அமெரிக்கன் ஸ்னைப்பர் American Sniper 2014


அமெரிக்கன் ஸ்னைப்பர் American Sniper  ஆங்கில திரைப்படம் 2014 ஆம் ஆண்டு வெளியானது.

கிறிஸ் கைல் எழுதிய சுயசரிதை புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இத்திரைப்படத்தை பிரபல நடிகர்,இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் இயக்கியுள்ளார்.

இது ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று போர் நாடக  வகை  திரைப்படமாகும்.
இத்திரைப்படம் அமெரிக்க ராணுவ வரலாற்றிலேயே மிகச்சிறந்த துப்பாக்கி சுடும் வீரராகக் கருதப்படும் கிறிஸ் கைல் என்பவரின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது.

ஈராக் போரின் போது தனது சக வீரர்களைக் காப்பாற்ற அவர் மேற்கொண்ட ஆபத்தான பணிகள், அவரது துல்லியமான இலக்குகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான இராணுவப் பயணங்களால் அவருடைய தனிப்பட்ட குடும்ப வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட கடுமையான பாதிப்புகள் ஆகியவற்றை இந்த படம் மிகவும் உணர்வுப்பூர்வமாக எடுத்துரைக்கிறது.

இத்திரைப்படத்தின் அடிநாதம்  போர்க்களத்தின் வீரத்தை விடவும், அந்தப் போர் ஒரு மனிதனின் மனநிலையிலும் அவனது குடும்ப வாழ்விலும் ஏற்படுத்தும் ஆழமான பாதிப்புகளையே முதன்மையாகப் பேசுகிறது.

நாட்டைப் பாதுகாப்பது மற்றும் சக வீரர்களைக் காப்பது என்ற உயரிய நோக்கில் இராணுவத்தில் இணையும் ஒரு சாதாரண மனிதன், போர்க்களத்தில் எதிர்கொள்ளும் கொடூரமான சூழல்களால் எவ்வாறு மனரீதியாக மாறுகிறான் என்பதைப் படம் மிகத் துல்லியமாகக் காட்டுகிறது.

ஒவ்வொரு முறை போருக்குச் சென்று திரும்பும் போதும் அவனால் சாதாரண பொது வாழ்க்கையோடும், தன் அன்பு குடும்பத்தோடும் உடனடியாக ஒத்துப் போக முடியாமல் தவிப்பது ஒரு போர் வீரன் சந்திக்கும் மிகப்பெரிய உளவியல் போராட்டத்தை விவரிக்கிறது.

தன் கண் முன்னால் எதிரிகளால் சக வீரர்கள் கொல்லப்படும் போது ஏற்படும் குற்ற உணர்ச்சியும், அவர்களைக் காப்பாற்ற முடியவில்லையே என்ற ஆதங்கமும் அவனைத் தொடர்ந்து துரத்துகின்றன.

இந்த கடமை உணர்வுக்கும் குடும்பப் பொறுப்புக்கும் இடையே நடக்கும் தவிப்பே இப்படத்தின் மையக் கருத்தாகும்.

போர்க்களத்தில் இருந்து உயிரோடு மீண்டு வந்தாலும், அந்தப் போரின் நினைவுகளும் அதன் பின்னான பாதிப்புகளும் (PTSD) ஒரு மனிதனை எவ்வளவு காலம் அச்சுறுத்துகின்றன என்பதையும், அதிலிருந்து மீள சக மனிதர்களின் மற்றும் பிற வீரர்களின் ஆதரவு எவ்வளவு அவசியம் என்பதையும் இப்படம் மிகவும் அழுத்தமாக உணர்த்துகிறது.

இது போரின் வெற்றிகளைக் கொண்டாடும் படமாக இல்லாமல், போர் மனித குலத்திற்குள் ஏற்படுத்தும் வலிகளையும், ஒரு போர் வீரன் தன் நாட்டிற்காகக் கொடுக்கும் தனிப்பட்ட விலையையும் பேசும் உன்னதமான படைப்பாகத் திகழ்கிறது.

இப்படத்தில் முதன்மைக் கதாபாத்திரமான கிறிஸ் கைல் பாத்திரத்தில் பிராட்லி கூப்பர் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

கதாபாத்திரத்திற்காகத் தனது உடல் எடையைக் கூட்டி, டெக்சாஸ் பிராந்திய மொழி நடையில் அவர் பேசிய விதம் பரவலான பாராட்டைப் பெற்றது.

கிறிஸின் மனைவியாக நடித்த சியன்னா மில்லரும் கணவனின் பாதுகாப்பு குறித்து கவலைப்படும் ஒரு பெண்ணின் உணர்வுகளைத் தனது முதிர்ந்த நடிப்பால் சிறப்பாகக் கொண்டு வந்துள்ளார்.

இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் போர்க்களக் காட்சிகளை எவ்வித சமரசமும் இன்றி மிகவும் தத்ரூபமாகவும் விறுவிறுப்பாகவும் இயக்கியுள்ளார்.

வன்முறையைக் கொண்டாடுவது போலன்றி, போர் ஒரு மனிதனின் மனநிலையை எவ்வாறு சிதைக்கிறது என்பதை அழுத்தமாகப் பதிவு செய்துள்ளார்.

டாம் ஸ்டெர்ன் என்பவரின் ஒளிப்பதிவு ஈராக் போர்க்களத்தின் புழுதி பறக்கும் சூழலையும், பதற்றம் நிறைந்த தெருக்களையும், இறுதிக்காட்சியில் வரும் மணற்புயலையும் மிக நேர்த்தியாகவும் காட்சிகளின் தீவிரத்தன்மை மாறாமலும் படம்பிடித்துள்ளது.

இத்திரைப்படம் வணிக ரீதியாக மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்று 547 மில்லியன் டாலர்களுக்கும் மேல் வசூல் சாதனை படைத்தது.

மேலும் 87 ஆவது ஆஸ்கர் அகாடமி விருதுகளில்  சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த நடிகர், சிறந்த தழுவப்பட்ட திரைக்கதை, சிறந்த படத்தொகுப்பு மற்றும் சிறந்த ஒலி கலவை உட்பட ஆறு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

அதில் மிகச்சிறந்த ஒலிப்பதிவுத் தொகுப்பிற்கான  ஆஸ்கார் விருதினை இப்படம் வென்றது.

இது தவிர அமெரிக்க திரைப்பட நிறுவனத்தின் (AFI) ஆண்டின் சிறந்த பத்து திரைப்படங்களில் ஒன்றாகவும் இது தேர்வு செய்யப்பட்டு பல விருதுகளைப் பெற்றது.

இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் காட்சிகளை மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான டேக்குகளில்  எடுத்து முடிப்பதில் உலகப் புகழ்பெற்றவர்.

இந்த முழுப் படத்தையும் அவர் வெறும் 44 நாட்களில் எடுத்து முடித்து ஆச்சரியப்படுத்தினார்.
பல நேரங்களில் நடிகர்கள் சாதாரணமாக ஒத்திகை  பார்க்கிறார்கள் என்று நினைத்துக் கொண்டிருக்கும் போதே, ஈஸ்ட்வுட் கேமராவை ஓடவிட்டு அவர்களின் இயல்பான நடிப்பை முதல் டேக்கிலேயே பதிவு செய்துவிடுவார்.

கிறிஸ் கைல் மனநல மருத்துவரிடம் பேசும் முக்கியமான காட்சி, எவ்வித ஒத்திகையும் இன்றி ஒரே ஒரு டேக்கில் எடுக்கப்பட்டதாகும்.

கிறிஸ் கைலாக நடிப்பதற்காக பிராட்லி கூப்பர் மேற்கொண்ட அர்ப்பணிப்பு மிகவும் அசாத்தியமானது.
நிஜ கைலின் கம்பீர உடலமைப்பைப் பெறுவதற்காக அவர் 10 வாரங்களில் சுமார் 18 கிலோ 40 பவுண்டுகள் தசை எடையைக் கூட்டினார்.

இதற்காக எவ்வித ஹார்மோன் ஊசிகளோ அல்லது ஸ்டெராய்டுகளோ பயன்படுத்தாமல், தினமும் 4 முதல் 5 மணி நேரம் கடுமையான உடற்பயிற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

மேலும், தனது உடலில் கலோரிகளை அதிகரிக்க ஒவ்வொரு 55 நிமிடங்களுக்கும் ஒருமுறை சலிப்பில்லாமல் உணவை உட்கொண்டார்.

உடற்பயிற்சி செய்யும் போது நிஜ கிறிஸ் கைல் பயன்படுத்திய பாடல்களின் பட்டியலையே  கூப்பரும் கேட்டுள்ளார்.

இப்படத்தில் போர்க்களத்தின் தீவிரத்தன்மையைக் கொண்டுவர, நிஜமாகவே கிறிஸ் கைலுடன் ஈராக்கில் பணியாற்றிய முன்னாள் கடற்படை சீல்  வீரரான கெவின் லாட்ஸ் என்பவர் படத்தில் ஆலோசகராக மட்டுமன்றி, அவராகவே ஒரு பாத்திரத்திலும் நடித்திருந்தார்.

அவரது ஆலோசனையின் பேரில் தான், சீல் வீரர்களின் கடுமையான பயிற்சியான பனிக்கடலில் கைகளைக் கோர்த்துக்கொண்டு அமர்ந்திருக்கும் சர்ஃப் டார்ச்சர் காட்சி  திரைக்கதையில் சேர்க்கப்பட்டு படமாக்கப்பட்டது.

படத்தின் இறுதிக்கட்டப் போர்க்களக் காட்சியான 'சத்ர் சிட்டி' மற்றும் கைவிடப்பட்ட பேரீச்சம்பழத் தொழிற்சாலைக் காட்சிகள் அமெரிக்காவின் கலிபோர்னியாவில் உள்ள எல் சென்ட்ரோ என்ற இடத்தில் இருந்த ஒரு பழமையான பால் பதப்படுத்தும் தொழிற்சாலையை  மாற்றி வடிவமைத்துப் படமாக்கப்பட்டன.

அதேபோல், ஈராக்கின் ஃபல்லூஜா நகரக் காட்சிகளைப் தத்ரூபமாகக் காட்ட மொராக்கோ நாட்டின் தலைநகரான ரபாத் பகுதிக்கு 150-க்கும் மேற்பட்ட படக்குழுவினர் சென்று 12 நாட்கள் தங்கிப் படப்பிடிப்பு நடத்தினர்.

அங்கு எடுக்கப்பட்ட ஒரு ஐந்து நிமிட போர்க் காட்சிக்கு மட்டும், மூன்று நாட்களில் 150-க்கும் மேற்பட்ட கேமரா கோண அமைப்புகள்  பயன்படுத்தப்பட்டு மிக நேர்த்தியாக ஒளிப்பதிவு செய்யப்பட்டது.

இப்படத்தின் டைட்டில் கார்டுகளில் வழக்கமான திரைப்படங்களைப் போல "மியூசிக் பை" என்ற தனித் தலைப்போ அல்லது குறிப்பிட்ட ஒரு இசைமைப்பாளரின் பெயரோ இடம் பெறவில்லை.

இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட், படத்தில் பல இடங்களில் இசையை விட மௌனமே போரின் வலியை அதிகம் கடத்தும் என்று நம்பினார்.

எனவே, படத்தொகுப்பிற்குப் பிறகு பல போர்க் காட்சிகளில் இருந்து இசையை முழுமையாக நீக்கிவிட்டு, துப்பாக்கிச் சத்தங்களையும் காற்றில் பறக்கும் குண்டுகளின் ஒலிகளையும் மட்டுமே ஒலிக்கச் செய்தார்.

இந்த தனித்துவமான ஒலி வடிவமைப்புத் தந்திரமே படத்திற்கு ஆஸ்கார் விருதை பெற்றுத்தந்தது.

இருப்பினும், கிறிஸ் கைலின் மனைவி தாயாவின் உணர்வுகளைப் பிரதிபலிக்கும் "தாயாஸ் தீம்"  என்ற முதன்மைப் பாடலை இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட்டே நேரடியாகத் தன் கைப்படப் பியானோவில் வாசித்து இசையமைத்துக் கொடுத்தார்.

80+ வயதான ஒரு இயக்குனர், படத்தில் இசையமைப்பாளராகவும் மாறியது படக்குழுவினரை நெகிழ வைத்தது.

அவருக்கு உதவியாக ஜோசப் எஸ். டெபியாசி கூடுதல் இசையை ஒருங்கிணைத்தார்.
படத்தில் வரும் மிக முக்கியமான திருமணக் காட்சியில், புகழ்பெற்ற பாடகர் வான் மோரிசனின் "சம்ஒன் லைக் யூ"  என்ற பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இது தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதல்ல,நிஜ வாழ்க்கையில் கிறிஸ் கைல் மற்றும் தாயா தம்பதியினருக்கு மிகவும் பிடித்தமான பாடல் இது என்பதால், அவர்களின் நினைவாகவே அந்தப் பாடல் படத்தில் சேர்க்கப்பட்டது.

இத்திரைப்படத்தின் இறுதிக்காட்சியில், கிறிஸ் கைலின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது இறுதி ஊர்வலம் நிஜ ஆவணக் காட்சிகளாகத் திரையில் காட்டப்படும்.

அந்த நெஞ்சை உலுக்கும் 4 நிமிடக் காட்சிக்கு, உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் என்னியோ மோரிகோன் இசையமைத்த "தி ஃபியூனரல்" என்ற புகழ்பெற்ற இசைக்கோர்ப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது.

திரையரங்கில் படம் முடிந்து இறுதிப் பெயர்கள்  ஓடும் போது, எவ்விதப் பின்னணி இசையும் இன்றி முழுமையான அமைதி  மட்டுமே ஒலிக்கவிடப்பட்டது.

போரினால் இறந்த வீரர்களுக்கு மௌன அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக அமைக்கப்பட்ட இந்த உத்தி, படம் முடிந்து வெளியேறும் ரசிகர்களைப் பாரத்தோடு ஆழ்த்தியது.

இப்படத்தை இயக்குவதற்காகப் புகழ்பெற்ற இயக்குனர் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் தான் ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டிருந்தார். அவர் கிறிஸ் கைலின் சுயசரிதை புத்தகத்தைப் படித்துவிட்டு, கதையில் ஒரு எதிரி நாட்டு  கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கி, இருவருக்கும் இடையே நடக்கும் ஒரு உளவியல் போராக மாற்ற விரும்பினார்.

அவரது கற்பனையில் திரைக்கதை 160 பக்கங்களுக்கும் மேல் நீண்டு கொண்டே சென்றது. ஆனால், வார்னர் பிரதர்ஸ் நிறுவனம் விதித்த கடுமையான பட்ஜெட் கட்டுப்பாடுகளால் தனது பிரமாண்ட பார்வையைத் திரையில் கொண்டுவர முடியாது என்று கருதி ஸ்பீல்பெர்க் இப்படத்தில் இருந்து விலகினார்.

அதன் பின்னரே கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் உள்ளே வந்தார்.
நாயகன் பிராட்லி கூப்பர் இப்படத்தின் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்ததால், முதலில் கிறிஸ் கைல் கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க 'கிறிஸ் பிராட்' என்ற நடிகரைத் தான் பரிசீலித்தார்.

ஆனால், வார்னர் பிரதர்ஸ் நிறுவனம் கூப்பர்  நடித்தால் மட்டுமே படத்தைத் தயாரிக்க ஒப்புக்கொள்வோம் என்று நிபந்தனை விதித்தது.

இதனால் கூப்பர் அந்தப் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, படத்திற்கான ஆரம்பக்கட்ட வேலைகள் நடந்து கொண்டிருந்த போதே, 2013 பிப்ரவரியில் நிஜ கிறிஸ் கைல் படுகொலை செய்யப்பட்டார்.

இது கூப்பரை நிலைகுலைய வைத்தது. அதன் பின்னர் கைலின் மறைவிற்குப் பின் அவரது குடும்பத்தினரை நேரில் சந்தித்த கூப்பர், கைலின் நினைவுக்கு நியாயம் செய்யும் வகையில் அவரது ஆளுமையை அப்படியே உள்வாங்கிக் கொண்டு நடித்தார்.

படப்பிடிப்பு தளத்தில் கிறிஸ் கைலின் குடும்பத்தினர் வழங்கிய அவரது நிஜ உடைகள், காலணிகள் மற்றும் கைக்கடிகாரத்தைப் பயன்படுத்தி தான் பிராட்லி கூப்பர் நடித்தார்.

கைலின் நடை, உடை, பாவனைகளைத் துல்லியமாகக் கொண்டுவர, அவரது நிஜக் குரல் பதிவுகளை  கூப்பர் நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரம் கேட்டுப் பயிற்சி செய்தார்.

படப்பிடிப்பின் போது கூப்பரைப் பார்த்த கைலின் தந்தை, தன் மகனே நேரில் வந்தது போல் இருப்பதாகக் கூறி உணர்ச்சிவசப்பட்டார்.

இப்படத்தின் ஒளிப்பதிவில் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாமா வேண்டாமா என்று இயக்குனர் ஈஸ்ட்வுட் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர் டாம் ஸ்டெர்ன் இடையே நீண்ட விவாதம் நடந்தது.

ஈஸ்ட்வுட் பிலிம் சுருள்களில்  படம் எடுப்பதையே விரும்புபவர். ஆனால், போர்க்களத்தின் புழுதி மற்றும் தீவிரமான சூழல்களைத் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்க டிஜிட்டல் கேமராக்களே சிறந்தது என்று டாம் ஸ்டெர்ன் அவரை வற்புறுத்தினார்.

இறுதியில் ஈஸ்ட்வுட் அதற்குச் சம்மதித்தார். அவரது நீண்ட திரைப்பயணத்தில் டிஜிட்டல் கேமராக்கள் (Arri Alexa XT) மூலம் அனாமார்பிக் லென்ஸ்களைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட இரண்டாவது திரைப்படம் இது.

இப்படத்தின் படப்பிடிப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு செயற்கை பொம்மை குழந்தை  மிகப்பெரிய அளவில்  விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது.

திரைக்கதைப்படி பிராட்லி கூப்பரும் சியன்னா மில்லரும் தங்களின் குழந்தையைக் கையில் வைத்திருக்கும் காட்சியைப் படமாக்க திட்டமிட்டிருந்தனர்.

ஆனால், படப்பிடிப்பு தளத்திற்கு வரவேண்டிய முதல் நிஜக் குழந்தைக்கு திடீரென கடுமையான காய்ச்சல் ஏற்பட்டது.

அவசரமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இரண்டாவது குழந்தையும் சரியான நேரத்திற்கு வரவில்லை. இதனால் அதிருப்தியடைந்த இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட், தனது கணீரென்ற குரலில் அங்கிருந்தவர்களிடம் ஒரு செயற்கை பொம்மையைக் கொண்டுவரக் கூறி, அதையே வைத்து காட்சியைப் படமாக்கினார்.

படம் வெளியான போது ரசிகர்கள் திரையரங்குகளில் அந்தப் போலி குழந்தையைப் பார்த்து சிரித்ததும், அது ஆஸ்கார் விருது வாய்ப்பை பாதிக்கும் என விமர்சகர்கள் கருத்து தெரிவித்ததும் ஒரு சுவாரஸ்யமான வரலாறாக மாறியது.

கிறிஸ் கைலைத் தொடர்ந்து வேட்டையாட முயலும் சிரிய நாட்டு ஒலிம்பிக் பதக்க வீரரான எதிரி ஸ்னைப்பர் 'முஸ்தபா' என்ற கதாபாத்திரம், நிஜமாகவே ஈராக்கில் அமெரிக்க ராணுவத்திற்கு சிம்மசொப்பனமாக விளங்கிய 'ஜூபா' என்ற பெயரற்ற ஈராக் ஸ்னைப்பரை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

அதேபோல், படத்தில் காட்டப்படும் கொடூர வில்லனான 'தி பட்சர்' என்ற பாத்திரம், நிஜத்தில் ஈராக்கில் செயல்பட்ட 'அபு தானா என்ற தீவிரவாத தலைவனைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டது.

இப்படத்தில் நடிகர்களின் தேர்வு மிகவும் எதார்த்தமாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் படக்குழுவினர் உறுதியாக இருந்தனர்.

இதற்காகப் போரில் படுகாயமடைந்த நிஜ ராணுவ மாற்றுத்திறனாளி வீரர்களை  வார்னர் பிரதர்ஸ் நிறுவனம் படப்பிடிப்பு தளத்திற்கு அழைத்து வந்தது.

படத்தில் மருத்துவமனையில் வரும் பல காட்சிகள் மற்றும் மறுவாழ்வு மையக் காட்சிகளில் உண்மையில் போரினால் தங்கள் கை, கால்களை இழந்த நிஜ ராணுவ வீரர்களே நேரடியாகக் கதாபாத்திரங்களாகத் தோன்றி நடித்தனர்.

இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் எப்போதுமே படப்பிடிப்பில் மிகவும் அமைதியான சூழலை விரும்புபவர். பொதுவாக இயக்குனர்கள் பயன்படுத்தும் "ஆக்ஷன்"  அல்லது "கட்"  என்ற வார்த்தைகளை அவர் ஒருபோதும் பயன்படுத்த மாட்டார். அதற்குப் பதிலாக மிகவும் மென்மையான குரலில் "தொடங்குங்கள்" (All right, go ahead) என்றும், காட்சி முடிந்ததும் "இத்துடன் போதும்" (That's enough) என்றும் மட்டுமே கூறுவார்.

அவரது இந்த அமைதியான அணுகுமுறை, பதற்றம் நிறைந்த போர்க்களக் காட்சிகளில் கூட நடிகர்கள் தங்களின் முழுத் திறனையும் பதற்றமின்றி வெளிப்படுத்த பெரிதும் உதவியாக இருந்தது.

இப்படத்தின் மிகவும் சவாலான இறுதிக்கட்ட மணற்புயல் காட்சியின் போது, நடிகர்களின் பாதுகாப்பு மிகப்பெரிய கேள்விகுறியாக இருந்தது.

கலிபோர்னியாவின் எல் சென்ட்ரோ பகுதியில் கடுமையான வெயிலுக்கு இடையே, பிரம்மாண்டமான ராட்சத விசிறிகள்  மற்றும் தூசுகளைப் பறக்கவிடும் கருவிகள் கொண்டு அந்தப் புயல் காட்சி உருவாக்கப்பட்டது.

அப்போது பிராட்லி கூப்பர் மற்றும் பிற நடிகர்கள் நிஜமாகவே கண்களைத் திறக்க முடியாமலும், சுவாசிக்க முடியாமலும் தவித்தனர்.

அந்தப் புயலின் எதார்த்தத்தை அப்படியே கேமராவில் கடத்த வேண்டும் என்பதற்காக, இயக்குனர் ஈஸ்ட்வுட் நடிகர்களைப் பாதுகாப்புக் கண்ணாடிகள் கூட அணியாமல் நடிக்க வைத்தார்.

நடிகர்கள் எதிர்கொண்ட அந்த நிஜமான தவிப்பே திரையிலும் தத்ரூபமாகப் பதிவானது.

படத்தின் இறுதி வடிவமைப்பு முடிந்ததும், முதலில் அமெரிக்க ராணுவ வீரர்களுக்காகவும் அவர்களின் குடும்பத்தினருக்காகவும் ஒரு சிறப்புத் திரையிடல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

படத்தைப் பார்த்த பல முன்னாள் ராணுவ வீரர்கள், போர்க்களத்தின் ஒலிகளும் சூழல்களும் அப்படியே தங்களின் நிஜ நினைவுகளைக் கிளறுவதாகக் கூறி உணர்ச்சிவசப்பட்டனர்.

குறிப்பாக, போரில் பங்கேற்றுத் திரும்பிய வீரர்கள் தங்களின் மன அழுத்தத்தைப்  பற்றித் தங்கள் குடும்பத்தினரிடம் விவரிக்க முடியாமல் தவித்த பல விஷயங்களை, இந்தப் படம் தங்களுக்குப் பதிலாகப் பேசியிருப்பதாகக் கூறி நெகிழ்ந்தனர்.

படத்தில் ஒரு சிறிய காட்சியில் இயக்குனர் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் ஒரு கேமியோ தோற்றத்தில்  நடித்துள்ளார். படத்தின் ஆரம்பக் காட்சிகளில் கிறிஸ் கைல் தேவாலயத்திற்குள் நுழையும் போது, அவருக்கு முன்னால் நீல நிறச் சட்டை அணிந்து தேவாலயத்திற்குள் செல்லும் ஒரு முதியவராக ஈஸ்ட்வுட் சில நொடிகள் வந்து செல்கிறார்.

எடிட்டிங்கின் போது இந்தத் தோற்றம் பெரும்பாலான ரசிகர்களால் கவனிக்கப்படாமல் போனது ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம்.

திரைப்படம் வெளியாகி உலகளவில் மிகப்பெரிய விவாதங்களை ஏற்படுத்திய போது, அமெரிக்காவின் அப்போதைய அதிபர் பராக் ஒபாமாவின் மனைவியான மிச்செல் ஒபாமா, வெள்ளை மாளிகையில் இப்படத்தைப் பாராட்டிப் பேசினார்.

போர் வீரர்களின் குடும்பங்கள் சந்திக்கும் தனிமை மற்றும் தியாகங்களை இந்த அளவுக்கு நேர்மையாக எந்தப் படமும் காட்டியதில்லை என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.

அதேபோல், படத்தின் இறுதிக்காட்சியில் வரும் இறுதி ஊர்வலக் காட்சிகள் எவ்வித செயற்கை அரங்குகளும்  இன்றி, கிறிஸ் கைலின் உண்மையான இறுதிச் சடங்கின் போது எடுக்கப்பட்ட நிஜ ஆவணக் குறிப்புகளிலிருந்து  பயன்படுத்தப்பட்டவையாகும்.

இதுவே இப்படத்திற்கு ஒரு மிகச்சிறந்த, உணர்வுப்பூர்வமான இறுதி அஞ்சலியாக அமைந்தது.

படத்தின் கதை:-

டெக்சாஸ் மாகாணத்தில் பிறந்து வளரும் கிறிஸ் கைல் (பிராட்லி கூப்பர்) என்ற சிறுவனுக்கு அவனது தந்தை ஒரு துப்பாக்கியைக் கையாள்வது எப்படி என்றும், மான்களை எவ்வாறு வேட்டையாட வேண்டும் என்றும் மிகச் சிறிய வயதிலேயே கற்றுக் கொடுக்கிறார்.

ஆண்டுகள் பல கடந்த பிறகு கிறிஸ் கைல் ஒரு பண்ணை தொழிலாளியாகவும், ரோடியோ எனப்படும் காளை மாடுகளை அடக்கும் வீரராகவும் வாழ்கிறார்.

ஒருநாள் அவர் வழக்கத்தை விட மிக சீக்கிரமாகவே தனது வீட்டிற்குத் திரும்பி வரும்போது, அங்கு அவரது காதலி வேறொரு மனிதனுடன் படுக்கையில் இருப்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறார்.

கோபமடைந்த கிறிஸ் கைல் அவளைத் தனது வீட்டை விட்டு உடனடியாக வெளியேறுமாறு கூறுகிறார்.

அதன் பிறகு அவர் தனது தம்பியுடன் அமர்ந்து தொலைக்காட்சியைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் போது, 1998 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க தூதரகங்கள் மீது தீவிரவாதிகள் நடத்திய குண்டுவெடிப்புச் சம்பவங்கள் குறித்த அதிர்ச்சியூட்டும் செய்திகள் ஒளிபரப்பாவதைக் காண்கிறார்.

இந்தச் சம்பவம் அவரது மனதில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்த, தாய்நாட்டைக் காக்க வேண்டும் என்ற உயரிய நோக்கில் அமெரிக்க கடற்படையில் சேர அவர் திடீரென முடிவெடுக்கிறார்.

அங்கு கடுமையான சிறப்புப் பயிற்சிகளுக்குத் தகுதி பெறும் அவர், அமெரிக்க கடற்படையின் மிக உயரிய சீல் (SEAL) பிரிவில் ஒரு துப்பாக்கி சுடும் வீரராக அதாவது ஸ்னைப்பராக மாறுகிறார்.

ஒருநாள் சான் டியாகோ நகரில் உள்ள ஒரு ஐரிஷ் மதுக்கடையில் கிறிஸ் கைல் தற்செயலாக டாயா ஸ்டுடிபேக்கர் (சியன்னா மில்லர்) என்ற பெண்ணைச் சந்தித்துப் பேசுகிறார்.

அவர்களின் சந்திப்பு காதலாக மாற, இருவரும் விரைவில் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்கள். ஆனால் திருமணமான சில நாட்களிலேயே, செப்டம்பர் 11 தீவிரவாதத் தாக்குதல்கள் அரங்கேறுகின்றன.

இதனால் கிறிஸ் கைல் தனது முதல் போர் பயணமாக ஈராக் போருக்கு அனுப்பி வைக்கப்படுகிறார்.

போர்க்களத்தில் தனது முதல் பணியின் போது, ரோந்து செல்லும் அமெரிக்க கடற்படை வீரர்கள் மீது ரஷ்ய தயாரிப்பான ஆர் கே ஜி 3 ரக பீரங்கி எதிர்ப்பு கையெறி குண்டை வீசித் தாக்க முயலும் ஒரு ஈராக் பெண்ணையும், அவளது சிறுவனையும் கிறிஸ் கைல் தனது துப்பாக்கியால் சுட்டுக் கொல்ல வேண்டிய கட்டாயத்திற்கு ஆளாகிறார்.

நாட்டின் பாதுகாப்பிற்காகச் செய்தாலும், ஒரு பெண்ணையும் சிறுவனையும் முதன்முதலில் கொன்ற இந்தத் துயரமான அனுபவம் கிறிஸ் கைலை மனரீதியாகப் பெரிதும் உலுக்குகிறது.

இருப்பினும், அதன் பிறகு போர்க்களத்தில் அவர் பல துல்லியமான இலக்குகளைத் தாக்கி, ஏராளமான எதிரிகளைக் கொன்று குவித்ததால், அவரது அசாத்திய திறமையைப் பாராட்டி சக வீரர்கள் அவரை லெஜண்ட் என்று அழைக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

அதன்பின், அல் கொய்தா அமைப்பின் பயங்கரவாதத் தலைவனான அபு முசாப் அல் சர்காவியை வேட்டையாடும் முக்கியப் பணி கிறிஸ் கைலின் குழுவிற்கு வழங்கப்படுகிறது.

இந்தத் தேடுதல் வேட்டையின் போது கிறிஸ் கைல் ஒரு ஈராக் குடும்பத்தை அதிரடியாக விசாரணை செய்கிறார்.

அப்போது அந்தச் சாதாரணக் குடும்பத்தின் தந்தை, தங்களுக்குப் பாதுகாப்பு அளித்தால் அல் சர்காவியின் வலது கரமாகச் செயல்படும் தி பட்சர் (மிடோ ஹமாடா) என்ற கொடூரமான தீவிரவாதத் தலைவனிடம் தங்களை அழைத்துச் செல்வதாகக் கூறுகிறார்.

ஆனால், இந்தத் திட்டம் எதிர்பாராத விதமாகத் தோல்வியில் முடிகிறது. அமெரிக்க வீரர்களுக்கு உதவ முயன்ற அந்தத் தந்தையையும் அவரது மகனையும் தி பட்சர் மிகக் கொடூரமான முறையில் பிடித்துக் கொண்டு, கிறிஸ் கைலின் கண் முன்னாலேயே சித்திரவதை செய்து படுகொலை செய்கிறான்.

அந்தச் சமயத்தில் கிறிஸ் கைலால் அவர்களைக் காப்பாற்ற முடியாமல் போகிறது, சிரிய நாட்டைச் சேர்ந்த ஒலிம்பிக் பதக்கம் வென்ற முஸ்தபா (சாம் ஷேக்) என்ற எதிரி நாட்டு ஸ்னைப்பர், கைலின் ஒட்டுமொத்தக் குழுவையும் தனது துல்லியமான துப்பாக்கிச் சூட்டால் ஒரே இடத்தில் அசைய விடாமல் முடக்கி விடுகிறான்.

இந்தச் சம்பவங்களைத் தொடர்ந்து, அமெரிக்க வீரர்களைக் கொன்று குவிக்கும் கிறிஸ் கைலின் தலைக்கு ஈராக் கிளர்ச்சியாளர்கள் மிகப்பெரிய தொகையைப் பரிசாக அறிவிக்கிறார்கள்.

தனது முதல் போர் பயணத்தை முடித்துக்கொண்டு கிறிஸ் கைல் தனது மனைவி டாயாவிடம் திரும்பி வருகிறார். அப்போது அவர்களுக்கு ஒரு அழகான ஆண் குழந்தை பிறக்கிறது.

ஆனால், தாயகம் திரும்பினாலும் கிறிஸ் கைலால் சாதாரண மனிதராக வாழ முடிவதில்லை.

போர்க்களத்தில் தான் கண்ட கொடூரமான மரணங்களும், போர் நினைவுகளும் அவரது மனதை எப்போதும் ஆக்கிரமித்துக் கொண்டே இருக்கின்றன.

தனது கணவனின் இந்தத் தனிமையையும், அவர் தங்களை விட்டு விலகிப் போவதையும் கண்டு டாயா மிகுந்த கவலை கொள்கிறாள்.

கிறிஸ் கைல் போரை மறந்து தனது குடும்பத்தின் மீதும், குழந்தைகள் மீதும் மட்டுமே முழு கவனத்தையும் செலுத்த வேண்டும் என்று அவள் கண்ணீருடன் வேண்டுகிறாள்.

ஆனால், கைலின் மனமோ போர்க்களத்தையே நாடுகிறது.
கிறிஸ் கைல் சீஃப் பெட்டி ஆபீசராகப் பதவி உயர்வு பெற்று, தனது இரண்டாவது போர் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்.

இந்த முறை தீவிரவாதத் தலைவன் தி பட்சருடன் நடக்கும் கடுமையான துப்பாக்கிச் சண்டையில், கிறிஸ் கைல் தனது குழுவினருடன் இணைந்து அவனை வெற்றிகரமாகச் சுட்டுக் கொல்கிறார்.

ஆனால், இந்தப் பயணத்தை முடித்து அவர் மீண்டும் வீட்டிற்குத் திரும்பும் போது, அவர்களுக்கு ஒரு பெண் குழந்தை பிறந்திருந்த போதிலும், அவர் தன் குடும்பத்தை விட்டு முன்பை விட இன்னும் அதிகமாக மனரீதியாகத் தூர விலகிப் போகிறார்.

தொடர்ந்து தனது மூன்றாவது போர் பயணத்தை ஈராக்கில் மேற்கொள்ளும் போது, எதிரி ஸ்னைப்பரான முஸ்தபா, கைலின் நெருங்கிய நண்பரும் சக வீரருமான ரையான் ஜாப் (ஜேக் மக்டோர்மன்) என்ற பிகில்ஸ் என்பவரை  கொடூரமாகச் சுட்டுப் படுகாயப்படுத்துகிறான்.

இதனால் படுகாயமடைந்த ரையான் உடனடியாக மீட்கப்பட்டு ராணுவ முகாமிற்கு அனுப்பப்படுகிறார்.

தன் நண்பனை சிதைத்தவனை பழிவாங்கவும், பாதியில் நின்ற பணியைத் தொடரவும் கிறிஸ் கைலின் குழுவினர் மீண்டும் போர்க்களத்திற்குள் நுழையும் போது, அங்கு நடக்கும் துப்பாக்கிச் சூட்டில் மார்க் லீ (லூக் கிரிம்ஸ்) என்ற மற்றொரு நெருங்கிய சீல் வீரர் துரதிர்ஷ்டவசமாகக் குண்டு பாய்ந்து சம்பவ இடத்திலேயே உயிரிழக்கிறார்.

தன்னுடன் இருந்த சக வீரர்களைக் காப்பாற்ற முடியவில்லையே என்ற கடுமையான குற்ற உணர்ச்சியும், நண்பர்களின் இழப்பும் கிறிஸ் கைலைத் தீவிரமாக உந்தித்தள்ள, அவர் தனது குடும்பத்தின் எதிர்ப்பையும் மீறி நான்காவது முறையாகப் போர் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்.

இதைக் கேட்டு மனமுடைந்த டாயா, இந்த முறை நீ போருக்குச் சென்றால் நீ திரும்பி வரும்போது நான் உனக்காக இங்கு இருக்க மாட்டேன் என்று மிகக் கடுமையான எச்சரிக்கை விடுக்கிறாள்.

இருப்பினும் அவர் ஈராக் நாட்டிற்குச் செல்கிறார். அங்கு சென்றதும், போர்க்களத்தில் படுகாயமடைந்து முக அறுவை சிகிச்சை செய்து கொண்ட தன் நண்பன் பிகில்ஸ், சிகிச்சை பலனின்றி மருத்துவமனையிலேயே இறந்துவிட்டான் என்ற அதிர்ச்சியான செய்தியைக் கேட்டு கிறிஸ் கைல் நிலைகுலைகிறார்.

அந்தச் சமயத்தில், அமெரிக்க ராணுவப் பொறியாளர்கள் பாதுகாப்பிற்காகப் சுவர் எழுப்பும் பணியில் ஈடுபட்டிருக்கும் போது, அவர்களை முஸ்தபா தொடர்ந்து சுட்டுக் கொன்று கொண்டிருக்கிறான்.

அவனைத் தீர்த்துக்கட்டும் முக்கியப் பொறுப்பு கிறிஸ் கைலின் குழுவிற்கு வழங்கப்படுகிறது. அதன்படி, எதிரிகளின் நடமாட்டம் மிகுந்த ஆபத்தான பகுதியில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்தின் மொட்டை மாடியில் கைலின் குழுவினர் பதுங்கியிருக்கிறார்கள்.

அப்போது வெகு தொலைவில் இருக்கும் முஸ்தபாவை கிறிஸ் கைல் தனது தொலைநோக்கி வழியாகக் கண்டறிகிறார்.

மிகக் கடுமையான காற்று மற்றும் சூழலுக்கு இடையே,   1920 மீட்டர் தூரத்தில் இருக்கும் முஸ்தபாவை நோக்கி, எவராலும் சாத்தியமில்லாத ஒரு மிக ஆபத்தான மற்றும் அசாத்தியமான தூர இலக்குத் துப்பாக்கிச் சூட்டை நிகழ்த்தி, அவனை ஒரே குண்டில் சுட்டுக் வீழ்த்துகிறார்.

ஆனால், இந்தத் துப்பாக்கிச் சூட்டின் சத்தம், அவர்கள் பதுங்கியிருந்த இடத்தை சுற்றியிருந்த நூற்றுக்கணக்கான ஈராக் கிளர்ச்சியாளர்களுக்குக் காட்டிக் கொடுத்துவிடுகிறது.

நாற்புறமிருந்தும் எதிரிகள் சூழ்ந்து கொண்டு கொடூரமாகத் தாக்கத் தொடங்க, கைலின் குழுவினரிடம் இருந்த வெடிமருந்துகளும் தீர்ந்து போகும் நிலைக்கு வருகிறது.

அந்தப் பயங்கரமான துப்பாக்கிச் சண்டைக்கு நடுவே, தான் சாகப் போவது உறுதி என்று நினைத்த கிறிஸ் கைல், அழுதுகொண்டே தனது மனைவி டாயாவிற்குத் தொலைபேசியில் அழைத்து, தான் போர் செய்தது போதும் என்றும், இப்போது வீட்டிற்குத் திரும்பி வர முழுமையாகத் தயாராகிவிட்டேன் என்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டுக் கூறுகிறார்.

அந்தச் சமயத்தில் திடீரென அங்கு ஏற்படும் ஒரு பிரம்மாண்டமான மணற்புயல், அமெரிக்க வீரர்கள் தப்பிச் செல்வதற்கான ஒரு மறைவிடமாக மாறுகிறது.

அந்தப் புயலின் குழப்பத்திற்கு இடையே எதிரிகளின் தாக்குதலில் காயமடையும் கிறிஸ் கைல், ராணுவ வாகனத்தில் ஏறும் போது நூலிழையில் அங்கேயே கைவிடப்படும் நிலைக்கு ஆளாகி, பின்னர் ஒருவழியாகக் காப்பாற்றப்பட்டுத் தப்பிக்கிறார்.

போர் முடிந்து அமெரிக்கா திரும்பிய கிறிஸ் கைல், தீவிரமான மன அழுத்தத்தினால் எதற்கும் பதற்றமடையும் குணத்துடனும், சாதாரண குடிமை வாழ்க்கையோடு எவ்விதத்திலும் ஒத்துப் போக முடியாமலும் தவிக்கிறார்.

இதைக் கண்டு அவரை ராணுவ மறுவாழ்வு மையத்தின் மனநல மருத்துவர் ஒருவர் சந்தித்துப் பேசுகிறார்.

போர்க்களத்தில் நீங்கள் செய்த கொடூரமான காரியங்கள் உங்களை மனரீதியாக அச்சுறுத்துகிறதா என்று மருத்துவர் கேட்க, அதற்கு கிறிஸ் கைல், போர்க்களத்தில் தன்னால் காப்பாற்ற முடியாமல் போன சக அமெரிக்க வீரர்களின் நினைவுகள் மட்டுமே தன்னைத் தூங்க விடாமல் அச்சுறுத்துவதாகக் கூறுகிறார்.

இதைக் கேட்ட மருத்துவர், போரில் படுகாயமடைந்து உடல் மற்றும் மனதளவில் பாதிக்கப்பட்டு ராணுவ மருத்துவமனையில் இருக்கும் மற்ற வீரர்களுக்கு உதவி செய்யுமாறு கிறிஸ் கைலை ஊக்குவிக்கிறார்.

மாற்றுத்திறனாளி வீரர்களுக்குத் துப்பாக்கி சுடும் பயிற்சிகளையும், நம்பிக்கையையும் வழங்கத் தொடங்கிய பிறகு, கிறிஸ் கைல் மெல்ல மெல்லத் தனது பழைய இயல்பு வாழ்க்கைக்குத் திரும்பி, தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் மகிழ்ச்சியாக வாழத் தொடங்குகிறார்.

பல ஆண்டுகள் மகிழ்ச்சியாகக் கழிந்த பின்னர், 2013 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 2 ஆம் தேதியன்று, கிறிஸ் கைல் தனது மனைவி டாயா மற்றும் குழந்தைகளிடம் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் விடைபெறுகிறார்.

போரினால் ஏற்பட்டுள்ள கடுமையான மன உளைச்சல் மற்றும் அதிர்ச்சிக்கு பிந்தைய மன அழுத்த நோயால் (PTSD) பாதிக்கப்பட்டுள்ள எடி ரே ரவுத் என்ற முன்னாள் ராணுவ வீரருக்கு உதவுவதற்காக, அவரை ஒரு துப்பாக்கி சுடும் பயிற்சித் தளத்திற்குத் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார்.

ஆனால், அங்கு சென்ற சில மணி நேரங்களிலேயே, அந்த மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட எடி ரே ரவுத் என்பவரால் கிறிஸ் கைல் கொடூரமாகச் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் என்ற அதிர்ச்சியான செய்தி திரையில் எழுத்துக்களாகத் தோன்றுகிறது.

அதனைத் தொடர்ந்து, கிறிஸ் கைலின் மறைவிற்காக அமெரிக்காவின் நெடுஞ்சாலைகளில் லட்சக்கணக்கான பொதுமக்கள் திரண்டு நின்று கண்ணீருடன் அஞ்சலி செலுத்தும் உண்மையான இறுதி ஊர்வலக் காட்சிகளும், அவரது நினைவிடத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ராணுவ வீரர்கள் திரண்டு நின்று அவருக்கு வீர வணக்கம் செலுத்தும் நிஜ ஆவணக் காட்சிகளும் திரையில் தோன்ற படம் நிறைகிறது.

இத்திரைப்படம் ஒட்டுமொத்த மனித குலத்திற்கும் சொல்லும் மிக முக்கியமான செய்தி இதுவே.

போர் என்பது வெறும் ஆயுதங்களின் மோதலோ அல்லது போர்க்களத்தில் பெறப்படும் வெற்றிகளோ மட்டுமல்ல.

அது அதன்பின்னர் பல தலைமுறைகளுக்குத் தொடரும் ஒரு கொடிய வடு. தாய்நாட்டைக் காக்க வேண்டும் என்ற உன்னதமான கடமை உணர்வோடு ஒரு மனிதன் போர்க்களத்திற்குச் சென்றாலும், அங்கு அவன் சந்திக்கும் வன்முறையும் கொடூரங்களும் அவனது ஒட்டுமொத்த மனிதத்தன்மையையும், அமைதியான வாழ்வையும் முற்றிலும் சிதைத்துவிடுகின்றன.

ஒரு போர் வீரன் எதிரிகளின் குண்டுகளுக்குத் தப்பித்துத் தன் நாட்டிற்கு உயிரோடு திரும்பி வந்தாலும், அவன் போர்க்களத்தில் கண்ட மரணங்களின் நினைவுகளிலிருந்தும், தன் சக வீரர்களைக் காப்பாற்ற முடியவில்லையே என்ற ஆழமான குற்ற உணர்ச்சியிலிருந்தும்  அவ்வளவு எளிதாக மீள முடிவதில்லை.

அந்த உளவியல் போராட்டம் அவனது தனிப்பட்ட குடும்ப வாழ்க்கையையும், அவனது அன்பானவர்களையும் மிகக் கடுமையாகப் பாதிக்கிறது.
எனவே, எந்தவொரு நாடும் ஒரு போரைத் தொடங்குவதற்கு முன்போ அல்லது அதில் நுழைவதற்கு முன்போ பலமுறை சிந்தித்துச் செயல்பட வேண்டும்.

போர் வீரர்களைப் போர்க்களத்தில் மட்டும் கொண்டாடிவிட்டு, அவர்கள் நாடு திரும்பிய பின் அவர்களைத் தனிமையில் கைவிடக் கூடாது.

உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் சிதைந்துபோய் வரும் அந்த வீரர்களுக்கும், அவர்களது குடும்பங்களுக்கும் ஒட்டுமொத்தச் சமூகமும் அரசாங்கமும் தார்மீக ஆதரவையும் முறையான மறுவாழ்வையும் வழங்க வேண்டும் என்பதே இத்திரைப்படம் நறுக்கென உணர்த்தும் ஆழமான செய்தியாகும்.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர் 
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

இடா IDA 2013 போலந்து

Ida - இடா போலந்து மொழி திரைப்படம்  2013 ஆம்ஆண்டு வெளியானது.

பாவெல் பாவ்லிகோவ்ஸ்கி இத்திரைப்படத்தை இயக்கியுள்ளார்.
இது ஒரு  வரலாற்று  உளவியல்  வகை திரைப்படம்.

1960ளில் போலந்தில் கத்தோலிக்க கன்னியாஸ்திரியாக மாறவிருக்கும் ஒரு இளம் பெண் தன் குடும்பம் பற்றிய அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மைகளைத் தேடிச் செல்லும் பயணமே இதன் மையகதை.

'இடா'  வரலாற்றுப் பேரழிவுகளால் தனிமனிதர்களின் ஆன்மாவிலும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலும் ஏற்படும் ஆழமான வடுக்களையும், அதிலிருந்து பிறக்கும் அடையாளத் தேடலையும் பேசுகிறது.

இரண்டாம் உலகப் போர், யூத இனப்படுகொலை மற்றும் ஸ்டாலினிய அடக்குமுறை போன்ற கொடூரமான வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் படம் சத்தமாகப் பேசாமல், ஒரு மௌனமான வளிமண்டலமாக மட்டுமே காட்டி, அதன் பாதிப்புகளை மனிதர்களின் உணர்வுகள் வழியே அழுந்த கடத்துகிறது.

பிறப்பால் யூதராக இருந்து, போர்க்காலச் சூழலால் கத்தோலிக்க மடாலயத்தில் கன்னியாஸ்திரியாக வளரும் ஒரு பெண், தன் உண்மையான அடையாளத்தை அறியும்போது அவளுக்குள் ஏற்படும் அகப் போராட்டமே இதன் மையப்புள்ளி.

வளர்க்கப்பட்ட ஆன்மீக மத நம்பிக்கைக்கும், பிறப்பால் வந்த இன அடையாளத்திற்கும் இடையே நடக்கும் இந்தத் தத்தளிப்பு, மனித வாழ்வின் இரு வேறு துருவங்களைச் சந்திக்க வைக்கிறது.

ஒருபுறம் உலகியல் இன்பங்கள், அதிகாரம், மது மற்றும் பாலியல் வழியே போர்க்காலத் துயரங்களையும் தனிமையையும் மறக்க முயன்று, இறுதியில் விரக்தியில் முடியும் வாண்டாவின் வாழ்க்கை.

மறுபுறம், அதே உலகியல் இன்பங்களை ஒருமுறை அனுபவித்துவிட்டு, அதில் நிரந்தர அமைதி இல்லை என்பதை உணர்ந்து மீண்டும் ஆன்மீகத் துறவை நோக்கித் திரும்பும் இடாவின் முடிவு.

இதன் மூலம், மனித வாழ்வின் தற்காலிக இன்பங்களுக்கும் ஆன்மீகத் தேடலுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டைப் படம் ஆழமாக விவாதிக்கிறது.

போர்க்காலத்தில் தங்களைக் காத்துக்கொள்ள சக மனிதர்களுக்கு இழைத்த துரோகங்களும், அதனால் ஏற்படும் கூட்டுப் பாவம் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியுமே கதையின் மாபெரும் சுமையாகப் பின்னணியில் நகர்கிறது.

வரலாறு தந்த கொடூரமான வடுக்கள், துரோகங்கள் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சிகளுக்கு நடுவே, வாழ்வை இழந்த மனிதர்கள் தங்களுக்குள் உண்மையான அமைதியையும், ஆன்மீக விடுதலையையும், சுய அடையாளத்தையும் எவ்வாறு தேடிக் கண்டடைகிறார்கள் என்பதே இப்படத்தின்  அடிநாதம்.

அகதா குலேசா மற்றும் அகதா ட்ரெபுச்சோவ்ஸ்கா ஆகிய இரு பெண் ஆளுமைகளின் நடிப்பு கதாபாத்திரங்களின் அகப் போராட்டத்தையும் சோகத்தையும் மிக ஆழமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

இயக்குனர் பாவெல் பாவ்லிகோவ்ஸ்கி தேவையற்ற வசனங்களைத் தவிர்த்து மௌனத்தின் மூலமாகவும் குறியீடுகள் மூலமாகவும் கதையை மிக நேர்த்தியாக இயக்கியுள்ளார்.

லூகாஸ் ஜால் மற்றும் ரிஸார்ட் லென்செவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஒளிப்பதிவு 4:3 என்ற பழைய திரையமைப்பில் கருப்பு வெள்ளை நிறத்தில் ஒவ்வொரு காட்சியையும் ஒரு ஓவியம் போலவும் பார்ப்பவரை உலுக்கும் விதத்திலும் அமைத்துள்ளது.

சிறந்த வெளிநாட்டு மொழித் திரைப்படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்ற முதல் போலந்து திரைப்படம் என்ற பெருமையைப் பெற்றதோடு பாஃப்டா மற்றும் ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதுகள் உட்பட பல சர்வதேச விருதுகளை இப்படம் வென்றுள்ளது.

இப்படத்தின் அசல் ஒளிப்பதிவாளரான ரிஸார்ட் லென்செவ்ஸ்கி, இயக்குனர் பாவ்லிகோவ்ஸ்கியுடன் நீண்ட காலமாகக் பணியாற்றியவர். படத்தின் துவக்கக் கட்டத்தில், 1960களின் போலந்துத் திரைப்படங்களின் ஆன்மாவைக் கொண்டுவர வேண்டும் என்பதற்காக, கருப்பு வெள்ளை வடிவத்தையும்  4:3 என்ற பழைய திரையமைப்பையும் பயன்படுத்தலாம் என்று  இயக்குனரிடம் முன்மொழிந்தார்.

தயாரிப்பாளர்கள் இதை எதிர்த்து, 'நீங்கள் ஒன்றும் பிலிம் பள்ளி மாணவர் அல்ல, முட்டாள்தனமாக யோசிக்காதீர்கள்' என்று கேலி செய்தபோதும், இருவரும் தங்கள் முடிவில் உறுதியாக நின்றனர்.

ஆனால், படப்பிடிப்புத் துவங்கிய சில நாட்களிலேயே ரிஸார்ட் லென்செவ்ஸ்கி எதிர்பாராதவிதமாக உடல்நலக்குறைவால் பாதிக்கப்பட்டு படத்திலிருந்து விலக நேர்ந்தது.

இதனால் ஒட்டுமொத்தப் படக்குழுவும் அதிர்ச்சியடைந்தது. அப்போது அவருக்கு உதவியாளராக வந்திருந்த, அதுவரை முழுநீளத் திரைப்படங்களுக்கு ஒளிப்பதிவு செய்திராத இளம் ஒளிப்பதிவாளர் லூகாஸ் ஜால் என்பவரிடம் கேமரா பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டது.

துவக்கத்தில் லூகாஸ் ஜால் வெறும் தொழில்நுட்ப உதவியை மட்டுமே செய்வார் என்றுதான் இயக்குனர் நினைத்தார்.

ஆனால் ஜால், லென்செவ்ஸ்கியின் முந்தைய திட்டத்தை அப்படியே நகலெடுக்காமல், அதில் தன் சொந்தப் பார்வையையும் புகுத்தினார்.

கதாபாத்திரங்களின் தலைக்கு மேலே அதிக இடைவெளி விட்டு, அவர்களைத் திரையின் கீழ் மூலையில் வைக்கும் 'அசாதாரணமான பிரேமிங்' முறையை அவர் கையாண்டார்.

இது பார்ப்பவர்களுக்கு ஒருவித அசுவாரஸ்யத்தையும், கதாபாத்திரங்களின் தனிமையையும் கடத்த உதவியது.

படப்பிடிப்பின் பாதியிலேயே போலந்தில் கடுமையான பனிப்புயல் தாக்கியதால், படப்பிடிப்பை இரண்டு வாரங்கள் ஒத்திவைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இந்தத் தற்காலிக இடைவேளையை இயக்குனர் பாவ்லிகோவ்ஸ்கியும், லூகாஸ் ஜாலும் ஒரு வரப்பிரசாதமாக மாற்றிக்கொண்டனர்.

அந்த இரண்டு வாரங்களில், புதிய ஒளிப்பதிவுக் கோணங்களை யோசிக்கவும், லொகேஷன்களை மறுபரிசீலனை செய்யவும், அதுவரை எடுத்த காட்சிகளைத் தொகுத்துப் பார்க்கவும் அவர்களுக்குப் போதிய நேரம் கிடைத்தது.

இதுவே படத்தின் காட்சிகளுக்கு ஒரு புதுவிதமான அடர்த்தியையும், ஓவியம் போன்ற அமைப்பையும் தரக் காரணமாய் அமைந்தது.

இறுதியில், ஒரு முதன்மை ஒளிப்பதிவாளர் பாதியில் விலகியதும், பனிப்புயல் வந்து தடுத்ததும் படத்திற்குப் பின்னடைவாக அமையாமல், ஒரு இளம் ஒளிப்பதிவாளரின் தனித்துவமான ஆஸ்கார் அளவிலான ஒளிப்பதிவு உலகிற்கு கிடைக்கக் காரணமாய் அமைந்தது.

இப்படத்தின் மிக முக்கிய தனித்துவமே, இதில் கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்குள் கேட்கும் இசையைத் தவிர, பின்னணியில் பார்வையாளர்களுக்காக ஒலிக்கவிடப்படும் எந்தவொரு பிரத்யேக அசல் பின்னணி இசையும்  பயன்படுத்தப்படவில்லை என்பதுதான்.

இயக்குனர் பாவெல் பாவ்லிகோவ்ஸ்கி படத்தின் வளிமண்டலத்தை மிகவும் யதார்த்தமாகவும், 1960களின் போலந்து நாட்டின் வெறுமையைக் கடத்தும் விதமாகவும் அமைக்க விரும்பினார்.

இதற்காக, கதையோடு இயல்பாக வரும் ஒலிகளுக்கு மட்டுமே முக்கியத்துவம் தந்தார்.

படத்தில் வரும் பாடல்கள் அனைத்தும் கதாபாத்திரங்கள் தங்களின் அன்றாட வாழ்வில் கேட்கும் இசையாகவே அமையும்படி மிகக் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

வாண்டா தனது வீட்டில் ரசிக்கும் கிளாசிக்கல் இசை தட்டுகள் மற்றும் அவர்கள் காரில் பயணிக்கும்போது வானொலியில் ஒலிக்கும்  போலந்து பாப் பாடல்கள் என அனைத்தும் அந்தந்தக் காட்சிகளின் உணர்வைக் கடத்த  பயன்படுத்தப்பட்டன.

இதற்கெல்லாம் சிகரம் வைத்தாற்போல் அமைந்தது படத்தின் இறுதிப் படத்தின் இறுதிக்காட்சி. படம் முழுவதும் எந்தவொரு பிரத்யேகப் பின்னணி இசையையும் சேர்க்காத இயக்குனர், படத்தின் இறுதி நிமிடங்களில் இடா நடந்து செல்லும் காட்சியைத் தொகுத்தபோது ஒருவித தவிப்புக்கு உள்ளானார்.

அந்த அமைதி அவருக்குப் போதவில்லை என்று தோன்றியதால், ஒலிச்சேர்க்கை  செய்யும் ஸ்டுடியோவில் திடீரென்று ஒரு புதிய பரிசோதனையைச் செய்து பார்க்க விரும்பினார்.

அப்போது, ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக்கின்  புகழ்பெற்ற பியானோ இசைக்கோர்ப்பை அந்த இறுதிக்காட்சியின் பின்னணியில் ஒலிக்கவிட்டார்.

அது ஒரு மைனர் கீயில் அமைந்த சோகமான இசையாக இருந்தாலும், அதே நேரத்தில் ஒருவித அமைதியையும், உலகத்தின் சிக்கலான தன்மைகளை ஏற்றுக்கொண்ட முதிர்ச்சியையும் அந்த இடாவிற்குத் தருவதாக இயக்குனர் உணர்ந்தார்.

திட்டமிட்டு எந்தப் பின்னணி இசையும் சேர்க்கக் கூடாது என்று முடிவெடுத்துவிட்டு, இறுதிக்காட்சியில் ஏற்பட்ட தவிப்பால் அவசரமாக ஸ்டுடியோவில் சேர்க்கப்பட்ட அந்த ஒரு நிமிட பாக்கின் இசைதான், ஒட்டுமொத்தப் படத்திற்கும் ஒரு உன்னதமான ஆன்மீக நிறைவைத் தருவதாக மாறிப்போனது.

படத்தின் இயக்குனர் பாவெல் பாவ்லிகோவ்ஸ்கி, தன் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இங்கிலாந்தில் கழித்த பிறகு, தன் சிறுபிராயத்து போலந்து நாட்டின் நினைவுகளை மீட்டெடுப்பதற்காக முதன்முதலாக போலந்து மொழியில் எடுத்த திரைப்படம் இதுவாகும்.

இப்படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமான இடா பாத்திரத்திற்குப் பொருத்தமான பெண்ணைத் தேடி, கிட்டத்தட்ட நானூறுக்கும் மேற்பட்ட தொழில்முறை நடிகைகளை இயக்குனர் நேர்காணல் செய்தார்.

ஆனால், அவற்றுள் எந்தவொரு பெண்ணும் அவரது மனதிற்குத் திருப்தி அளிக்கவில்லை. இந்தச் சூழலில் தான், பாவ்லிகோவ்ஸ்கியின் தோழி ஒருவர் வார்சாவில் உள்ள ஒரு காபி கடையில் புத்தகம் படித்துக்கொண்டிருந்த ஒரு இளம் பெண்ணைக் கவனித்தார்.

அகதா ட்ரெபுச்சோவ்ஸ்கா என்ற அந்த இருபது வயதுப் பெண்ணிற்கு அதுவரை நடிப்பில் எந்தவொரு முன் அனுபவமும் இல்லை, எதிர்காலத்தில் நடிகையாக வேண்டும் என்ற விருப்பமும் அவளுக்கு இருந்ததில்லை.

இருப்பினும், இயக்குனரின் முந்தைய படமான 'மை சம்மர் ஆஃப் லவ்' என்ற படத்தின் மீது இருந்த ஈர்ப்பால் மட்டுமே அவள் இயக்குனரைச் சந்திக்க ஒப்புக்கொண்டாள்.

அவளது முகத்தில் இருந்த அந்த மர்மமான அமைதியும், பேசாத கணகளும் தான் தேடிய 'இடா' பாத்திரத்திற்கு மிகக் கச்சிதமாகப் பொருந்துவதை உணர்ந்த இயக்குனர், அவளையே கதாநாயகியாக்கினார்.
அடுத்ததாக, படத்தின் மற்றொரு முக்கியத் தூணான வாண்டா க்ரூஸ் என்ற பாத்திரம், நிஜ வாழ்க்கையில் வாழ்ந்த ஹெலினா வோலின்ஸ்கா-ப்ரூஸ் என்ற பெண்ணின் பாதிப்பில் உருவானதாகும். அவர் ஸ்டாலினிய போலந்து ஆட்சியில் பல  விசாரணை வழக்குகளை நடத்திய ஒரு யூத வழக்கறிஞர் ஆவார்.

ஆச்சரியமாக, ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் படித்துக்கொண்டிருந்தபோது இயக்குனர் இந்த ஹெலினாவை நேரில் சந்தித்திருக்கிறார். அப்போது அவரது கணவர் அங்கே பேராசிரியராக இருந்தார்.

அந்தச் சமயத்தில் ஹெலினாவின் கடந்த காலக் கொடூரமான பின்னணி இயக்குனருக்குத் தெரிந்திருக்கவில்லை.

பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, ஹெலினாவை போலந்து அரசாங்கம் தேடி வருவதை அறிந்த பாவ்லிகோவ்ஸ்கி, அவரது வாழ்க்கையை ஆவணப்படமாக்க முயன்றார். ஆனால், அவளது கணவர் அதற்கு அனுமதி மறுத்துவிட்டார்.

அந்த நிஜப் பாத்திரத்தின் ஆளுமையையும், அவளது முரண்பாடான வாழ்க்கையையும் மனதில் வைத்தே, வாண்டா க்ரூஸ் என்ற வலிமையான,  மன அழுத்தங்கள் நிறைந்த கதாபாத்திரத்தை இயக்குனர் வடிவமைத்தார்.

கதை விவாதத்தின் போது, இந்தத் திரைக்கதை முதலில் ஆங்கிலத்தில் தான் 'சிஸ்டர் ஆஃப் மெர்சி' என்ற பெயரில் எழுதப்பட்டது.

பின்னரே இயக்குனர் அதனை போலந்து மொழிக்கு மாற்றி, படப்பிடிப்புத் தளத்தில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்.

இத்திரைப்படத்தின் முதற்கட்டத் திரைக்கதையை இயக்குனர் பாவ்லிகோவ்ஸ்கியும் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ரெபெக்கா லென்கிவிச்சும் இணைந்து உருவாக்கியபோது, அது ஒரு வழக்கமான நாடகத் பாணியிலேயே இருந்தது.

ஆனால் போலந்து நாட்டின் நிதியுதவி கிடைத்தவுடன், படப்பிடிப்புத் தளத்தில் இயக்குனர் பல காட்சிகளைத் தன்னிச்சையாக மாற்றியமைத்தார்.

குறிப்பாக, வசனங்களை பாதியாகக் குறைத்து, நடிகர்களின் முகபாவனைகளுக்கும் மௌனத்திற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் தந்தார்.

இது தயாரிப்புத் தரப்பிற்குப் பெரும் கவலையை ஏற்படுத்தியது; ஏனெனில் காகிதத்தில் இருந்ததை விடப் படப்பிடிப்பில் காட்சிகள் மிகவும் மெதுவாகவும் மௌனமாகவும் நகர்ந்தன.

அதேபோல், படத்தின் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமையும் காடுகளுக்குள் செல்லும் காட்சிகள், போலந்தின் மிகக் கடுமையான குளிர் காலத்தில் படம்பிடிக்கப்பட்டன.

பனிப்பொழிவுக்கு நடுவே, கைவிடப்பட்ட  புதர்மண்டிய ஒரு நிஜமான யூதக் மயானத்தில் தான் அந்தப் புதைகுழித் தேடல் காட்சிகள் எடுக்கப்பட்டன.

அந்தச் சூழல் தந்த நிஜமான குளிரும் நடுக்கமும், நடிகர்களின் முகத்தில் போலித்தனமில்லாத சோகத்தையும், உறைந்துபோன ஒரு வரலாற்றுத் துயரத்தையும் இயற்கையாகவே வரவழைத்தன.

படத்தின் இறுதிக்கட்டப் பணிகளின் போது, படத்தொகுப்பாளர் யாரோஸ்லாவ் காமின்ஸ்கி மற்றும் இயக்குனர் இடையே காட்சிகளின் நீளம் குறித்துப் பல விவாதங்கள் எழுந்தன.

எடிட்டிங் மேஜையில் பல உணர்ச்சிகரமான நீளமான காட்சிகள் துணிச்சலாக வெட்டி எறியப்பட்டன.

பார்வையாளர்களுக்குத் திணிக்கப்பட்ட அழுகையையோ அல்லது நாடகத்தனத்தையோ தராமல், ஒரு வரலாற்றுப் பதிவாக மட்டுமே படம் இருக்க வேண்டும் என்பதில் படக்குழு உறுதியாக இருந்தது.

இப்படம் வெளியான பிறகு போலந்தில் கிளம்பிய அரசியல் புயல் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான வரலாற்று முரண்.

போலந்து நாட்டு தேசியவாதிகள், தங்கள் நாட்டு மக்கள் யூதர்களுக்கு இழைத்த துரோகத்தை மட்டுமே படம் காட்டுவதாகக் கூறி, படத்திற்கு முன்னுரை அட்டைகள்  வைக்கக் கோரி நாற்பதாயிரத்திற்கும் அதிகமான கையெழுத்துகளைத் திரட்டிப் போராடினர்.

ஆனால், சர்வதேச அளவில் இப்படம் ஆஸ்கார் மேடை வரை சென்று போலந்து சினிமாவிற்கு அதுவரை கிடைக்காத ஆகச்சிறந்த வரலாற்றுப் பெருமையைத் தேடித்தந்தது தான் காலத்தின் விசித்திரமான தீர்ப்பு.

படத்தின் நாயகியாக நடித்த அகதா ட்ரெபுச்சோவ்ஸ்கா, படப்பிடிப்பு முடிந்ததும் திரையுலகை விட்டே விலக முடிவு செய்தார்.

ஆஸ்கார் விருது பெற்ற ஒரு படத்தின் நாயகி, அதன் பிறகு தனக்கு வந்த அத்தனை பெரிய பட வாய்ப்புகளையும் நிராகரித்துவிட்டு, தன் விருப்பப்படி கலை வரலாறு மற்றும் தத்துவக் கல்வியைத் தொடரச் சென்றது உலக சினிமா வட்டாரத்தில் ஒரு வியப்பான செய்தியாகப் பேசப்பட்டது.

அதேபோல், இப்படத்தின் உலகளாவிய விநியோக உரிமையைப் பெற்ற டென்மார்க் நாட்டைச் சேர்ந்த 'ஃபண்டாங்கோ போர்ட்டோபெல்லோ' நிறுவனம், ஆரம்பத்தில் இந்த வணிக ரீதியற்ற கருப்பு வெள்ளை படம் பெரிய அளவில் ஓடாது என்றே நினைத்தது.

ஆனால், பிரான்ஸ் நாட்டில் இப்படம் வெளியானபோது, அங்குள்ள சினிமா ரசிகர்களிடையே அது ஒரு மாபெரும் அலையை ஏற்படுத்தியது.

கிட்டத்தட்ட ஐந்து லட்சம் பிரெஞ்சு மக்கள் தியேட்டர்களுக்கு வந்து இப்படத்தைப் பார்த்தனர்.

பிரான்ஸ் நாட்டில் அதுவரை வெளியான போலந்து மொழித் திரைப்படங்களிலேயே மிக அதிக வசூல் செய்த படமாக 'இடா' சாதனை படைத்தது.

இதற்கெல்லாம் முத்தாய்ப்பாக, ஐரோப்பிய நாடாளுமன்றம் வழங்கும் புகழ்பெற்ற 'லக்ஸ் பரிசு'   இத்திரைப்படத்திற்கு வழங்கப்பட்டது.

இந்த விருதின் சிறப்பம்சமே, ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இருபத்தி மூன்று மொழிகளிலும் இப்படத்தை மொழிபெயர்த்து, சப்டைட்டில்  செய்வதற்கான முழுச் செலவையும் அந்த நாடாளுமன்றமே ஏற்றுக்கொண்டதுதான்.

இதன் மூலம், ஒரு சிறிய பிராந்திய மொழிப் படம், ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள அனைத்து மக்களையும் மிக எளிதாகச் சென்றடைந்தது.

போலந்து நாட்டின் சினிமா வரலாற்றில், அதற்கு முன்பு பல உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குனர்களின் படங்கள் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டும் வென்றதில்லை.

ஆனால், எந்தவித வணிகப் பூச்சும் இல்லாமல், மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில், முற்றிலும் மௌனத்தையும் கருப்பு வெள்ளை நிறத்தையும் மட்டுமே நம்பி எடுக்கப்பட்ட 'இடா', அந்த நாட்டின் முதல் ஆஸ்கார் விருதை வென்று வரலாற்றுச் சாதனை படைத்தது தான் இதன் திரை வரலாற்று சுவாரஸ்யமாகும்.

============================
படத்தின் கதை:-

1960களில் போலந்து நாட்டின் ஒரு கத்தோலிக்க மடாலயத்தில் அன்னா (அகதா ட்ரெபுச்சோவ்ஸ்கா) என்ற இளம் பெண் வசித்து வருகிறாள்.

அவள் உலகியல் வாழ்க்கையைத் துறந்து, முழுமையாக ஒரு கன்னியாஸ்திரியாக மாறுவதற்கான இறுதி ஆன்மீகப் பிரமாண வாக்குறுதிகளை  எடுக்கும் தருவாயில் இருக்கிறாள்.;

ஆனால், அவளது மடாலயத்தின் தலைமைத் தாய் , அன்னா இந்த இறுதி முடிவை எடுப்பதற்கு முன்பாக, அவளுக்கு வெளியே எஞ்சியிருக்கும் ஒரே சொந்தமான வாண்டா க்ரூஸ் (அகதா குலேசா) என்ற அவளது அத்தையை நேரில் சந்தித்துவிட்டு வர வேண்டும் என்று கட்டளையிடுகிறார்.

அதுவரை வெளி உலகையே பார்த்திராத அன்னா, தன் அத்தையைக் காண்பதற்காக வார்சா நகருக்குப் பயணப்படுகிறாள்.

அன்னா வார்சாவில் சந்திக்கும் அவளது அத்தை வாண்டா, அவளுக்கு முற்றிலும் மாறான ஒரு உலகியல் வாழ்க்கையை வாழ்பவளாக இருக்கிறாள்.

அவள் சங்கிலித் தொடராகப் புகைப்பிடிக்கும், அதிக அளவில் மது அருந்தும், பல ஆண்களுடன் தற்காலிகப் பாலியல் உறவு கொள்ளும் ஒரு பெண்ணாகத் திகழ்கிறாள்.

அதே சமயம், அவள் கம்யூனிச எதிர்ப்புப் போராளியாகவும், ஸ்டாலினிய போலந்து ஆட்சியில் பலருக்கு மரண தண்டனை வாங்கித் தந்த ஒரு அரசு வழக்கறிஞராகவும் செல்வாக்கோடு இருந்தவள்.

அன்னாவைச் சந்தித்தவுடன் வாண்டா ஒரு திடுக்கிடும் உண்மையை உடைக்கிறாள். அன்னாவின் உண்மையான பெயர் அன்னா அல்ல, அவளது அசல் பெயர் 'இடா லெபென்ஸ்டைன்' என்பதாகும்.

அவள் பிறப்பால் ஒரு யூதப் பெண் என்றும், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜெர்மனிய ஆக்கிரமிப்பு உச்சத்தில் இருந்த காலத்தில் அவளது யூதப் பெற்றோர் கொடூரமாகக் கொல்லப்பட்டதால், அவள் குழந்தையாக இருந்தபோதே பாதுகாப்பிற்காக இந்தச் கத்தோலிக்க மடாலயத்தில் ஒப்படைக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டாள் என்ற உண்மையை விவரிக்கிறாள்.

இந்த அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மைகளைக் கேட்ட பிறகு, தன் பெற்றோருக்கு என்ன நடந்தது, அவர்கள் எங்கு புதைக்கப்பட்டார்கள் என்பதை அறிய இடா விரும்புகிறாள்.

வாண்டாவும் அவளது கடந்த காலத் துயரங்களுக்கு விடை தேட விரும்புவதால், இருவரும் இணைந்து போலந்தின் கிராமப்புறங்களை நோக்கி ஒரு கார் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்கள்.

பயணத்தின் வழியில், வாண்டா இடாவிடம் அவள் கன்னியாஸ்திரியாகத் துறவறம் பூணுவதற்கு முன்பாக, இந்த உலகத்தில் இருக்கும் பாவங்களையும், சிற்றின்பங்களையும் ஒருமுறையாவது அனுபவித்துச் சோதித்துப் பார்க்க வேண்டும் என்று வற்புறுத்துகிறாள்.

அவர்கள் தங்களின் காரில் ஒரு விடுதியை நோக்கிச் செல்லும்போது, வழியில் லிஸ் (டேவிட் ஒக்ரோட்னிக்) என்ற ஒரு இளம் ஆல்டோ சாக்ஸபோன் இசைக் கலைஞரைத் தங்களின் காரில் லிப்ட் கொடுத்து ஏற்றிச் செல்கிறார்கள்.

அவன் அவர்கள் தங்கும் அதே ஊரில் உள்ள ஒரு விடுதியில் அன்று இரவு இசை நிகழ்ச்சி நடத்தச் செல்பவன் .

விடுதிக்குச் சென்றதும், வாண்டா இடாவையும் அந்த இசைக்கலைஞன் லிஸையும் இணைத்து வைக்க முயற்சி செய்கிறாள்.

ஆனால் ஆன்மீகச் சிந்தனையில் இருக்கும் இடா, ஆரம்பத்தில் அதில் விருப்பமில்லாமல் ஒதுங்குகிறாள். எனினும், அன்று இரவு லிஸின் இசைக்குழு தங்களின் நிகழ்ச்சியை முடித்த பிறகு, இடா அவர்களை நேரில் சென்று சந்திக்கிறாள்.

லிஸ் இடாவின் தனித்துவமான அழகாலும் அமைதியாலும் ஈர்க்கப்பட்டு அவளிடம் பேசுகிறான்.

அவர்கள் இருவரும் சிறிது நேரம் தங்களின் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். பின்னர், மதுபோதையில் அறையில் மயங்கிக் கிடக்கும் தன் அத்தை வாண்டாவை கவனித்துக் கொள்வதற்காக இடா அங்கிருந்து கிளம்பிச் செல்கிறாள்.

மறுநாள், இடா தன் பெற்றோரின் கல்லறையைக் காட்டும்படி வாண்டாவிடம் கேட்கிறாள். அதற்கு வாண்டா, அவர்கள் எங்கு, எப்படிப் புதைக்கப்பட்டார்கள் என்ற விவரமே யாருக்கும் தெரியாது என்று பதிலளிக்கிறாள்.

எனினும், அவர்கள் தேடலை நிறுத்தாமல், போருக்கு முன்பு தங்களின் குடும்பத்திற்குச் சொந்தமாக இருந்த,  தற்போது ஃபெலிக்ஸ் ஸ்கிபா (ஆடம் ஷிஷ்கோவ்ஸ்கி) என்ற ஒரு கத்தோலிக்கக் கிறித்தவ விவசாயியின் குடும்பம் ஆக்கிரமித்து வாழ்ந்து வரும் வீட்டிற்குச் செல்கிறார்கள்.

உலகப் போரின் போது ஜெர்மனிய நாஜிக்களிடம் இருந்து தப்பிப்பதற்காக, இந்த ஸ்கிபா குடும்பத்தினர் தான் இடாவின் லெபென்ஸ்டைன் குடும்பத்தினரைத் தங்கள் வீட்டில் ரகசியமாக மறைத்து வைத்திருந்தனர்,

பின்னர் அந்த வீட்டைத் தாங்களே எடுத்துக் கொண்டனர். வாண்டா அந்த வீட்டிற்குள் நுழைந்து, ஃபெலிக்ஸின் தந்தை எங்கே என்று அதிகாரத்தோடு கேட்கிறாள்.

தொடர்ந்து தேடியதில், ஃபெலிக்ஸின் தந்தையான சிமோன் ஸ்கிபா (ஜெர்சி ட்ரெலா) ஒரு மருத்துவமனையில் மரணப் படுக்கையில் இருப்பதை அவர்கள் கண்டறிகிறார்கள்.

அவர் லெபென்ஸ்டைன் குடும்பத்தைப் பற்றி நல்லவிதமாகப் பேசினாலும், அவர்கள் எப்படி இறந்தார்கள் என்ற உண்மையைச் சொல்ல மறுக்கிறார்.

இந்தச் சமயத்தில், வாண்டா தங்களுக்குள் மறைந்திருந்த மற்றொரு சோகத்தை இடாவிடம் வெளிப்படுத்துகிறாள்.

உலகப் போரில் தான் நாஜிக்களுக்கு எதிராகப் போராடச் சென்றபோது, தன் சிறு வயது மகன் தாட்ஸியோவை இந்த லெபென்ஸ்டைன் குடும்பத்தினருடன் தான் பாதுகாப்பிற்காக விட்டுச் சென்றதாகவும், அவனும் அவர்களோடு சேர்ந்தே இறந்திருக்கக்கூடும் என்றும் கூறுகிறாள்.

இதற்கிடையில், மருத்துவமனையில் இருக்கும் தன் வயதான தந்தை குற்ற உணர்ச்சியால் இறந்துவிடக் கூடாது என்று அஞ்சும் விவசாயி ஃபெலிக்ஸ், ஒரு நிபந்தனையுடன் உண்மையைச் சொல்ல ஒப்புக்கொள்கிறான்.

லெபென்ஸ்டைன் குடும்பத்திற்குச் சொந்தமான அந்த வீட்டின் மீதோ அல்லது நிலத்தின் மீதோ இடா இனிமேல் எந்தவொரு சட்டப்பூர்வ உரிமையையும் கோரக் கூடாது என்றும், தங்களை நிம்மதியாக வாழ விட வேண்டும் என்றும் அவன் கேட்கிறான்.

அதற்கு இடா சம்மதம் தெரிவிக்கிறாள். அதன் பின்னர், ஃபெலிக்ஸ் அவ்விரு பெண்களையும் அருகில் உள்ள ஒரு அடர்ந்த காட்டுப் பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்று, தன் கைகளாலேயே மண்ணைத் தோண்டி, அங்கு புதைக்கப்பட்டிருக்கும் எலும்புகளை வெளியே எடுக்கிறான்.

அப்போது அவன் அந்த மாபெரும் துரோகத்தை ஒப்புக்கொள்கிறான்.

போர்க்காலத்தில் நாஜிக்களின் பயம் காரணமாக, தானே இடாவின் பெற்றோரையும், வாண்டாவின் சிறு மகனையும் கொன்று அங்கே புதைத்ததாகக் கூறுகிறான்.

அப்போது இடா மிகச் சிறிய குழந்தையாக இருந்ததாலும், அவளது முகம் ஒரு கிறித்தவக் குழந்தையைப் போலப் பார்ப்பதற்கு இருந்ததாலும், அவளை மட்டும் கொல்ல மனமில்லாமல் ஒரு கத்தோலிக்க மடாலயத்தில் கொண்டு போய் விட்டதாகக் கூறுகிறான்.

ஆனால், வாண்டாவின் சிறு மகன் பார்ப்பதற்கு யூத அடையாளத்தோடு இருந்ததால், அவனைக் கொல்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை என்றும் கொடூரமான உண்மையைச் சொல்கிறான்.

தன் பெற்றோர் மற்றும் வாண்டாவின் மகனுடைய எலும்புகளைப் பெற்றுக்கொள்ளும் அவ்விரு பெண்களும், அவற்றை லூப்ளின் நகருக்குச் சென்று கைவிடப்பட்டு, காடு மண்டிக் கிடக்கும் ஒரு பழைய யூத மயானத்தில் உள்ள தங்களின் குடும்பக் கல்லறையில் முறைப்படி அடக்கம் செய்கிறார்கள்.

இந்தக் கொடூரமான உண்மைகளையும், துரோகத்தையும் எதிர்கொண்ட பிறகு, இடாவும் வாண்டாவும் ஆழமான மன பாதிப்புடன் தங்களின் பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

வாண்டா வார்சாவிற்குச் சென்று, தன் மன அழுத்தத்தையும் குற்ற உணர்ச்சியையும் போக்க மீண்டும் அதிகப்படியான மது மற்றும் தற்காலிகப் பாலியல் உறவுகளில் மூழ்குகிறாள்.

ஆனால், அவளது மனச்சோர்வு  நீங்காமல் மேலும் ஆழமடைவதால், அவள் ஒரு நாள் தன் அடுக்குமாடி குடியிருப்பின் ஜன்னலில் இருந்து கீழே குதித்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள்.

மறுபுறம், மடாலயத்திற்குத் திரும்பிய இடா, இந்த உண்மைகளால் குழப்பமடைந்து, தன் இறுதித் துறவற வாக்குறுதியை எடுப்பதைத் தள்ளிப் போடுகிறாள்.

வாண்டாவின் மரணச் செய்தி கேட்டு மீண்டும் வார்சாவிற்கு வரும் இடா, அவளது இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்கிறாள்.

அங்கே அவள் மீண்டும் சாக்ஸபோன் கலைஞர் லிஸைச் சந்திக்கிறாள்.
அதன் பின்னர், வாண்டாவின் காலி வீட்டிற்குச் செல்லும் இடா, தன் கன்னியாஸ்திரி உடையைக் கழற்றிவிட்டு, வாண்டாவின் ஆடம்பரமான மாலை நேர உடைகளையும், ஹை-ஹீல்ஸ் செருப்புகளையும் அணிந்து கொள்கிறாள்.

வாண்டாவைப் போலவே சிகரெட் பிடிப்பதையும், மது அருந்துவதையும் சோதித்துப் பார்க்கிறாள். பின்னர் லிஸ் இசை நிகழ்ச்சி நடத்தும் இடத்திற்குச் சென்று, அவனுடன் சேர்ந்து நடனமாடக் கற்றுக்கொண்டு, அவனுக்கு ஒரு முத்தத்தையும் தருகிறாள்.

அன்று இரவு, இடாவும் லிஸும் தங்களின் எல்லையைக் கடந்து ஒன்றாக உறங்குகிறார்கள்.

மறுநாள் காலை, லிஸ் அவளிடம் தங்களைச் சுற்றியுள்ள துயரங்களை மறந்து, இருவரும் திருமணம் செய்து கொண்டு, குழந்தைகளைப் பெற்றுக் கொண்டு, மற்றவர்களைப் போல ஒரு சாதாரண வழக்கமான வாழ்க்கையை  வாழலாம் என்று அழைக்கிறான்.

ஆனால், அடுத்த நாள் அதிகாலையில், லிஸ் தூங்கிக் கொண்டிருக்கும்போதே இடா அவனுக்குத் தெரியாமல் படுக்கையை விட்டு ரகசியமாக எழுகிறாள்.

அவள் மீண்டும் தன் பழைய கன்னியாஸ்திரி உடையை  அணிந்து கொண்டு, உலகியல் இன்பங்களில் நிரந்தர அமைதி இல்லை என்பதை உணர்ந்தவளாக, தன் துறவற வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொள்வதற்காக மீண்டும் மடாலயத்தை நோக்கி மௌனமாக நடந்து செல்வதோடு இத்திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

வரலாற்றுப் பேரழிவுகளும் போர்க்காலத் துரோகங்களும் மனித ஆன்மாவில் வடுக்களாய் மாறும்போது, தற்காலிக உலகியல் இன்பங்களால் அந்தப் பெருந்துயரைக் குணப்படுத்த முடியாது.
மாறாக, தன் சுய அடையாளத்தை உணர்ந்து, அக உலகை நோக்கித் திரும்புவதே ஒரு மனிதனுக்கு உண்மையான அமைதியையும் ஆன்மீக விடுதலையையும் தரும் என்பதே இப்படம் சொல்லும்  செய்தி.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர் 
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் The Grand Budapest Hotel 2014

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் திரைப்படம்  2014 ஆம் ஆண்டு வெளியானது.
இத்திரைப்படத்தின் இயக்கம் வெஸ் ஆண்டர்சன்.

இது  நகைச்சுவை  நாடகக் கலை  படைப்பு. ஜுப்ரோவ்கா என்ற கற்பனையான ஐரோப்பிய மலைப்பகுதி விடுதியில் பணிபுரியும் ஒரு மேலாளரும் அவரது உதவியாளரும் ஒரு கொலைப் பழியிலிருந்து தப்பிக்கவும், விலைமதிப்பற்ற ஓவியத்தைக் கைப்பற்றவும் எதிர்கொள்ளும் சாகசங்களை இப்படம் விவரிக்கிறது.

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் திரைப்படத்தின்அடிநாதம் மறைந்துபோன ஒரு காலத்தின் மீதான ஏக்கம், கால ஓட்டத்தின் அழிவுகளுக்கு மத்தியிலும் மாறாத மனிதநேயம் மற்றும் துரோகங்களை வெல்லும் உன்னதமான நட்பு ஆகியவையாகும்.

ஒருபுறம் பாசிசமும் அதிகார வர்க்கத்தின் பேராசையும் சேர்ந்து மனிதர்களின் வாழ்வையும், அவர்கள் போற்றி வளர்த்த கலைநயம் மிக்க நாகரிகத்தையும் எப்படித் தடம் தெரியாமல் அழிக்கிறது என்பதை இப்படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது.

மறுபுறம், அந்த இருண்ட காலத்திலும் கஸ்டவ் மற்றும் ஜீரோ என்ற இரு வேறு துருவங்களுக்கு இடையே மலரும் விசுவாசமும், தூய்மையான அன்பும் மட்டுமே மனித ஆன்மாவை இறுதிவரை உயிர்ப்போடு வைத்திருக்கும் உன்னத சக்தியாகக் காட்டப்படுகிறது.

அழகு, நேர்த்தி மற்றும் ஒழுக்கத்தை உயிர்மூச்சாகக் கொண்ட கடந்த கால சகாப்தம் போரின் கொடூரத்தால் வீழ்ந்தாலும், அந்த நினைவுகளைத் தன் நெஞ்சில் சுமந்து வாழும் மனிதர்களின் வழியே அந்த உன்னத நாகரிகத்தின் ஆன்மா ஒருபோதும் மரிப்பதில்லை என்ற தத்துவமே இத்திரைப்படத்தின்   அடிநாதமாகத் திகழ்கிறது.

படத்தில் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த ரால்ப் ஃபைன்ஸ்  நடிப்பு உலகளவில் பெரும் பாராட்டைப் பெற்றது.

அவருடன் இணைந்து நடித்த டோனி ரெவலோரி மற்றும் மாபெரும் நட்சத்திரப் பட்டாளங்களின் நடிப்பு கதைக்கு உயிரூட்டியது.

வெஸ் ஆண்டர்சனின் இயக்கம் மிகவும் தனித்துவமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

கதையை நகர்த்தும் விதம், கதாபாத்திரங்களை வடிவமைத்த முறை மற்றும் நாடகத் தன்மையுடன் கூடிய இயக்கம் ஆகியவை படத்திற்குப் பெருமை சேர்த்தன.

ராபர்ட் யோமேன்  ஒளிப்பதிவு இப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாகும். குறிப்பிட்ட காலக் கட்டங்களை உணர்த்துவதற்காக மூன்று வெவ்வேறு திரை விகிதங்களைப் பயன்படுத்தியதும், துல்லியமான காட்சிக் கோணங்களும், வண்ணக் கலவைகளும் ஒளிப்பதிவின் உச்சமாகக் கருதப்படுகின்றன.

இப்படம் ஆஸ்கார் விருது விழாவில் சிறந்த தயாரிப்பு வடிவமைப்பு, சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பு, சிறந்த ஒப்பனை, சிறந்த பின்னணி இசை ஆகிய நான்கு பிரிவுகளில் அகாடமி விருதுகளை வென்றது.

சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனருக்கான பரிந்துரைகளையும் பெற்றதுடன் கோல்டன் குளோப் மற்றும் பாஃப்டா போன்ற பல சர்வதேச விருதுகளையும் அள்ளிக் குவித்தது.

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் திரைப்படத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் ராபர்ட் யோமேன் இந்த படத்திற்காகப் பயன்படுத்திய நுட்பங்களும், படப்பிடிப்புத் தளத்தில் எதிர்கொண்ட சவால்களும் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கங்களாகும்.
இயக்குனர் வெஸ் ஆண்டர்சனின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப, இப்படத்தின் முக்கால்வாசி காட்சிகள் முற்காலத்திய அகாடமி திரை விகிதத்தில் (1.37:1 Ratio) படமாக்கப்பட்டன.

இந்தத் திரையமைப்பு வழக்கமான படங்களை விட தலைக்கு மேல் அதிக இடைவெளியைத் தருவதாகும்.

இதற்காக ஒளிப்பதிவுக் குழுவினர் 1930களின் பழம்பெரும் ஹாலிவுட் படங்களை மணிக்கணக்கில் ஆய்வு செய்து, தங்களை அந்தத் திரைக் கட்டமைப்புக்குத் தயார்படுத்திக் கொண்டனர்.

1968ஆம் ஆண்டுக்கான காட்சிகளை அகலத்திரையில் காட்ட, நவீன லென்ஸ்கள் தரும் அதீத துல்லியத்தைத் தவிர்த்து, ஒருவித பழமையான தன்மையைத் தரும் டெக்னோவிஷன் குக் அனாமார்பிக் லென்ஸ்களைத் தேடிப் பிடித்துப் பயன்படுத்தினர்.

படப்பிடிப்பு நடந்த ஜெர்மனியின் கோர்லிட்ஸ் நகரம் மிகக் கடுமையான குளிர்காலத்தைக் கொண்டிருந்தது.

பனிப்பொழிவு மற்றும் மிகக் குறைவான பகல் வெளிச்சம் காரணமாகத் திட்டமிட்டபடி கேமராவை இயக்க முடியாமல் ஒளிப்பதிவுக் குழுவினர் திணறினர்.

அந்த மெதுவான ஃபிலிம் சுருள்களுக்கு அதிக வெளிச்சம் தேவைப்பட்டதால், பகல் காட்சிகளை மின்னல் வேகத்தில் எடுத்தனர். இரவு காட்சிகளை அந்திப் பொழுது மங்கும் சில நிமிடங்களிலேயே எடுத்து முடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் அவர்களுக்கு ஏற்பட்டது.

விடுதியின் பிரம்மாண்ட உள் அரங்கம் ஒரு கைவிடப்பட்ட பழைய துணிக்கடையில் அமைக்கப்பட்டிருந்தது. அதன் கூரையில் உள்ள கண்ணாடி வழியே இயற்கை வெளிச்சம் வருவது போலக் காட்டுவதற்காக, ஒளிப்பதிவாளர் ஒரு விசித்திரமான முறையைக் கையாண்டார்.

கூரையின் மேல் பெரிய மஸ்லின் துணியைக் கட்டி, அதற்கு மேல் இருபது பிரம்மாண்ட விளக்குகளைப் பொருத்தி ஒளியைச் சிதறவிட்டார்.

இது உள்ளே இருந்த மஞ்சள் நிற விளக்குகளின் வெளிச்சத்தோடு கலந்து ஒரு மாயாஜாலக் காட்சித் தன்மையை உருவாக்கியது.

ஆனால் வேலைக்காரர்கள் தங்கும் சிறிய அறைகளைப் படமாக்கும்போது, வரலாற்று உண்மைத்தன்மைக்காக சாதாரண ஃப்ளோரசன்ட் விளக்குகள் மற்றும் காகித விளக்குகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி நிழல்களோடு விளையாடினார்.

படத்தில் வரும் அதிவேகக் கேமரா சுழற்சி காட்சிகளுக்காக  பிரத்யேக  கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. குறிப்பாக, சிறைச்சாலையிலிருந்து தப்பிக்கும் காட்சியில் ஒரு துளையிலிருந்து விளக்கு கீழே விழும் காட்சியைப் படமாக்க, கேமராவைத் தாங்கும் கோபுர மேடையைத் தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டு, விளக்கு கீழே போவதோடு சேர்ந்து கேமராவையும் தரை நோக்கி இறக்கி ஒரு புதுமையான கோணத்தை உருவாக்கினர்.

பனிச்சறுக்கு மற்றும் காடுகளின் வழியே துரத்தும் காட்சிகளில் தீவிரமான வேகத்தைக் கொண்டுவர, கேமரா கோணங்களோடு ஸ்டாப்-மோஷன் நுட்பங்களையும், கணினி கிராபிக்ஸ் துகள்களையும் மிக ரகசியமாகக் கலந்து ஒளிப்பதிவை அடுத்த தளத்திற்கு எடுத்துச் சென்றனர்.

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் திரைப்படத்தின் பின்னணி இசை உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் இயக்குனர் வெஸ் ஆண்டர்சனும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் டெஸ்பிளாட்டும் மேற்கொண்ட பயணமும், அவர்கள் கையாண்ட உத்திகளும் பல விசித்திரமான ஆச்சரியங்களைக் கொண்டவை.

இயக்குனர் வெஸ் ஆண்டர்சன் வழக்கமாகத் தனது திரைப்படங்களில் புகழ்பெற்ற தற்காலப் பாப் பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதையே வழக்கமாகக் கொண்டவர்.

ஆனால், இப்படம் ஒரு ஐரோப்பியப் பின்னணியைக் கொண்டிருந்ததால், அதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு பாரம்பரிய இசை வடிவம் தேவை என்று முடிவு செய்தார். இதற்காக அவரும் அவரது இசை மேற்பார்வையாளரான ராண்டல் போஸ்டரும் சுமார் ஆறு மாத காலம் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசை நிபுணர்களை நேரில் சந்தித்து, கதையின் ஆன்மாவிற்குப் பொருத்தமான இசையைத் தேடி தீவிரமான ஆய்வுகளை மேற்கொண்டனர்.

இறுதியில், கிழக்கு ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற இசையின் வடிவமே இப்படத்திற்குச் சரியானது என்று முடிவெடுக்கப்பட்டது. ரஷ்ய நாட்டின் பாரம்பரியத் தந்தி வாத்தியமான பாலலைக்கா (Balalaika) என்ற கருவியே இந்த ஒட்டுமொத்தப் படத்தின் இசை மையமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

இதற்காக, பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த சுமார் ஐம்பது பாலலைக்கா வாத்தியக் கலைஞர்கள் அடங்கிய ஒரு பிரம்மாண்டக் குழுவை மாஸ்கோவிலிருந்து வரவழைத்து ஒத்திகைகள் நடத்தப்பட்டன.

ரஷ்யாவின் புகழ்பெற்ற ஓசிபோவ் மாநில நாட்டுப்புற இசைக்குழுவும் இந்த உருவாக்கத்தில் இணைத்துக் கொள்ளப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் டெஸ்பிளாட், வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் பயன்படுத்தப்படும் வயலின், செலோ போன்ற மேலைநாட்டு நரம்பு வாத்தியங்களை இப்படத்தின் பதிவிலிருந்து முற்றிலும் தவிர்த்தார்.

அதற்குப் பதிலாக, பாலலைக்கா வாத்தியங்களுடன் சேர்த்து சிம்பலோம் (Cymbalom) எனப்படும் கம்பி இசைக்கருவி, ஆர்கன் எனப்படும் காற்றழுத்த விசைப்பலகை மற்றும் முரட்டுத்தனமான முழக்கங்களை எழுப்பும் கொம்புக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்.

படத்திற்கு ஒருவித மர்மமான , விசித்திரமான உணர்வைத் தருவதற்காக, சில காட்சிகளில் வெறும் ட்ரோன்ஸ் பின்னணி ஒலிகளை  மட்டுமே கொண்டு இசையமைத்தார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனித்துவமான மெல்லிசைப் பாதையையும், கருப்பொருளையும் உருவாக்க வேண்டிய மிகப்பெரிய பொறுப்பு டெஸ்பிளாட்டிற்கு இருந்தது.

படத்தில் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு இசைக் கோவைகளை அவர் உருவாக்கினார்.

கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை இசையிலேயே பிரதிபலிக்கும் வகையில், சில காட்சிகளின் வேகத்திற்கு ஏற்ப வாத்தியங்களின் இசை வேகத்தையும் படப்பிடிப்புத் தளத்தின் காட்சிகளுக்கு முன்பே வடிவமைத்து, படத்தொகுப்பிற்குப் பெரும் உதவியாக இருக்கும் வகையில் இசையை அமைத்துக் கொடுத்தார்.

இயக்குனர் வெஸ் ஆண்டர்சனும் அவரது நண்பர் ஹியூகோ கின்னஸும்  2006ஆம் ஆண்டிலேயே இந்தத் திரைப்படத்திற்கான பதினெட்டு பக்கக் கதையை எழுதிவிட்டனர்.

ஆனால், ஒரு தொடர்ச்சியான திரைக்கதையை அமைக்க முடியாமல் திணறியதால் அந்த முயற்சி அப்படியே முடங்கியது. அதன் பிறகு, ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர் ஸ்டீபன் ஸ்விக் என்பவரின் நாவல்களையும், கடந்த நூற்றாண்டு வியன்னாவின் வரலாற்றுப் பதிவுகளையும் தற்செயலாகப் படித்த ஆண்டர்சனுக்கு ஒரு புதிய உத்வேகம் பிறந்தது.

அந்தத் தாக்கத்தில், முடங்கிக் கிடந்த கதையை வெறும் ஆறே வாரங்களில் முழுமையான திரைக்கதையாக மாற்றி எழுதினார்.

படத்திற்கான இடங்களைத் தேர்வு செய்ய படக்குழுவினர் ஹங்கேரி, இத்தாலி மற்றும் செக் குடியரசு ஆகிய நாடுகளின் பழமையான விடுதிகளுக்குச் சென்று அங்கிருந்த மேலாளர்களிடம்  பல நாட்கள் நேர்காணல் நடத்தினர்.

உண்மையான மேலாளர்களின் அன்றாட வேலை முறைகள், சவால்கள் மற்றும் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை முழுமையாகக் கேட்டறிந்து, அதன் பின்னரே கஸ்டவ் என்ற முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தின் குணங்களைச் செதுக்கினர்.

படப்பிடிப்பு நடந்த பழைய துணிக்கடைத் தளத்தின் மேல் தளங்களிலேயே கேமராக்கள், ஆடைகள் மற்றும் தயாரிப்பு அலுவலகங்கள் அனைத்தும் இயங்கின.

படப்பிடிப்பின் போது அனைத்து நட்சத்திர நடிகர்களும் கோர்லிட்ஸ் நகரில் இருந்த ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் ஒன்றாகத் தங்க வைக்கப்பட்டனர்.

அங்கு இயக்குனர் முதல் ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகர்கள் வரை அனைவரும் ஒரே மேஜையில் அமர்ந்து இரவு உணவு உண்பதை வழக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர்.

இந்த குடும்பம் போன்ற சூழல், நடிகர்கள் தங்களின் நடிப்புத் திறனை இன்னும் இயல்பாக வெளிப்படுத்த உதவியது.
கதையின் முக்கிய அங்கமான மென்ட்ல்ஸ்  என்ற இனிப்புக் கடையின்  இனிப்புப் பண்டத்தை உருவாக்க, கோர்லிட்ஸ் நகரின் நிஜக்கடை தின்பண்ட நிபுணர் ஒருவர் நியமிக்கப்பட்டார்.

வெஸ் ஆண்டர்சனின் துல்லியமான காட்சித் தேவைக்காக, அந்த இனிப்புப் பண்டத்தின் வடிவம், வண்ணம் மற்றும் அதன் மேல் வைக்கப்படும் கிரீம் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பு இறுதி செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு இனிப்புகள் செய்து பார்க்கப்பட்டு சோதிக்கப்பட்டன.

படத்தின் மிக முக்கியமான முகம் மார்க் கூலியர் என்ற ஒப்பனைக் கலைஞர் ஆவார். டில்டா ஸ்விண்டனை, தொண்ணூற்று மூன்று வயது முதாட்டியாக மாற்றுவது மிகப்பெரிய சவாலாக இருந்தது.

இதற்காக மென்மையான சிலிகான் ரப்பரால் ஆன செயற்கைத் தோல்களை விசித்திரமான பிளாஸ்டிக் அச்சுகளில் தயாரித்து, தினமும் ஐந்து மணி நேரத்திற்கும் மேலாக அவரது முகத்தில் ஒட்டி, மிக நுணுக்கமாக அந்த ஒப்பனையைச் செய்து முடித்தனர்.

படத்தில் வரும் புகழ்பெற்ற ஆப்பிள் ஏந்திய சிறுவன்  என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஒரு மாபெரும் சவாலாக இருந்தது. ஆங்கிலேய ஓவியர் மைக்கேல் டெய்லர் என்பவரால் சுமார் நான்கு மாதங்கள் எடுத்துக்கொண்டு இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியத்திற்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எட் முன்ரோ என்ற இளம் நாடக நடிகர், கோடை விடுமுறையின் போது ