நாடோடி மன்னன் Nadodi Mannan 1958
ஃபியர் அண்ட் டிஸையர் Fear and Desire 1953
க்ரேஸி ஹாரட் Crazy Heart 2009
புகழும் புகழும் உச்சிக்குச் சென்று, பின்னர் வாழ்க்கையின் கரடுமுரடான பாதைகளில் தடுமாறி விழும் ஒரு கலைஞன், மீண்டும் தன் ஆன்மாவை மீட்டெடுக்க முடியுமா?
புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும்போது நம்மைச் சுற்றி நிற்கும் உலகம், நாம் சாய்ந்து விழும்போது எங்கே போகிறது?
இந்த ஆழமான வாழ்வியல் கேள்வியை மிக இயல்பாகவும், அதே சமயம் நெஞ்சைத் தொடும் வண்ணமும் எழுப்பும் படைப்புதான் ‘கிரேஸி ஹார்ட்’ Crazy Heart (2009).
தாமஸ் கப் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பர் தனது அறிமுக இயக்கத்திலேயே உருவாக்கியுள்ள இந்தத் திரைப்படம், ஒரு இசைக்கலைஞனின் வாழ்க்கைப் பயணத்தைக் கடந்து, மனித உணர்வுகளின் ஆழமான பக்கங்களை நம் முன் திறந்து வைக்கிறது.
இந்தப் படத்தின் ஆகச்சிறந்த பலம் அதன் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தின் பிரம்மாண்டமான நடிப்புதான். ஒருகாலத்தில் புகழின் உச்சத்தில் இருந்து, இப்போது சிறிய உணவகங்களிலும் பந்துவீச்சு மையங்களிலும் பாடித் திரியும் ஒரு வயதான நாட்டுப்புற இசைப் பாடகராக பேட் பிளேக் (ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ்) வாழ்ந்திருக்கிறார்.
மதுப்பழக்கமும், தனிமையும், தோல்விகளும் சூழ்ந்த ஒரு மனிதனின் உடலசைவுகளையும், குரலின் தளர்ச்சிகளையும், கண்களில் வழியும் ஏமாற்றங்களையும் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் வெளிப்படுத்தியிருக்கும் விதம் அற்புதம்.
கலைக்கும் சுய அழிவுக்கும் இடையே ஊசலாடும் ஒரு மனிதனை இவ்வளவு இயல்பாகத் திரையில் காண்பது அரிது.
அவருக்கு இணையான ஆழமான நடிப்பை ஒரு பத்திரிகையாளராக வரும் ஜீன் க்ராடாக் (மேகி கிலென்ஹால்) வழங்கியுள்ளார்.
இவர்கள் இருவருக்கும் இடையிலான உரையாடல்களும், உணர்வுப்பூர்வமான புரிதல்களும் காட்சிகளுக்குப் புது ஜீவன் தருகின்றன.
வேய்ன் (ராபர்ட் டுவால்) மற்றும் டாம்மி ஸ்வீட் (கொலின் ஃபாரல்) ஆகிய கதாபாத்திரங்களும் படத்தின் பின்னணிக்குத் தேவையான வலிமையான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.
இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பரின் திரைக்கதை அமைப்பும் கதை சொல்லும் முறையும் எந்தவிதமான செயற்கைத்தனமும் இன்றி மிக நிதானமாகப் பயணிக்கின்றன.
நாடகத்தனமான திருப்பங்களையோ, அதிரடியான சம்பவங்களையோ நம்பியிருக்காமல், கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான உரையாடல்கள் மூலமே வாழ்க்கையின் உண்மைகளைப் பேசுகிறார்.
பேரி கோல்ட்மேன் மற்றும் பேரி மார்கோவிட்ஸ் ஆகியோரின் ஒளிப்பதிவு, தென்மேற்கு அமெரிக்காவின் பரந்த, உலர்ந்த நிலப்பரப்புகளையும், தனிமை நிறைந்த இரவுப் பயணங்களையும் மிக அழகாகப் படம்பிடித்துள்ளது.
நெடுஞ்சாலைகளும், சிறிய விடுதிகளும், மங்கலான வெளிச்சம் கொண்ட அரங்கங்களும் ஒரு கலைஞனின் தனிமையை நமக்குக் கடத்துவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.
படத்தொகுப்பும் காட்சியமைப்பும் கதையின் உணர்ச்சி வேகத்தைக் குறைக்காமல், பார்வையாளரை அந்த உலகத்திற்குள் மெதுவாக இழுத்துச் செல்கின்றன. கலை இயக்கம் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகிய தொழில்நுட்ப அம்சங்கள், 70 மற்றும் 80-களின் இசைப் பின்னணியையும், ஒரு நாடோடி போன்ற கலைஞனின் வாழ்க்கையையும் அசல் தன்மையோடு கண்முன் நிறுத்துகின்றன.
ஒளிப்பதிவோடு இணைந்து இயங்கும் இந்த நுட்பமான விவரங்கள், காலப்பின்னணியை மிக நேர்த்தியாகப் பிரதிபலிக்கின்றன.
ஒரு இசை சார்ந்த திரைப்படத்திற்கு ஆன்மாவாக இருப்பது அதன் இசையே ஆகும்.
டி போன் பர்னட் மற்றும் ஸ்டீபன் புரூட்டன் ஆகியோரின் இசையமைப்பில் உருவான பாடல்கள் வெறும் பின்னணி இசை மட்டுமல்ல, அவை முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தின் மனசாட்சியாகவே ஒலிக்கின்றன.
குறிப்பாக "தி வீரி கைண்ட்" (The Weary Kind) என்ற பாடல், வாழ்க்கையின் சோர்வையும், மீட்டெடுப்பிற்கான ஏக்கத்தையும் மிக ஆழமாகப் பாடுகிறது.
பாடகர்களின் உண்மையான குரல் பதிவுகளும், நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகள் போன்ற ஒலியமைப்பும் பார்வையாளருக்கு ஒரு உண்மையான இசை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் உணர்வைத் தருகின்றன.
மனிதநேயப் பார்வையையும், வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தையும் மிக நேர்த்தியாகப் பேசும் இத்திரைப்படம், உலகளாவிய அளவில் மாபெரும் விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றது.
ஆஸ்கர் விருது விழாவில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸுக்குச் சிறந்த நடிகருக்கான விருதையும், "தி வீரி கைண்ட்" பாடலுக்குச் சிறந்த பாடலுக்கான விருதையும் பெற்றுத் தந்தது.
மேலும் கோல்டன் குளோப், ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் போன்ற பல புகழ்பெற்ற விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.
வாழ்க்கை நமக்குத் தரும் இரண்டாவது வாய்ப்புகளை நாம் எப்படி எதிர்கொள்கிறோம், தவறிய பந்தங்களை மீண்டும் இணைக்க இயலுமா, நம் அகத்தின் பலவீனங்களை வெற்றி கொள்ள முடியுமா என்பதை ஆழமாகச் சிந்திக்க வைப்பதே இந்தப் படத்தின் தனித்துவம்.
கதையின் போக்கை விட, கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுப் போராட்டமே இதில் முதன்மை பெறுகிறது.
ஒரு கலைஞனின் ஆன்மாவை, அவனது இசையையும் காயங்களையும் பிரித்தெடுக்க முடியாத அளவுக்கு ஒன்றிணைத்துக் காட்டும் இந்தப் படம், திரையரங்கை விட்டு வெளியேறிய பிறகும் நம் மனதை விட்டு அகலாது.
தன் வாழ்க்கையைத் தானே செதுக்கப் போராடும் ஒரு மனிதனின் பயணத்தை, அதன் முழுமையான உணர்ச்சி ஆழத்தோடு அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் கண்டிப்பாகப் பார்க்க வேண்டிய ஒரு காலத்தால் அழியாத படைப்பு இது.
இத்திரைப்படம் மிகக் குறைந்த செலவில், வெறும் 35 நாட்களில் படமாக்கப்பட்டது. உண்மையில், இப்படத்தை திரையரங்குகளில் வெளியிடாமல் நேரடியாக டிவிடிக்களில் வெளியிடவே முதலில் திட்டமிட்டிருந்தனர்.
ஆனால், திரைப்படத்தைப் பார்த்த பிறகு அதில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸின் அபாரமான நடிப்பையும், படத்தின் தரத்தையும் உணர்ந்த ஃபாக்ஸ் சேர்ச்ட்லைட் பிக்சர்ஸ் நிறுவனம், இதன் உரிமையை வாங்கி திரையரங்குகளில் வெளியிட்டு மாபெரும் வெற்றியடையச் செய்தது.
இந்தப் படத்தின் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் தேர்வு செய்யப்படுவதற்கு முன்பாக, இந்த வாய்ப்பு நடிகர் கொலின் ஃபாரலுக்கு வழங்க திட்டமிடப்பட்டிருந்தது.
இருப்பினும், ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் இந்த கதாபாத்திரத்தில் நடித்தால் மட்டுமே சரியாக இருக்கும் என இயக்குநர் உறுதியாக இருந்தார்.
ஆரம்பத்தில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் இக்கதையில் நடிக்கச் சம்மதிக்கவில்லை. ஆனால், பிரபல இசையமைப்பாளர் டி போன் பர்னட் இப்படத்தின் இசைப் பொறுப்பை ஏற்ற பின்னரே, ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் படத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார்.
திரைப்படத்தில் நடித்த நடிகர்கள் அனைவரும் பின்னணிப் பாடகர்களின் உதவியின்றி, சொந்தக் குரலிலேயே பாடி நடித்தனர் என்பது இதன் மிகப்பெரிய சிறப்பம்சமாகும்.
ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் மற்றும் கொலின் ஃபாரல் ஆகிய இருவருமே திரையில் தோன்றிய அனைத்துப் பாடல்களையும் தாங்களே நேரடியாகப் பாடி பதிவு செய்தனர்.
ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் நிஜ வாழ்க்கையிலேயே ஒரு இசைகலைஞராக இருந்ததால், தனது நண்பரும் பிரபல பாடகருமான கிறிஸ் கிறிஸ்டோஃபர்சன் என்பவரை முன்மாதிரியாகக் கொண்டு தன் கதாபாத்திரத்தின் குரலையும் மேடை பாணியையும் வடிவமைத்துக் கொண்டார்.
படத்தின் மிக முக்கியப் பாடலான "தி வீரி கைண்ட்" இசையமைப்பாளர் டி போன் பர்னட் மற்றும் ரியான் பிங்காம் என்பவரால் இணைந்து எழுதப்பட்டது.
இதில் ரியான் பிங்காம், படத்தில் பேட் பிளேக்கிற்குப் பின்னணி இசை வாசிக்கும் இசைக்குழுவின் தலைவராகச் சிறிய கதாபாத்திரத்திலும் நடித்திருப்பார்.
இந்தப் பாடல் ஆஸ்கார், கோல்டன் குளோப் மற்றும் கிராமி ஆகிய மூன்று உயரிய விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.
திரைப்படத்தின் கதையானது தாமஸ் கப் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்றாலும், அந்த நாவல் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களான ஹாங்க் வில்லியம்ஸ், வேய்லான் ஜென்னிங்ஸ் மற்றும் மெர்லே ஹாகார்ட் ஆகியோரின் நிஜ வாழ்க்கையைத் தழுவி எழுதப்பட்டதாகும்.
தனது முதல் படத்திலேயே சிறந்த இயக்கம் மற்றும் திரைக்கதைக்காகப் பாராட்டப்பட்ட இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பர், ஹாலிவுட்டின் முன்னணி இயக்குநர்களில் ஒருவராக உருவெடுக்க இத்திரைப்படமே அடித்தளமாக அமைந்தது.
===============================
படத்தின் கதை:-
ஓடிஸ் "பேட்" பிளேக் (ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ்) 57 வயதான நாட்டுப்புற இசைப் பாடகர், பாடலாசிரியர்.
ஒருகாலத்தில் புகழ்பெற்ற இசை நட்சத்திரமாக வலம் வந்த இவர், இப்போது அமெரிக்காவின் தென்மேற்குப் பகுதியில் உள்ள சிறிய நகரங்களின் மதுபானக் கூடங்களிலும், பந்துவீச்சு மையங்களிலும் பாடி மிக எளிய முறையில் வாழ்க்கை நடத்தி வருகிறார்.
நான்கு முறை திருமணமாகி விவாகரத்து பெற்ற இவருக்கு குடும்பம் என்று யாரும் இல்லை. 28 வயதில் ஒரு மகன் இருக்கிறான், ஆனால் கடந்த 24 ஆண்டுகளாக அவனுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லாமல் வாழ்கிறார்.
தனது 1978-ஆம் ஆண்டின் செவ்ரோலெட் சபர்பன் காரிலேயே தனியாகப் பயணம் செய்து, மலிவான விடுதிகளில் தங்கி, இசைக் கச்சேரிகளைச் செய்து வருகிறார்.
நியூ மெக்சிகோவில் உள்ள சாண்டா ஃபே நகரில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பேட் பிளேக், ஜீன் க்ராடாக் (மேகி கிலென்ஹால்) என்ற இளம் பத்திரிகையாளரைச் சந்திக்கிறார்.
ஜீன் விவாகரத்தானவர், அவருக்கு பட்டி (Buddy) என்ற நான்கு வயது மகன் இருக்கிறான். பேட் பிளேக்கை நேர்காணல் செய்ய வரும் ஜீன், அவருடன் நெருக்கமாகப் பழகத் தொடங்குகிறார்.
பேட் பிளேக் மற்றும் ஜீன் இடையே காதல் மலர்கிறது. ஜீனும் அவரது மகனும் பேட் பிளேக்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு நேர்மறை மாற்றத்தைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.
இந்தச் சூழலில், பேட் பிளேக் முன்பு தனக்கு மாணவராக இருந்து, இப்போது மாபெரும் வெற்றி பெற்ற நாட்டுப்புற இசை நட்சத்திரமாகத் திகழும் டாமி ஸ்வீட் (கொலின் ஃபாரல்) என்பவருடன் மீண்டும் தொழில்முறைத் தொடர்பைப் புதுப்பித்துக் கொள்ள சம்மதிக்கிறார்.
தனக்குக் கீழே படித்த ஒருவருக்குத் தொடக்க இசைக்கலைஞராக (opening act) மேடையேறுவது அவரது சுயமரியாதைக்குச் சற்றுப் பின்னைடைவாக இருந்தாலும், சூழ்நிலை காரணமாக டாமி ஸ்வீட்டின் பெரிய இசைக் கச்சேரியில் தொடக்கப் பாடகராகப் பாட ஒப்புக்கொள்கிறார்.
கச்சேரிக்குப் பிறகு, டாமி ஸ்வீட்டிடம் இருவரும் இணைந்து ஒரு இசை ஆல்பம் உருவாக்கலாம் என்று பேட் பிளேக் கேட்கிறார்.
ஆனால் டாமி ஸ்வீட், தனது இசை நிறுவனம் தனிப் பாடல்களையே விரும்புவதாகவும், அதற்குப் பதிலாக பேட் பிளேக் தனக்காகப் புதிய பாடல்களை எழுதித் தர வேண்டும் என்றும் கேட்டுக்கொள்கிறார்; ஏனெனில் பேட் பிளேக் அளவுக்கு வேறு யாராலும் சிறந்த பாடல்களை எழுத முடியாது என்று அவர் புகழ்கிறார்.
பயணத்தின் இடையே ஏற்படும் ஒரு கார் விபத்தால் பேட் பிளேக்கிற்கு கணுக்காலில் முறிவு ஏற்பட்டு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுகிறார்.
அங்கு அவரைப் பரிசோதிக்கும் மருத்துவர், அவர் தொடர்ந்து மது அருந்துவதையும் புகைப்பிடிப்பதையும் நிறுத்தாவிட்டால் இன்னும் சில ஆண்டுகளிலேயே உயிர் இழக்க நேரிடும் என்று எச்சரிக்கிறார்.
ஜீன் மீது கொண்ட காதலும், மருத்துவடரின் எச்சரிக்கையும் பேட் பிளேக்கை தன் வாழ்க்கையைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கின்றன.
ஒருமுறை ஜீனின் வீட்டிற்குச் சென்று தங்கியிருக்கும் போது, ஜீனின் மகன் பட்டியைப் பூங்காவிற்கு அழைத்துச் செல்லும் பொறுப்பு பேட் பிளேக்கிற்கு வருகிறது.
ஆனால், ஒரு மதுபானக் கூடத்தில் கவனக்குறைவாக இருந்ததால், சிறுவன் பட்டியைத் தவறவிட்டு விடுகிறார்.
பின்னர் சிறுவன் பத்திரமாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாலும், பேட் பிளேக்கின் பொறுப்பற்ற மதுப்பழக்கத்தால் கோபமடைந்த ஜீன், அவருடனான உறவை உடனடியாக முறித்துக் கொள்கிறார்.
தன் வாழ்க்கையின் வீழ்ச்சியை உணர்ந்த பேட் பிளேக், மதுப்பழக்கத்திலிருந்து முற்றிலுமாக விடுபட முடிவு செய்கிறார்.
மறுவாழ்வு மையத்தில் சேர்ந்து சிகிச்சை பெறுகிறார். மதுவிலக்குப் பிரிவினரின் ஆதரவோடும், தனது பழைய நண்பரான வேன் (ராபர்ட் டுவால்) என்பவரின் உதவியோடும் இறுதியாக மதுப்பழக்கத்திலிருந்து முழுமையாக மீண்டு வருகிறார்.
தன் பழக்க வழக்கங்களைச் சீரமைத்த பிறகு, மீண்டும் ஜீனுடன் இணைய விரும்பி அவரைச் சந்திக்கிறார்.
பேட் பிளேக் மதுவை விட்டதற்கு ஜீன் வாழ்த்து தெரிவித்து, அவர் நன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினாலும், அவரும் அவரது மகனும் நிம்மதியாக வாழ பேட் பிளேக் அவர்களை விட்டு விலகி இருப்பதே நல்லது என்று கூறி விடைபெறுகிறார்.
அதன்பின், பேட் பிளேக் தன் வாழ்நாளின் மிகச்சிறந்த பாடலாகக் கருதும் "தி வீரி கைண்ட்"என்ற பாடலை எழுதி முடித்து, அதை டாமி ஸ்வீட்டிற்கு விற்கிறார்.
பதினாறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, டாமி ஸ்வீட் அந்தப் பாடலை மேடையில் பாட, அதை ரசிக்கும் பெரும் கூட்டத்திற்கு இடையே பேட் பிளேக் மேடைக்குப் பின்னால் நின்று பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்.
அப்பாடல் மிகப்பெரிய வெற்றி பெற்றதால், பேட் பிளேக்கின் மேலாளர் அவருக்குப் பெரிய தொகையிலான காசோலையை வழங்குகிறார்.
நிகழ்ச்சி முடிந்து பேட் பிளேக் கிளம்பும்போது, ஜீன் அவரைச் சந்திக்க வருகிறார். ஒரு பெரிய இசைப் பத்திரிகையின் எழுத்தாளராக அந்த நிகழ்ச்சியை வர்ணனை செய்ய வந்ததாக ஜீன் கூறுகிறார்.
இருவரும் இயல்பாகப் பேசும்போது, ஜீனின் விரலில் நிச்சயதார்த்த மோதிரம் இருப்பதைப் பேட் பிளேக் கவனிக்கிறார்.
ஜீனுக்கு ஒரு நல்ல துணை அமைவதற்குத் தகுதி இருக்கிறது என்று பேட் பிளேக் வாழ்த்துகிறார்.
மேலும், தான் பெற்ற பாடலின் ராயல்டி பணத்தைச் சிறுவன் பட்டிக்கு 18 வயது ஆகும்போது கொடுக்குமாறு ஜீனிடம் நீட்டுகிறார்.
ஜீன் முதலில் அதை மறுத்தாலும், அந்தப் பாடல் உருவானதற்குக் காரணமே ஜீன் தான் என்றும், இது வெறும் பணம் அல்ல என்றும் பேட் பிளேக் கூறியதும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.
இருவரும் அன்போடு விடைபெற, பேட் பிளேக் தன் புதிய வாழ்க்கையை அமைதியுடன் தொடர்வதுடன் இக்கதை நிறைவடைகிறது.
#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்
எ க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்ச்' A Clockwork Orange 1971
தி ஹர்ட் லாக்கர் The Hurt Locker 2009
என் தங்கை En Thangai 1952
ஒரு குடும்பத்தில் எதிர்பாராமல் சூழும் வறுமையும் மனித உணர்வுகளின் போராட்டமும் மனித மனங்களை எந்த அளவிற்கு அசைத்துப் பார்க்க முடியும் என்பதை அழகாக உணர்த்தும் ஒரு படைப்புதான் 'என் தங்கை' திரைப்படம்.
டி. எஸ். நடராஜனின் புகழ்பெற்ற மேடை நாடகத்தைத் தழுவி, இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவர்களின் இயக்கத்தில் 1952-இல் வெளிவந்த இத்திரைப்படம், அன்றைய காலகட்டத்தில் குடும்ப உறவுகளின் மகத்துவத்தையும், உடன்ப பிறந்தோரின் பாசத்தையும் மிக ஆழமாகப் பதிவு செய்து தமிழ் சினிமா வரலாற்றிலேயே ஒரு மைல்கல்லாக அமைந்தது.
குடும்பத்தின் பொறுப்பை முழுமையாகச் சுமக்கும் அண்ணன் ராஜேந்திரன் (எம். ஜி. ஆர்) மற்றும் அவனது தங்கை மீனா (ஈ. வி. சரோஜா), தம்பி செல்வம் (பி. வி. நரசிம்மபாரதி) ஆகியோரைச் சுற்றியே இதன் மையக்கதை சுழல்கிறது.
பாசம், துரோகம், தன்னலமற்ற தியாகம் போன்ற வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பல உணர்ச்சிப் பரிமாணங்களை இக்கதாபாத்திரங்கள் மிக நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்துகின்றன.
கதாநாயகன் மற்றும் அவனது குடும்பத்தாரின் கதாபாத்திர உருவாக்கம் மிகவும் வலுவாக அமைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒவ்வொரு காட்சியிலும் பார்வையாளர்கள் தங்களை அறியாமலே அந்தக் குடும்பத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறிவிடும் உணர்ச்சி ஆழத்தை இத்திரைப்படம் உருவாக்குகிறது.
இப்படத்தின் மிகப் பெரிய பலமே இதன் உணர்ச்சி பூர்வமான கதை சொல்லும் முறையும், கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறந்த நடிப்பும்தான்.
குடும்பப் பிணைப்பையும் தியாகத்தையும் பிரதிபலிக்கும் முதன்மைப் பாத்திரத்தில் நடித்த முன்னணி நடிகரின் இயல்பான நடிப்பு, அவரது திரைவாழ்வில் ஒரு சிறந்த மைல்கல்லாகக் கருதப்படுகிறது.
மேலும், சூரியமூர்த்தி (பி. எஸ். கோவிந்தன்), ராஜம் (மாதுரி தேவி), கருணாகரன் பிள்ளை (எம். ஜி. சக்ரபாணி) மற்றும் குணவதி (எஸ். ஆர். ஜானகி) ஆகிய பிற கதாபாத்திரங்களும் கதைக்குத் தேவையான ஆழத்தைக் கூட்டி, பாசத்திற்கும் சுயநலத்திற்கும் இடையே நடக்கும் வாழ்வியல் போராட்டத்தைப் தத்ரூபமாகக் கண்முன் நிறுத்துகின்றன.
தொழில்நுட்ப ரீதியாக, அன்றைய காலத்தின் முன்னணி வங்க ஒளிப்பதிவாளர் ஜிதேன் பானர்ஜியின் ஒளிப்பதிவு காட்சிகளுக்கு உயிர் கொடுத்துள்ளது.
படத்தின் மனநிலையை அப்படியே வெளிப்படுத்தும் விதமாக அமையப்பெற்ற காட்சியமைப்புகளும், கதையின் வேகத்தைக் குறையாமல் நகர்த்திச் செல்லும் நாராயண மூர்த்தியின் படத்தொகுப்பும் இப்படத்திற்குச் சிறந்த பலம் சேர்க்கின்றன.
சி. என். பாண்டுரங்கனின் இசையமைப்பு, கதையின் உணர்ச்சிமிக்கத் தருணங்களுக்கு மேலும் வலுசேர்த்து, பார்வையாளர்களின் மனதைத் தொடும் அனுபவத்தை வழங்குகிறது.
வாழ்க்கையின் கரடுமுரடான பாதைகளில் மனித நேயமும் அண்ணன்-தங்கை பாசமும் எவ்வாறு சோதிக்கப்படுகின்றன என்ற சிந்தனையைத் தூண்டும் வகையில் இப்படத்தின் திரைக்கதை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
பாக்ஸ் ஆபீஸில் மிகப்பெரிய வெற்றியடைந்தது மட்டுமின்றி, பிற மொழிகளிலும் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டுப் பல சாதனைகளைப் படைத்த இத்திரைப்படம், இன்றும் இந்தியத் திரைப்பட வரலாற்றில் மறக்க முடியாத ஒரு கலைப்படைப்பாக நிலைத்து நிற்கிறது.
மனித உணர்வுகளின் உன்னதத்தை உணர்த்தும் சிறந்த காவியங்களை விரும்பிப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு திரைப்பட ரசிகரும் தவறாமல் பார்க்க வேண்டிய ஒரு அற்புதப் படைப்பு இது.
இத்திரைப்படத்திற்குச் சி. என். பாண்டுரங்கன் இசையமைத்துள்ளார். இத்திரைப்படத்தில், கதை மாந்தர்களின் பாசப் பிணைப்பு, குடும்பத் தியாகம் மற்றும் சோக உணர்ச்சிகளுக்கு மேலும் உயிரூட்டும் வகையில் பாடல்கள் மிகக் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டன.
இத்திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற பாடல்களைக் கவிஞர்கள் சுரதா, ஏ. மருதகாசி, பாரதிதாசன், நரசிம்மன், சரவணபவாநந்தர் மற்றும் கி. ராஜகோபால் ஆகியோர் எழுதியுள்ளனர்.
குறிப்பாகக் கவிஞர் சுரதா எழுதிய "ஆடும் ஊஞ்சலைப் போலே" பாடல் டி. ஏ. மோதி மற்றும் பி. லீலா குரல்களில் வெளியாகிப் புகழ்பெற்றது.
ஏ. மருதகாசி எழுதிய "அழகாய் பொம்மை வைத்து" (ஏ. பி. கோமளா),
"குட் லக் குட் லக்" (சி. எஸ். பாண்டியன், ஏ. ஜி. ரத்னமாலா),
"நாளுக்கு நாள் பார்க்கிற போதே" (என். லலிதா),
"கருவிலே உருவான காயம்" (ஏ. எம். ராஜா) மற்றும்
"என் இன்ப ஜோதியே" (பி. எஸ். கோவிந்தன், கே. வி. ஜானகி) ஆகிய பாடல்கள் கதையின் பலகட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தின.
புரட்சிக்கவிஞர் பாரதிதாசன் எழுதிய "காதல் வாழ்விலே மகிழ்ந்தோம்" மற்றும்
"வாழ்வதிலும் நலம் சூழ்வதிலும்" ஆகிய பாடல்களும்,
சரவணபவநந்தர் எழுதிய "தீன தயாபரி தாயே" (எம். எல். வசந்தகுமாரி),
"இன்பமே சிறிதும் அறியாத பெண் ஜென்மம்" (பி. லீலா),
நரசிம்மன் எழுதிய "மீளாத் துயராமோ... கண்கள் இரண்டும்" (என். லலிதா) மற்றும்
கி. ராஜகோபால் எழுதிய "அன்னையே அருள் தாரும் மேரி தாயே" (ஏ. பி. கோமளா) ஆகிய பாடல்களும் திரைப்படத்தின் சூழலுக்கு ஏற்றவாறு தத்ரூபமாக அமைக்கப்பட்டன.
இப்படத்தின் பாடல்களுக்குக் கர்நாடக இசையின் பாரம்பரிய ராகங்கள் மற்றும் மெல்லிசை அடிப்படையிலான மெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
குறிப்பாக எம். எல். வசந்தகுமாரி பாடிய பக்திப் பாடலான "தீன தயாபரி தாயே" போன்ற பாடல்கள் செம்மொழி இசையின் தன்மையைக் கொண்டு உணர்ச்சி ஆழத்தை வெளிப்படுத்தின.
படத்தில் சூரியமூர்த்தியாக நடித்த பி. எஸ். கோவிந்தன் தனது பாடல்களைச் சொந்தக் குரலிலேயே பாடினார்.
சி. என். பாண்டுரங்கனின் இசையும், முன்னணிப் பாடகர்களின் குரல் வளமும் படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிகளுக்குப் பெரும் பலமாக அமைந்து, இத்திரைப்படத்தின் மாபெரும் பாக்ஸ் ஆபீஸ் வெற்றிக்கு முக்கியக் காரணமாக அமைந்தன.
இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கப் பின்னணியில் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள் இடம்பெற்றுள்ளன. கோயம்புத்தூரில் உள்ள புகழ்பெற்ற சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோஸில் இப்படத்திற்கான ஆரம்பக்கட்ட பணிகள் நடைபெற்றன. அப்போது தயாரிப்புக் குழுவினர் பாவலர் பாலசுந்தரத்தின் 'பராசக்தி' மற்றும் டி. எஸ். நடராஜனின் 'என் தங்கை' ஆகிய இரண்டு பிரபலமான மேடை நாடகங்களை ஒன்றுசேர்த்து ஒரே திரைப்படமாக உருவாக்கத் திட்டமிட்டனர்.
ஆனால், தன் நாடகத்தின் கதையை வேறொரு கதையுடன் இணைப்பதில் ஆசிரியர் டி. எஸ். நடராஜனுக்கு உடன்பாடு இல்லாததால், அந்த யோசனை கைவிடப்பட்டு 'என் தங்கை' நாடகம் மட்டுமே தனியாகத் திரைப்படமாக இயக்கப்பட்டது.
இப்படத்தின் கதாநாயகன் தேர்வு பல திருப்பங்களைக் கொண்டதாக இருந்தது. நாடக மேடையில் ராஜேந்திரன் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துப் புகழ்பெற்ற சிவாஜி கணேசனைத் திரையிலும் அதே வேடத்தில் நடிக்க வைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.
ஆனால், அந்த முயற்சிகள் வெற்றி பெறவில்லை. அதனைத் தொடர்ந்து, பாடகரும் நடிகருமான திருச்சி லோகநாதன் கதாநாயகனாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு, சில காட்சிகள் படமாக்கப்பட்டன.
இருப்பினும், அவரது நடிப்பில் திருப்தி அடையாத இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவரைப் படத்திலிருந்து நீக்கினார்.
இறுதியாக, அந்த முதன்மை வாய்ப்பு எம். ஜி. ஆருக்குச் சென்றடைந்தது.
இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவர்களே இப்படத்தின் திரைக்கத அமைத்து, படத்தொகுப்பையும் கவனித்துக் கொண்டார்.
அசோகா பிக்சர்ஸ் சேலம் தயாரிப்பில் உருவான இத்திரைப்படம் 1952 மே 31 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியானது.
எம். ஜி. ஆரின் மிகச்சிறந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான நடிப்புக்காகவும், பாசப் போராட்டத்தைச் சித்தரித்த விதத்திற்காகவும் பெரிதும் பேசப்பட்ட இத்திரைப்படம் பாக்ஸ் ஆபீஸில் மிகப்பெரிய வெற்றி படமாக அமைந்தது.
இப்படத்தின் பிரம்மாண்ட வெற்றியத் தொடர்ந்து, இது பல இந்திய மொழிகளில் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டது.
தெலுங்கில் 'நா செல்லெலு' (1953) என்ற பெயரில் அதே குழுவினரால் உருவாக்கப்பட்டது.
மேலும், பிரபல இயக்குநர் எல். வி. பிரசாத் இயக்கத்தில் ஹிந்தியில் 'சோட்டி பெகன்' (1959) என்ற பெயரிலும், தெலுங்கில் 'ஆடா படுச்சு' மற்றும் கன்னடத்தில் 'ஒன்றே பல்லிய ஹூவலு', ஒடியாவில் 'புனர் மிலனா' ஆகிய மொழிகளிலும் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டு இந்திய அளவில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.
===============================
படத்தின் கதை:-
ராஜேந்திரன் (எம். ஜி. ராமச்சந்திரன்) தன் குடும்பத்தின் மூத்த மகனாக, முழுப் பொறுப்பையும் சுமக்கும் குடும்பத் தலைவனாக வாழ்ந்து வருகிறான்.
அவன் தன் தம்பி செல்வம் (பி. வி. நரசிம்மபாரதி), தங்கை மீனா (ஈ. வி. சரோஜா) மற்றும் மிகவும் உடல்நலம் குன்றிய விதவைத் தாய் குணவதி (எஸ். ஆர். ஜானகி) ஆகியோரைக் கண்ணும் கருத்துமாகப் பார்த்துக்கொள்கிறான்.
செல்வமோ அப்போது சென்னை மாநில கல்லூரியில் இளங்கலை மாணவனாகப் படித்துக்கொண்டிருக்கிறான். இந்தச் சூழலில், இவர்களுடைய குடும்பத்தின் மூத்தவரான தந்தை மரணித்திருக்க. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளும் ராஜேந்திரனின் சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளை (எம். ஜி. சக்ரபாணி), இவர்களது தந்தை எதிர்கால வீட்டு பராமரிப்பிற்கு தந்த ஆயிரம் ரூபாயை கபளீகரம் செய்தும் பேராசை தணியாமல் தம்பி குடும்பத்தின் மொத்தச் சொத்தையும் முறைகேடாகப் பிடுங்கிக்கொண்டு, அவர்களை ஏமாற்றி விடுகிறார்.
இதனால் ராஜேந்திரனின் குடும்பம் கடும் பொருளாதார நெருக்கடியில் சிக்கித் தவிக்கிறது.
ராஜேந்திரன் தன் சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளையிடம் சென்று நிதியுதவி கேட்கும் போதெல்லாம், அவர் இரக்கமின்றி உதவி செய்ய மறுத்து துரத்தி விடுகிறார்.
ஆனால், கருணாகரன் பிள்ளையின் மகனான சூரியமூர்த்தி பி. எஸ். கோவிந்தன்)சுயமரியாதை கொள்கை கொண்டவன் ( தன் தந்தையின் கொடூர குணத்திற்கு மாறாக, தன் மைத்துனன் ராஜேந்திரன் மற்றும் அவன் குடும்பத்தின் மீது மிகுந்த அன்பும் அக்கறையும் கொண்டு, அவர்களுக்கு மறைமுகமாகப் பல்வேறு உதவிகளைச் செய்து வருகிறான்.
ஒரு நாள் மாலை நேரத்தில், கடுமையான இடியுடன் கூடிய பெருமழை பெய்கிறது. அந்த கொடூரமான புயல் இரவில்,திருமணம் நிச்சயிக்கப்பட்ட இளம் பெண் மீனா எதிர்பாராதவிதமாகத் தன் கண் பார்வையை முழுமையாக இழக்கிறாள்.
கண் பார்வையை இழந்து தவிக்கும் மீனாவுக்கு அவளது சிறிய அண்ணன் செல்வத்தின் மனைவி ராஜம் (மாதுரி தேவி) மூலம் அடுத்த துன்பம் தொடங்குகிறது.
செல்வத்தின் பணக்கார மனைவியான ராஜம், பார்வையில்லாத மீனாவைத் தன் கோபத்திற்கும் வெறுப்பிற்கும் ஆளாக்கி, அவளைப் பல வழிகளில் கொடுமைப்படுத்துகிறாள்.
வீட்டின் நிலைமையையும் தன் தங்கைக்கு நடக்கும் கொடுமைகளையும் அறியாமல் இருந்த ராஜேந்திரன், ஒரு கட்டத்தில் தன் தங்கை மீனா படும் துயரங்களையும் அண்ணியின் கொடுமைகளையும் நேரில் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறான்.
இதனால் வீடே போர்க்களமாகி, கடுமையான வாக்குவாதம் வெடிக்கிறது. இந்தச் சண்டையைத் தொடர்ந்து, செல்வமும் அவனது மனைவி ராஜமும் ராஜேந்திரனை விட்டுப் பிரிந்து, குடும்ப வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.
தம்பியும் அண்ணியும் பிரிந்து சென்றதால் ராஜேந்திரன் கடும் மன வேதனையடைகிறான். இந்த அதிர்ச்சியும் துயரமும் தாங்காமல் இவர்களது தாய் குணவதியும் பரிதாபமாக உயிரிழக்கிறாள்.
தாயின் மறைவுக்குப் பிறகு, இரக்கமற்ற சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளை ராஜேந்திரனையும் பார்வையற்ற மீனாவையும் வீட்டை விட்டே விரட்டி அடிக்கிறான்.
இதனால் அவர்கள் இருவரும் தங்குவதற்கு இடமின்றி தெருவுக்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள்.
தன் தந்தையின் இந்த அநியாயத்தைக் கண்டு கோபமடைந்த சூரியமூர்த்தி, வீட்டை விட்டு வெளியேறித் தலைநகரத்திற்கு வருகிறான்.
அங்கு அவன் ஒரு கைரிக்ஷா இழுக்கிறான். ஆதரவின்றித் தெருவில் நின்ற ராஜேந்திரனுக்கும் மீனாவுக்கும் தன் தற்காலிக இருப்பிடத்தில் தங்குவதற்கு இடம் கொடுத்துக் காப்பாற்றுகிறான்.
அதேவேளையில், ராஜேந்திரனை விட்டுப் பிரிந்து சென்ற தம்பி செல்வம், தன் மாமனாரைப் போலவே குதிரைப் பந்தயப் பழக்கத்திற்கு அடிமையாகிறான்.
குதிரைப் பந்தயத்தில் பெரும் பணத்தை இழந்து, தன் குடும்பத்தை முழுமையான பொருளாதார அழிவுக்குத் தள்ளி, தன் மனைவி ராஜத்தையும் அலட்சியப்படுத்துகிறான்.
தம்பியின் வரிய நிலைமையை அறிந்த ராஜேந்திரன், சீரழிந்து கொண்டிருந்த செல்வத்தையும் ராஜத்தையும் மீண்டும் ஒன்றுசேர்த்து வைக்க பிரயத்தனப்பட்டு, அவர்களை வெற்றிகரமாகச் சேர்த்தும் வைக்கிறான்.
ஆனால், எதிர்பாராதவிதமாக ராஜம் ஒரு சாலை விபத்தில் சிக்கி உயிரிழக்கிறாள்.
இதனிடையே, வீட்டை விட்டு ஓடிவந்த தன் மகன் சூரியமூர்த்தியைத் தேடிக்கொண்டு கருணாகரன் பிள்ளை நகருக்கு வருகிறார்.
அவரும் எதிர்பாராதவிதமாக ஒரு வாகன விபத்தில் அடிபட்டு உயிருக்குப் போராடும் நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்.
சாகும் தருவாயில் இருக்கும் கருணாகரன் பிள்ளை, தன் தவறுகளை உணர்ந்து, சூரியமூர்த்தி மேரி (வி. சுசீலா) என்ற கிறிஸ்துவப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்துகொள்ள முழு மனதுடன் சம்மதம் தெரிவிக்கிறார்.
மற்றொருபுறம், சென்னைக்கு புதியவரான ராஜேந்திரனை திருடன் என தவறாக புரிந்து கொண்டு மக்கள் தர்ம அடி அடித்து நிலை குலைய செய்கின்றனர்.
இது போல தொடர்ச்சியான இன்னல்களாலும் தாக்குதல்களாலும் கடுமையாக மனதாலும் உடலாலும் துன்புறுத்தப்படுகிறான் .
அண்ணன் பொதுவில் அடிவாங்கி அவமானப்பட்டதை ஒரு சிறுவன் மூலம் கேட்ட மீனா,தேடி துழாவி வெளியேறியவள் பலநாள் பசியால் கீழே விழுந்து இறக்கிறாள்.
வறுமை, விரக்தி, தங்கை மீதான பாசம் மற்றும் சகித்துக்கொள்ள முடியாத வாழ்க்கையின் கொடூரங்களால் எல்லையற்ற மன உளைச்சலுக்கு ஆளாகும் ராஜேந்திரன், வேறு வழியின்றித் தன் பார்வையற்ற தங்கையின் உடலை தூக்கிக்கொண்டு மெரினா கடற்கரை சாலையில் நடந்து மணல்வெளிக்கு படிகள் இறங்கி கடலை நோக்கி சென்றவன் ஜலசமாதி அடைகிறான்.
இருவருமே அலையின் அடியில் மூழ்கி கரை ஒதுங்குகின்றனர்.
கடைசி காட்சியில் சூரியமூர்த்தி மீனா நினைவு பார்வையற்றோர் பள்ளியை திறந்து பொதுவுக்கு அற்பணிக்கையில் படம் நிறைகிறது.
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்
#கீதப்ப்ரியன்தமிழ்சினிமாக்ளாஸிக்