டியனும் பயணிக்கும் ஏஞ்சல்ஸ் ஃபிலைட் என்ற புகழ்பெற்ற பழமையான ரயில் பாதை உண்மையில் ஒரு விபத்து காரணமாக பல ஆண்டுகளாக மூடப்பட்டிருந்தது.
 ஆனால் படப்பிடிப்புக் குழுவினர் சிறப்பு அனுமதி பெற்று ஒரே ஒரு நாளுக்காக மட்டும் அந்த ரயிலை இயக்கி அந்த அழகான காதல் காட்சியைப் படம் பிடித்தனர். 

வார்னர் பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவின் உள்ளே அமைந்துள்ள காபி ஷாப் நிஜமானது அல்ல அது முழுக்க முழுக்கப் படத்திற்காகவே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பிரம்மாண்ட செட் ஆகும். 

செபாஸ்டியனும் மியாவும் தங்களின் காதலை உணரும் அந்த உணவக டின்னர் காட்சிக்கான வசனங்களை ரயான் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் ஆகிய இருவருமே இயக்குநருடன் இணைந்து தங்களின் நிஜ வாழ்க்கை எதார்த்தத்திற்கு ஏற்ப மாற்றி எழுதினர்.

இப்படத்தின் பாடல்களையும் பின்னணி இசையையும் உருவாக்கிய ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் இயக்குநரின் கல்லூரித் தோழராவார். 

படத்தின் தொடக்கப் பாடலான அனதர் டே ஆஃப் சன் என்ற பாடலில் வரும் நடன அசைவுகளை நடன இயக்குநர் மாண்டி மூர் மிகக் குறுகிய இடத்தில் கச்சிதமாக வடிவமைத்திருந்தார். 

இப்படத்தின் மூலம் ஆஸ்கார் விருது வென்ற டேமியன் சஷெல் மிகக் குறைந்த வயதில் சிறந்த இயக்குநருக்கான ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றவர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையைப் படைத்தார்.

ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற கோல்டன் கேமரா விருது விழாவில் இரு நகைச்சுவை நடிகர்கள் ரயான் கோஸ்லிங் போல இருக்கும் ஒரு போலி நபரைக் கொண்டு வந்து விருதை வாங்க வைத்த ஒரு பெரிய குறும்புச் சம்பவம் அரங்கேறியது. 

இந்த விசித்திரமான சம்பவம் பின்னர் கோஸ்லிங்கேட் என்று அழைக்கப்பட்டு அந்த விருது விழாவின் நம்பகத்தன்மை குறித்தே பெரிய விவாதங்களை உருவாக்கியது. 

இப்படத்தின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து மியாவின் அந்தத் தோல்வி அடைந்த ஒற்றைப் பெண் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு சோ லாங் போல்டர் சிட்டி என்ற பெயரில் ஒரு முழு நீள நகைச்சுவை மேடை நாடக வடிவப் போலி உருவாக்கப்பட்டு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் நியூயார்க் நகரங்களில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது. 

தற்போது இத்திரைப்படம் அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு பிரம்மாண்ட பிராட்வே இசை நாடகமாகவும் மாற்றப்பட்டு வருகிறது.

ஐம்பதுகளின் உன்னதமான ஹாலிவுட் இசைப் படங்களின் தோற்றத்தைக் கொண்டு வருவதற்காக இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் இத்திரைப்படத்தை டிஜிட்டல் கேமராக்களில் எடுக்காமல் 35mm ஃபிலிம் சுருள்களைப் பயன்படுத்தி சினிமாஸ்கோப் அகலத் திரைப் பேராற்றலுடன் படமாக்கினார்.
 இதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அனாமார்பிக் லென்ஸ்கள் மற்றும் வண்ணக் கலவைகள் படத்திற்கு ஒரு மாயாஜாலத் தன்மையைக் கொடுத்தன.

 படத்தின் கலை இயக்குநர் டேவிட் வாஸ்கோ மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் மேரி ஜோப்ரெஸ் ஆகியோர் ஜாக் டெமியின் பிரெஞ்சு இசைப் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு நீலம், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை ஆகிய அடர்ந்த வண்ணங்களை முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளிலும் பின்னணியிலும் மிக நேர்த்தியாகப் பயன்படுத்தினர்.
படத்தின் மிக முக்கியப் பாடலான சிட்டி ஆஃப் ஸ்டார்ஸ் என்ற பாடலை இசையமைப்பாளர் ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் முதலில் ஒரு எளிய பியானோ மெட்டாகவே உருவாக்கினார். 

பின்னர் அதுவே படத்தின் ஆன்மாவாக மாறி ஆஸ்கார் விருதையும் வென்றது. ஜான் லெஜண்ட் இத்திரைப்படத்திற்காக ஸ்டார்ட் எ ஃபயர் என்ற பிரத்யேகப் பாடலை எழுதிக் கொடுத்ததுடன் செபாஸ்டியனின் நண்பனாக ஒரு முக்கிய வேடத்திலும் நடித்தார். 

படத்தின் இறுதிப் பகுதியில் வரும் எபிலோக் எனப்படும் மாற்று வாழ்க்கைச் சூழல் நடனக் காட்சிக்கு ஐகான் என்ற புகழ்பெற்ற கொரிய இசைக் குழுவின் லவ் சினாரியோ என்ற பாடல் உலகளவில் ஒரு பெரிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. அதேபோல் டிஸ்னியின் அனிமேஷன் குறும்படமான அஸ் அகெய்ன் என்ற படைப்பும் லா லா லேண்ட் படத்தின் நடன அசைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டே உருவாக்கப்பட்டது.

விருது விழாக்களில் மாபெரும் சாதனைகளைப் படைத்த இத்திரைப்படம் கோல்டன் குளோப் வரலாற்றில் தான் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஏழு பிரிவுகளிலும் வெற்றி பெற்று அதிக விருதுகளை வென்ற ஒற்றைத் திரைப்படம் என்ற முந்தைய சாதனையை முறியடித்தது.

 பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருது விழாவிலும் சிறந்த திரைப்படம் உட்பட ஐந்து முக்கிய விருதுகளை அள்ளியது. இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகத் தொடர்ந்து போற்றப்படும் இத்திரைப்படம் வாஷிங்டன் போஸ்ட் மற்றும் நியூயார்க் டைம்ஸ் போன்ற உலகளாவிய முன்னணி ஊடகங்களின் சிறந்த திரைப்படப் பட்டியல்களில் இன்றும் முன்னணியில் உள்ளது. 

உலகெங்கும் உள்ள திரைப்படக் கல்லூரிகளில் ஒரு நவீனக் கிளாசிக் படத்திற்கான மிகச் சிறந்த உதாரணமாக இத்திரைப்படத்தின் திரைக்கதையும் இயக்கமும் இன்றும் மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்பட்டு வருகிறது.

=============================
படத்தின் கதை:-

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரத்தில் ஒரு நாள் காலையில் பெரிய போக்குவரத்து நெரிசல் ஏற்படுகிறது. அப்போது காரில் செல்லும் செபாஸ்டியன் (ரயான் கோஸ்லிங்) என்ற பியானோ கலைஞனுக்கும், சினிமாவில் நடிகையாக துடிக்கும் மியா (எம்மா ஸ்டோன்) என்ற பெண்ணுக்கும் இடையே சின்னதாக ஒரு மோதல் நடக்கிறது. 

மியா ஒரு காபி ஷாப்பில் வேலை செய்துகொண்டே பல சினிமா ஆடிஷன்களுக்குப் போய் வாய்ப்பு தேடி வருகிறாள். 
ஆனால் ஒரு ஆடிஷனில் அவளது சோகமான நடிப்பின் போது காஸ்டிங் டைரக்டர் அதை கவனித்து மதிக்காமல் போனில் பேசியதால் அவளது முயற்சி தோல்வியில் முடிகிறது. 

அன்று இரவு அவளது தோழிகள் அவளை ஒரு பெரிய பார்ட்டிக்கு கூட்டிப் போகிறார்கள். அங்கும் அவளுக்கு எந்த வாய்ப்பும் கிடைக்கவில்லை.
 ஏமாற்றத்துடன் திரும்பும்போது அவளது காரையும் போலீஸ் தூக்கிக் கொண்டு போய்விடுகிறது.

மியா சோகமாக நடந்து வரும்போது ஒரு ஹோட்டலில் இருந்து அழகான பியானோ இசை கேட்பதை கேட்டு உள்ளே போகிறாள். 

அங்கே செபாஸ்டியன், ஹோட்டல் முதலாளி சொன்ன பழைய பாடல்களை வாசிக்காமல் தனக்கு பிடித்த ஜாஸ் இசையை அடம் பிடித்து வாசித்துக் கொண்டிருக்கிறான். 

அவனது இசையை ரசித்து மியா பாராட்டப் போகும் நேரத்தில் முதலாளி செபாஸ்டியனை வேலையை விட்டு நீக்குகிறார். 

இதனால் கோபமாக வெளியேறும் செபாஸ்டியன், மியாவை மதிக்காமல் இடித்துக்கொண்டு போகிறான். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு ஒரு பார்ட்டியில் எண்பதுகளின் பாப் பாடல்களை வாசிக்கும் ஒரு சாதாரண பேண்டில் செபாஸ்டியன் பியானோ வாசிப்பதை மியா பார்க்கிறாள்.

 அங்கு அவள் அவனை வம்பு இழுத்து ஒரு பாட்டை வாசிக்கச் சொல்கிறாள். பார்ட்டி முடிந்ததும் தங்களின் கார்களைத் தேடி நடக்கும்போது தங்களுக்குள் இருக்கும் காதலை மறைத்துக்கொண்டு இருவரும் பேசிக்கொள்கிறார்கள்.

அதன் பிறகு செபாஸ்டியன் மியா வேலை செய்யும் காபி கடைக்கு வந்து அவளைப் பார்க்கிறான். மியா அவனுக்கு சினிமா ஸ்டுடியோவைச் சுற்றிக் காட்டி தன் சினிமா ஆசையைச் சொல்கிறாள்.

 செபாஸ்டியன் அவளை ஒரு ஜாஸ் கிளப்பிற்கு கூட்டிப் போய் தனக்கென்று ஒரு சொந்த ஜாஸ் கிளப் வைக்க வேண்டும் என்ற தன் கனவைச் சொல்கிறான். 

இருவரும் ஒரு படம் பார்க்கப் போகலாம் என முடிவு செய்கிறார்கள். மியாவுக்கு அன்று தன் காதலனுடன் டின்னர் போக வேண்டியிருந்தாலும் அதை மறந்துவிட்டு தியேட்டருக்கு ஓடி வருகிறாள். 

படம் ஓடும்போது மெஷின் பழுதடைவதால் இருவரும் கிரிஃபித் விணவெளி அப்சர்வேட்டரிக்குப் போய் அங்கே நட்சத்திரங்களுக்கு நடுவே காற்றில் மிதப்பது போல நடனமாடி தங்களின் காதலை வளர்க்கிறார்கள்.

ஆடிஷன்களில் தொடர்ந்து தோற்கும் மியாவை செபாஸ்டியன் தேற்றி, அவளையே ஒரு சொந்த நாடகத்தை எழுதச் சொல்கிறான். 

இருவரும் ஒரே வீட்டில் குடியேறி சந்தோஷமாக வாழ்கிறார்கள். அப்போது செபாஸ்டியனின் பழைய நண்பன் கீத் (ஜான் லெஜண்ட்) என்பவன் நல்ல சம்பளத்தில் தன் பாப் பேண்டில் சேர செபாஸ்டியனை அழைக்கிறான்.

 செபாஸ்டியனுக்கு அந்த இசை பிடிக்கவில்லை என்றாலும் மியா தன் அம்மாவிடம் போனில் பேசும்போது செபாஸ்டியனின் பண கஷ்டத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதைக் கேட்டு அவன் அந்த பேண்டில் சேருகிறான். 

அந்த பேண்ட் பெரிய வெற்றி பெற்று செபாஸ்டியன் அடிக்கடி டூர் போகத் தொடங்குவதால் இருவருக்கும் இடையே சண்டை வருகிறது. 

செபாஸ்டியன் தன் கனவை கை விட்டுவிட்டதாக மியா கோபப்படுகிறாள்.
இதற்கிடையில் மியா கஷ்டப்பட்டு ஏற்பாடு செய்த அவளது சொந்த நாடகத்திற்கு ஒரு போட்டோஷூட் காரணமாக செபாஸ்டியன் வர முடியாமல் போகிறது. 

மியாவின் நாடகத்திற்கு ஆட்களே வரவில்லை, வந்தவர்களும் அவளைக் கேலி செய்கிறார்கள். இதனால் மிகவும் அவமானமடைந்த மியா செபாஸ்டியனை பிரிந்து தன் சொந்த ஊருக்குப் போய் சினிமாவே வேண்டாம் என்று முடிவெடுக்கிறாள். 

சில நாட்கள் கழித்து ஒரு பெரிய காஸ்டிங் டைரக்டர் மியாவின் நாடகத்தைப் பார்த்துவிட்டு அவளை ஒரு பெரிய படத்திற்கு ஆடிஷனுக்கு கூப்பிடச் சொல்லி செபாஸ்டியனுக்கு போன் செய்கிறார். 

செபாஸ்டியன் உடனடியாக மியாவின் ஊருக்குப் போய் அவளது வீட்டைத் தேடிக் கண்டுபிடித்து அவளை ஆடிஷனுக்கு வர வைக்கிறான்.

மியா ஆடிஷனில் தன் அத்தையைப் பற்றியும் தங்களின் கலைக் கனவுகளைப் பற்றியும் ஒரு உருக்கமான பாடலைப் பாடுகிறாள். 

அந்த ஆடிஷன் நிச்சயம் ஜெயிக்கும் என்று நம்பும் செபாஸ்டியன் மியாவை முழுமையாக சினிமாவில் கவனம் செலுத்தச் சொல்கிறான். 

