ஸ்டான்லி குப்ரிக் லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி
ஸ்டான்லி குப்ரிக் லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி

ஃபியர் அண்ட் டிஸையர் Fear and Desire 1953

போரின் கொடூரத்தையும் மனித மனதின் விவரிக்க முடியாத பயத்தையும் ஒரு திரைப்படம் எப்படி மிகக் குறைந்த வளங்களைக் கொண்டு வெளிப்படுத்த முடியும்? 

உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது இளம் வயதில், மிகக் குறைந்த வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் உருவாக்கிய ‘ஃபியர் அண்ட் டிசையர்’ Fear and Desire திரைப்படம் இந்த ஆச்சரியமான கேள்விக்கு ஒரு சிறந்த பதிலாக அமைகிறது.

 எந்தவொரு குறிப்பிட்ட போரையும் மையமாகக் கொள்ளாமல், மனித மனதின் உலகளாவிய உணர்ச்சிகளைப் பேசும் ஒரு தத்துவப் படைப்பாக இது உருவாக்கப்பட்டிருப்பது இதன் முதல் தனித்துவமாகும்.

கதையின் போக்கை முன்கூட்டியே வெளிப்படுத்தாமல், ஒரு போர்க்களத்தின் சூழலில் சிக்கித் தவிக்கும் மனிதர்களின் மனப்போராட்டத்தை மட்டுமே இப்படம் முதன்மையாகக் காட்டுகிறது. 

மனிதனுக்கும் அவனுள் இருக்கும் அச்சத்திற்கும் இடையிலான போராட்டமே இதன் முக்கியமான கருப்பொருள்.

 கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் பதற்றம், அவர்களின் மனதில் எழும் குழப்பங்கள் மற்றும் தர்க்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பயம் ஆகியவை பார்வையாளர்களை ஆழமான சிந்தனைக்கு உட்படுத்துகின்றன. 

இதில் நடித்த லெப்டினன்ட் கோர்பி (கென்னத் ஹார்ப்), சார்ஜென்ட் மேக் (ஃபிராங்க் சில்வேரா), பிரைவேட் சிட்னி (பால் மஜுர்ஸ்கி), பிரைவேட் பிளெட்சர் (ஸ்டீவ் கோயிட்) மற்றும் அந்த இளம் பெண் (வர்ஜீனியா லீத்) ஆகியோர் தங்களின் யதார்த்தமான நடிப்பால் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் கொடுத்துள்ளனர்.

ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் திறமையான இயக்கம், ஒளிப்பதிவு மற்றும் படத்தொகுப்பு ஆகியவை இப்படத்தை ஒரு சாதாரண படமாக இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றுகின்றன. 

மிகக் குறைந்த தொழில்நுட்ப வசதிகள் மட்டுமே இருந்த காலத்தில், புதுமையான கேமரா கோணங்கள் மற்றும் ஒளியமைப்பைப் பயன்படுத்தி போரின் அழுத்தமான சூழலை அவர் மிக நுட்பமாகப் படம்பிடித்துள்ளார். 

கேரால்ட் ஃபிரீட் தந்த பின்னணி இசை மற்றும் ஒலியமைப்பு ஆகியவை காட்சிகளின் தீவிரத்தை அதிகரித்து, பார்வையாளருக்கு ஒருவித அமைதியற்ற உணர்வை வெற்றிகரமாகக் கடத்துகின்றன.

இப்படம் வெறும் போரைப் பற்றியது மட்டுமல்ல; மனித இயல்பு, பயம் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றின் ஆழமான பக்கங்களை ஆராயும் ஒரு தத்துவார்த்த அனுபவம்.

 இயக்குநரின் தனித்துவமான அணுகுமுறையும், காட்சியமைப்பில் உள்ள உணர்ச்சி ஆழமும் சினிமா விரும்பிகளுக்கு ஒரு புதிய பார்வையை வழங்கும்.

 கதையின் சுவாரஸ்யத்தை நேரடியாக அனுபவிக்க விரும்பும் ஒவ்வொரு திரைப்பட ரசிகரும் தவறவிடாமல் பார்க்க வேண்டிய ஒரு முக்கியமான வரலாற்றுப் பதிவு இது.

இத்திரைப்படத்தை சுற்றியுள்ள சுவாரஸ்யமான பின்னணித் தகவல்களும் ஆச்சரியமூட்டும் உண்மைகளும் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

 இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக், லுக் (Look) இதழில் புகைப்படக் கலைஞராகப் பணியாற்றிவிட்டு, இரண்டு குறும்படங்களை இயக்கிய அனுபவத்துடன் தனது முதல் முழுநீள திரைப்படத்தை உருவாக்கத் துணிந்தார்.

 இதற்காகத் தனது நிரந்தரப் பணியையும் துறந்தார். இப்படத்திற்கான நிதியைத் திரட்ட அவரது குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் உதவினர்; குறிப்பாக அவரது மாமாவும் மருந்தக உரிமையாளருமான மார்ட்டின் பெர்வெலெர் பெரும்பகுதி நிதியை வழங்கினார். 

முதலில் $10,000 செலவில் அமைதியற்ற மௌனப் படமாகத் திட்டமிடப்பட்டு, பின்னர் ஒலி சேர்க்கப்பட்டதால் தயாரிப்புச் செலவு $53,000 வரை உயர்ந்தது. 

இந்த நிதிய நெருக்கடியைச் சமாளிக்க, ரிச்சர்ட் டி ரோஷ்மாண்ட் என்பவரின் ஆபிரகாம் லிங்கன் பற்றிய தொலைக்காட்சித் தொடரில் பணியாற்ற ஒப்புக்கொண்டு குப்ரிக் கடனை அடைத்தார்.

இப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் இயக்குநர், ஐந்து நடிகர்கள், குப்ரிக்கின் முதல் மனைவி தோபா மெட்ஸ் உட்பட ஐந்து படக்குழுவினர் மற்றும் மூன்று தொழிலாளர்கள் என மொத்தம் 14 பேர் மட்டுமே பணியாற்றினர்.

 கலிபோர்னியாவின் சான் கேப்ரியல் மலையில் படப்பிடிப்பு நடந்தபோது, வரவுசெலவுத் திட்டக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாகப் பல புதுமையான உத்திகளைக் குப்ரிக் கையாள வேண்டியிருந்தது. 

கேமராவை நகர்த்திப் படம் பிடிக்க டாலி டிராக்கிற்குப் பதிலாக ஒரு குழந்தையின் ஸ்ட்ராலர் வண்டியைப்  பயன்படுத்தினார். 

மேலும், செயற்கை மூடுபனியை உருவாக்கப் பயிர்களுக்குப் பூச்சிக்கொல்லி தெளிக்கும் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தியதால், அதில் எஞ்சியிருந்த நச்சுத்தன்மையால் நடிகர்களும் குழுவினரும் மூச்சுத்திணறலுக்கு ஆளாகும் நிலை ஏற்பட்டது.

 படத்தொகுப்பின் போது,  தட்டை எறியும் ஒரு முக்கியக் காட்சியில் நடிகர்கள் ‘ஸ்டேஜ் லைன்’ விதிகளை மீறி தவறான பக்கத்திலிருந்து நுழைந்ததால், தொடர்ச்சியைப் பேணுவதற்காக பிலிம்  நெகட்டிவையே தலைகீழாக மாற்ற வேண்டியதாயிற்று; 

இது கூடுதல் செலவை ஏற்படுத்தியது.
படம் வெளியான பிறகு, அதன் உரிமையாளர் ஜோசப் பர்ஸ்டின் 1953-இல் காலமானதால் விநியோக நிறுவனம் மூடப்பட்டது.

 தனது முதல் முயற்சி என்பதால் இப்படத்தின் மீது திருப்தியடையாத குப்ரிக், படத்தின் மூல நெகட்டிவை எரிக்க முயன்றார் , எஞ்சியிருந்த பிரதிகளையும் அழிக்க முயன்றார். 

பல ஆண்டுகள் கழித்து, 1994-இல் இப்படத்தை திரையிடத் திட்டமிட்டபோது, குப்ரிக் வார்னர் பிரதர்ஸ் மூலம் அறிக்கை ஒன்றை வெளியிட்டு, இப்படத்தை ஒரு "அனுபவமில்லாத இயக்குனரின் பயிற்சி முயற்சி" என்று கூறித் தனக்குத்தானே தாழ்த்திப் பேசினார். 

இருப்பினும், தனியார் சேகரிப்புகளிலும் புவேர்ட்டோ ரிகோ ஆய்வகத்திலும் சில பிரதிகள் தப்பின. 

இறுதியில் 2023-இல் வெனிஸ் விழாவில் திரையிடப்பட்ட அசல் 70 நிமிடக் காட்சியின் 35 மிமீ பிரதி கண்டெடுக்கப்பட்டு, 4K தரத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டு வெளியானது.

இப்படத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பின்னணியும் சுவாரஸ்யமானது. 
குப்ரிக்கின் உயர்நிலைப் பள்ளி வகுப்புத் தோழரான ஹோவர்ட் சாக்லர் இதன் திரைக்கதையை எழுதினார்; இவர் பின்னநாளில் புகழ்பெற்ற புலிட்சர் விருதைப் பெற்றார். 

இதில் நடித்த பால் மஜுர்ஸ்கி பின்னர் புகழ்பெற்ற இயக்குநராக உருவெடுத்தார். அதேபோல, பெண் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த வர்ஜீனியா லீத், 1962-இல் வெளியான  ‘Brain That Wouldn't Die’ என்ற கல்ட் திரைப்படத்தில் நடித்தார். படம் வணிக ரீதியாகத் தோல்வியடைந்ததால், குப்ரிக் தனது அடுத்த படத்திற்குத் நிதி திரட்ட சீஃபேரர்ஸ் என்ற விளம்பரக் குறும்படத்தை இயக்க வேண்டிய சூழல் ஏற்பட்டது.

 புகழ்பெற்ற விமர்சகர் ஜேம்ஸ் ஏஜி, குப்ரிக்கை நேரில் சந்தித்துப் பாராட்டியதும், கொலம்பியா பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியர் மார்க் வான் டோரன் எழுதிய பாராட்டுக்கடிதமும் இப்படத்தின் ஆரம்பகால அங்கீகாரத்திற்குச் சான்றுகளாக அமைந்தன.

============================
படத்தின் கதை:-

படத்தின் தொடக்கத்தில் டேவிட் ஆலன்  பின்னணிக் குரல் வழியாகக் கதையின் களம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.

 பெயர் குறிப்பிடப்படாத இரு நாடுகளுக்கு இடையே நடக்கும் ஒரு போரில், இந்தக் காட்டில் ஒரு போர் நடப்பதாகவும், அது நடந்த அல்லது நடக்கப்போகும் எந்தவொரு போரையும் குறிக்கலாம் என்றும், நாம் உருவாக்கும் வரை எதிரிகள் உருவாவதில்லை என்றும் அவர் கட்டியம் கூறி விளக்குகிறார்.

 வரலாற்றுக்கு அப்பாற்பட்ட இந்தக் காட்டில் இருக்கும் வீரர்கள் நமது மொழியையும் காலத்தையும் கொண்டிருந்தாலும், மனதைத் தவிர அவர்களுக்கு வேறு நாடு இல்லை என்ற அறிமுகத்துடன் இக்கதை தொடங்குகிறது.

பெயர் தெரியாத இரு நாடுகளுக்கு இடையே போர் நடந்து கொண்டிருக்கும் சூழலில், ஒரு நாட்டின் நான்கு வீரர்கள் பயணம் செய்த விமானம் எதிரிகளின் எல்லைக்கு ஆறு மைல் பின்னால் விபத்துக்குள்ளாகி விழுகிறது. 

அந்த நான்கு வீரர்களான லெப்டினன்ட் கோர்பி (கென்னத் ஹார்ப்), சார்ஜென்ட் மேக் (ஃபிராங்க் சில்வேரா), பிரைவேட் பிளெட்சர் (ஸ்டீவ் கோயிட்) மற்றும் பிரைவேட் சிட்னி (பால் மஜுர்ஸ்கி) ஆகியோர் தங்களது சொந்தப் படைப்பிரிவைச் சென்றடைய துடிக்கிறார்கள். 

அதற்காக அவர்கள் ஒரு ஆற்றைக் கண்டுபிடித்து, அதன் நீர்வழிப் பாதையைப் பயன்படுத்தித் தப்பிப்பதற்காக மரக்கட்டைகளைக் கொண்டு ஒரு பரிசலைக் கட்டத் தொடங்குகிறார்கள். 

அந்த இடத்தில் அவர்கள் ஒரு நாயைச் கண்டவர்கள் அதனுடன் நட்பாகப் பழகுகிறார்கள்.

பரிசலைக் கட்டிக் கொண்டிருக்கும்போதே, தொலைவில் உள்ள ஒரு வீட்டைக் கவனிக்கும் வீரர்கள், தொலைநோக்கி வழியே பார்த்து அங்கு எதிரிப் படை ஜெனரல் ஒருவர் இருப்பதைக் கண்டறிகிறார்கள். 

அப்போது அவர்களின் தலைக்கு மேலே ஒரு விமானம் பறந்து செல்வதைக் கண்டு, தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளக் காட்டுக்குள் மேலும் ஊடுருவிச் செல்கிறார்கள்.

 அங்கு உணவருந்திக் கொண்டிருக்கும் எதிரி நாட்டு வீரர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய வீட்டைக் காண்கிறார்கள். 

உணவு மற்றும் துப்பாக்கிகளைக் கைப்பற்றுவதற்காக அந்த வீட்டிற்குள் திடீரெனப் புகுந்து, அங்கிருந்த எதிரி வீரர்களைக் கொல்கிறார்கள்.

அடுத்த நாள் அவர்கள் அங்கிருந்து புறப்படும்போது, அவர்களின் மொழியைப் பேசத் தெரியாத ஒரு இளம் கிராமத்துப் பெண் (வர்ஜீனியா லீத்) அவர்களை நெருங்கி வருகிறாள்.

 ஆபத்தைத் தவிர்க்கும் பொருட்டு, அந்த நான்கு வீரர்களும் அந்தப் பெண்ணைப் பிடித்து, தங்களது  பெல்ட்களால் ஒரு மரத்தில் கட்டி வைக்கிறார்கள்.

 எஞ்சிய மூவரும் புறப்பட, இளைய வீரரான பிரைவேட் சிட்னி மட்டும் அந்தப் பெண்ணைக் காவல் காப்பதற்காக அங்கேயே விட்டுச் செல்லப்படுகிறான்.

 அந்தப் பெண்ணுக்குத் தனது மொழி புரியாது என்றாலும், பிரைவேட்  சிட்னி அவளிடம் பேசத் தொடங்குகிறான்.

 உரையாடல் தொடர்கையில் அவன் மனநிலைக் குழப்பத்திற்கு ஆளாகி, பித்து பிடித்த நிலையை அடைகிறான்.

அவள் தன்னை அணைத்துக் கொள்வாள் என்ற தவறான எண்ணத்தில் பிரைவேட் சிட்னி அவளது கட்டுகளை அவிழ்த்து விடுகிறான்.

 ஆனால் கட்டுகள் அவிழ்ந்ததும் அந்தப் பெண் அங்கிருந்து தப்பித்து ஓட முயல்கிறாள். 

இதனால் அதிர்ச்சியடைந்த பிரைவேட் சிட்னி, துப்பாக்கியால் சுட்டு அந்தப் பெண்ணைக் கொன்று விடுகிறான். 

சற்று நேரத்தில் அங்கு வரும் சார்ஜென்ட் மேக், இறந்து கிடக்கும் பெண்ணையும், மனநிலை பிறழ்ந்து பைத்தியமாகிவிட்ட பிரைவேட் சிட்னியையும் காண்கிறான்.

 மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட பிரைவேட் சிட்னி அங்கிருந்து பயந்து ஆற்றை நோக்கி ஓடுகிறான்.

இதன்பின் சார்ஜென்ட் மேக், படைத் தளபதி லெப்டினன்ட் கோர்பி மற்றும் பிரைவேட் பிளெட்சர் ஆகியோரைச் சந்தித்து, அருகிலுள்ள தளத்தில் இருக்கும் எதிரி ஜெனரலைக் கொல்வதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்வைக்கிறான்.

 பரிசலில் தான் தனியாகப் பயணம் செய்து, காவலர்களின் கவனத்தைச் சிதறடிப்பதாகக் கூறி அவர்களைச் சம்மதிக்க வைக்கிறான். 

திட்டப்படி, பரிசலில் செல்லும் சார்ஜென்ட் மேக் எதிரிப் படைக்காவலர்களை நோக்கிச் சுட்டு அவர்களின் கவனத்தைத் தன் பக்கம் திருப்புகிறான்; 

இந்த மோதலில் அவன் காயமடைகிறான். அதே நேரத்தில், லெப்டினன்ட் கோர்பியும் பிரைவேட் பிளெட்சரும் இரகசியமாக எதிரி முகாமிற்குள் ஊடுருவி, அங்குள்ள ஜெனரலைக் கொன்றுவிட்டு, அங்கிருக்கும் எதிரியின் விமானத்தைக் கைப்பற்றித் தங்களது சொந்த முகாமிற்குத் தப்பிச் செல்கிறார்கள்.

தங்களது சொந்த தளத்தில் தரையிறங்கிய பின், லெப்டினன்ட் கோர்பியும் பிரைவேட் பிளெட்சரும் தங்களது சொந்த நாட்டு ஜெனரலுடன் உணவருந்திப் பேசுகிறார்கள். 

அப்போது போரைப் பற்றியும், எந்தவொரு மனிதனும் போருக்காகப் படைக்கப்படவில்லை என்பது பற்றியும் அவர்கள் தத்துவார்த்தமாக விவாதிக்கிறார்கள். 

பின்னர், சார்ஜென்ட் மேக்கின் வருகைக்காகக் காத்திருக்க மீண்டும் ஆற்றுப் பகுதிக்குத் திரும்புகிறார்கள். 

அங்கே ஆற்றில் மிதந்து வரும் பரிசலில், உயிருக்குப் போராடிக் கொண்டிருக்கும் சார்ஜென்ட் மேக்கையும், மனநிலை முற்றிலும் பாதிக்கப்பட்ட நிலையில் இருக்கும் பிரைவேட் சிட்னியையும் அவர்கள் கண்டெடுக்கையில் படம் முடிகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்கல்ட்க்ளாஸிக்
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்

எ க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்ச்' A Clockwork Orange 1971


ஒரு சமூகத்தில் தனிமனித சுதந்திரத்தின் எல்லை என்ன, அரசாங்கத்தின் அதிகார எல்லை எங்கு தொடங்குகிறது, வன்முறைக்கு வன்முறையே தீர்வாகுமா என்ற ஆழமான கேள்விகளை எழுப்பும் திரைக்காவியம் ஒன்றை நீங்கள் இதுவரை அனுபவித்திருக்கிறீர்களா?

 மனித மனதின் விசித்திரமான இருண்ட பக்கங்களையும், சமூக அமைப்பின் அதிகார வெளிப்பாட்டையும் மிக நேர்த்தியாகப் படம்பிடித்துக் காட்டும் 'எ க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்ச்' (A Clockwork Orange) திரைப்பட அனுபவம் அத்தகையதொரு தீவிர சிந்தனையை பார்வையாளரின் மனதில் விதைக்கிறது. 

1971-இல் ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கத்தில் வெளிவந்த இத்திரைப்படம், ஆன்டனி பர்ஜெஸ் எழுதிய புகழ்பெற்ற புதினத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

 எதிர்காலச் சூழலைக் பின்னணியாகக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், மனிதனின் சுதந்திரமான சுயவிருப்பத்திற்கும் அரச அதிகாரத்தின் கட்டுப்பாட்டுக்கும் இடையே நடக்கும் தத்துவார்த்தப் போராட்டமே இதன் அடிப்படை இயக்கப் புள்ளியாகும்.

இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக்கை பொறுத்தவரை அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்பும் திரைப்பட மொழியில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தை உருவாக்குபவை.

 இப்படத்திலும் அவருடைய இயக்கம் மிகவும் துல்லியமாகவும் திட்டமிட்ட வடிவியல் நேர்த்தியுடனும் அமைந்துள்ளது.

 கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்தாமல், அவர்களின் சூழல் மற்றும் நடத்தை மூலமாகவே பார்வையாளருக்குக் கடத்தும் விதம் அசாத்தியமானது.

 திரையில் தோன்றும் காட்சிகளின் கட்டமைப்பு, பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் அதே வேளையில், சிந்திக்கவும் தூண்டுகிறது. கதையின் நகர்வை விடவும் அதன் பின்னணியில் உள்ள கருப்பொருளுக்கே இயக்குநர் அதிக முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளார்.

இப்படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமான அலெக்ஸ் என்பவராக மால்கம் மெக்டொவல்  வழங்கியுள்ள நடிப்பு சினிமா வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

 வன்முறையையும் செவ்வியல் இசையையும் ஒருசேர நேசிக்கும் ஒரு சிக்கலான கதாபாத்திரத்தை, தன் கண்கள் மற்றும் உடல்மொழியாலேயே அவர் அற்புதமாகக் கடத்தியுள்ளார். 

அராஜகமும் வசீகரமும் கலந்த ஒரு நபரைக் காட்டி, பார்வையாளருக்கு அவர் மீது கோபமும் அதே நேரத்தில் ஒருவித தத்துவார்த்தக் கேள்வியும் எழும்பும்படி செய்திருப்பதே இந்நடப்பில் உள்ள மிகப்பெரிய சாதனையாகும். 

பிற கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் இந்த மையப் புள்ளியைச் சுற்றியே சுழலும் வகையில் கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜான் அல்காட்டின் ஒளிப்பதிவு இத்திரைப்படத்திற்கு மிக வலுவான அழகியல் தளத்தை வழங்குகிறது. அகலக் கோண லென்ஸ்கள் மற்றும் ஒளிரும் வண்ணங்களின் பயன்பாடு, எதிர்காலச் சமூகத்தின் ஒருவித விலகல் தன்மையையும், அமைதியின்மையையும் கண்முன்னே நிறுத்துகிறது. 

பில் பட்லரின் படத்தொகுப்பு காட்சிகளின் வேகத்தையும் அமைதியையும் மிகச்சரியாகக் கட்டுப்படுத்தி, பார்வையாளரின் மனநிலையைத் தனது கட்டுப்பாட்டில் வைக்கிறது.

 வெண்டி கார்லோஸின் இசையமைப்பில், செவ்வியல் இசையை மூக் சின்தசைசர் மூலம் மறுஉருவாக்கம் செய்து பயன்படுத்திய தொழில்நுட்பப் புதுமை, திரைப்படத்தின் காலப்பின்னணியை இயல்பாக உணர்த்துகிறது. 

இசையானது கதையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகவே மாறி காட்சியமைப்பிற்கு மாபெரும் பலம் சேர்க்கிறது.
ஜான் பார்ரியின் கலை இயக்கம் மற்றும் பிலிப் காஸ்டிலின் அழகியல் வடிவமைப்பு ஆகியவை எதிர்காலக் கலையின் தனித்துவமான பாணியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

 கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் மற்றும் அவை பிரதிபலிக்கும் வண்ணங்கள், அந்தச் சமூகத்தில் உள்ள கலாச்சாரத்தையும் வன்முறை உணர்வையும் ஆடை வடிவமைப்பின் வழியே மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. 

ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் கலை இயக்கம் இணைந்து உருவாக்கும் சூழல், பார்வையாளரை ஒரு விசித்திரமான, மர்மமான எதிர்கால உலகிற்குள் உடனடியாக அழைத்துச் சென்று விடுகிறது.

மனிதநேயம், சுதந்திரமான தேர்வு, மற்றும் குற்றவியல் உளவியல் ஆகிய தளங்களில் இத்திரைப்படம் மிக ஆழமான சமூகக் கருத்துக்களை முன்வைக்கிறது. 

ஒரு மனிதன் சுயவிருப்பத்துடன் தீமை செய்வதை விட, கட்டாயப்படுத்தி அவனை நன்மைய செய்ய வைப்பது அவனது மனிதத்தன்மையைப் பறிப்பதாகுமா என்ற கேள்வி இதன் உணர்ச்சி ஆழத்தை உணர்த்துகிறது. 

அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த இயக்கம், சிறந்த திரைக்கதை, சிறந்த படத்தொகுப்பு ஆகிய நான்கு பிரிவுகளில் பரிந்துரைகளைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், உலக அளவில் விமர்சகர்களின் பலத்த பாராட்டையும் விவாதங்களையும் பெற்றது. 

மேலும் அமெரிக்க தேசியத் திரைப்படப் பதிவேட்டிலும் இது சேர்க்கப்பட்டு வரலாற்றுச் சாதனையாக நிலைத்து நிற்கிறது.

இந்தப் படம் வெறும் பொழுதுபோக்கிற்கான ஒரு கதையமைப்பு அல்ல; அது மனித இயல்பின் மீது தொடுக்கப்பட்ட ஒரு அழுத்தமான தத்துவார்த்தக் கேள்வி. 

நன்மையையும் தீமையையும் தேர்வு செய்யும் உரிமை ஒரு மனிதனுக்கு உள்ளதா, அல்லது சமூக அமைப்பின் நலனுக்காக அந்த உரிமை பறிக்கப்படலாமா என்பதைப் பார்வையாளரின் சிந்தனைக்கே விட்டுவிடுகிறது.

 திரைப்படக் கலையின் உச்சகட்ட தொழில்நுட்பப் புதுமைகளையும், ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் இணையற்ற தொலைநோக்குப் பார்வையையும் நேரில் அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு உலகத்தர சினிமா அனுபவமிது. 

திரையில் இதைக் கண்டு முடித்த பிறகும், இதன் தத்துவ விசாரணைகளும் காட்சிகளும் உங்கள் மனதில் நீண்ட நாட்களுக்கு எதிரொலித்துக் கொண்டே இருக்கும்.

 படத்தின் முதன்மை நாயகனாக நடித்த மால்கம் மெக்டொவல் 'சிங்கிங் இன் தி ரெயின்' பாடலைப் பாடி ஆடும் புகழ்பெற்ற காட்சி, முன்னரே திட்டமிடப்பட்ட ஒன்று அல்ல. அந்த வீட்டிற்குள் நுழையும் காட்சி எதிர்பார்த்த அளவு விறுவிறுப்பாக அமையாததால், இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக் மெக்டொவலிடம் ஏதேனும் ஒரு பாடலைப் பாடிக்கொண்டே ஆடக் கூறினார். 

அப்போது மெக்டொவலின் நினைவிற்கு வந்த ஒரே பாடல் அது என்பதால் அதை உடனடியாகப் பாடி நடித்தார். அக்காட்சியின் படப்பிடிப்பு உரிமையை உடனடியாகப் பெறுவதற்காகக் குப்ரிக் படத்தின் தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் மூலம் பெரும் தொகையைக் கொடுத்து அந்தப் பாடலின் காப்புரிமையை வாங்கினார்.

அலெக்ஸ் கதாபாத்திரத்தின் கண்களைப் பிடித்து வைத்துப் பார்க்க வைக்கும் கொடூரமான 'லுடோவிகோ' சிகிச்சை முறைக் காட்சியில் நடித்தபோது, மால்கம் மெக்டொவல் உண்மையாகவே பெரும் துன்பத்தைச் சந்தித்தார்.

 மருத்துவப் பயன்பாட்டில் உள்ள உண்மையான உபகரணங்களையே அக்காட்சியில் பயன்படுத்தினர். படப்பிடிப்பின் போது மெக்டொவலின் விழித்திரை சேதமடைந்து, அவர் தற்காலிகமாகப் பார்வையை இழக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டார். 

மேலும், மருத்துவமனையில் சக்கர நாற்காலியில் இருக்கும் காட்சியைப் படமாக்கும் போது அவரது விலா எலும்புகள் சில முறிந்தன. 

இந்த ஆபத்தான தருணங்களிலும் இயக்குநர் படப்பிடிப்பைத் தொடர்ந்து நடத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது.

படத்தின் ஒலிப்பதிவிலும் பின்னணி இசையமைப்பிலும் வெண்டி கார்லோஸ் நிகழ்த்திய சாதனை மிகப்பெரியது.

 செவ்வியல் இசை மேதைகளான பீத்தோவன் மற்றும் ரோசினியின் புகழ்பெற்ற இசைக் கோவைகளை, அந்த காலத்தில் புதிதாக அறிமுகமான மூக் சின்தசைசர் (Moog Synthesizer) என்ற மின்னணு இசைக்கருவியைக் கொண்டு அவர் மறுஉருவாக்கம் செய்தார்.

 பாரம்பரியச் செவ்வியல் இசையை மின்னணு இசையாக மாற்றியமைத்து ஒரு திரைப்படத்தில் முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது சினிமா வரலாற்றில் இதுவே முதல்முறையாகும். 

இந்த இசை படத்தின் விசித்திரமான மற்றும் எதிர்காலச் சூழலை வெளிப்படுத்தப் பெரிதும் உதவியது.

திரைப்படம் வெளியான புதிதில் அதன் தீவிரமான வன்முறை மற்றும் பாலியல் காட்சிகள் காரணமாகப் பல்வேறு சர்ச்சைகளைச் சந்தித்தது.

 இங்கிலாந்தில் இத்திரைப்படம் வெளியான பிறகு, படத்தைப் பார்த்து தூண்டப்பட்டு சிலர் வன்முறையில் ஈடுபட்டதாகச் செய்திகள் வெளியாகின.

 மேலும், இயக்குநரின் குடும்பத்திற்குத் தொடர்ந்து கொலை மிரட்டல்கள் வந்தன. இதன் காரணமாக, இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் வேண்டுகோளை ஏற்று வார்னர் பிரதர்ஸ் நிறுவனம் இங்கிலாந்தின் திரையரங்குகளில் இருந்து இப்படத்தைத் திரும்பப் பெற்றது.

 இயக்குநரின் மறைவிற்குப் பிறகே,  கிட்டத்தட்ட 27 ஆண்டுகள் கழித்தே இங்கிலாந்தில் இத்திரைப்படம் மீண்டும் திரையரங்குகளில் முறைப்படி திரையிடப்பட்டது.

ஆன்டனி பர்ஜெஸ் எழுதிய நாவலின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இத்திரைப்படத்தின் கதையை, தயாரிப்பாளர்கள் முதலில் 'தி பீட்டில்ஸ்'  இசைக்குழுவினரைக் கொண்டு எடுக்கவே விரும்பினர்.

 அலெக்ஸ் கதாபாத்திரத்தில் மைக் ஜாகரையும் , அவரது கூட்டாளிகளாக பீட்டில்ஸ் குழுவினரையும் நடிக்க வைக்க யோசனை இருந்தது. ஆனால், பின்னரே இந்த வாய்ப்பு ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் கைக்குச் சென்று, மால்கம் மெக்டொவல் கதாநாயகனாகத் தேர்வானார்.

 அத்துடன், நாவலில் பயன்படுத்தப்பட்ட 'நட்சாட்'  என்ற ரஷிய மற்றும் ஆங்கில வார்த்தைகள் கலந்த விசித்திரமான மொழியையே குப்ரிக் படத்திலும் கதாபாத்திரங்களைப் பேச வைத்துப் பயன்படுத்தினார்.

திரைப்படத்தின் வரவு செலவுத் திட்டத்தை மிகச் சிக்கனமாக வைத்திருக்க குப்ரிக் பல உத்திகளைக் கையாண்டார்.

 பெரும்பாலான காட்சிகள் லண்டனைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடங்களிலேயே படமாக்கப்பட்டன. 

கதையில் வரும் நாயகனின் வீடற்ற முதியவரைத் தாக்கும் காட்சி, லண்டனில் உள்ள ஒரு பாலத்தின் அடியில் படமாக்கப்பட்டது. 

மேலும், பல ஒளிப்பதிவுக் கருவிகளை அவரே இயக்கியதுடன், மிகக் குறைந்த வெளிச்சத்திலேயே இயல்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்திப் படப்பிடிப்பை நடத்தி முடித்தார்.

 இத்தகைய நுணுக்கங்களும் தடைகளுமே இத்திரைப்படத்தை இன்றளவும் உலகளவில் பேசப்படும் ஒரு முக்கியக் காவியமாக மாற்றியுள்ளன.

கொரோவா மில்க் பார் (
கதையின் தொடக்கப் புள்ளியாகவே இந்த இடம் அமைகிறது. இங்கிருக்கும் பாலானது வெறும் சாதாரணப் பால் அல்ல; அதில் மோலோகோ பிளஸ் என்ற போதைப்பொருட்களும், வன்முறையைத் தூண்டும் இரசாயனங்களும் கலக்கப்பட்டு விற்பனை செய்யப்படுகின்றன.

 அலெக்ஸும் அவனது கூட்டாளிகளும் அங்கு அமர்ந்து அந்தப் பாலை அருந்துவதன் மூலமே, எவ்விதக் குற்ற உணர்ச்சியுமின்றி அதிதீவிர வன்முறைகளில்  ஈடுபடுவதற்கான மனநிலையையும் ஊக்கத்தையும் பெறுகிறார்கள்.

 மேலும், அந்த விடுதியின் கலை அமைப்பும் பெண் நிர்வாண உடல்களின் வடிவத்திலான சிலைகள், மார்பகத்தில் அமைந்த குழாய்கள் என அந்த எதிர்காலச் சமூகத்தின் சீரழிந்த கலாச்சாரத்தையும் நுகர்வோர் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு அடையாளமாகத் திகழ்கிறது.

மில்க் பாரில் இருந்து போதை தலைக்கேறிய நிலையில் வெளியேறும் அலெக்ஸும் அவனது கூட்டாளிகளும், வழியில் நிறுத்தப்பட்டிருக்கும் 'ஆடம்ஸ் புரோப் 16' (Adams Probe 16) என்ற மிகக் குறைந்த உயரமும் விசித்திரமான வடிவமும் கொண்ட ஸ்போர்ட்ஸ் காரைத் திருடுகிறார்கள். 

அந்தச் சிறிய காரில் நால்வரும் நெருக்கியடித்துக் கொண்டு அமர்ந்து, இரவில் அதிவேகமாக காரை ஓட்டிச் செல்கிறார்கள். சாலையில் எதிரே வரும் வாகனங்களை அச்சுறுத்துவதும், மற்றவர்களின் உயிரைப் பொருட்படுத்தாமல் அதிவேகமாகச் செல்வதும் அவர்களுக்கு ஒரு ஆபத்தான விளையாட்டாக இருக்கிறது.

 இந்த அதிவேகப் பயணமே அவர்களை நேராக எழுத்தாளர் பிராங்க் அலெக்சாண்டரின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று, அங்கு நடக்கும் கொடூரமான சம்பவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

===============================
படத்தின் கதை:-

எதிர்கால பிரிட்டனில், சமூகத்தில் குற்றங்களும் வன்முறைகளும் மலிந்து கிடக்கும் ஒரு காலக்கட்டத்தில் கதை தொடங்குகிறது. 

அலெக்ஸ் (மால்கம் மெக்டொவல்) என்ற இளைஞன் தன் நண்பர்களான ஜிம் (வாரன் கிளார்க்), ஜார்ஜி (ஜேம்ஸ் மார்கஸ்), மற்றும் பீட் (மைக்கேல் டார்ன்) ஆகிய மூவருடன் இணைந்து ஒரு வன்முறைக் குழுவை நடத்தி வருகிறான்.

 இவர்கள் போதைப்பொருள் கலந்த பாலை விற்பனை செய்யும் 'கொரோவா மில்க் பார்' என்ற விடுதியில் கூடி, வன்முறையில் ஈடுபடுவதற்கான மனநிலையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். 

அங்கிருந்து புறப்படும் இவர்கள், வழியில் எதிர்கொள்ளும் ஒரு வீடற்ற முதியவரை கொடூரமாகத் தாக்குகிறார்கள். அதைத் தொடர்ந்து, ஒரு பெண்ணை வன்கொடுமை செய்ய முயலும் எதிர்க் குழுவினருடன் சண்டையிட்டு அவர்களை விரட்டியடிக்கிறார்கள்.

பின்னர் ஒரு நவீன குட்டைரக ஸ்போர்ட்ஸ் காரைத் திருடிக் கொண்டு கிராமப்புறத்தை நோக்கி அதிவேகமாகச் செல்லும் இவர்கள், எழுத்தாளரான பிராங்க் அலெக்சாண்டர் (பேட்ரிக் மெகீ) என்பவரின் வீட்டிற்குள் முகமூடி அணிந்து அத்துமீறி நுழைகிறார்கள். 

அங்கே பிராங்க் அலெக்சாண்டரை அடித்து முடமாக்கும் அலெக்ஸ், அவரின் மனைவியை பாலியல் வன்கொடுமை செய்கிறான்.

 மறுநாள் காலையில், பள்ளிக்குச் செல்லாமல் வீட்டில் தங்கும் அலெக்ஸை அவனது குற்றப்பிரிவு அதிகாரி பி. ஆர். டெல்டாய்ட் (ஆப்ரி மோரிஸ்) சந்தித்து எச்சரிக்கிறார்.

 இருப்பினும் அலெக்ஸ் தனது தவறுகளை உணராமல், ஒரு இசைப்பதிவு கடையில் சந்திக்கும் இரண்டு பெண்களைத் தனது வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து பாலியல் வன்முறை செய்கிறான்.

இதனிடையே, அலெக்ஸின் ஆதிக்கப் போக்கினாலும், சிறிய குற்றங்களில் மட்டுமே ஈடுபடுவதாலும் அவனது குழுவினரான ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜி ஆகியோர் அமைதியிழக்கிறார்கள். 

பெரிய அளவிலான கொள்ளைகளில் ஈடுபட வேண்டும் என அவர்கள் வற்புறுத்தவே, அவர்களுக்குத் தனது அதிகாரத்தைக் காட்டுவதற்காக அலெக்ஸ் அவர்களுடன் சண்டையிடுகிறான். 

பின்னர் அவர்களின் கோரிக்கையை ஏற்று, அதிக பூனைகளை வளர்க்கும் ஒரு பணக்காரப் பெண்ணின் வீட்டைக் கொள்ளையடிக்கத் திட்டமிடுகிறான். 

அந்தப் பெண்ணின் வீட்டிற்குள் அலெக்ஸ் தனியாக நுழையும் போது, அப்பெண் எதிர்த்துப் போராடுகிறார். 

அங்குள்ள ஒரு சிலையை வைத்து அலெக்ஸ் அப்பெண்ணின் முகத்தில் பலமாகத் தாக்க, அப்பெண் படுகாயமடைகிறார். 

காவல் துறையின் சைரன் சத்தம் கேட்டு அலெக்ஸ் வெளியே தப்பியோட முயலும் போது, வெளியில் காத்திருந்த ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜி ஆகியோர் பழிவாங்கும் நோக்கில் அலெக்ஸின் முகத்தில் பால் பாட்டிலால் அடித்து அவனைப் பலத்த காயங்களுடன் காவல்துறையிடம் சிக்க வைத்துவிட்டுத் தப்பியோடுகிறார்கள்.

காவல்துறையின் விசாரணையின் போது, அடிபட்ட பெண் உயிரிழந்த செய்தி அலெக்ஸிற்குத் தெரியவருகிறது. 

இதனால் கொலைக் குற்றத்திற்காக நீதிமன்றம் அலெக்ஸிற்கு 14 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கிறது.

 சிறையில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்த நிலையில், அலெக்ஸ் ஒரு நல்ல கைதியைப் போல நடந்துகொண்டாலும், அவன் மனதளவில் திருந்தவில்லை.

 சிறையின் நெரிசலைக் குறைக்கவும் குற்றங்களைக் கட்டுப்படுத்தவும் 'லுடோவிகோ டெக்னிக்' என்ற புதிய சோதனை சிகிச்சை முறையை உள்துறை அமைச்சர் (அந்தோணி ஷார்ப்) அறிமுகப்படுத்துவதை அலெக்ஸ் அறிந்துகொள்கிறான்.

 சிறையிலிருந்து விரைவில் விடுதலை பெறலாம் என்ற எண்ணத்தில் அந்தச் சோதனைக்குத் தானாகவே முன்வருகிறான்.

இந்தச் சிகிச்சையின் போது, அலெக்ஸின் கண்கள் மூட முடியாதவாறு கருவிகளால் பொருத்தப்பட்டு, அவனுக்குச் சில மருந்துகள் ஊசி மூலம் செலுத்தப்படுகின்றன.

 தொடர்ந்து கொடூரமான வன்முறை மற்றும் பாலியல் காட்சிகள் அடங்கிய திரைப்படங்களை அவன் பார்க்க நிர்ப்பந்திக்கப்படுகிறான்.

 செலுத்தப்பட்ட மருந்தின் பக்கவிளைவால், திரையில் வன்முறையைப் பார்க்கும்போதெல்லாம் அலெக்ஸிற்குக் கடுமையான குமட்டலும் உடல்நலக்குறைவும் ஏற்படுகிறது. 

துரதிர்ஷ்டவசமாக, திரையில் காட்டப்பட்ட ஒரு வன்முறைக் காட்சியின் பின்னணியில் அவனுக்கு மிகவும் பிடித்த பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசை ஒலிக்கிறது.

 இதன் காரணமாக, வன்முறையைக் கண்டாலோ அல்லது பீத்தோவனின் இசையைக் கேட்டாலோ அவனுக்கு இயல்பாகவே கடும் உடல்நலக் குறைவு உண்டாகும் வகையில் அவனது மூளை மாற்றிமைக்கப்படுகிறது. 

இதன் மூலம் அவன் முற்றிலும் வன்முறை செய்ய முடியாத நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டு, சமூகத்திற்கு ஆபத்தில்லாதவன் எனக் கூறி விடுவிக்கப்படுகிறான்.

விடுதலையாகி வீட்டிற்கு வரும் அலெக்ஸிற்கு அதிர்ச்சி காத்திருக்கிறது. அவனது பெற்றோர் அவனது அறையை ஒரு வாடகைதாரருக்கு அளித்திருப்பதுடன், அவனது பொருட்களையும் விற்றுவிட்டனர். 

வீட்டை விட்டு வெளியேறும் அவன் தெருவில் செல்லும்போது, முன்பு தான் தாக்கிய வீடற்ற முதியவரையும் அவரது நண்பர்களையும் சந்திக்கிறான். 

அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து அலெக்ஸைத் தாக்குகிறார்கள். தனது சிகிச்சையின் காரணமாக அவர்களையெதிர்த்துப் போராட முடியாமல் அலெக்ஸ் அவதிப்படுகிறான். 

அப்போது அங்கு வரும் காவலர்கள் அவனை மீட்கிறார்கள். ஆனால் அந்த அதிகாரிகளாக இருப்பது வேறு யாருமல்ல, காவல்துறையில் இணைந்துள்ள அவனது பழைய கூட்டாளிகளான ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜிதான். 

அவர்கள் அலெக்ஸை ஒதுக்குப்புறமான இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்று கொடூரமாகத் தாக்கி விட்டுச் செல்கிறார்கள்.

காயங்களுடன் தப்பிச் செல்லும் அலெக்ஸ், தற்செயலாக ஒரு வீட்டிற்குள் தஞ்சம் புகைகிறான். அது வேறு யாருமல்ல, முன்பு அவன் தாக்கிய எழுத்தாளர் பிராங்க் அலெக்சாண்டரின் வீடுதான் அது. 

அலெக்ஸினால் ஏற்பட்ட தாக்குதலில் தனது மனைவியை இழந்து சக்கர நாற்காலியில் வாழும் பிராங்க் அலெக்சாண்டருக்கு, அலெக்ஸ்தான் தன் வாழ்க்கையை அழித்தவன் என்பது தொடக்கத்தில் தெரியவில்லை. 

அரசாங்கத்தின் லுடோவிகோ சிகிச்சையால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனாக அலெக்ஸைப் பார்த்து அவர் பரிதாபப்படுகிறார். 

தற்போதைய அரசாங்கத்தின் கொடூரமான முறைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தி, அரசாங்கத்தைக் கவிழ்க்க அலெக்ஸைப் பயன்படுத்தத் திட்டமிடுகிறார்.

ஆனால், குளிக்கும் போது அலெக்ஸ் 'சிங்கிங் இன் தி ரெயின்' என்ற பாடலை உரக்கப் பாடுவதைக் கேட்கும் பிராங்க் அலெக்சாண்டர், அன்று தன் மனைவியைக் கொடுமைப்படுத்திய அதே நபர் தான் இவன் என்பதை உணர்கிறார். 

பழிவாங்கும் வெறியடையும் அவர், அலெக்ஸை ஒரு மாடி அறையில் பூட்டி வைக்கிறார். பின்னர், அலெக்ஸிற்குச் சகித்துக்கொள்ள முடியாத பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையை உரத்த ஒலிப்பெருக்கி மூலம் அந்த அறைக்குள் ஒலிக்கச் செய்கிறார். 

அந்த இசையினால் ஏற்படும் கடுமையான உடல்நலக் கோளாறையும் வேதனையையும் தாங்க முடியாமல், தப்பிப்பதற்காக அலெக்ஸ் அறையின் ஜன்னலிலிருந்து கீழே குதிக்கிறான்.

பலத்த காயங்களுடன் தப்பிப் பிழைக்கும் அலெக்ஸ், சுயநினைவற்று மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுகிறான். 

இந்தச் சம்பவம் பெரும் அரசியல் புயலைக் கிளப்புகிறது. அரசாங்கத்தின் மனிதநேயமற்ற சிகிச்சையே ஒரு இளைஞனைத் தற்கொலை முயற்சி வரை தூண்டியது எனப் பத்திரிகைகளும் பொதுமக்களும் அரசாங்கத்திற்கு எதிராகக் குரல் எழுப்புகிறார்கள். 

பிராங்க் அலெக்சாண்டர் மனநலக் காப்பகத்தில் அனுமதிக்கப்படுகிறார்.
தங்கள் ஆட்சியைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள விரும்பும் உள்துறை அமைச்சர், மருத்துவமனைக்கு நேரில் வந்து அலெக்ஸைச் சந்திக்கிறார். 

அரசாங்கத்தின் சார்பில் மன்னிப்புக் கேட்கும் அவர், வரும் தேர்தலில் அரசாங்கத்திற்கு ஆதரவாகப் பிரச்சாரம் செய்தால் நல்ல வேலையும் பாதுகாப்பும் தருவதாக வாக்குறுதி அளிக்கிறார். 

மருத்துவர்கள் நடத்திய சிகிச்சையின் மூலம், அலெக்ஸிற்கு இருந்த அந்த இசை மற்றும் வன்முறை பற்றிய ஒவ்வாமை நீக்கப்பட்டு, அவன் மீண்டும் பழைய நிலைக்குத் திரும்பியிருக்கிறான். 

அமைச்சர் கொண்டு வந்த பெரிய ஒலிபெருக்கியில் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசை மீண்டும் ஒலிக்க, தன் பழைய வன்முறை குணமும் எண்ணங்களும் தனக்குள் மீண்டும் உயிர்பெறுவதை உணரும் அலெக்ஸ், "நான் முழுமையாகக் குணமடைந்துவிட்டேன்" என்று மனதிற்குள் நினைத்துக் கொள்வதோடு படம் நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்

Lolita (1962 film) லோலிட்டா


Lolita (1962 film)
விளாடிமிர் நபோகோவ் எழுதிய புதினத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கிய "லொலிடா" (1962) திரைப்படம், காலத்தை வென்று நிற்கும் ஒரு மகத்தான படைப்பு . இது  சர்ச்சைக்குரிய காதல் கதையாக மட்டும் இல்லாமல், மனித மனதின் இருண்ட ஆழங்களையும், ஒழுக்கச் சிதைவுகளையும், பார்ப்பவர்களின் உளவியலோடு விளையாடிச் சித்தரித்த ஒரு நுட்பமான கலைப்படைப்பாகத் திகழ்கிறது.

பேராசிரியர் ஹம்பர்ட், க்வில்டியைச் சுட்டுக் கொல்லும் காட்சியுடன் திரைப்படத்தைத் தொடங்கும் உத்தி, வியக்கத்தக்கது. இந்தக் கதை சொல்லும் பாணியானது, பார்ப்பவர்களை 'ஏன் இந்தக் கொலை?' என்ற கேள்வியுடன், ஒரு துப்பறியும் மனநிலையுடன் கதைக்குள் இழுத்துச் செல்கிறது.

 ஆரம்பத்திலேயே ஒரு பெரிய பரபரப்பை ஏற்படுத்தி, திரைப்படம் முழுவதும் அந்த விறுவிறுப்பு சற்றும் குறையாமல் பார்த்துக்கொள்கிறார் இயக்குநர்.

குப்ரிக் இந்தப் படைப்பை இயக்கிய விதம், தணிக்கைக் குழுவின் கெடுபிடிகள் இருந்த போதும், முறையற்ற காதல் என்ற மையக்கருத்தை வெளிப்படையான காட்சிகள் இல்லாமல், வெறும் சைகைகள், வசனங்கள், குறியீடுகள் மற்றும் காட்சிகளின் மூலமாக மட்டுமே அந்தக் கூடாகாமத்தை  உணர்த்தியது, அவரது உன்னதமான சாமர்த்தியத்தைக் காட்டுகிறது.

படத்தின் தொடக்கக் காட்சியில், டொலோரஸின் பாதங்களுக்கு அரைக்கிழவரான ஹம்பர்ட் நகப்பூச்சு போடும் காட்சி, எந்த வசனமும் இல்லாமலேயே, இந்தப் படைப்பு ஒரு சிக்கலான, முறையற்ற உறவைப் பேசுகிறது என்பதைப் பார்வையாளனுக்குப் புரிய வைத்துவிடுகிறது.

 ஹம்பர்ட்டின் உள்ளுக்குள் இருக்கும் எண்ணங்களை, பின்னணிக் குரல் மூலம் திரையில் ஒலிபரப்பி, அவரது சிதைந்த மனதின் வலிகளையும், குழப்பங்களையும் பார்ப்பவர்கள் அறியச் செய்கிறது ஒரு உன்னதமான உத்தி.

ஜேம்ஸ் மேசன் (ஹம்பர்ட்) தனது நடிப்பால் பேராசிரியரின் ஊசலாடும் மனதைச் சரியாகப் பிரதிபலித்தார். அவர் ஒருபுறம் நல்லவர் போலத் தோன்றினாலும், உள்ளுக்குள் ஒருவித வெறித்தனத்துடன் போராடும் மனிதராக, நம் அனுதாபத்தையும் அதே சமயம் வெறுப்பையும் ஒருசேரத் தூண்டினார். 

சூ லியான் (லோலிதா), அப்பாவிச் சிறுமிக்கும், துடுக்கான இளம் பெண்ணின் கவர்ச்சிக்கும் இடையில் மாறி மாறி வரும் நடிப்பால், ஹம்பர்ட்டின் குழப்பத்திற்கு முக்கியக் காரணமாக அமைந்தார். 

பீட்டர் செல்லர்ஸ் (க்வில்டி), பல மாறுவேடங்களில் வந்து ஹம்பர்ட்டை மனரீதியாகத் துன்புறுத்தும் ஒரு வினோதமான கதாபாத்திரமாக நடித்து, பார்வையாளனுக்கு ஒருவிதமான மன இறுக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

இந்தப் படம் கருப்பு வெள்ளையில் எடுக்கப்பட்ட ஒளிப்பதிவு, கதையின் மையமான 'மனதின் இருள்' மற்றும் அன்றைய சமூகத்தின் ஒழுக்கச் சிதைவை மேலும் ஆழப்படுத்தியது. 

படத்தில் வரும் தங்கும் விடுதி அறைகள் மற்றும் அமெரிக்கப் புறநகர்ப் பகுதிகள் அனைத்தும் ஒரு சலிப்பு மற்றும் வெறுமையின் உணர்வைக் கொடுத்தன. 
 ஹம்பர்ட் மற்றும் லோலிடாவின் நெருக்கமான முகத்தோற்றக் காட்சிகள், அவர்களின் மன அழுத்தத்தையும், உணர்வுகளின் சிக்கலையும் நமக்குப் புரிய வைத்தன.

நெல்சன் ரிடில் அமைத்த இசை, கதைக்கு ஒரு சோகமான நகைச்சுவையையும், அதே சமயம் மனதைக் குடையும் உளவியல் பதற்றத்தையும் வழங்கியது. 

பேராசிரியர் ஹம்பர்ட்டின் கதையைச் சொல்லி, குப்ரிக், பார்ப்பவர்கள் அவரவர் மனசாட்சி மற்றும் தார்மீக எல்லைகளைப் பற்றி யோசிக்க வைக்கிறார். க்வில்ட்டியின் மரணத்தில் தொடங்கி, ஹம்பர்ட்டின் தோல்வியில் முடிவடையும் இந்தத் திரைப்படம், வெறும் பாலியல் இச்சை பற்றியது அல்ல; அது ஆசையின் சிறை, இழப்பின் வலி, மற்றும் பாவத்தின் சுமை ஆகியவற்றை கருப்பு வெள்ளையில் செதுக்கிய ஒரு கவிதைச் சிற்பம்! 

குப்ரிக் ஒருபோதும் காலாவதியாகாத மனித உணர்வுகளின் சிக்கல்களை நிதானத்துடனும், கூர்மையுடனும் அணுகியதே, இந்தப் படைப்பு இன்றும் புதிதாகத் தெரிவதற்குக் காரணமாகும்.

படத்தின் கதை:-

ரஷ்ய எழுத்தாளர் விளாடிமிர் நபோகோவ் ஆங்கிலத்தில் எழுதிய இந்த நாவலின் கதை, ஹம்பர்ட் ஹம்பர்ட் என்ற ஒரு கல்லூரிப் பேராசிரியரின் ஆழமான மனப் புதிரைச் சொல்கிறது. 

ஹம்பர்ட், 1910ஆம் ஆண்டு பிரான்ஸ் நாட்டின் பாரிஸ் நகரில் பிறந்தவர். அவரது இளமைக் காலத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, பிரெஞ்சு ரிவியரா கடற்கரைப் பகுதியில் வாழ்ந்தபோது, அன்னபெல் லீ என்ற தனது பன்னிரண்டு வயதுச் சிறு தோழியுடன் கொண்ட ஆத்மார்த்தமான காதல் தான்.

 அந்தக் காதல், பூ மலர்வதற்கு முன்பே, துரதிர்ஷ்டவசமாக அன்னபெல் 'டைஃபஸ்' என்ற நோயால் திடீரென்று மறைந்ததால், முழுமை அடையாமலேயே முறிந்து போனது. 

இந்தக் கடுமையான இழப்பு ஹம்பர்ட்டின் மனதின் அடித்தளத்தையே மாற்றிவிட்டது. அதன் விளைவாக, ஒன்பது முதல் பதினான்கு வயதுக்குட்பட்ட, அழகும் கவர்ச்சியும் நிறைந்த சிறுமிகள் மீது அவருக்குத் தாங்க முடியாத ஒருவித ஈர்ப்பு உண்டானது. 

இந்தச் சிறுமிகளை அவர் நிம்பெட் என்ற தனித்துவமான பெயரால் அழைத்தார்.
கல்வி மற்றும் கல்லூரிக் காலத்தை முடித்த பிறகு, ஹம்பர்ட் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தைக் கற்பிக்கும் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார்.

 வாழ்க்கையின் ஒரு கட்டத்தில், மனச்சோர்வு மற்றும் சிக்கல்களால் சில காலம் மனநல மருத்துவமனைகளின் நிழலிலும் அவர் இருக்க நேரிட்டது.

 வாலேரியா என்ற பெண்ணை அவர் திருமணம் செய்து கொண்ட போதும், அவள் வேறு ஒரு ஆடவர் மீது நாட்டம் கொண்டு விலகிச் சென்றதால், அந்தக் குடும்ப வாழ்க்கை கசப்பான முடிவைச் சந்தித்தது. 

இந்தத் தோல்விகளுக்குப் பிறகு, இரண்டாம் உலகப்போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, ஹம்பர்ட் அமெரிக்காவுக்குக் குடிபெயர்ந்தார்.

1947ஆம் ஆண்டு, தனது எழுத்துப்பணிகளை அமைதியாகத் தொடர எண்ணி, ராம்ஸ்டேல் என்ற ஒரு சிறிய நகரத்திற்குச் வந்தார். அங்கு அவர் தங்க நினைத்த வீடு எதிர்பாராத விதமாகக் தீ விபத்தில் எரிந்ததால், புதிய வாடகை இடத்தை நாடினார்.

 அப்போதுதான், சார்லட் ஹேஸ் என்ற  ஒரு விதவைப் பெண்ணின் வீட்டைப்  பார்க்கிறார். அவள் தனது வீட்டில் ஒரு பகுதியை உள்வாடகைக்கு எடுத்துத் தங்குமாறு அன்புடன் கேட்கிறாள். முதலில் தயக்கம் காட்டிய ஹம்பர்ட், சார்லட் தன்னுடைய தோட்டத்திற்கு அவரை அழைத்துச் சென்றபோது அங்கிருந்த காட்சியைக் கண்டு ஸ்தம்பித்துப் போனார். அங்கு, பன்னிரண்டு வயதுச் சிறுமியான அவளது மகள் டொலோரஸ் ஹேஸ், சூரிய ஒளியில் இதமாக விளையாடிக் கொண்டிருந்தாள்.

 ஹம்பர்ட் அவளைப் பார்த்த கணமே, தனது இளமைக் காதலியான அன்னபெல் லீயின் சாயலைக் கண்டது போல் உணர்ந்தார். இவள்தான் தான் தேடிய நிம்பெட் என்று அவர் உள்ளுக்குள் மகிழவே, உடனே அந்த வீட்டிலேயே தங்க முடிவு செய்கிறார். 

அவளை அவர் மனதிற்குள் லோலிட்டா என்று கொஞ்சலாக அழைத்தார்.
அந்த வீட்டில் வசித்துக் கொண்டிருந்த ஹம்பர்ட், தனது ஆசைகளை வெளியே காட்டாமல், லோலிட்டாவுடன் சிறிய சிறிய ஸ்பரிசங்கள் மற்றும் பார்வைகளால் மட்டுமே தனது ஏக்கத்தைத் தணித்துக் கொண்டார்.

 லோலிட்டாவை தாய் சார்லட் ஹேஸ் கோடைக்கால முகாமிற்குச் வலுக்கட்டாயமாக அனுப்பிய நேரத்தில், சார்லட் ஹேஸ், ஹம்பர்ட்டுக்கு ஒரு காதலுடன் கூடிய எச்சரிக்கை கடிதம் ஒன்றைக் கொடுக்கிறாள்.

 அதில், தன்னைக் கட்டாயம் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் அல்லது வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டும் என்று உறுதியாகக் கேட்கிறாள். லோலிட்டாவின் வளர்ப்புத் தந்தையாக மாறும் அரிய வாய்ப்பு கிடைக்கிறது என்று நினைத்து மனதுக்குள் பூரித்த ஹம்பர்ட், சார்லட்டைத் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்.

 திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஒருநாள் இரவு ஹம்பர்ட் சார்லட் மற்றும் லோலிட்டா இருவருக்கும் தூக்க மருந்தைக் கலந்து கொடுத்துவிட்டு, லோலிட்டாவுடன் தனது ஆசையை நிறைவேற்றத் திட்டமிடுகிறார். ஆனால், லோலிட்டா கோடைகால முகாமில் இருந்த சமயத்தில், சார்லட், ஹம்பர்ட் லோலிட்டாவை ஆசைப்பட்டதும், தன்னைக் குறித்து வெறுப்புடன் எழுதிய ரகசிய நாட்குறிப்புகளைப் படித்து விடுகிறாள். 

இந்த உண்மையை அறிந்த சார்லட், லோலிட்டாவை அழைத்துக்கொண்டு ஓடிப் போகவும், தனது தோழிகளுக்கு இந்தக் கொடுமைகளை வெளிப்படுத்தவும் முடிவெடுத்தாள். அந்தக் கடிதங்களை அனுப்ப வெளியே புறப்பட்டபோது, எதிர்பாராத விதமாக, குடிபோதையில் வாகனம் ஓட்டி வந்த ஒருவனால் மோதப்பட்டு சார்லட் பரிதாபமாக உயிரிழக்கிளாள்.

 ஹம்பர்ட் உடனடியாக அந்தக் கடிதங்கள் அனைத்தையும் கைப்பற்றி அழித்து விடுகிறார்.
சார்லட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கோடைகால முகாமில் இருந்த லோலிட்டாவை அழைத்து வந்த ஹம்பர்ட், அவளது அம்மா கடுமையான நோயால் மருத்துவமனையில் இருக்கிறார் என்று பொய் சொல்லித் தன்னுடன் அழைத்து வருகிறார். 

பின்னர், இருவரும் ஒரு பயணவழி விடுதிக்குச் செல்கின்றனர். அங்கு ஹம்பர்ட் சத்து மாத்திரை என்று சொல்லி லோலிட்டாவுக்குத் தூக்க மருந்து கொடுக்கிறார். 

இரவு அறைக்குத் திரும்பிய போது, லோலிட்டா முழுமையாகத் தூங்கவில்லை என்று அறிந்ததும், அவளைத் தொட அஞ்சி, கற்பனையுடனே அந்த இரவைக் கழித்தார். அடுத்த நாள் காலையில், லோலிட்டா கோடைகால முகாமில் தனக்கு ஒரு பெரிய வயது ஆணுடன் ஏற்பட்ட மோசமான உடல் உறவைப் பற்றி ஹம்பர்ட்டிடம் சொல்கிறாள். அது தனக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றும் கூறுகிறாள். அதன் பிறகு, லோலிட்டாவே ஹம்பர்ட்டை வசியப்படுத்துகிறாள , இருவரும் உடல் உறவு கொள்கின்றனர். பயணவழி விடுதியில் இருந்து வெளியேறியதும், ஹம்பர்ட் லோலிட்டாவிடம் தாய் சார்லட் உண்மையிலேயே இறந்துவிட்டாள் என்ற கசப்பான உண்மையைச் சொல்கிறார். 

அதன் பிறகு, அவளை ஆறுதல்படுத்த இருவரும் அமெரிக்கா முழுவதும் காரில் ஒரு நீளமான பயணத்தைத் தொடங்கினர். இரவும் பகலும் கார் ஓட்டி, பல சிறிய தங்கும் விடுதிகள் மற்றும் வாடகை வீடுகளில் தங்கி இன்பம் துய்க்கின்றனர். 

லோலிட்டா தாயை இழந்த துயரில் இரவுகளில் வருந்தி அழுதாலும், ஹம்பர்ட் அவளைப் பரிசுகள், பணம் கொடுத்துச் சமாதானப்படுத்தித் தன் கட்டுப்பாட்டில் வைத்து உறவு கொண்டார்.

இறுதியாக, பியர்ட்ஸ்லி என்ற ஒரு சிறு ஊரில் வாடகைக்கு வீடு பார்த்து குடியேறுகின்றனர் , லோலிட்டாவை அங்குள்ள பள்ளியில் சேர்க்கிறார். ஹம்பர்ட் தன்னை அவளது தந்தையாகவே ஊரில் எல்லோரிடமும் காட்டிக் கொண்டார். லோலிட்டாவின் தோழிகள், கொண்டாட்டங்கள் என எங்கும் செல்லவிடாமல் அனைத்தையும் ஹம்பர்ட் கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தினார். 

ஒருநாள் பள்ளி நாடகத்தில் லோலிட்டாவை நடிக்க அனுமதித்தபோது, நாடகத்துக்கு முந்தைய நாள், லோலிட்டா ஹம்பர்ட்டுடன் சண்டை போட்டு, அவர் தான் தன் அம்மாவைக் கொன்றதாகக் குற்றம் சாட்டி வீட்டை விட்டு ஓடிவிடுகிறாள். அவளைக் தேடிக் கண்டுபிடித்த ஹம்பர்ட், மீண்டும் சாலைப் பயணம் செய்ய விரும்பிய லோலிட்டாவின் விருப்பத்தை ஏற்றுக் கொள்கிறார்,படிப்பு தடைபடுகிறது. ஆனால், இந்தப் பயணத்தின் போது யாரோ தொடர்ந்து தங்களைப் பின்தொடர்வது போல் ஹம்பர்ட்டுக்கு சந்தேகம் எழுந்தது. கலரடோ மலைப்பகுதியில், லோலிட்டா கடுமையான காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டவள்,உள்ளூர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டாள். அங்கு ஒருநாள் இரவு, தன்னை லோலிட்டாவின் மாமா என்று அறிமுகப்படுத்திக் கொண்ட ஒரு மர்மமான மனிதன், அவளை மருத்துவமனையிலிருந்து சாமர்த்தியமாகக் கடத்திச் சென்றுவிடுகிறான்.

அதன் பிறகு, சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள், ஹம்பர்ட் ரிட்டா என்ற மது அருந்தும் இளம் பெண்ணுடன் சிறிது காலம் வாழ்ந்து வருகிறார். அப்போது, எதிர்பாராத விதமாக லோலிட்டாவிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வருகிறது. அதில், அவள் ரிச்சர்ட் என்ற ஒருவரைத் திருமணம் செய்து கொண்டதாகவும் தற்போது கர்ப்பமாக இருப்பதாகவும், தனக்குப் பண உதவி செய்ய வேண்டும் என்றும் 
கேட்டிருக்கிறாள். 

அதிர்ச்சியும் துயரமும் அடைந்த ஹம்பர்ட், ஒரு கைத்துப்பாக்கியுடன் அவளது வீட்டைத் தேடிச் சென்றார். அங்கு லோலிட்டா, தன்னை மருத்துவமனையில் இருந்து கடத்திப் போனது, பிரபல நாடக ஆசிரியர் க்ளேர் க்வில்டி என்பவர்  என்றும், அவர் தன்னைக் காதலிப்பது போல் நடித்து, அவர் இயக்கிய சுயாதீன ஆபாசத் திரைப்படங்களில் நடிக்க வற்புறுத்தியதாகவும்,இவள் நடிக்க மறுத்ததால் தன்னைத் துரத்திவிட்டதாகவும் உண்மைகளைச் சொன்னாள். லோலிட்டாவின் துயர நிலையை உணர்ந்த ஹம்பர்ட், இப்போதுதான் அவளை உண்மையாக, தூய்மையாக நேசித்ததை உணர்ந்தார்,தழுதழுக்கிறார். தன்னுடன் வருமாறு ஹம்பர்ட் கெஞ்சிக் கேட்க அவள் மறுத்துவிடுகிறாள். 

ஹம்பர்ட், லோலிட்டாவிற்கு,அவள் தாயின் வீட்டை விற்று ஈட்டிய, அவளுக்கு விபத்து இழப்பீடாக கிடைத்த 13000$  பணத்தை முழுவதுமாக கொடுத்துவிடுகிறார், அங்கிருந்து க்வில்டியின் வீட்டிற்குச் செல்கிறார். க்வில்டி அங்கே குடித்து வெறித்த நிலையில் இருக்கிறான். ஹம்பர்ட் அவனுடன் சண்டையிட்டு, துரத்திச் சென்று துப்பாக்கியால் சுட்டுக் கொல்கிறார்.
காவல்துறையால் கைது செய்யப்பட்ட ஹம்பர்ட், சிறையில் தனது இறுதிக் கருத்துக்களை ஒரு நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார். தான் லோலிட்டாவை ஆழமாக நேசித்ததாகவும், தனது கதை அவள் இறந்த பிறகுதான் உலகிற்கு வெளிவர வேண்டும் என்றும் அதில் குறிப்பிடுகிறார். 

சிறையில் இருந்த ஹம்பர்ட், இறுதியில் இதய நோயால் இறந்துபோகிறார். அதன் பிறகு, லோலிட்டாவும் 1952ஆம் ஆண்டு கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்த பிறகு, சில காலத்திலேயே இறந்துவிட்டதாக தெரிய வருகையில் படம் நிறைகிறது. 

ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் "லோலிடா" (1962) திரைப்படம், விளாடிமிர் நபோகோவின் புதினத்தை எடுத்தாளும் போது, வெறுமனே ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கதையைச் சொல்லாமல், மனித மனதின் இருண்ட ஆழங்களை ஊடுருவிப் பார்த்த ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. க்வில்ட்டியைக் கொன்ற காட்சியுடன் கதையைத் தொடங்கும் குப்ரிக்கின் பின்னோக்கிச் செல்லும் உத்தி, பார்ப்பவர்களைக் கேள்வி கேட்டு, நாடகத் தன்மையை ஆரம்பத்திலேயே ஏற்றிவிடுகிறது. அன்றைய கடுமையான தணிக்கை விதிகளை மீறாமல், பாலியல் உணர்வுகளை வெளிப்படையான காட்சிப்படுத்தலுக்குப் பதிலாக, சைகைகள், குறியீடுகள் மற்றும் நடிகர்களின் நுணுக்கமான முகபாவனைகள் மூலமாக உணர்த்தியதில்தான் குப்ரிக்கின் இயக்கம் தனித்து நிற்கிறது. நகப்பூச்சுக் காட்சி போன்ற ஆரம்பக் குறியீடுகள், இச்சையுடன் கூடிய உறவின் சிக்கலை உடனடியாகப் பார்ப்பவர் மனதில் பதிய வைக்கின்றன. ஜேம்ஸ் மேசன் ஹம்பர்ட்டின் இரட்டை மனநிலையையும், பீட்டர் செல்லர்ஸ் க்வில்ட்டியின் வினோதமான உளவியல் தொந்தரவையும் நடிப்பில் வெளிப்படுத்திய விதம், இந்தப் படைப்பு ஒரு சினிமா பாடநூலாகப் பார்க்கப்படக் காரணம். மேலும், கருப்பு வெள்ளையில் படமாக்கப்பட்டதன் மூலம், கதையின் மையக்கருவான 'மனதின் இருள்' மற்றும் அன்றைய சமூகத்தின் ஒழுக்கச் சிதைவு ஆகியவற்றை குப்ரிக் மேலும் ஆழப்படுத்தினார். சுருங்கச் சொன்னால், இந்தத் திரைப்படம் ஆசையின் சிறை, இழப்பின் வலி, மற்றும் பாவத்தின் சுமை ஆகியவற்றை கருப்பு வெள்ளையில் செதுக்கிய ஒரு கவிதைச் சிற்பம் என்பதால், சினிமா ஆர்வலர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு படைப்பாகும்.

விருமாண்டி | சிறை தகர்ப்பு | ஸ்பார்ட்டகஸ் என்ற மூலப்படைப்பை விட உயர்ந்து நின்ற தழுவல்

மூலப்படைப்பை விட பல மடங்கு உயர்ந்து நிற்கும் தழுவல் எங்கேனும் கண்டதுண்டா? ஹாலிவுட்டின்  இயக்குனர்  ஆசான் Stanley Kubrick இயக்கத்தில் வந்த Spartacus படத்தில் அடிமைகள் சிறை தகர்க்கும் காட்சியில் இருந்து உந்துதல் பெற்று  விருமாண்டி சிறை தகர்க்கும் காட்சியை வைத்தேன் என்று சமீபத்திய A walk down the memory lane பேட்டியில் குறிப்பிட்டிருந்தார் கமல்ஹாசன்,

இப்படத்தை நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட முறை பார்த்ததாகவும் குறிப்பிட்டார்,தமிழில் பல இயக்குனர்களுக்கு tribute வைக்கத் தெரியாது, ஒன்று ஈயடித்தான் காப்பி அடித்து overdose ஆக்கி விடுவர், இல்லை அக்காட்சியை spoof ஆக்கி நகைப்புக்குரியதாக மாற்றி விடுவர்.

ஸ்பார்டகஸ் படத்தில் நாயகன் Kirk Douglas மாவீரன் ஸ்பார்டகஸாக தோன்றும் காட்சியில் வெளிப்படாத சீற்றம் பிரம்மாண்டம் அனைத்தும் விருமாண்டியில் வெளிப்பட்டுள்ளது , தன்னை வீரன் விருமாண்டியாகவே மாற்றிக் கொண்டு அந்த அசுரபலம் திரட்டி அந்த ராட்சத இரும்புக் கதவை ராட்சத அடுப்பு கொண்டு தகர்க்கும் காட்சியைச் செய்துள்ளனர்.

நாம் அனைவரும் கோவில் தேரோட்டம் பார்த்திருப்போம் , அந்த தேர் வடத்தை முதல் சாரார் அசுர பலம் தந்து நரம்புகள் புடைக்க உள்ளங்கை காப்பு காய்த்து புண்ணாக ,பற்களை கடித்தபடி, மூச்சைப் பற்றிக் கொண்டு அந்த தேர் நகர வேண்டும் என்று இழுப்பர், இரண்டாம் சாரார் (பெரிய மனிதர்கள் )பாவனையாக தொட்டு இழுப்பர், மூன்றாம் சாரார் நடைபாதையில் இருந்து கைக்கூப்பி வணங்கி கண்ணாலேயே தேர் நகர்கையில் "பார்த்து" "பார்த்து" என  பதறி வாயால் இழுப்பர் (கிரிக்கெட் கமெண்ட்ரி போல ) இங்கே இரும்புக் கதவு தகர்க்கையில் கமல்ஹாசன் நடிப்பு தேரிழுக்கும் முதல் சாரார் போல, Kirk Douglas நடிப்பு தேரிழுக்கும் இரண்டாம் சாரார் போலத் தோன்றுகிறது.

இதில் கேட்,கிராதிகள் அடுப்பு என அனைத்தும் பிரம்மாண்டம் தான், ஒளிப்பதிவு ,Shot Composition, editing அனைத்தும் பிரம்மாண்டம்.இங்கே Fb ல் ஸ்பார்டகஸ் படத்தின் சிறை தகர்க்கும் காணொளியை தரவேற்ற முடியவில்லை,படங்கள் ஏற்றியுள்ளேன், ஒரு அசல் ட்ரிப்யூட்டிற்கு classic example இது.

இந்த சிறை தகர்ப்பு காட்சிக்கு இசைஞானி தந்த பின்னணி இசை மற்றும் தீம் பாடல் மகத்துவமானது, அமரத்துவம் பொருந்தியது, காண்டாமணி என்றால் அங்கே காண்டாமணி தான் ஒலிக்கிறது, synthesizer மணி அல்ல.

வன்முறை என்பது எல்லா கைதிகளிடமும் ஆழ்மனதில் கனன்றபடியே இருக்கும், காரணம் அவர்கள் சமூகத்தால் போலீசாரால் வழக்கறிஞரால் நீதிபதியால் விருமனைப் போல வஞ்சிக்கப்பட்டு பாதிக்கப்பட்டிருப்பாரகள், அரிய சந்தர்ப்பம் வாய்த்தால் அந்த தருணத்தில் தன் உள்ளம் புளங்காகிதமடையக்கூடிய காரியத்தை நிகழ்த்தவே பார்ப்பார்கள் , எனக்கு சிறை தகர்ப்பு காட்சி 1999 ஆம் ஆண்டில் சென்னை மத்திய சிறைச்சாலையில் பாக்ஸர் வடிவேலு என்ற கைதி மர்மமாக  இறந்து விட,மறுநாள்  நடந்த கைதிகள் கலவரம் போலீஸாரின் பதிலடியும் இப்படித்தான் இருந்திருக்கும் எனக் காட்டியது.

#ஸ்பார்டகஸ்,#விருமாண்டி,#கமல்ஹாசன்,#இசைஞானி,#kirk_Douglas,#பிரம்மாண்டம்,#பிரபாகர்,#எடிட்டிங்
#விருமாண்டி,#கன்னியும்_காளையும்,#சொரிமுத்து,#டிவிஎஸ்_50,#ரயில்வே_க்ராஸிங்,#ரயில்வே_கேட்,#சின்னக்கோளார்பட்டி,#சிவாஜி_தோட்டம்,#சிவாஜி_கார்டன்,
#17yearsofvirumaandi,#விருமாண்டி,#கமல்ஹாசன்,#இசைஞானி,#பசுபதி,#நெப்போலியன்,#நாசர்#அபிராமி,#sn_லட்சுமி,#ரோஹினி,#சண்முகராஜன்,#கு_ஞானசம்பந்தம், ,#பாலாசிங்,#oak_சுந்தர்,#காந்திமதி,#பிரமிட்_நடராஜன்,#பெரியகருப்பத்தேவர்,#சுஜாதா_சிவகுமார்,#ராஜேஷ்,#DOP_கேஷவ்_பிரகாஷ்,#art_பிரபாகர்,#editing_ராம்_சுதர்ஷன்,#கவிஞர்_முத்துலிங்கம்

ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட் (1987) | ஸ்டான்லி குப்ரிக் | எனக்கு உலக சினிமாபார்வை திறப்பு

ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட் (1987) படத்தில் மறக்க முடியாத கதாபாத்திரம்  "ப்ரைவேட்  பைல்", அவரை பயிற்சியில் அப்படி துன்புறுத்திய Gunnery Sargent  ஹார்ட்மேனை கொன்று, பின்னர் தற்கொலை செய்து கொண்ட காட்சி நம்மால் என்றும் மறக்க முடியாது. 

ராணுவப் பயிற்சியின் முக்கிய அம்சமே தனிநபர்களை சுக்கு நூறாக  உடைப்பது தான், பிறகு அவர்களை மீண்டும் ஒரு போர்வீரனாக உருவாக்குவது தான் பயிற்சி , இப்பயிற்சியில்  மோசமான வீரர்களை  வடிகட்டுவது தலையாய பணி, 

படத்தில் அந்த சிறிய ஜெல்லி டோனட்டின் பங்கு  தான் எத்தகையது?   ராணுவத்துக்கு பொருந்தாத பருத்த உடல் கொண்ட , புத்தி மந்தமான  பிரைவேட் பைலை  சிறுமைப்படுத்தி முற்றிலும் முடிக்கும் நிலைக்குத் தள்ளுகிறார் பயிற்சியாளர் ஹார்ட்மேன் , இனி ப்ரைவேட் பைல் செய்யும் தவறுகளுக்கு  மொத்த பயிற்சி படைக்குழுவினருக்கும்  தண்டனை என்று கடும் ட்ரில் பயிற்சியை அவர்களுக்கு ஒவ்வொரு முறையும் தண்டனையாகத் தருகிறார்.  

அடுத்த நாள் இரவு ப்ரைவேட் பைல் உறங்குகையில் மொத்த  பயிற்சிப்படை சகாக்களால் முகம் மூடப்பட்டு , தத்தம்  பூத்துவாலைகளில் சோப் வைத்து சுற்றி தர்ம அடிவாங்குகிறார்,
விதிர்விதிர்ந்து போகிறார்,  விரைவில் ப்ரைவேட் பைல் துப்பாக்கிப் பயிற்சியில் தள்ளப்படுகிறார், நாளுக்கு நாள் அவர் பயிற்சியில் உக்கிரம் 
கொள்கிறார், தன் துப்பாக்கியால் மிகுந்த மனோபலம் பெறுகிறார் , அதனுடன்  பேசுகிறார், இரவில் தூக்கம் தொலைக்கிறார் ப்ரைவேட் பைல்.

ப்ரைவேட் பைல் தற்கொலைக்குப்  பின்னர் கதை 1968 ஆம் ஆண்டின் வியட்நாம் போர்க்களத்துக்குச்  செல்கிறது, அங்கு ப்ரைவேட் பைலுடன் பயிற்சியில் இருந்த  "ஜோக்கர்" மற்றும் "கவ்பாய்" இருவரும் சார்ஜென்ட்களாக இணைகின்றனர்,ப்ரைவேட் பைலின் தற்கொலை இவர்கள் இருவரையும் வாழும் காலம் வரை துரத்தியபடியே இருக்கும்.

படை வீரர்கள் முதல் நாளிலேயே வீரர்கள் அல்ல,  பயிற்சி முகாமில் இருந்து வெளியேறும் வரை ஒருவர் வீரன் அல்ல,  அதுவரை அவர்கள் ஒரு பயனற்ற களிமண் ,
 ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட் படப்பிடிப்பில் நிஜ ராணுவ ட்ரில் பயிற்றுனர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள்  காட்சியின் நிஜத்தன்மையின் வீர்யத்துக்காக மேற்பார்வை செய்தனர், எனவே பயிற்சிக்காட்சிகள் கொண்ட முற்பாதியில் அத்தனை நிஜமாக பிரமிக்கும் வகையில் நிகழ்த்தியிருந்தார் இயக்குனர் ஸ்டான்லி கூப்ரிக் அவர்கள்.

நான் home video வில் பார்த்த முதல் war movie  இது தான், 2004 ஆம் ஆண்டு டிவிடி ப்ளேயர் புகழ் பெறத் துவங்கியது,நான்  3500₹ க்கு அப்போது சாம்சங் DVD player வாங்கி, எளிமையாக creative 5.1 சவுண்ட் சிஸ்டம் இணைத்திருந்தேன்,
அப்போது நல்ல 
5 in 1 DVD கள் ஒரிஜினல் டிவிடியில் இருந்து தரவிறக்கி , பர்மா பஜாரில் ஒரு சில கடைகளில் ஆங்கில சப்டைட்டிலுடன் சேர்த்து மிகுந்த தரமாக burn செய்து விற்பார்கள்,

torrent முழு வீச்சில் இந்தியாவில் பிரபலமாகாத காலம் அது,  அப்படி 150₹ க்கு வாங்கிய combo டிவிடியில் ஐந்து war movies இருந்தன, அதில் பார்த்த full metal jacket மூலம் தான் இயக்குனர் Stanley Kubrick முழுக்க என் மனதை ஆக்கிரமித்தார், இப்படம்  வெளியாகி 15 வருடங்கள் கழித்து பார்க்கையில் கிடைத்த அதிசயம் ,முப்பது வருடங்கள் கழித்துப் பார்க்கையிலும் கிடைக்கிறது,அது தான் auteur உடைய படைப்பின் பலம்.

#stanleykubrick ,#full_metal_jacket

பேரி லிண்டன் | Barry Lyndon | ஸ்டான்லி குப்ரிக் | Stanley Kubrick | 1975

பேரி லிண்டன் கதாபாத்திரம் தான் இயக்குனர்  ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் படைப்புகளிலேயே மிகவும் கவர்ச்சியான கதாநாயகனாக இருக்க வேண்டும் , ஆனால்  பேரி ஒரு கொடுமைக்காரன், ஏமாற்றுபவன் மற்றும் ஒரு முட்டாள் என்று தான் நினைக்கும் படி பின்னப்பட்ட கதாபாத்திரம்.

இயக்குனர் ஸ்டான்லி குப்ரிக்  நம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த படைப்பாளி, இயக்குனர்களின் இயக்குனர் அவர்,  மிகுந்த புத்திஜீவி.  
வீரம் என்பது அந்தந்த நேரத்தின்  பேரம் தான், survival of the fittest ற்கு மிகச்சிறந்த உதாரணம் இந்த பேரி லிண்டன் கதாபாத்திரம் .

இயக்குனரின் முந்தைய படைப்பான "தி கில்லிங்" திரைப்படத்தில் ஸ்டெர்லிங் ஹெய்டன் என்ற கதாபாத்திரம் , லொலிடாவில் ஜேம்ஸ் மேசனின் "ஹம்பர்ட்" கதாபாத்திரம்  என இயக்குனர் குப்ரிக் நீண்ட காலமாக ஒழுக்க சிகாமணி தோற்றம் கொண்ட ஊழல்வாதிகளை  தன் படைப்புகளில் நுணுக்கமான கதாபாத்திரங்களாக சித்தரித்துள்ளார்.

A Clockwork Orange' திரைப்படத்தில்  அலெக்ஸ் கதாபாத்திரம் , The Shining's திரைப்படத்தில்  ஆவியால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட  ஜாக் கதாபாத்திரம், 2001 A Space Odyssey, திரைப்படத்தில் பகுத்தறிவு கொலைகார கம்ப்யூட்டர் HAL 9000 என இயக்குனர் குப்ரிக்கின் அனைத்து படைப்புகளிலும்  கண்ணியமற்ற தொல்லைமிகுந்த நாயகனை வைத்து  பின்னப்பட்ட திரைக்கதைகளைக் கொண்டிருந்தன.

இந்த நாயகர்களில் மிகவும் தெளிவற்ற ஆனால் அழகன் கதாபாத்திரம் தான் பேரி லிண்டன்  , இதில் நடிகர் ரியான் ஓ'நீல் அற்புதமாக நடித்தார்.
பேரி கறைபடிந்த  நற்குணங்களை உடையவன்,  சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத படி  குருட்டு தைரியம், கலகத்தனம் நிரம்பியவன்.
பரந்துபட்ட சுயநலம்,ரத்தத்தில் ஊறிய கயமை, தன் ரத்த பந்தம் மகன் ப்ரெயன் மீது மட்டும்  அளவற்ற அன்பு கொண்டவன், திரைப்படத்தின் போக்கில், பேரி லிண்டன் தன்னை ஒரு தந்திரக்காரன், ஏமாற்றுபவன், ஒரு துரோகி மற்றும் ஒரு கொடுமைக்காரன் என்று அடுத்தடுத்து வெளிப்படுத்திக் கொண்டே இருப்பவன்.  
பேரி லிண்டன் படைப்பு வெற்றியின் சோகத்தை நுணுக்கமாகப் பேசுகிறது,பேரி லிண்டனின்  எழுச்சியே அவன் வீழ்ச்சி என்பதை நாம் இறுதியில் கண்ணுறுகிறோம்.

இயக்குனர்  கொப்போலா அவர்களின் "தி காட்பாதர் " மற்றும் மார்ட்டின் ஸ்கார்சேஸியின் ரேஜிங் புல் போன்றே பேரி லிண்டன் திரைப்படமும் ஒரு நாயகனின் எழுச்சி முதல் வீழ்ச்சி வரை அலசும் ஆழமான சித்தரிப்பாகும் .  

பேரி லிண்டனுக்கு சூரிய ஒளியில் தகதகக்கும்  சொகுசு கோட்டை , அலங்கார பிரம்மாண்ட ஏரி , ஓங்குதாங்கான தோட்டங்கள் மற்றும் ஆடம்பர ஓவியங்கள் நிறைந்த உட்புறங்கள் அழகிய சீமாட்டி மனைவி, நூற்றுக்கணக்கில் பணியாட்கள் என அதீதமாக தகுதிக்கு மீறி கிடைத்து விட்டாலும் மறுபுறம் அவனுக்குள் அதீத நிலையின்மை மற்றும் வெறுமையே குடிகொண்டுள்ளதை நாம் பார்க்கிறோம்.
 
நாயகன் பேரி லிண்டன் காலனித்துவ அயர்லாந்தில் பிறந்தவன், அங்கு இடம்பெயர்வு என்பது வாழ்க்கையின் அவசியமான விதி.  ஐரிஷ் நாட்டவனான நாயகன் இங்கிலாந்துக்கு சென்றதும் குப்பை கோபுரத்தை அடைந்ததைப் போன்ற எழுச்சியைப் பெறுகிறான்.

இயக்குனர் குப்ரிக் 1956 மற்றும் 1999 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் அவர் வெறும் 11 படங்களை மட்டும் இயக்கி வெளியிட்டார்,அத்தனை தரமிகு படைப்புகள், 
இன்றும் ஒவ்வொன்றும் ஒருவித தலைசிறந்த படைப்பாக மிளிர்கிறது.  பேரி லிண்டன் மூன்று வருட காலம் படமாக்கப்பட்ட படைப்பு, ஒரு
 காலத்தை வென்று நிற்கும் படைப்பு, அதன் நுணுக்கமான சித்தரிப்புகள் கண்கொட்டாமல் பார்க்க வைக்கிறது,  படம் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்குள் ஈர்க்கப்பட்டதை உணர முடியும், அப்படி உங்களை உள்ளே இழுத்து விடுகிற படைப்பு இது, இதற்கு இப்படைப்பு கோருவது உங்கள் முதல் ஐந்து நிமிட பொறுமையை மட்டுமே .  

இத்திரைப்படம் நான்கு ஆஸ்கர் விருதுகளை வென்றது , இவ்விருதுகள் அனைத்தும் அத்தனை தகுதியானவை.  குறிப்பாக ஒளிப்பதிவாளர் ஜான் ஆல்காட்டின் ஒளிப்பதிவும், கென் ஆடமின் அரங்க வடிவமைப்புகளும் அத்தனை அபாரமானவை.  

முர்ரே மெல்வின், கே ஹாமில்டன், பேட்ரிக் மேகி, ஸ்டீவன் பெர்காஃப், ஃபிராங்க் மிடில்மாஸ் மற்றும்  லியோனார்ட் ரோசிட்டர் ஆகியோருடன் பிரிட்டிஷ் மற்றும் ஐரிஷ் கதாபாத்திரங்களாக அத்தனை தத்ரூபமாக ஒளி,
ஒலியின் சமா சமமான விகிதத்தில் .
செல்லுலாய்டில் அரங்கேற்றிய உயிரோவியம் இது,இதில் வரும் உணவு மேஜைக் காட்சிகளில்  நாம் கற்க வேண்டிய நுணுக்கமான பாடம் உள்ளது,விதவிதமான ஒலிகளை அதன் நிஜத்தன்மையுடன் 4D தொலைநோக்கில் அந்த பிந்தைய 1960 களில் பயன்படுத்தியிருப்பார் இயக்குனர் குப்ரிக்.

70 களின் முற்பகுதியில் இயக்குனர் குப்ரிக் இதற்கு முன் நமக்கு கொண்டாட ஒரு நல்ல வரலாற்றுத் திரைப்படம் இருந்திருக்குமா? என்று சந்தேகித்தவர் , தன் வாழ்நாள் சாதனையாக சாதித்துக் காட்டிய படம் தான் பேரி லிண்டன்.

எழுத்தாளர் William Makepeace Thackeray 1844 ஆம் ஆண்டு எழுதிய The Luck of Barry Lyndon என்ற புதினத்தை திரைக்கதையாக மாற்றிய இயக்குனர் குப்ரிக் ,
பேரி வாழ்க்கை பின்னணிக்கு தனக்கு மிகவும் பிடித்த குரலான மைக்கேல் ஹோர்டனை voice over பேச வைத்து மூன்று மணி நேர திரைப்படத்தை அத்தனை சுவையாக படத்தை நகர்த்திச் செல்கிறார் என்றால் மிகையில்லை.

இயக்குனர் குப்ரிக் ஆரம்பத்தில் வேனிட்டி ஃபேர் என்ற வரலாற்றுப் புதினத்தை படமாக்கவே விரும்பினார், ஆனால் அந்த நாவலின் நோக்கம் ஒரு திரைப்படத்தின் நீள ஓட்டத்துக்கு மிகப் பெரியது என்று முடிவு செய்தவர் அதனைக் கைவிட்டார். 

படத்தில் திருமணம் செய்துகொள்ளும் பேரியும் ,விதவை  செல்வ சீமாட்டி லேடி லிண்டனும் விளையாட்டு மேஜையில்  ஒருவரையொருவர் நேருக்கு நேர் சந்தித்து தங்கள் முதல் முத்தத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் வார்த்தைகள் இல்லாத நீண்ட காட்சி உலக சினிமாவில் மிக அழகிய ஒன்று, 
குப்ரிக் இதில் தொலைவில்  இருந்து அநேகம் நிகழ்வுகளை படம் முழுக்க சித்தரித்திருக்கிறார்.
ஏனைய காட்சிகளில்  மக்கள் அறைகளில் குழுவாக உள்ளதைக் காட்டுகிறார்,சிப்பாய்கள் போர் உருவாக்கத்தில் அணிவகுத்துச் செல்வது என எங்கு நோக்கிலும் குழுக்களை காட்டுகிறார், அதே போல பிரம்மாண்ட அரண்மனையின் ஆரவாரமற்ற பொழுதுகளையும் சரி சமமாக காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறார்.
கதாபாத்திரங்களின் ஆசை மற்றும், ஆத்திரம் இவை திரைப்படத்துக்கு உயிர்ப்பூட்டி ஓட்டமெடுத்து உற்சாகமூட்டுகிறது, 
முதன்மையாக ஆயிரக்கணக்காக ஏற்றப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளின் வெளிச்சத்தில், பேரி லிண்டன் படப்பிடிப்பின் போது, ​​இந்த அற்புதமான காட்சிகள் விளைந்தன.  இந்த மெழுகுவர்த்திகள் வெளியிட்ட புகை காரணமாக படப்பிடிப்பு தளத்தில்  ஆக்ஸிஜன் பற்றாக்குறை உட்பட சில சிக்கல்களை உருவாக்கியது,அதைப் பொருட்படுத்தாமல் படப்பிடிப்பு தொடர்ந்து நடந்தது.

படத்தின் மையமாக சமச்சீராக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சண்டையின் வன்முறை அழகியல் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.  
satisfaction என்று சொல்லி இருவர் இட்டுக்கொள்ளும் minimilism பாணி துப்பாக்கிச் சண்டை பார்க்கவே அத்தனை விந்தையாக உள்ளது.
இந்த வகை gentleman agreement சண்டையை dual என்கின்றனர், இங்கு தமிழகத்தில் நேருக்கு நேர், ஒண்டிக்கு ஒண்டி கேரளத்தில் அங்கம் என்பர்.

அப்படி இரு பகைவர்களின்  gentleman agreement படி நடந்த dual  துப்பாக்கிச் சண்டையின் போது நிகழும் பேரியின் தந்தை மரணத்தில் தான் இப்படமே துவங்குகிறது.  
அதன் பின் நாகரீகமான நில ஆக்கிரமிப்புச் சடங்கு, கம்பீரமான போர் வீரர்களின் அணிவகுப்புடன் வரிசையுடன் திரையில் விரிகிறது.  

சீமாட்டி லேடி லிண்டன் தன் வயதான கணவனை புறம் தள்ளி பேரியை காதலிக்கும் அந்த திடீர் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சி கூட ஒரு வகையான சண்டை போலவே  கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, 

பேரி லிண்டனும் லேடி லிண்டனும் ஒருவரையொருவர் பற்றிக் கொள்கின்றனர் மணவாழ்வை எதிர்கொள்கின்றனர், அவர்களுக்குள் love and hate வகை உறவு பூக்கிறது, ஆனாலும் ஒரு இடத்திலும் சீமாட்டி லேடி பேரியை விட்டுத் தருவதில்லை.

இத்திரைப்படம் ஒரு ஆழமான சமரசம் செய்து கொண்ட மனித வாழ்க்கையின் அவல சித்திரத்தை நமக்குக் கடத்துகிறது, சரித்திர படம் எடுப்பவர்கள் எப்படி தன் திரைப்படத்திற்கு ஒவ்வொரு துறைக்கும் thesis செய்து படத்தை துவங்கவேண்டும், முக்கியமாக மினசாரமில்லாத காலகட்டத்தின் ஒளி அமைப்பை எப்படி இயல்பாக உயிரோட்டமாக காட்சிப்படுத்த வேண்டும் என்ற பாடத்தை கற்க இப்படைப்பை பார்க்க வேண்டும், சினிமா ஆர்வலர்கள் மாணவர்கள் தவற விடக்கூடாத படம். Prime video ல் படம் உள்ளது.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (261) உலக சினிமாபார்வை (254) ஆஸ்கர் (210) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) உலக சினிமா (43) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) உலக சினிமா பார்வை (18) இலக்கியம் (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) அஞ்சலி (13) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)