தங்களின் எதிர்காலம் எப்படி மாறினாலும் ஒருவரையொருவர் எப்போதும் நேசிப்போம் என்று கூறி இருவரும் தங்களின் பாதையில் பிரிகிறார்கள்.

ஐந்து வருடங்கள் ஓடிவிடுகின்றன. மியா இப்போது ஒரு பெரிய முன்னணி நடிகையாக மாறிவிட்டாள். அவளுக்குத் திருமணமாகி ஒரு குழந்தையும் இருக்கிறது. ஒரு இரவு அவளது கணவருடன் தற்செயலாக ஒரு ஜாஸ் கிளப்பிற்குள் நுழைகிறாள். 

அங்குள்ள லோகோவைப் பார்த்ததும் அது செபாஸ்டியனின் சொந்த ஜாஸ் கிளப் என்பதைத் தெரிந்துகொள்கிறாள்.

 கூட்டத்தில் மியாவைப் பார்க்கும் செபாஸ்டியன் தங்களின் காதல் பாட்டைப் பியானோவில் வாசிக்கிறான். 

அந்த இசையைக் கேட்கும்போது தாங்கள் பிரியாமல் ஒன்றாக வாழ்ந்திருந்தால் தங்களின் வாழ்க்கை எவ்வளவு அழகாக இருந்திருக்கும் என்ற ஒரு கற்பனை உலகை இருவரும் மனதிற்குள் காண்கிறார்கள். 

இசை முடிந்ததும் நிஜ உலகிற்கு வரும் மியா கிளம்பும்போது செபாஸ்டியனைத் திரும்பிப் பார்க்கிறாள். இருவரும் ஒருவரையொருவர் புன்னகையுடன் பார்த்து விடைபெற்று தங்களின் சொந்த வாழ்க்கையில் பயணிக்கையில் படம் நிறைகிறது.

லா லா லேண்ட் திரைப்படம் தன் கதையின் வழியாக உலகிற்குச் சொல்லும் முதன்மையான செய்தி , வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய வெற்றிகளையும் லட்சியங்களையும் அடைவதற்கு நாம் சில உன்னதமான விஷயங்களைத் தியாகம் செய்ய வேண்டியிருக்கும் என்பதே அது.

ஒரு மனிதன் தன் தனிப்பட்ட கனவை நோக்கி ஓடும்போது, அவனது பாதையும் அவனது அன்பிற்குரியவர்களின் பாதையும் வெவ்வேறாகப் பிரியக்கூடும் என்ற யதார்த்தமான உண்மையை இத்திரைப்படம் உணர்த்துகிறது. 

லட்சியப் பயணத்தில் ஏற்படும் தொடர் தோல்விகளால் சோர்ந்துவிடாமல், நம்மை நாமே செதுக்கிக் கொள்ள வேண்டும் என்றும், தடம் மாறினாலும் மீண்டும் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து உழைத்தால் மட்டுமே வெற்றியைச் சுவைக்க முடியும் என்றும் இத்திரைப்படம் விவரிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், நாம் தேடிய வெற்றி கிடைத்து வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த நிலைக்குச் சென்ற பிறகும், நாம் கடந்து வந்த பாதையையும், அந்தப் பயணத்தில் நமக்குத் துணையாக நின்று ஊக்கமளித்த மனிதர்களையும் எப்போதும் நன்றியோடு நினைத்துப் பார்க்க வேண்டும் என்ற உன்னதமான செய்தியையும் இத்திரைப்படம் மிக அழகாகப் பதிவு செய்கிறது.

மூன்லைட் Moon Light 2016

மூன்லைட் திரைப்படம் 2016 ஆம் ஆண்டு வெளியாகி உலக அளவில் பெரும் கவனத்தைப் பெற்றது.

இத் திரைப்படம் ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையில் இருக்கும் மூன்று வெவ்வேறு காலகட்டங்களை மிக நேர்த்தியாகவும் ஆழமாகவும் விவரிக்கிறது.

 வறுமையும் போதைப்பொருள் புழக்கமும் நிறைந்த ஒரு சூழலில் பிறந்து வளரும் ஒரு ஆண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எதிர்கொள்ளும் அகம் மற்றும் புறம் சார்ந்த போராட்டங்களை இந்தத் தத்துவார்த்தக் கதைக்களம் மிக மென்மையாகப் பேசுகிறது.

மூன்லைட் திரைப்படத்தின்  அடிநாதம்  ஒரு மனிதன் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் நடத்தும் "சுயத்தைத் தேடும் உள்முகப் போராட்டம்" ஆகும்.
உலகில் உள்ள ஒவ்வொரு மனிதனும் பிறக்கும்போது ஒரு வெற்றுப் பக்கமாகவே இருக்கிறான். 

ஆனால், அவன் வாழும் சூழல், சமூகம், மற்றும் அவனுக்குக் கிடைக்கும் மனிதர்கள் அவனது அடையாளத்தை அவனுக்கு முன்பாகவே தீர்மானித்து விடுகிறார்கள். லிட்டில், சிரோன், பிளாக் என மூன்று வெவ்வேறு பெயர்களில் அழைக்கப்படும் ஒரே மனிதன், உண்மையில் "நான் யார்?" என்ற கேள்விக்கான விடையைத் தேடியே தன் வாழ்நாளைக் கழிக்கிறான்.

இப்படத்தின் ஆழமான மையப்புள்ளி, "நாம் நாமாக வாழ்வதா அல்லது சமூகம் எதிர்பார்க்கும் நபராக மாறுவதா?" என்ற முரண்பாடுதான். 

தன் இயல்பான மென்மை குணத்தால் சிறுவயதில் ஒடுக்கப்படும் ஒருவன், தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள வன்முறையையும் முரட்டுத்தனத்தையும் கவசமாக அணிந்துகொள்கிறான். 

இந்த முகமூடி அவனுக்குப் பாதுகாப்பைத் தந்தாலும், அவனது ஆன்மாவை முழுமையாகச் சிறைப்பிடித்து விடுகிறது. 
ஒரு கட்டத்தில், தான் வெறுத்த அதே போதைப்பொருள் உலகிற்குள்ளேயே அவனும் ஒரு அங்கமாக மாறுவது, சூழல் மனிதர்களை எப்படி விழுங்குகிறது என்பதன் சாட்சியாகும்.

படத்தின் மிக முக்கியமான குறியீடு அதன் தலைப்பிலும், ஜுவான் சொல்லும் அந்த ஒரு வரியிலும் ஒளிந்துள்ளது: "நிலவொளியில் கறுப்பர் உடலும் நீல நிறமாக மாறும்."

இதன் உண்மையான அர்த்தம், இருண்ட, கரடுமுரடான இந்த உலக அமைப்பில் (Black) மனிதர்கள் தங்களின் கடினமான பிம்பங்களைச் சுமந்து திரியலாம்; ஆனால், நிலவொளி போன்ற ஒரு மென்மையான, ஆத்மார்த்தமான சூழல் வரும்போது, அவர்களின் உள்ளே இருக்கும் அசல் மனிதன், அவனது தனித்துவம் மற்றும் தனித்துவமான அழகு  வெளிப்பட்டே தீரும்.

அடிப்படையில், இப்படம் குற்ற உணர்ச்சி, கடந்த கால ஏமாற்றங்கள் மற்றும் சமூகக் கட்டுப்பாடுகள் அனைத்தையும் கடந்து, ஒரு மனிதன் தன் உள்மனதோடு சமாதானம் அடைவதைப் பற்றியது.

 எத்தனை அடுக்குகள் கொண்ட முகமூடியைப் போட்டுக்கொண்டாலும், ஒரு தனிமனிதனின் அசல் ஆளுமையையும், அவனது இயல்பான உணர்வுகளையும் இந்த உலகத்தால் ஒருபோதும் நிரந்தரமாக அழித்துவிட முடியாது என்பதைத்தான் இப்படம் தன் மௌனமான காட்சிகளின் வழியே கடத்துகிறது.

உலக சினிமாவின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் இத்திரைப்படம் மனிதர்களின் அடையாளக் சிக்கலை மிகவும் உன்னதமான முறையில் அனுகியிருக்கிறது.

 வழக்கமான வணிகக் சினிமா கூறுகளைக் கடந்து மனித மனதின் ஆழமான மௌனங்களையும் ஏமாற்றங்களையும் காட்சிகளின் வழியே கடத்தியதில் இந்தத் திரைப்படம் உலக அளவில் திரை மேதைகளால் கொண்டாடப்படும் ஒரு அரிய காவியமாகத் திகழ்கிறது.

இப்படத்தை இயக்கிய பேரி ஜென்கின்ஸ் மிகக் குறைவான வசனங்களைக் கொண்டு கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை மிக அழுத்தமாகப் பதிவு செய்துள்ளார் கதையின் போக்கை மூன்று அத்தியாயங்களாகப் பிரித்து ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் மனித ஆளுமை எப்படி மாறுகிறது என்பதை மிக நுட்பமான திரைக்கதை அமைப்பின் மூலம் அவர் உலகிற்கு உணர்த்தியுள்ளார்.

ஒளிப்பதிவாளர் ஜேம்ஸ் லாக்ஸ்டன் மியாமி நகரின் எழிலையும் அங்குள்ள மனிதர்களின் அக உலகையும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் மூலம் மிக அழகாகப் படமாக்கியுள்ளார் மூன்று காலகட்டங்களுக்கும் வெவ்வேறு வண்ண அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையைக் காட்சிகளின் வழியே கடத்திய விதம் உலகத் தரம் வாய்ந்தது.

பல்வேறு உலகத் திரைப்பட விழாக்களில் திரையிடப்பட்டுப் பாராட்டுக்களைப் பெற்ற இத்திரைப்படம் ஏ24 நிறுவனத்தால் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது .

மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட போதிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள சினிமா ரசிகர்களின் அமோக ஆதரவால் இது மிகச் சிறந்த வசூலையும் குவித்துக் சாதனை படைத்தது
இதில் முதன்மைக் கதாபாத்திரமாக நடித்த மூன்று நடிகர்களும் ஒரே மனிதனின் வெவ்வேறு பரிமாணங்களைத் தங்களுக்குள் எந்தப் போலித்தனமும் இன்றி மிக எதார்த்தமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.

 குறிப்பாக ஜுவான் என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்த மாஹெர்ஷாலா அலி மற்றும் தாயாக நடித்த நவோமி ஹாரிஸ் ஆகியோரின் நடிப்பு உலகத் தரம் வாய்ந்தது.

நிக்கோலஸ் பிரிட்டெல் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார் ஹிப் ஹாப் இசையின் நுட்பங்களை ஆர்கெஸ்ட்ரா எனப்படும் மேற்கத்திய செவ்வியல் இசையோடு கலந்து அவர் உருவாக்கிய பின்னணி இசை இப்படத்தின் அமைதியான சூழலுக்கு மேலும் ஒரு ஆன்மீகத் தன்மையைக் கொடுத்துக் காட்சிகளைத் தாங்கிப் பிடிக்கிறது.

89வது ஆஸ்கார் விருது வழங்கும் விழாவில் இத்திரைப்படம் மிகச் சிறந்த திரைப்படம் மிகச் சிறந்த தழுவப்பட்ட திரைக்கதை மற்றும் மிகச் சிறந்த துணை நடிகர் என மூன்று மிக முக்கிய அகாடமி விருதுகளை வென்று உலக சினிமா வரலாற்றில் தனது பெயரை ஆழமாகப் பதிவு செய்துள்ளது.

 இப்படத்தின் கதைக்கு அடிப்படையாக அமைந்த நாடகத்தை தாரெல் ஆல்வின் மெக்கிரேனி 2003 ஆம் ஆண்டில் எழுதினார். தனது தாயார் எய்ட்ஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்த துயரத்திலிருந்து விடுபடுவதற்காகவே அவர் இந்த சுயசரிதை சார்ந்த கதையை உருவாக்கினார். 

ஆனால் இந்த நாடக வடிவம் கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள் மேடையேற்றப்படாமல் முடங்கிக் கிடந்தது. பின்னரே இயக்குனர் பேரி ஜென்கின்ஸ் கைகளில் இது தற்செயலாகக் கிடைத்தது.

இந்த முதல் பாகத்தில் வரும் ஜுவான் என்ற போதைப்பொருள் வியாபாரியின் கதாபாத்திரம் முற்றிலும் கற்பனையானது அல்ல. 

கதாசிரியர் மெக்கிரேனியின் சிறுவயதில் அவருக்குப் பாதுகாப்பாக இருந்த அவரது மாற்றாந்தாயின் சகோதரரை அடிப்படையாகக் கொண்டே ஜுவான் உருவாக்கப்பட்டது.

 அதேபோல் லிட்டிலின் அம்மாவான பாலா என்ற கதாபாத்திரம் இயக்குனர் ஜென்கின்ஸ் மற்றும் கதாசிரியர் மெக்கிரேனி ஆகிய இருவரின் உண்மையான தாயார்களின் நிஜ வாழ்க்கைப் பிரதிபலிப்பாகும். 

அவர்கள் இருவருமே நிஜ வாழ்க்கையில் போதைப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகி மீண்டவர்கள் என்பதால் அந்தப் பாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியும் மிக அசல் தன்மையுடன் எழுதப்பட்டது.

படப்பிடிப்பிற்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மியாமியின் லிபர்ட்டி ஸ்கொயர் பகுதி மிகவும் ஆபத்தானது எனக் கருதப்பட்ட போதிலும் அங்கேயே படப்பிடிப்பை நடத்த இயக்குனர் பிடிவாதமாக இருந்தார்.

 ஏனெனில் அவரும் கதாசிரியரும் தங்கள் சிறுவயதில் வளர்ந்த அதே தெருக்களில் தான் கதையும் நிகழ்கிறது. அங்கு படப்பிடிப்பு நடந்தபோது படக்குழுவினருக்குப் பலத்த போலீஸ் பாதுகாப்பு வழங்கப்பட்டது. 

ஆனால் ஆச்சரியமளிக்கும் விதமாக உள்ளூர் மக்கள் இயக்குனர் ஜென்கின்ஸைத் தங்கள் வீட்டுப் பிள்ளையாகக் கருதி படப்பிடிப்பிற்கு எந்த இடையூறும் இல்லாமல் பெரும் ஆதரவை வழங்கினர்.

சிறுவன் சிரோனாக நடித்த அலெக்ஸ் ஹிப்பர்ட் மியாமியில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் நடந்த திறந்தவெளித் தேர்விலேயே முதன்முதலாகக் கண்டறியப்பட்டார். 

அவருக்கு நீச்சல் கற்றுத்தரும் புகழ்பெற்ற காட்சியைப் படமாக்கியபோது அவர் நிஜமாகவே நீச்சல் தெரியாத பயத்தில் இருந்தார். ஜுவானாக நடித்த மாஹெர்ஷாலா அலி அந்த அச்சத்தைப் போக்கி அவரைத் தன் கைகளில் தாங்கிப் பிடித்தபடி நிஜமாகவே நீச்சல் கற்றுக்கொடுத்தார். 

அந்த எதார்த்தமான பயமும் நம்பிக்கையும் தான் அந்தக் காட்சியை அத்தனை உன்னதமாக மாற்றியது.
இந்த முதல் பாகத்தின் காட்சிகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான காட்சி அமைப்பைக் கொடுக்க ஒளிப்பதிவாளர் ஜேம்ஸ் லாக்ஸ்டன் புஜி பிலிம் ஸ்டாக்கின் வண்ண அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார்.

 இது கறுப்பின மனிதர்களின் தோலின் பளபளப்பையும் மியாமியின் வெப்பமண்டல சூழலையும் திரையில் மிகவும் அடர்த்தியாகவும் அழகாகவும் காட்ட உதவியது. மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் இருபத்தைந்தே நாட்களில் ஒட்டுமொத்தப் படப்பிடிப்பும் முடிக்கப்பட்ட போதிலும் இந்த முதல் அத்தியாயம் உலக சினிமா வரலாற்றில் ஒரு அழியாத முத்திரையைத் பதித்துள்ளது.

டீனேஜ் பருவத்து சிரோனாக நடித்த ஆஷ்டன் சாண்டர்ஸ் தேர்வு செய்யப்பட்ட விதம் மிகவும் சுவாரசியமானது. இயக்குனர் பேரி ஜென்கின்ஸ் மூன்று காலகட்டத்து சிரோன் கதாபாத்திரங்களும் பார்ப்பதற்கு ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லை.

 மாறாக அவர்களின் கண்களில் இருக்கும் அந்தத் தனித்துவமான அமைதியும் ஏக்கமும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பியே ஆஷ்டனைத் தேர்வு செய்தார்.

இயக்குனர் எடுத்த மிக விசித்திரமான மற்றும் துணிச்சலான முடிவு என்னவென்றால் மூன்று காலகட்டங்களில் சிரோனாக நடித்த மூன்று நடிகர்களையும் படப்பிடிப்பு முழுவதும் ஒருவரையொருவர் சந்திக்கவே விடவில்லை. 

டீனேஜ் சிரோன் குழந்தை சிரோனையோ அல்லது வளர்ந்த சிரோனையோ பார்த்து அவர்களின் உடல்மொழியையோ பேசும் பாணியையோ நகலெடுத்து விடக்கூடாது என்பதில் ஜென்கின்ஸ் மிகக் கவனமாக இருந்தார். 

இதனால் ஆஷ்டன் சாண்டர்ஸ் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட இரண்டு வார படப்பிடிப்பு காலத்தில் மற்ற சிரோன்களைப் பார்க்காமலேயே தன் பாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுத்தார்.

டீனேஜ் சிரோனின் வாழ்க்கையை உலுக்கும் அந்தப் பள்ளி வன்முறை மற்றும் கடற்கரைக் காட்சிகள் வெறும் ஐந்து நாட்களுக்குள் படமாக்கப்பட்டன. 

அவனது நண்பன் கெவினாக நடித்த ஜாரெல் ஜெரோம் இப்படத்தின் மூலம் தான் உலக சினிமாவிற்கு முதன்முதலாக அறிமுகமானார். கடற்கரையில் சிரோனும் கெவினும் அமர்ந்து பேசும் அந்த நீண்ட காட்சியில் நிலவொளியின் அழகைக் கொண்டுவர ஒளிப்பதிவாளர் ஜேம்ஸ் லாக்ஸ்டன் அக்ஃபா பிலிம் ஸ்டாக்கின் வண்ண அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார்.

 இது காட்சிகளில் ஒருவித நீல மற்றும் சியான் நிறக் கலவையை ஏற்படுத்தி பதின் பருவத்து மனப் போராட்டங்களை அழகியல் உணர்வோடு திரையில் காட்டியது.

ஆரம்பத்தில் சிரோனின் தாயார் பாலா கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க நாோமி ஹாரிஸ் தயங்கினார். கறுப்பினப் பெண்களைப் போதைக்கு அடிமையானவர்களாக மட்டுமே காட்டும் வழக்கமான பாணியில் இது அமைந்துவிடுமோ என்று அவர் அஞ்சினார். 

ஆனால் இயக்குனர் அவரிடம் இது தனது சொந்த தாயின் கதை என்று விளக்கியதும் சம்மதித்தார். மிக ஆச்சரியமாக நாோமி ஹாரிஸ் விசா நடைமுறைகள் காரணமாக அமெரிக்காவில் தங்குவதற்கு மிகக் குறைந்த நாட்களே அவகாசம் பெற்றிருந்தார்.

 அதனால் அவர் சிரோனின் டீனேஜ் பருவம் உட்பட ஒட்டுமொத்தப் படத்திற்கான தனது அனைத்துக் காட்சிகளையும் வெறும் மூன்று நாட்களுக்குள் எந்த ஒரு ஒத்திகையும் இன்றி நடித்துக் முடித்துக் கொடுத்தார்.
பள்ளியில் ரவுடி மாணவன் டெரல் தூண்டுதலால் கெவின் தன் நண்பன் சிரோனை அடிக்கும் அந்தக் கொடூரமான காட்சியைப் படமாக்கியபோது ஒட்டுமொத்தப் படக்குழுவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. 

நிஜ வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த நண்பர்களாக மாறிய ஆஷ்டனும் ஜாரெல் ஜெரோமும் அந்தக் காட்சியில் உண்மையான வன்புணர்ச்சியையும் துரோகத்தையும் தங்களின் அசாத்தியமான நடிப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்தினர். 

கைதாகிச் செல்லும் சிரோனின் அந்தப் பார்வையும் அதைத் தாங்க முடியாமல் கெவின் தவிப்பதும் எந்த ஒரு பெரிய வசனமும் இன்றி மௌனத்தின் மூலமாகவே உலக ரசிகர்களைக் உலுக்கியெடுத்தது.

மூன்லைட் திரைப்படத்தின் இறுதி அத்தியாயமான பிளாக் உருவான விதம் மற்றும் அதன் பின்னணி விவரங்கள் மிகவும் அசாத்தியமானவை. வளர்ந்த சிரோனாக நடித்த ட்ரெவாண்டே ரோட்ஸ் உண்மையில் முதலில் கெவின் கதாபாத்திரத்திற்காகத்தான் ஆடிஷன் செய்தார். 

ஆனால் அவரிடம் இருந்த ஒரு தனித்துவமான மௌனமும் தோற்றப் பொலிவும் இயக்குனர் பேரி ஜென்கின்ஸைக் கவர்ந்ததால் அவரை முதன்மைக் கதாபாத்திரமாகவே மாற்றினார். ட்ரெவாண்டே ரோட்ஸ் ஒரு முன்னாள் தடகள வீரர் என்பதால் அட்லாண்டா போதைப்பொருள் வியாபாரிக்குத் தேவையான அந்த முரட்டுத்தனமான உடல்வாகைக் கொண்டுவருவது அவருக்கு எளிதாக இருந்தது.

இறுதிப் பாகத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகக் கருதப்படும் அந்த உணவகக் காட்சி லாஸ் ஏஞ்சலஸ் நகரில் எடிட் செய்யப்பட்டபோது பல சுவாரசியமான மாற்றங்களைப் பெற்றது. 

இப்படத்தின் எடிட்டர்களான நாட் சாண்டர்ஸ் மற்றும் ஜோய் மெக்மிலன் ஆகிய இருவரும் இயக்குனரின் கல்லூரி நண்பர்கள் ஆவர். திரைக்கதையின் அசல் அமைப்பில் சிரோன் தனது தாயார் பாலாவைச் சந்திக்கும் காட்சிதான் இந்த இறுதி அத்தியாயத்தின் தொடக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்று எழுதப்பட்டிருந்தது. 

ஆனால் எடிட்டிங் மேசையில் அமர்ந்தபோது எடிட்டர்கள் இருவரும் இயக்குனரை வற்புறுத்தி அந்தத் தாய் மகன் சந்திப்புக் காட்சியைப் படத்தின் பிற்பகுதிக்கு மாற்றினர். 

இந்த எடிட்டிங் மாற்றம் தான் சிரோனின் மனமாற்றத்திற்கும் கெவினை அவன் தேடிச் செல்வதற்கும் ஒரு மிகச் சிறந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடித்தளத்தை அமைத்துக் கொடுத்தது.

கெவினாக நடித்த ஆண்ட்ரே ஹாலந்து இந்த இறுதிப் பாகத்தின் அனைத்துக் காட்சிகளையும் வெறும் ஐந்து நாட்களுக்குள் நடித்து முடித்தார்.

 அவர் ஏற்கனவே கதாசிரியர் மெக்கிரேனியின் நாடகங்களில் நடித்த அனுபவம் கொண்டவர் என்பதால் இந்தத் திரைக்கதையைப் படித்தவுடனேயே இது தான் தன் வாழ்நாளில் படித்த மிகச் சிறந்த வடிவம் என்று பாராட்டி உடனே ஒப்புக்கொண்டார்.

 உணவகத்தில் சிரோனுக்காக அவர் சமைக்கும் காட்சியில் உண்மையான சமையல்காரரின் லாவகம் இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக அவர் சில நாட்கள் நிஜ உணவகங்களில் பயிற்சி பெற்றார்.

இந்த இறுதிப் பாகத்திற்கு ஒரு முதிர்ச்சியான தோற்றத்தைக் கொடுக்க ஒளிப்பதிவாளர் கோடாக் பிலிம் ஸ்டாக்கின் வண்ண அமைப்பை மாற்றியமைத்துப் பயன்படுத்தினார். இது பிளாக்கின் தற்போதைய ஆடம்பரமான ஆனால் தனிமையான வாழ்க்கையைத் திரையில் தத்ரூபமாகக் காட்டியது. 

இசையமைப்பாளர் நிக்கோலஸ் பிரிட்டெல் இந்த அத்தியாயத்தில் சோவ்ட் அண்ட் ஸ்க்ரூவ்ட் எனப்படும் ஹிப் ஹாப் இசை நுட்பத்தை ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையோடு கலந்து ஒரு விசித்திரமான பின்னணி இசையை உருவாக்கினார். 

இது சிரோன் வெளியில் பார்க்கப் பெரிய ஆளாக இருந்தாலும் உள்ளே இன்னும் அந்தப் பழைய சிறுவனாகவே தவிக்கிறான் என்பதை ரசிகர்களுக்கு உணர்த்தியது.

இந்தத் திரைப்படத்தின் மூலம் ஜோய் மெக்மிலன் ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் சிறந்த எடிட்டிங் பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் கறுப்பினப் பெண் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையைப் படைத்தார். 

மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு மாற்றுச் சினிமா ஆஸ்கார் மேடையில் சிறந்த திரைப்படத்திற்கான விருதை வென்ற அந்த வரலாற்றுத் தருணம் உலக சினிமா வரலாற்றில் ஒருபோதும் மறக்க முடியாத இறுதிப் பக்கமாகும்.

===============================
படத்தின் கதை:-

மூன்லைட் திரைப்படம் மியாமி நகரில் வாழும் சிரோன் என்ற ஒரு சிறுவனின் வாழ்க்கையை மூன்று முக்கிய காலகட்டங்களாகப் பிரித்து மிக எளிமையாக விவரிக்கிறது.

முதல் பகுதி: சிறு வயது (லிட்டில்)

சிரோன் (அலெக்ஸ் ஹிப்பர்ட்) சிறுவனாக இருக்கும்போது மிகவும் அமைதியான, பயந்த சுபாவம் கொண்டவனாக இருக்கிறான். 

அவனது உடல்வாகைக் கிண்டல் செய்து மற்ற சிறுவர்கள் துரத்துவதால், அவன் "லிட்டில்" என்ற பட்டப்பெயரால் அழைக்கப்படுகிறான். 

ஒருநாள் சிறுவர்களிடமிருந்து தப்பிக்க ஒரு பாழடைந்த வீட்டில் ஒளிந்திருக்கும் சிரோனை, ஜுவான் (மஹெர்ஷாலா அலி) என்ற போதைப்பொருள் வியாபாரி காப்பாற்றுகிறான்.

 ஜுவானும் அவனது காதலி தெரசாவும் (ஜனெல்லே மோனே) சிரோனுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்து, தங்கள் சொந்தப் பிள்ளை போல அன்போடு கவனித்துக் கொள்கிறார்கள்.

சிரோனின் அம்மா பாலா (நவோமி ஹாரிஸ்) போதைப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகி, தன் மகனைச் சரியாகக் கவனிப்பதில்லை.

 இதனால் சிரோன் ஜுவான் தம்பதியினரைத் தன் குடும்பமாக நினைக்கிறான். ஒரு கட்டத்தில், தன் அம்மாவுக்குப் போதைப்பொருள் விற்பதே தனக்கு ஆதரவாக இருக்கும் ஜுவான் தான் என்ற உண்மை சிரோனுக்குத் தெரியவருகிறது.
 இதனால் ஜுவான் குற்ற உணர்ச்சியால் தலைகுனிகிறான்.

இரண்டாம் பகுதி: பதின் பருவம் (சிரோன்)

சிரோன் (ஆஷ்டன் சாண்டர்ஸ்) இப்போது பள்ளிக்குச் செல்லும் டீனேஜ் பையன். ஜுவான் இறந்துவிட்டதால், தெரசாவின் ஆதரவோடு வாழ்கிறான். அவனது அம்மா பாலாவின் போதைப்பழக்கம் இன்னும் மோசமாகி, தெரசா சிரோனுக்குக் கொடுக்கும் பணத்தையும் பிடுங்கிக் கொள்கிறாள்.

 பள்ளியில் டெரல் (பேட்ரிக் டெசில்) என்ற ரவுடி மாணவன் சிரோனைத் தொடர்ந்து சித்திரவதை செய்கிறான்.
இந்தக் கடினமான சூழலில், சிரோனின் சிறுவயது நண்பனான கெவின் (ஜாரெல் ஜெரோம்) மட்டுமே அவனுக்கு ஆறுதலாக இருக்கிறான். 

ஒரு நாள் இரவு கடற்கரையில் இருவரும் அமர்ந்து பேசிக்கொண்டிருக்கும்போது, அவர்களுக்குள் ஒரு நெருக்கம் ஏற்பட்டு, முத்தமிட்டுக் கொள்கிறார்கள். 

ஆனால் அடுத்த நாளே பள்ளியில், டெரல் என்ற ரவுடி மாணவன் கெவினை வற்புறுத்தி சிரோனை அடிக்க வைக்கிறான். நண்பனே தன்னை அடித்ததை தாங்கிக்கொள்ள முடியாத சிரோன், அடுத்த நாள் வகுப்பறைக்குள் நுழைந்து டெரலை நாற்காலியால் அடித்துத் தன் கோபத்தைக் காட்டுகிறான். இதற்காகச் சிரோன் காவல் துறையினரால் கைது செய்யப்படுகிறான்.

மூன்றாம் பகுதி: இளம் பருவம் (பிளாக்)
பத்து வருடங்கள் முடிகின்றன. இப்போது சிரோன் (ட்ரெவாண்டே ரோட்ஸ்) வளர்ந்து பெரியவனாகி, அட்லாண்டா நகரில் "பிளாக்" என்ற பெயரில் ஒரு பெரிய போதைப்பொருள் வியாபாரியாக வாழ்கிறான்.

 பழைய சிரோன் போல இல்லாமல், தன்னை யாரும் பயமுறுத்தக் கூடாது என்பதற்காகத் தன் உடலை மிகவும் கட்டுமஸ்தாக மாற்றிக்கொண்டு, வெளியில் பார்க்கக் கடுமையானவனாகக் காட்டிக்கொள்கிறான்.

இந்தச் சூழ்நிலையில், மறுவாழ்வு மையத்தில் இருக்கும் அவனது அம்மா பாலா, தான் செய்த தவறுகளுக்காக அழுது சிரோனிடம் மன்னிப்புக் கேட்கிறாள். 

அவனும் தன் அம்மாவை மன்னித்து அவளைக் கட்டிப்பிடித்து அழுகிறான். இதற்கிடையே, பல வருடங்களாகப் பேசாமல் இருந்த அவனது பழைய நண்பன் கெவின் (ஆண்ட்ரே ஹாலந்து), சிரோனைத் தொடர்பு கொண்டு தான் மியாமியில் ஒரு உணவகத்தில் சமையல்காரராக வேலை செய்வதாகவும், முடிந்தால் வந்து பார்க்குமாறும் அழைக்கிறான்.

சிரோன் கெவினைப் பார்க்க மியாமிக்குச் செல்கிறான். அங்கு கெவின் அவனுக்கு உணவு சமைத்துக் கொடுத்து உபசரிக்கிறான். இருவரும் தங்கள் பழைய நினைவுகளைப் பேசுகிறார்கள். 

அப்போது கெவின், தனக்கு ஒரு மகன் இருப்பதாகவும், இப்போது அமைதியான வாழ்க்கை வாழ்வதாகவும் கூறுகிறான். இறுதியில், சிரோன் கெவினிடம் ஒரு ரகசியத்தை உடைக்கிறான்:

 அன்று கடற்கரையில் கெவினோடு இருந்த அந்த இரவிற்குப் பிறகு, இந்த பத்து வருடங்களில் தான் வேறு யாருடனும் நெருக்கமாக இருந்ததில்லை என்று கூறுகிறான். கெவின் அவனைப் புரிந்து கொண்டு அன்போடு அணைத்துக் கொள்ள, சிரோன் நிலவொளியில் நின்ற தன் சிறுவயது அழகான நாட்களை நினைத்துப் பார்க்கையில் படம் நிறைகிறது.

மூன்லைட் திரைப்படம் மனிதர்களின் அகம் சார்ந்த பல ஆழமான யதார்த்தங்களை மிகவும் மென்மையாகப் பேசுகிறது. சமூகம் ஒரு ஆண் என்பவன் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று சில பொதுவான விதிகளை வகுத்து வைத்திருக்கிறது. 

குறிப்பாக, வறுமையும் குற்றங்களும் நிறைந்த பின்னணியில் வாழும் ஆண்கள் தங்களை எப்போதும் கடுமையானவர்களாகவும், வன்முறையை எதிர்க்கொள்ளும் வல்லமை படைத்தவர்களாகவும் காட்டிக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள். 

ஆனால், அதற்குப் பின்னால் இருக்கும் ஒரு ஆணின் மென்மையான உணர்வுகளையும், அவனது பலவீனங்களையும், பாசத்திற்காக ஏங்கும் அவனது ஏமாற்றங்களையும் இந்தத் திரைப்படம் மிக அழகாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு மனிதன் சிறு வயது முதல் எதிர்கொள்ளும் அவமதிப்புகளும், தனிமையும் அவனது எதிர்கால ஆளுமையை எப்படி மாற்றியமைக்கிறது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது. 

தாயின் அரவணைப்பு கிடைக்காத ஒரு குழந்தை, வெளியில் தனக்குக் கிடைக்கும் சின்னஞ்சிறு அன்பிற்காக எப்படி ஏங்குகிறது என்பதையும், தவறான பாதையில் இருக்கும் ஒரு மனிதனிடம் கூட (ஜுவான் போன்ற கதாபாத்திரங்கள்) ஒரு குழந்தைக்குத் தேவையான மிகச் சிறந்த வழிகாட்டுதலும், உண்மையான பாசமும் இருக்க முடியும் என்பதையும் படம் காட்டுகிறது.

இதோடு, ஒரு மனிதன் தனது உண்மையான அடையாளத்தை, குறிப்பாகத் தனது பாலின விருப்பங்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகப் பயத்தின் காரணமாக எப்படி மூடி மறைக்க வேண்டியிருக்கிறது என்பதை இப்படம் பேசுகிறது. 

தன்னை மற்றவர்கள் கேலி செய்யக் கூடாது என்பதற்காகவே, ஒருவன் தனக்குப் பிடிக்காத ஒரு முரட்டுத்தனமான முகமூடியை அணிந்து கொண்டு வாழ நேரிடுகிறது. ஆனால், எத்தனை ஆண்டுகள் கடந்தாலும், எவ்வளவு பெரிய ஆளாக மாறினாலும், ஒரு மனிதனின் உண்மையான அகம் மாறாது என்பதை இறுதிக்காட்சிகள் உணர்த்துகின்றன.

இறுதியில், மனிதர்களுக்குத் தேவைப்படுவது பணமோ, அதிகாரமோ அல்லது முரட்டுத்தனமான உடலமைப்போ அல்ல; தங்களை அப்படியே புரிந்து கொண்டு ஏற்றுக்கொள்ளும் ஒரு ஜீவனின் அன்பான அணைப்பு மட்டுமே என்பதை இப்படம் மிக அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது.

 நிலவொளியில் எல்லா மனிதர்களும் தங்களின் முகமூடிகளைக் கழற்றிவிட்டு, தங்களின் உண்மையான நிறத்தோடு, ஆத்மார்த்தமான அமைதியைத் தேடுவதே இந்த ஒட்டுமொத்த கதையின் செய்தியாகும்.

ஐ டான்யா I, Tanya 2017


ஐ டான்யா I, Tanya திரைப்படம் 
2017 ஆம் ஆண்டு வெளியான விளையாட்டு ஆளுமை தன்வரலாற்றுத் திரைப்படம்.

அமெரிக்க பனிச்சறுக்கு வீராங்கனை டான்யா ஹார்டிங்கின் வாழ்க்கை மற்றும் 1994 ஆம் ஆண்டில் அவரது சக போட்டி வீராங்கனை நான்சி கெரிகன் மீது நடத்தப்பட்ட தாக்குதல் சம்பவத்தை மையமாகக் கொண்டு இத்திரைப்படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

'ஐ, டான்யா' திரைப்படத்தின்  அடிநாதம் , ஒரு ஆளுமையின் மனசாட்சிக்கும், அந்த ஆளுமை குறித்து இந்தச் சமூகம் கட்டமைக்கும் பிம்பத்திற்கும் இடையே நடக்கும் வாழ்வாதாரப் போராட்டமே ஆகும்.

ஒருவரின் திறமை  அவனது வர்க்கப் பின்னணி, நாகரிகப் பூச்சு மற்றும் மேல்தட்டு பிம்பம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையிலேயே அளவிடப்படுகிறது என்ற சமூகத்தின் போலித்தனத்தை இப்படம் மிக ஆழமாகத் தோலுரித்துக் காட்டுகிறது.

 டான்யா ஹார்டிங் பனிச்சறுக்கு விளையாட்டில் வரலாற்றுச் சாதனை படைத்த ஒரு மாபெரும் வீராங்கனையாக இருந்தபோதும், அவர் ஒரு ஏழைத் தொழிலாளர் வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதால், நடுவர் குழுவால் அவர் தொடர்ந்து ஓரங்கட்டப்படுகிறார். 

திறமை மட்டுமே ஒருவரை உயர்த்தப் போதுமானது அல்ல, இந்தச் சமூகம் எதிர்பார்க்கும் "அடைப்பிற்குள்" அவர் அடங்க வேண்டும் என்ற கசப்பான வர்க்கப் பாகுபாடே படத்தின் மையப் புள்ளியாக அமைகிறது.

இதற்கெல்லாம் மேலாக, குடும்பம், ஊடகம் மற்றும் சட்டம் ஆகிய மூன்று அமைப்புகளும் இணைந்து ஒரு ஆளுமையை எப்படிச் சூழ்ந்து நின்று வேட்டையாடி அழிக்கின்றன என்பதை இப்படம் விவரிக்கிறது.

 குழந்தைப் பருவத்தில் தாயின் வன்முறையாலும், திருமண வாழ்க்கையில் கணவனின் அடிதடியாலும் டான்யாவின் உலகம் தொடர்ந்து சிதைக்கப்படுகிறது.

 இதற்கிடையில், சக வீராங்கனை நான்சி கெரிகன் மீதான தாக்குதல் சம்பவம் நடந்தவுடன், ஊடகங்கள் தங்களின் சுயலாபத்திற்காக டான்யாவை ஒரு கொடூரமான வில்லனாகச் சித்தரித்து மக்கள் மத்தியில் தூற்றுகின்றன.

 பொதுமக்களும் தங்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக ஒரு விளையாட்டு வீராங்கனையின் வீழ்ச்சியைச் சுவைத்து மகிழ்கிறார்கள்.
இறுதியில், நீதிமன்றம் டான்யாவிற்குச் சிறைத்தண்டனை தராமல், அவர் உயிர் மூச்சாகக் கருதிய பனிச்சறுக்கு விளையாட்டிற்கு வாழ்நாள் தடை விதிக்கும்போது, சட்டத்தின் இரக்கமற்ற தன்மை வெளிப்படுகிறது. 

தன்னைச் சிறையில் அடைத்துவிட்டு தன் வாழ்வாதாரத்தைப் பறிக்க வேண்டாம் என்று டான்யா கதறுவது, ஒரு மனிதனின் அடையாளமும் அவனது கனவும் பறிக்கப்படும்போது ஏற்படும் மரண வலியைப் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்துகிறது.

இப்படம் டான்யாவை ஒரு புனிதராகவோ அல்லது முற்றிலும் தவறிழைக்காதவராகவோ காட்டவில்லை. மாறாக, ஒவ்வொரு மனிதனின் கதையிலும் அவனது தரப்பு நியாயங்கள் எப்படி மாறுகின்றன என்பதை விளக்குவதோடு, வன்முறையும் வறுமையும் நிறைந்த ஒரு சூழலில் இருந்து வந்த ஒரு பெண்ணை இந்தச் சமூகம் எப்படித் தன் பொழுதுபோக்கிற்காகப் பயன்படுத்திவிட்டு, இறுதியில் தூக்கி எறிந்தது என்ற உண்மையைச் சற்றே கசப்பான நகைச்சுவையுடன் விவரிப்பதே இத்திரைப்படத்தின் உண்மையான அடிநாதமாகும்.

இதில் மார்கோ ராபி செபாஸ்டியன் ஸ்டான் அலிசன் ஜானி ஜூலியன் நிக்கல்சன் கேட்லின் கார்வர் பால் வால்டர் ஹவுசர் மற்றும் பாபி கேனவாலே ஆகியோர் நடித்துள்ளனர்.

கிரேக் கில்லெஸ்பி இத்திரைப்படத்தை இயக்கியுள்ளார்.
நிக்கோலஸ் கரகட்சானிஸ் இப்படத்திற்கு ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.
பீட்டர் நாஷெல் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார்.

இத்திரைப்படம் 90 ஆவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த துணை நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றதுடன் சிறந்த நடிகை மற்றும் சிறந்த படத்தொகுப்பு ஆகிய பிரிவுகளில் பரிந்துரைகளைப் பெற்றது.

 மேலும் கோல்டன் குளோப் பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருது மற்றும் ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் உள்ளிட்ட பல்வேறு சர்வதேச விருதுகளில் சிறந்த துணை நடிகைக்கான விருதுகளை வென்று சாதனை படைத்தது.

இப்படத்தின் படப்பிடிப்பு முழுவதும் மாகன் கொலிசியம் அரங்கில் நடைபெற்றதுடன் குறிப்பிட்ட சில காட்சிகள் மட்டும் அட்லாண்டா நகரில் படமாக்கப்பட்டன.

 இப்படத்தின் இயக்குனர் கிரேக் கில்லெஸ்பி ஊடகங்கள் ஒரு மனிதனை எப்படி நடத்துகின்றன என்பதை விமர்சிப்பதற்காகவே இந்தத் திரைப்படத்தை இயக்க சம்மதித்தார். 

நிஜ சம்பவத்தில் பாதிக்கப்பட்ட நான்சி கெரிகனின் பெயரை மீண்டும் இதில் இழுப்பதில் அவருக்கு முழு விருப்பம் இல்லை என்றாலும் டான்யாவின் நிலையை நியாயப்படுத்தாமல் நடுநிலையாகக் காட்ட அவர் முயன்றார்.

திரைப்படத்தின் பின்னணி இசையில் டான்யா தனது நிஜ வாழ்க்கைப் போட்டிகளில் பயன்படுத்திய சில ராக் இசைப் பாடல்களும் சேர்க்கப்பட்டன. 
1970 ஆம் ஆண்டுகளின் புகழ்பெற்ற கிளாசிக் ராக் பாடல்கள் படத்தின் கதைக்களத்திற்குப் பலம் சேர்க்கும் என்று இசை மேற்பார்வையாளர் சூசன் ஜேக்கப்ஸ் கருதினார்.

 நிஜ வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்பட்ட நான்சி கெரிகனிடம் இந்தத் திரைப்படம் குறித்து ஊடகங்கள் கேட்டபோது அவர் அதை இன்னும் பார்க்கவில்லை என்று கூறினார். மேலும் அந்தச் சம்பவத்தில் இருந்து மீண்டு தன் சொந்த வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துவதே தனது வேலை என்றும் ஹாலிவுட் சித்தரிப்புகள் குறித்துப் பேசுவது தன் வேலை அல்ல என்றும் அவர் தெளிவுபடுத்தினார்.

இத்திரைப்படத்தின் விநியோக உரிமையைப் பெறுவதற்கு நெட்ஃபிளிக்ஸ் உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி நிறுவனங்களுக்கு இடையே மிகக் கடுமையான போட்டி நிலவியது. 

படத்தின் வர்த்தக ரீதியான வெளியீட்டிற்கு முன்பே மிராமேக்ஸ் நிறுவனம் இதன் உலகளாவிய உரிமைகளை ஒரு பெரிய தொகைக்கு வாங்கியிருந்தது. 

பின்னர் ஆஸ்கார் விருதுகளுக்கான அதிகாரப்பூர்வ பரிந்துரைகள் வெளியான பிறகு இத்திரைப்படம் அமெரிக்கா முழுவதும் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கூடுதல் திரையரங்குகளில் சேர்க்கப்பட்டு மிக பிரம்மாண்டமாகத் திரையிடப்பட்டது.

பல்வேறு சர்வதேச திரைப்பட விழாக்களில் பாராட்டுகளைப் பெற்ற இத்திரைப்படம் அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் மட்டும் முப்பது மில்லியன் டாலர்களுக்கும் மேல் வசூல் செய்து சாதனை படைத்தது. 

உலகளவில் இதன் ஒட்டுமொத்த வசூல் ஐம்பத்து மூன்று மில்லியன் டாலர்களைத் தாண்டியது. குறிப்பாக மார்கோ ராபி மற்றும் அலிசன் ஜானி ஆகிய இருவரின் நடிப்புத் திறமையை உலகளாவிய திரைப்பட விமர்சகர்கள் ஒருமித்த குரலில் கொண்டாடினர்.

இருப்பினும் உண்மைச் சம்பவங்களை நேரில் பார்த்த சில மூத்த பத்திரிகையாளர்கள் இத்திரைப்படம் உண்மைகளைச் சற்றுத் திரித்து டான்யாவை மிகவும் பாவம் போன்ற ஒரு பிம்பமாக மாற்ற முயன்றுள்ளது என்று விமர்சித்தனர். 

டான்யா எப்போதும் உண்மைகளை மறைப்பவர் என்றும் இந்தத் திரைப்படம் அவரது கற்பனையான ஆசையை நிறைவேற்றியுள்ளது என்றும் கடுமையான குற்றச்சாட்டுகளும் எழுந்தன.

 உலகளவில் விமர்சன ரீதியாகவும் வணிக ரீதியாகவும் பெரும் அலைகளை உருவாக்கிய இத்திரைப்படம் இறுதியாகப் பல்வேறு பிரிவுகளில் சர்வதேச விருதுகளை அள்ளிக் குவித்து பனிச்சறுக்கு வரலாற்றின் ஒரு இருண்ட பக்கத்தை உலகிற்கு வெளிச்சமிட்டுக் காட்டியது.

திரைப்படத்தில் டான்யா ஹார்டிங்காக நடித்த மார்கோ ராபிக்கு திரைக்கதையைப் படித்து முடிக்கும் வரை இது ஒரு நிஜ வாழ்க்கையில் நடந்த உண்மைச் சம்பவம் என்றே தெரியாது. 

இப்படத்தின் கதையை எழுதிய ஸ்டீவன் ரோஜர்ஸ் நிஜ டான்யா ஹார்டிங் மற்றும் அவரது முன்னாள் கணவர் ஜெஃப் கிலூலி ஆகிய இருவரையும் தனித்தனியாக நேர்காணல் செய்தார்.

 அப்போது அவர்கள் இருவரும் அந்தச் சம்பவத்தை முற்றிலும் முரண்பட்ட இரு வேறு கோணங்களில் விவரித்ததால் குழப்பமடைந்த எழுத்தாளர் அந்த முரண்பாட்டையே திரைக்கதையின் சுவாரசியமான உத்தியாக மாற்ற முடிவு செய்தார்.

ஜெஃப் கிலூலி இந்தத் திரைப்படத்திற்காகத் தனது நேர்காணலையோ அல்லது தன் வாழ்க்கை வரலாற்று உரிமையையோ வழங்குவதற்கு பணம் வாங்க மறுத்துவிட்டார். 

மேலும் பனிச்சறுக்கு போட்டிகளில் டான்யா ஒரு சிறந்த வீராங்கனை என்பதை ஏற்றுக்கொண்ட அவர் நான்சி கெரிகனை அச்சுறுத்த திட்டமிட்டது தன் சொந்த யோசனைதான் என்றும் டான்யாவின் வீழ்ச்சிக்குத் தானே பொறுப்பு என்றும் வாக்குமூலம் அளித்தார்.

டான்யாவின் தாயான லவோனா கோல்டன் கதாபாத்திரத்தை எழுத்தாளர் ஸ்டீவன் ரோஜர்ஸ் தனது நீண்ட கால தோழியான அலிசன் ஜானிக்காகவே பிரத்யேகமாக எழுதினார்.

 அலிசன் ஜானி தனது திரைப்பயணத்திலேயே இது மிகவும் சவாலான கதாபாத்திரம் என்று குறிப்பிட்டார். பனிச்சறுக்கு காட்சிகளுக்காக மார்கோ ராபி தினசரி கடும் பயிற்சிகளை மேற்கொண்டார். 

படப்பிடிப்பு முழுவதும் அவருக்குக் கழுத்தில் தண்டுவடம் சார்ந்த கடுமையான வலி இருந்தபோதிலும் தொடர்ந்து பனிச்சறுக்கு காட்சிகளில் நடித்து முடித்தார்.

பனிச்சறுக்கு விளையாட்டில் மிகக் கடினமான சாகசமான டிரிபிள் ஆக்செல் செய்யக்கூடிய ஒரு பனிச்சறுக்கு வீராங்கனையைக் கூட படக்குழுவினரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

 இதனால் அந்த குறிப்பிட்ட பனிச்சறுக்கு சாகசக் காட்சி மட்டும் கணினி தொழில்நுட்பம் மூலம் காட்சியாக்கப்பட்டது. 
============================
படத்தின் கதை:-

1974 ஆம் ஆண்டு ஓரிகானில் உள்ள போர்ட்லேண்ட் நகரில், நான்கு வயது சிறுமியான டான்யாவை அவரது தாய் லவோனா கோல்டன் (அலிசன் ஜானி) கட்டாயப்படுத்தி பனிச்சறுக்கு விளையாட்டில் ஈடுபடுத்துகிறார்.

 டான்யாவின் தந்தை குடும்பத்தை விட்டு பிரிந்து செல்ல, தாய் லவோனாவின் கடுமையான உடல் மற்றும் மன ரீதியான சித்திரவதைகளுக்கு மத்தியிலேயே டான்யா வளர்கிறார். 

டான்யாவின் திறமையை உணர்ந்த அவரது தாய், அவரைப் பள்ளியிலிருந்து நிறுத்திவிட்டு முழு நேரமாகப் பனிச்சறுக்கு பயிற்சியில் ஈடுபடுத்துகிறார். 

டயான் ராவ்லின்சன் (ஜூலியன் நிக்கல்சன்) என்ற பயிற்சியாளரின் கீழ் டான்யா தீவிர பயிற்சி பெறுகிறார்.

டான்யா (மார்கோ ராபி) நாட்டின் மிகச்சிறந்த பனிச்சறுக்கு வீராங்கனைகளில் ஒருவராக வேகமாக உருவெடுக்கிறார்.

 ஆனால், பனிச்சறுக்கு விளையாட்டிற்குத் தேவையான நாகரிகமான மேல்தட்டு பிம்பம் அவரிடம் இல்லாததாலும், அவரது ஏழ்மையான பின்னணி, அவரே தைத்துக்கொள்ளும் சாதாரண ஆடைகள் மற்றும் அவரது விசித்திரமான ராக் இசைத் தேர்வுகள் காரணமாகவும் நடுவர்களால் அவர் தொடர்ந்து புறக்கணிக்கப்பட்டு குறைந்த மதிப்பெண்களே பெறுகிறார்.

 தனது 15 ஆவது வயதில் ஜெஃப் கிலூலி (செபாஸ்டியன் ஸ்டான்) என்ற இளைஞனை காதலிக்கும் டான்யா, பின்னர் அவரைத் திருமணமும் செய்கிறார்.

 ஆனால், ஜெஃப் அவரைத் தொடர்ந்து அடித்துத் துன்புறுத்துகிறார். லவோனா இதைக் கண்டிக்கும்போது, தன்னை தவறான முறையில் வளர்த்ததே இதற்குப் காரணம் என்று டான்யா தனது தாயைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்.

பயிற்சியாளர் டயானுடன் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாட்டால் டான்யா அவரை நீக்கிவிட்டு, டோடி டீச்மேன் (போஜானா நோவகோவிக்) என்ற புதிய பயிற்சியாளரை நியமிக்கிறார். 

டான்யா அமெரிக்காவின் முதல் பெண் பனிச்சறுக்கு வீராங்கனையாக போட்டியில் இருமுறை 'டிரிபிள் ஆக்செல்' என்ற மிகக் கடினமான சாகசத்தை வெற்றிகரமாகச் செய்து சாதனை படைக்கிறார். 

இருப்பினும், 1992 குளிர்கால ஒலிம்பிக்கில் அவரால் சரியாகப் பனிச்சறுக்கு செய்ய முடியாமல் நான்காம் இடத்தைப் பிடிக்கிறார். இதனால் மனமுடைந்த டான்யா, பனிச்சறுக்கை விட்டுவிட்டு ஒரு உணவகத்தில் பணிப்பெண்ணாக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்.

 பின்னர் டயான் மீண்டும் வந்து அவரைச் சந்தித்து, 1994 குளிர்கால ஒலிம்பிக் போட்டிக்குத் தயாராகுமாறு ஊக்கப்படுத்துகிறார்.

மீண்டும் தீவிர பயிற்சி பெற்று சிறப்பாக விளையாடினாலும் நடுவர்கள் தனக்குக் குறைந்த மதிப்பெண் வழங்குவதைக் கண்டு டான்யா ஒரு நடுவரிடம் நேரடியாகக் கேள்வி எழுப்புகிறார். 

அதற்கு, டான்யாவின் தோற்றம் மற்றும் குடும்பப் பின்னணி ஒரு சிறந்த விளையாட்டு வீராங்கனைக்குரிய தகுதியாகக் கருதப்படவில்லை என்றும், அவருக்கு நிலையான குடும்ப அமைப்பு இல்லை என்றும் நடுவர் கூறுகிறார். 

இதனால் டான்யா தனது தாயிடம் உதவி கேட்கப் போய், அவராலும் அவமானப்படுத்தப்பட்டு விரட்டப்படுகிறார். 

வேறு வழியின்றி டான்யா மீண்டும் ஜெஃப்பின் உதவியை நாடுகிறார்.
1993 நவம்பரில் போர்ட்லேண்டில் நடக்கும் பிராந்திய சாம்பியன்ஷிப் போட்டியின்போது, டான்யாவிற்கு ஒரு கொலை மிரட்டல் கடிதம் வருகிறது.

 இதனால் பயந்துபோன டான்யா அந்தப் போட்டியில் பங்கேற்காமல் விலகுகிறார். டான்யாவின் இந்த மிரட்டலை ஒரு வாய்ப்பாகப் பயன்படுத்த நினைக்கும் ஜெஃப், டான்யாவிற்குப் போட்டியாக இருக்கும் நான்சி கெரிகன் (கர்லின் கார்வர்) என்பவரை மனரீதியாகப் பலவீனப்படுத்தத் திட்டமிடுகிறார். 

ஜெஃப்பின் நண்பனும் டான்யாவின் பாதுகாவலருமான ஷான் எக்கார்ட் (பால் வால்டர் ஹவுசர்) என்பவரிடம் நான்சிக்குக் கொலை மிரட்டல் கடிதங்களை அனுப்புமாறு ஜெஃப் கூறுகிறார்.

 இதற்கிடையில் டான்யா, நான்சி பயிற்சி பெறும் அரங்கம் மற்றும் அவரது நேரத்தைக் கண்டறிய ஒரு தொலைபேசி அழைப்பை மேற்கொள்கிறார்.

 நான்சியைக் காயப்படுத்திப் போட்டியில் இருந்து விலக்கலாம் என்ற யோசனை இவர்களிடையே பேசப்படுகிறது.
இதனைத் தொடர்ந்து, ஷான் எக்கார்ட் இரண்டு அடியாட்களை வாடகைக்கு அமர்த்துகிறார். 

1994 ஜனவரியில் டெட்ராய்ட் நகரில் நான்சி தனது பயிற்சியை முடித்து வரும்போது, ஷேன் ஸ்டான் (ரிக்கி ரஸ்ஸர்ட்) என்ற அடியாள் நான்சியின் முட்டியில் இரும்புத் தடியால் பலமாகத் தாக்குகிறான்.

 இதனால் நான்சி அடுத்த நாள் நடக்கும் தேசியப் போட்டியில் பங்கேற்க முடியாமல் போகிறார். தாக்குதல் நடத்திய அடியாட்கள் விரைவில் போலீசாரால் கைது செய்யப்படுகிறார்கள்.

ஷான் எக்கார்ட் தனது வீரப் பிரதாபங்களை வெளியில் தம்பட்டம் அடித்ததால் எப்.பி.ஐ அதிகாரிகள் எளிதாக அவரிடம் வந்து சேருகிறார்கள். 

ஷான் இந்தத் பழியை ஜெஃப் மீது போடுகிறார். டான்யாவிற்குப் பாதுகாப்பு வழங்க வேண்டும் என்பதற்காக ஜெஃப்பிற்குத் தெரியாமல் டான்யாவிற்கு வந்த கொலை மிரட்டலைத் தானே திட்டமிட்டதாக ஷான் கூறுவதைக் கேட்டு ஜெஃப் அதிர்ச்சியடைகிறார். 

டான்யா ஒலிம்பிக் அணிக்குத் தகுதி பெற்றாலும், இந்தச் சதியால் தன் பெயர் கெட்டுவிடும் என்பதை உணர்கிறார். 

அவர் எப்.பி.ஐ அதிகாரிகளைச் சந்தித்து ஜெஃப் மற்றும் ஷான் செய்ததை வாக்குமூலமாக அளிக்கிறார். 

ஆனால், அதிகாரிகள் அந்த வாக்குமூல நகலை ஜெஃப்பிடம் காட்ட, கோபமடைந்த ஜெஃப் டான்யாவைத் தாக்க வீட்டிற்கு வருகிறார். 

டான்யா பூட்டிய கதவின் பின்னால் இருந்து ஜெஃப்பிடம் பேசிவிட்டு, ஜன்னல் வழியாகத் தப்பி ஓடி அவரை நிரந்தரமாகப் பிரிகிறார். 

பின்னர் ஜெஃப், இந்தத் தாக்குதல் திட்டம் டான்யாவிற்கு முன்னரே தெரியும் என்று கூறி அவரையும் வழக்கில் சிக்க வைக்கிறார்.

டான்யாவின் தாய் லவோனா அவரைச் சந்தித்து ஆறுதல் கூறுவது போல நடித்து, இந்தத் தாக்குதலில் டான்யாவிற்குத் தொடர்பு உண்டா என்று கேட்கிறார்.

 ஆனால், லவோனா தன் உடையில் ரகசியமாக ஒலிப்பதிவுக் கருவியை மறைத்து வைத்திருப்பதை டான்யா கண்டுபிடித்து, அவரது சுயநலத்தைப் புரிந்துகொண்டு அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார். 

ஜெஃப், ஷான் மற்றும் அடியாட்கள் மீது குற்றம் சுமத்தப்படுகிறது. டான்யாவின் நீதிமன்ற விசாரணை ஒலிம்பிக் போட்டி முடியும் வரை ஒத்திவைக்கப்படுகிறது.

1994 ஒலிம்பிக் போட்டியில் நான்சி கெரிகன் வெள்ளிப் பதக்கம் வெல்ல, டான்யா எட்டாவது இடத்தைப் பிடித்துத் தோல்வியடைகிறார்.

 வழக்கின் முடிவில், டான்யாவிற்குச் சிறைத்தண்டனை தவிர்க்கப்பட்டாலும், அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பனிச்சறுக்கு போட்டிகளில் பங்கேற்கக் கூடாது என்று நீதிமன்றம் தடை விதிக்கிறது.

 தனது வாழ்வாதாரத்தைப் பறிப்பதற்குப் பதிலாகத் தனக்குச் சிறைத்தண்டனை அல்லது அபராதம் விதிக்குமாறு டான்யா நீதிமன்றத்தில் கதறி அழுதும் நீதிபதி தனது முடிவை மாற்றுவதில்லை.

அதன் பிறகு, ஜெஃப் தனது தவறை உணர்ந்து டான்யாவின் வாழ்க்கையை அழித்ததாக வருந்துகிறார்.

 அவர் தனது பெயரை மாற்றிக்கொண்டு, ஒரு சிகையலங்கார நிலையத்தைத் தொடங்கி, மறுமணம் செய்து புது வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்.

 தாய் லவோனா வாஷிங்டனுக்குக் குடிபெயர்ந்து டான்யாவுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லாமல் வாழ்கிறார். 

டான்யா தனது பனிச்சறுக்கு வாழ்க்கையை இழந்த பிறகு, தொழில்முறை குத்துச்சண்டை, நிலத்தடி வடிவமைப்பு, வீட்டு வர்ணம் பூசுதல் போன்ற பணிகளைச் செய்கிறார். 

இறுதியாக, அவர் தனது மூன்றாவது கணவர் மற்றும் ஏழு வயது மகனுடன் ஒரு சாதாரண மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்வதையும் தான் ஒரு நல்ல தாய் என்பதை உலகம் அறிய வேண்டும் என்று டான்யா விரும்புவதையும் கண்ணுருகையில் படம் நிறைகிறது.

'ஐ, டான்யா' திரைப்படம் ஒரு விளையாட்டு வீராங்கனையின் வெற்றியைப் பற்றியது மட்டுமல்ல; அது அமெரிக்க சமூகத்தின் இருண்ட பக்கங்களையும், ஊடகங்களின் சுயநலத்தையும் தோலுரித்துக் காட்டும் ஒரு சமூகக் கண்ணாடியாகும்.

ஒரு நபர் எவ்வளவு பெரிய திறமைசாலியாக இருந்தாலும், அவர் மேல்தட்டு வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவராக இல்லாவிட்டால் இந்தச் சமூகம் அவரை எளிதில் ஏற்றுக்கொள்வதில்லை என்ற கசப்பான உண்மையை இப்படம் பேசுகிறது. 

டான்யா ஹார்டிங் பனிச்சறுக்கு விளையாட்டில் 'டிரிபிள் ஆக்செல்' சாகசத்தைச் செய்து வரலாற்றுச் சாதனை படைத்தாலும், அவரது ஏழ்மையான பின்னணி, அவரது முரட்டுத்தனமான பேச்சு மற்றும் சாதாரண ஆடைகள் காரணமாக நடுவர்களால் தொடர்ந்து புறக்கணிக்கப்படுகிறார்.

 திறமையை விட பிம்பமே முக்கியம் எனக் கருதும் சமூக அமைப்பை இப்படம் கடுமையாகச் சாடுகிறது.
குழந்தைப் பருவத்தில் பெற்றோரால் ஏற்படும் வன்முறையும், திருமண வாழ்க்கையில் கணவனால் ஏற்படும் வன்முறையும் ஒரு மனிதனின் மனநிலையை எப்படிச் சிதைக்கிறது என்பதை இப்படம் காட்டுகிறது. 

தாயின் சித்திரவதையில் வளரும் டான்யா, கணவனின் அடிதடியையும் ஒரு கட்டத்தில் சாதாரணமான ஒன்று என ஏற்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்.

 அன்பிற்காக ஏங்கும் ஒரு பெண், தவறான மனிதர்களைத் தேர்ந்தெடுத்துத் தன் வாழ்க்கையைத் தானே அழித்துக்கொள்வதைச் சித்தரிப்பதன் மூலம், குடும்ப வன்முறைக்கு எதிரான வலுவான செய்தியை இப்படம் பதிவு செய்கிறது.

ஊடகங்கள் தங்களின் லாபத்திற்காகவும், பார்வையாளர்களின் ரசனைக்காகவும் ஒரு மனிதனை எப்படி ஒரே நாளில் நாயகனாக உயர்த்தி, அடுத்த நாளே வில்லனாக சித்தரித்து அழிக்கின்றன என்பதை இப்படம் விமர்சிக்கிறது.

 நான்சி கெரிகன் தாக்கப்பட்ட சம்பவத்தில், டான்யாவின் தரப்பு நியாயங்களை முழுமையாக ஆராயாமல், அவரை ஒரு குற்றவாளியாகவே சித்தரித்து ஊடகங்கள் வேட்டையாடின.

 பொதுமக்களும் தங்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக ஒருவரின் வாழ்க்கையைச் சிதைக்கும் ஊடகத் தீர்ப்புகளை எப்படி ரசிக்கிறார்கள் என்பதை இப்படம் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

மேலும், உண்மை என்பது எப்படிச் சார்புடையது என்பதையும் படம் விவரிக்கிறது. படம் தொடங்கும்போதே இது முற்றிலும் முரண்பாடான உண்மை நேர்காணல்களின் அடிப்படை என்று அறிவிக்கப்படுகிறது. 

இதன் மூலம், ஒரு சம்பவத்தில் ஒவ்வொரு மனிதனும் தன் தரப்பு நியாயத்தை மட்டுமே உண்மை என்று நம்புகிறான் என்ற உளவியல் உண்மை உணர்த்தப்படுகிறது. 

டான்யா, ஜெஃப், லவோனா ஆகிய மூவருமே தங்களின் தவறுகளை நியாயப்படுத்தி, தங்களை பாதிக்கப்பட்டவர்களாகவே காட்ட முயல்கிறார்கள்.

ஒரு மனிதனுக்குச் சிறைத்தண்டனையை விட கொடூரமானது அவனது அடையாளத்தையும், வாழ்நாள் கனவையும் பறிப்பதாகும் என்பதை இப்படம் மிக ஆழமாகப் பதிவு செய்கிறது. 

டான்யா நீதிமன்றத்தில் தன்னைச் சிறையில் அடையுமாறும், ஆனால் பனிச்சறுக்கு ஆட அனுமதி கொடுக்குமாறும் கதறுவது படத்தின் மிக முக்கியமான தருணம். 

சட்டத்தின் மிகக் கடுமையான தண்டனை ஒருவரின் ஒட்டுமொத்த வாழ்வாதாரத்தையும், திறமையையும் முடக்குவதாக இருக்கக் கூடாது என்ற செய்தியையும் இப்படம் கடத்துகிறது.

இத்திரைப்படம் டான்யா ஹார்டிங்கை முற்றிலும் நிரபராதியாகக் காட்டவில்லை. மாறாக, இந்தச் சமூகம், குடும்பம், ஊடகம் மற்றும் சட்டம் ஆகிய அனைத்தும் சேர்ந்து எப்படி ஒரு திறமையான பெண்ணை ஒரு பாதிக்கப்பட்ட பிம்பமாக மாற்றி வேடிக்கை பார்த்தது என்ற உண்மையைச் சற்றே கசப்பான நகைச்சுவையுடன் விவரிக்கிறது.

கால் மீ பை யுவர் நேம் Call Me by Your Name 2017


2017-ஆம் ஆண்டு வெளியான 'கால் மீ பை யுவர் நேம்' (Call Me by Your Name) திரைப்படம், வட இத்தாலியின் ஒரு கிராமப்புறப் பின்னணியில் 17 வயது இளைஞன் எலியோவிற்கும், அவனது தந்தையின் ஆராய்ச்சி உதவியாளர் மாணவரான 24 வயது அமெரிக்க இளைஞன் ஆலிவருக்கும் இடையே மலரும் ஆழமான கோடைகாலக் காதலைப் பேசும் தனித்துவமான படைப்பு. 

ஆண்ட்ரே அசிமானின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தையும், பிரிவின் துயரத்தையும், அடையாளத் தேடலையும் மிக அழகாக எதார்த்தத்துடன் விவரிக்கும் ஒரு சிறந்த சுயதேடல் கதையாக இப்படம் உலகளவில் கொண்டாடப்படுகிறது.

'கால் மீ பை யுவர் நேம்' திரைப்படத்தின் அடிநாதம்  மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தையும், அதன் போக்கையும் எவ்விதக் கட்டுப்பாடும் இன்றி அப்படியே ஏற்கும் உன்னதமான மனநிலைதான்.

வலியைத் தவிர்க்கிறேன் என்ற பெயரில் நம் உணர்வுகளை நாமே கொன்றுவிடக் கூடாது என்பதே இதன் முதன்மையான தத்துவம்.

 ஏமாற்றத்திற்கும் பிரிவின் துயரத்திற்கும் பயந்து, தங்களின் உண்மையான காதலையோ அல்லது ஈர்ப்பையோ மனிதர்கள் வெளிப்படுத்தாமல் மூடி மறைத்துவிடுகிறார்கள்.

 ஆனால், வேதனையிலிருந்து தப்பிக்க நம் இதயத்தையும் உடலையும் நாம் சுருக்கிக் கொண்டே போனால், காலப்போக்கில் அடுத்தவருக்குக் கொடுப்பதற்கு நம்மிடம் அன்பு என்று எதுவும் இல்லாமல் போய்விடும்.

 துக்கமாக இருந்தாலும் சரி, சந்தோஷமாக இருந்தாலும் சரி, அதை அப்படியே முழுமையாக அனுபவிப்பதே வாழ்க்கையின் ஆகச்சிறந்த வடிவம் என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.

அடுத்ததாக, இது ஒரு பதின்பருவ இளைஞன் தனக்குள் இருக்கும் விருப்பங்கள் என்ன, தன் பாலின ஈர்ப்பு எத்தகையது என்று தன்னைத்தானே கண்டறியும் ஒரு சுயதேடல் பயணமாகும். 

தனக்கு நேரும் குழப்பங்கள், பயம், ஆர்வம், பொறாமை மற்றும் எல்லையற்ற ஏக்கம் ஆகியவற்றை அந்த வயதிற்கே உரிய இயல்போடு எதிர்கொள்வதை இது காட்டுகிறது.

அதேபோல், இந்தக் காதல் கதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கோடைகாலக் கால எல்லை இருக்கிறது. காலம் மிக வேகமாக ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது என்பதும், இன்னும் சில நாட்களில் இந்த வசந்தம் முடிவுக்கு வந்துவிடும் என்பதும் தெரிந்தே காதலிக்கும்போது, அந்தப் பிரிவின் பயமே அவர்களின் காதலை இன்னும் தீவிரமானதாக மாற்றுகிறது.

சமூகம் மற்றும் சூழ்நிலை போன்ற வெளிப்புறக் காரணிகளுக்காக நாம் வாழும் ஒரு 'நிஜ வாழ்க்கை' ஒருபுறம், நமக்குப் பிடித்தமான, ஆனால் வாழ முடியாமல் மனதிற்குள் புதைத்து வைத்திருக்கும் ஒரு 'கற்பனை வாழ்க்கை' மறுபுறம் என, இந்த இரண்டு இணையான பாதைகளுக்குள் சிக்கித் தவிக்கும் மனித மனங்களின் மௌனமான தவிப்பே இப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த அடிநாதமாக ஒலித்து நம்மை உருக வைக்கிறது.

இப்படத்தில் எலியோ பெர்ல்மேனாக திமோதி சலமேவும், ஆலிவராக ஆர்மி ஹேமரும் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் தங்களின் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர். இவர்களுடன் எலியோவின் பெற்றோர்களாக மைக்கேல் ஸ்டல்பர்க் (தந்தை), அமிரா காசர் (தாய்) ஆகியோரும், எலியோவின் தோழியாக எஸ்தர் காரெல் (மார்சியா) என்பவரும் தங்களின் முதிர்ச்சியான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

இத்திரைப்படத்தை இத்தாலிய இயக்குநர் லூகா குவாடானினோ இயக்கியுள்ளார். உணர்ச்சிகளின் ஓட்டம் தடைபடாமல் இருக்க, கதையின் காலவரிசைப்படியே (Chronological order) காட்சிகளைப் படமாக்கியதுடன், நடிகர்களிடமிருந்து மிக இயல்பான நடிப்பை வாங்கிக் குறைவான டேக்குகளில் காட்சிகளை நகர்த்திய இவரது நுட்பமான இயக்கம் உலகளவில் விமர்சகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது.

இப்படத்தின் ஒளிப்பதிவை சாயம்பூ முக்திப்ரோம் கையாண்டுள்ளார். டிஜிட்டல் முறையைத் தவிர்த்து, 35 மிமீ செல்லுலாய்ட் பிலிம் மற்றும் ஒரே ஒரு லென்ஸை மட்டுமே பயன்படுத்தி, 1980-களின் இத்தாலியக் கோடைகாலச் சூழலைத் தன் கேமராவிற்குள் கடத்தினார். 

படப்பிடிப்பு சமயத்தில் பெய்த பலத்த மழையையும் பொருட்படுத்தாமல், செயற்கை விளக்குகளைக் கொண்டு வெயில் காலத்துக்கே உரிய அந்தத் தனித்துவமான வண்ண அமைப்பை (Color Palette) இவர் உருவாக்கிய விதம் அற்புதம்.

இப்படத்தின் இசையை இயக்குநரே தேர்ந்தெடுத்தார். எலியோவின் பியானோ ஆர்வத்தோடு இசையை இணைத்ததோடு, அமெரிக்கப் பாடகர் சுஃப்ஜான் ஸ்டீவன்ஸ் இப்படத்திற்காக வழங்கிய 'மிஸ்டரி ஆஃப் லவ்' மற்றும் 'விஷியன்ஸ் ஆஃப் கிடியான்' போன்ற பாடல்கள் படத்தின் உணர்வுகளை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் சென்றன. 

இவர்களுடன் ஜான் ஆடம்ஸ், ரியூயிச்சி சகாமோட்டோ ஆகியோரின் பாரம்பரிய இசையும், 80-களின் பாப் பாடல்களும் பின்னணியில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இப்படம் 90-வது ஆஸ்கார் விருதுகளில் சிறந்த தழுவல் திரைக்கதைக்கான (ஜேம்ஸ் ஐவரி) விருதை வென்றதுடன், சிறந்த படம், சிறந்த நடிகர் (திமோதி சலமே) உட்பட நான்கு பிரிவுகளில் பரிந்துரைகளைப் பெற்றது.

 மேலும் பாஃப்டா (BAFTA) விருதையும், இண்டிபெண்டண்ட் ஸ்பிரிட் விருதுகளில் சிறந்த ஒளிப்பதிவு மற்றும் சிறந்த நடிகருக்கான விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

எலியோ தன் காதலை ஆலிவரிடம் முதன்முதலாக வெளிப்படுத்தும் அந்த முக்கியமான காட்சி, ஒரு பெரிய சதுக்கத்தில் எடிட்டிங் கட்ஸ் ஏதுமின்றி ஒரே நீளமான ஷாட்டில் எடுக்கப்பட்டது. இதற்காக மிக நீளமான கேமரா டிராக் அமைக்கப்பட்டு, உணர்ச்சிகளின் ஓட்டம் தடைபடாமல் இருக்க வழிவகை செய்யப்பட்டது.

படத்தின் இறுதி காட்சியில் எலியோ நெருப்புத் தணலின் முன்னால் அமர்ந்து அழும் நான்கு நிமிடக் காட்சியைப் படமாக்கிய போது, கேமராவிற்குப் பின்னால் இயக்குநரோ அல்லது ஒளிப்பதிவாளரோ இல்லை. கேமராவை அப்படியே செட் செய்துவிட்டு அனைவரும் வெளியேறிவிட, நடிகர் திமோதி சலமே தனது காதில் ஒலித்த 'விஷன்ஸ் ஆஃப் கிடியான்' என்ற பாடலின் இசையைக் கேட்டுக்கொண்டே அந்தத் தனிமையில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தினார்.

திரைப்படத்தின் தலைப்பான 'கால் மீ பை யுவர் நேம்' என்பது ஆரம்பத்தில் வராமல், படத்தின் இறுதி காட்சி திரையில் ஓடிக்கொண்டிருக்கும் போதுதான் முதன்முதலாகத் தோன்றும்.

பாடினோ சதுக்கத்தில் உள்ள ஒரு போர் நினைவிடத்தின் முன்பு ஆர்மி ஹேமர் நடனமாடும் காட்சியைப் படமாக்குவது அவருக்குப் பெரும் சவாலாக இருந்தது. வசனப் பதிவிற்காக இசையை முழுமையாகக் குறைத்துவிட்டு, வெறும் சத்தத்தை மட்டுமே ஒலிக்கவிட்டு, 50 துணை நடிகர்களுக்கு முன்னால் அவர் ஆட வேண்டியிருந்தது.

 ஆர்மி ஹேமர் தனது வாழ்க்கையிலேயே நடித்த மிக கடினமான காட்சி இதுதான் எனக் குறிப்பிட்டுள்ளார்.

டிஜிட்டல் முறையில் எடுப்பதை விட செலவு அதிகமானாலும், படத்தின் கால விண்டேஜ் தன்மையைக் கூட்டுவதற்காக 35 மிமீ செல்லுலாய்ட் பிலிம் மற்றும் ஒரே ஒரு லென்ஸைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே இப்படம் முழுமையாகப் படமாக்கப்பட்டது.

எலியோவிற்கும் ஆலிவருக்குமான ஒரு தீவிரமான காட்சியைப் படமாக்கி முடித்ததும், நடிகர்களின் நடிப்பு தந்த தாக்கத்தால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒளிப்பதிவாளர் சாயம்பூ, கேமராவை விட்டுவிட்டு அறையின் ஒரு மூலையில் நின்று அழுதார்.

படத்தொகுப்புப் பணிகள் ஜூன் மற்றும் ஜூலை மாதங்களுக்குள், வெறும் ஒரே மாதத்தில் மிக வேகமாக முடிக்கப்பட்டன. படத்தின் முதல் எடிட்டிங் வடிவம் 3 மணி நேரம் 20 நிமிடங்களாக இருந்தது, பின்னர் அது 2 மணி நேரம் 10 நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்பட்டது.

இத்திரைப்படத்திற்கு இசையின் மூலமாக ஒரு உணர்ச்சிப்பூர்வமான கதைகூறலை உருவாக்க இயக்குநர் லூகா குவாடானினோ விரும்பினார். பியானோ வாசிப்பதிலும், இசையை மாற்றி அமைப்பதிலும் ஆர்வம் கொண்ட எலியோவின் கதாபாத்திரத் தன்மையோடு இந்த இசை மிகவும் நெருக்கமாகப் பிணைக்கப்பட்டிருந்தது.

 இதற்காக அமெரிக்கப் பாடகர் சுஃப்ஜான் ஸ்டீவன்ஸை அணுகியபோது, அவர் படத்தின் பின்னணிக்குக் குரல் கொடுக்க மறுத்துவிட்டார், ஆனால் படத்திற்காக 'மிஸ்டரி ஆஃப் லவ்' மற்றும் 'விஷன்ஸ் ஆஃப் கிடியான்' உள்ளிட்ட மூன்று அற்புதமான பாடல்களைத் தந்தார். 

படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பே இந்த பாடல்கள் கிடைத்துவிட்டதால், இயக்குநர் படப்பிடிப்பு தளத்திலேயே நடிகர்களுடன் இணைந்து இதைக் கேட்டு ரசித்தார்.

திரைப்படம் சண்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் முதன்முதலாகத் திரையிடப்பட்டபோது, அங்கு வந்திருந்த பார்வையாளர்களிடம் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்று எழுந்து நின்று பாராட்டும் கௌரவத்தைப் பெற்றது.

 அதைத்தொடர்ந்து நியூயார்க் திரைப்பட விழாவில் இப்படம் திரையிடப்பட்டபோது, அந்த விழாவின் வரலாற்றிலேயே மிக நீண்ட பாராட்டுதலாகத் தொடர்ந்து 10 நிமிடங்கள் ஒட்டுமொத்த அரங்கும் கைதட்டல்களால் அதிர்ந்தது.

 வெறும் 3.4 மில்லியன் டாலர் என்ற மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இத்திரைப்படம், உலகளவில் 41.9 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து மிகப்பெரிய வணிக ரீதியான சாதனையைப் படைத்தது.

ஆஸ்கார் விருதுகளில் சிறந்த படம், சிறந்த நடிகர் உட்பட நான்கு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இப்படம், சிறந்த தழுவப்பட்ட திரைக்கதைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றது. 

இதன் மூலம் திரைக்கதை ஆசிரியர் ஜேம்ஸ் ஐவரி, ஆஸ்கார் வரலாற்றிலேயே போட்டிப் பிரிவில் விருது வென்ற மிக வயதான நபர் (89 வயது) என்ற வரலாற்றுப் பெருமையைப் பெற்றார்.

 இப்படத்தின் விளம்பரத்திற்காக ஆர்மி ஹேமரும் திமோதி சலமேயும் பாரில் நடனமாடும் ஒரு சிறிய காட்சி வெளியிடப்பட்டு இணையத்தில் பெரும் வைரலாக மாறியதுடன், அந்தப் பாடலும் இசைத்தளங்களில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.

 உலகளவில் விமர்சகர்களின் டாப் 10 பட்டியல்களில் இப்படம் இடம்பிடித்ததுடன், 21-ஆம் நூற்றாண்டின் ஆகச்சிறந்த காதல் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகவும் இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

திரைப்படத்தின் உலகளாவிய வெற்றிக்குப் பிறகு, அதன் ரசிகர்கள் படத்தின் படப்பிடிப்பு நடந்த இத்தாலியின் கிரீமா  நகரத்திற்குச் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்வதை ஒரு வழக்கமாகவே மாற்றிக்கொண்டனர்.

 இதனால் அந்த நகரமும் ரசிகர்களுக்காக அதிகாரப்பூர்வமான சுற்றுலா வழிகாட்டல்களை வழங்கத் தொடங்கியது.
இப்படத்தின் அடுத்த பாகத்தை எடுப்பது குறித்து இயக்குநர் லூகா குவாடானினோ தொடக்கத்திலிருந்தே பல திட்டங்களை வைத்திருந்தார்.

 எலியோ மற்றும் ஆலிவர் வயது முதிர்வதைக் காட்டும் வகையில், ஐந்து பாகங்கள் வரை எடுக்கலாம் என்று அவர் விரும்பினார். மேலும், அடுத்த பாகத்தின் கதையை 1990-களின் பின்னணியில், பெர்லின் சுவர் வீழ்ச்சி மற்றும் கம்யூனிசத்தின் வீழ்ச்சி போன்ற அரசியல் மாற்றங்களோடு இணைக்கவும் திட்டமிட்டார்.

 நாவலாசிரியர் ஆண்ட்ரே அசிமானும் இதன் தொடர்ச்சியாக 'ஃபைண்ட் மீ'  என்ற புதிய நாவலை எழுதினார்.

தொடக்கத்தில் நடிகர்கள் திமோதி சலமே மற்றும் ஆர்மி ஹேமர் இருவரும் அடுத்த பாகத்தில் நடிக்க ஆர்வம் காட்டினர். ஆனால், திரைக்கதை ஆசிரியர் ஜேம்ஸ் ஐவரி இந்தத் தொடர் பாகங்கள் எடுக்கும் யோசனையை மறுத்தார்.

 பின்னர், நடிகர் ஆர்மி ஹேமர் மீது எழுந்த சில கடுமையான தனிப்பட்ட புகார்கள் மற்றும் சர்ச்சைகள் காரணமாக அவர் பல படங்களிலிருந்து நீக்கப்பட்டார். இது படத்தின் அடுத்த பாகம் உருவாவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் பெரிதும் பாதித்தது. 

அதனைத் தொடர்ந்து, இயக்குநர் லூகாவும் தனது முன்னுரிமைகள் மாறிவிட்டதாகக் கூறி, அடுத்த பாகம் எடுக்கும் திட்டத்தைத் தற்காலிகமாகக் கைவிட்டார்.

ராட்டன் டொமாட்டோஸ்' இணையதளத்தில் 95 சதவீத நேர்மறை விமர்சனங்களைப் பெற்று, 2017-ஆம் ஆண்டின் மிகச்சிறந்த ஒருபால் காதல் திரைப்படமாக இது கொண்டாடப்பட்டது.

 திரைப்படத் தரவரிசைகளில் இன்றும் 21-ஆம் நூற்றாண்டின் ஆகச்சிறந்த 100 திரைப்படங்களின் பட்டியலில் இப்படம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்து, உலகெங்கும் உள்ள சினிமா ரசிகர்களின் நெஞ்சில் நீங்கா இடம் பெற்றுள்ளது.

============================

படத்தின்மறுநாள்

1983-ஆம் ஆண்டு கோடைகாலத்தில், வட இத்தாலியின் ஒரு கிராமப்புறப் பகுதியில் வசிக்கும் 17 வயது யூத இளைஞனான எலியோ பெர்ல்மேனின் வாழ்க்கையிலிருந்து இந்த அழகான கதை தொடங்குகிறது. 

எலியோவின் தந்தை ஒரு தொல்லியல் துறை பேராசிரியர். அவர் தனது கல்விப் பணிகளுக்கு உதவியாகவும், தன் புத்தகப் பிரதிகளைத் திருத்தவும் ஆலிவர் என்ற 24 வயது அமெரிக்க யூத பட்டதாரி மாணவரை அந்த கோடைகாலத்தில் தங்கள் வீட்டில் தங்கிப் படிக்க அழைக்கிறார். 

புத்தகங்கள் வாசிப்பதிலும், இசை அமைப்பதிலும் ஆர்வம் கொண்ட உள்முக சிந்தனையாளரான எலியோவிற்கு, எல்லோரையும் எளிதில் கவரும் குணம் கொண்ட ஆலிவரைப் பார்த்தபோது தங்களுக்குள் எந்த ஒற்றுமையும் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. 

எலியோ தனது கோடைகாலத்தைக் கதைகள் படித்தும், பியானோ வாசித்தும், தன் சிறுவயதுத் தோழிகளான சியாரா மற்றும் மார்சியாவுடன் சுற்றியும் கழித்து வருகிறான்.

 ஒருமுறை கைப்பந்து விளையாட்டின் போது ஆலிவர் எலியோவின் முதுகைத் தொட, எலியோ அதைத் தட்டிவிடுகிறான்.

 ஆனால், ஆலிவர் சியாராவை முத்தமிடுவதைப் பார்க்கும்போது எலியோவிற்குள் ஒரு பொறாமை எட்டிப்பார்க்கிறது.
நாட்கள் செல்லச் செல்ல, எலியோவும் ஆலிவரும் நகருக்குள் நீண்ட தூரம் உலாச் செல்வது, எலியோவின் தந்தையுடன் தொல்லியல் பயணங்களுக்குச் செல்வது என ஒன்றாக அதிக நேரம் செலவிடுகிறார்கள்.

 எலியோவிற்குள் ஆலிவர் மீதான ஈர்ப்பு நாளுக்கு நாள் அதிகமாகிறது. ஒருமுறை ஆலிவர் இல்லாத நேரத்தில் அவனது அறைக்குள் ரகசியமாக நுழைந்து அவனது ஆடைகளை மோப்பம் பிடிக்கும் அளவிற்கு அந்த ஈர்ப்பு வளர்கிறது. 

இறுதியில், எலியோ தன் காதலை ஆலிவரிடம் வெளிப்படுத்துகிறான். ஆனால் ஆலிவரோ, நாம் இது போன்ற விஷயங்களைப் பேசக் கூடாது என்று கூறி விலகுகிறான். 

பின்னர் ஒரு தனிமையான இடத்தில் இருவரும் தங்கள் முதல் முத்தத்தைப் பகிர்ந்துகொள்கிறார்கள். ஆனாலும், இந்த உறவை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல ஆலிவர் தயங்குவதால், இருவருக்கும் இடையே சில நாட்கள் பேச்சற்ற மௌனம் நிலவுகிறது.

இந்த இடைவெளியில், எலியோ மார்சியாவுடன் டேட்டிங் சென்று அவளுடன் உடலுறவு கொள்கிறான். ஆனால் அவனால் ஆலிவரை மறக்க முடியவில்லை.

 ஆலிவருடனான மௌனத்தை உடைக்க எலியோ அவனுக்கு ஒரு கடிதம் எழுத, ஆலிவரும் அதற்குப் பதில் எழுதி நள்ளிரவில் சந்திக்கும்படி அழைக்கிறான். அந்த நள்ளிரவில் இருவரும் முதன்முதலாக ஒன்றாக இணைகிறார்கள். 

அந்தப் பரவசத்திற்குப் பிறகு ஆலிவர் எலியோவிடம், "உன் பெயரை எனக்கு வை, என் பெயரை உனக்கு வைக்கிறேன்" (Call me by your name and I'll call you by mine) என்று அன்போடு கூறுகிறான். 

மறுநாள் காலையில் எலியோவிற்குள் ஒரு சிறிய குழப்பம் ஏற்படுகிறது. தனது பாலியல் இச்சையை ஒரு பீச்  பழத்தின் மூலம் தீர்த்துக்கொள்ள முயல்கிறான். 

அதை ஆலிவர் பார்த்துவிடும்போது, தங்களுக்கான நேரம் மிகக் குறைவாக இருப்பதை நினைத்து எலியோ அழுதுவிடுகிறான்.

 இதற்கிடையில், மூன்று நாட்களாகத் தன்னைத் தொடர்புகொள்ளாத எலியோவை மார்சியா நேரில் சந்திக்கிறாள். ஆனால் எலியோ அவளிடம் அலட்சியமாக நடந்துகொண்டு அவளது மனதைக் காயப்படுத்துகிறான்.

ஆலிவர் அமெரிக்கா திரும்பும் நாட்கள் நெருங்குவதை எலியோவின் பெற்றோர் கவனிக்கிறார்கள். இருவருக்குள்ளும் இருக்கும் ஆழமான பிணைப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் அவர்கள், ஆலிவர் கிளம்புவதற்கு முன்பு இருவரும் சேர்ந்து பெர்காமோ  நகரத்திற்குச் சுற்றுலா செல்லுமாறு பரிந்துரைக்கிறார்கள். 

அங்கு இருவரும் மூன்று நாட்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் காதலோடும் கழிக்கிறார்கள். ஆலிவர் இரயிலேறி அமெரிக்கா சென்றதும், எலியோ தாங்க முடியாத துயரத்துடன் இரயில் நிலையத்திலிருந்து தன் தாயை அழைத்துத் தன்னை வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லும்படி அழுதுகொண்டே கேட்கிறான். 

எலியோவின் நிலையைப் புரிந்துகொள்ளும் மார்சியா, அவனது உணர்வுகளுக்கு மதிப்பு கொடுத்து என்றும் அவனுக்கு நல்ல தோழியாக இருக்க விரும்புவதாகக் கூறுகிறாள். 

மகனின் பெரும் சோகத்தைக் காணும் தந்தை அவனிடம் பேசி, "உங்களுக்குள் இருந்த பிணைப்பு மிகவும் அரிதானது. என் வாழ்க்கையில் இப்படி ஒரு காதல் கிடைக்கவில்லை, அதை நினைத்து நான் உன்னைப் பார்த்துப் பொறாமைப்படுகிறேன். உனது இதயத்தை மூடிக்கொள்ளாமல், இன்னும் பல அனுபவங்களுக்காக அதைத் திறந்து வை" என்று கூறி ஆறுதல் படுத்துகிறார்.

அதே ஆண்டு யூதர்களின் ஹனுக்கா  பண்டிகையின் போது, ஆலிவர் அமெரிக்காவிலிருந்து எலியோவின் குடும்பத்திற்குத் தொலைபேசியில் அழைக்கிறான். தான் கடந்த சில வருடங்களாகப் பழகி வந்த ஒரு பெண்ணுடன் தனக்குத் திருமணம் நிச்சயம் ஆகியுள்ள செய்தியை அவன் அறிவிக்கிறான். 

அப்போது எலியோ பழைய நினைவுகளுடன் ஆலிவரைத் தன் சொந்தப் பெயரால் எலியோ என்று அழைக்க, ஆலிவரும் மறுமுனையில் அவனைத் தன் பெயரால் ஆலிவர் என்று கூப்பிட்டு, "எனக்கு இன்னும் எல்லாமே நினைவிருக்கிறது" என்று உருகுகிறான். 

அந்த அழைப்பிற்குப் பிறகு, பெற்றோரும் வீட்டுப் பணியாளர்களும் இரவு உணவிற்குத் தயாராகிக் கொண்டிருக்க, எலியோ வீட்டின் நெருப்பு மூட்டும் இடத்தின்  அருகே அமர்ந்து, எரியும் தணலைப் பார்த்தபடி தன் கண்ணீரைத் துடைத்துக் கொண்டு பழைய நினைவுகளில் மூழ்குகையில் படம் நிறைகிறது.

திமோதி சலமே எலியோவாகவும், ஆர்மி ஹேமர் ஆலிவராகவும், மைக்கேல் ஸ்டல்பர்க் எலியோவின் தந்தையாகவும், அமிரா காசர் எலியோவின் தாயாகவும் (அனெல்லா) நடித்துள்ளனர். எஸ்தர் காரெல் மார்சியாவாகவும், விக்டோரி டு பாய்ஸ் சியாராவாகவும் தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

இப்படம்  சொல்லும்   செய்தி இதுதான்: "துக்கமாக இருந்தாலும் சரி, ஏமாற்றமாக இருந்தாலும் சரி, வலிகளுக்குப் பயந்து உங்கள் உணர்வுகளைக் கொன்றுவிடாதீர்கள்; அதை முழுமையாக எதிர்கொண்டு வாழுங்கள்."என்பதே.

மனிதர்களாகிய நாம் பல நேரங்களில் பிரிவின் துயரத்திற்கும், காதலின் தோல்விக்கும் பயந்து, நம் இதயத்தை யாருக்கும் திறக்காமல் பூட்டி வைத்துக் கொள்கிறோம். வலியைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்பதற்காக எதையுமே முழுமையாக அனுபவிக்காமல், உணர்ச்சியற்ற ஒரு வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கிவிடுகிறோம்.

 வலிகளும் வேதனைகளும் கூட நாம் உயிருடன் இருக்கிறோம் என்பதற்கான அடையாளங்கள் தான். அந்த வலியைத் தவிர்க்க நினைத்தால், மகிழ்ச்சியையும் நாம் இழக்க நேரிடும்.

அதேபோல், பிள்ளைகளின் உணர்வுகளைப் பெற்றோர்கள் எவ்வித நிபந்தனையுமின்றி அப்படியே ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற செய்தியையும் இப்படம் அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது. 

சமூகம் என்ன சொல்லும் என்று பார்க்காமல், தன் பிள்ளையின் மனப் போராட்டத்தைப் புரிந்து கொண்டு, அவனது காதலைத் தூய்மையான கண்ணோட்டத்துடன் ஏற்கும் ஒரு தந்தையின் பாத்திரம், ஒவ்வொரு மனிதருக்குள்ளும் இருக்க வேண்டிய ஆகச்சிறந்த அன்பிற்கு உதாரணமாகக் காட்டப்படுகிறது.

 காலம் மிகக் குறுகியது; அதில் நேரும் காதலோ, பிரிவோ, வலியோ எதுவாக இருந்தாலும் அதை மனப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்டு, இதயத்தை எப்போதும் மூடிவிடாமல் நேசிப்பதற்கேற்ப திறந்து வைக்க வேண்டும் என்பதுதான் இப்படம் நமக்குத் தரும் உன்னதமான செய்தி.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (382) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (221) கமல்ஹாசன் (130) ஆஸ்கர் (83) சென்னை (82) மலையாளம் (81) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) உலக சினிமா (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (14) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (9) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிபி மலயில் (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) மீரா நாயர் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) நுவார் (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)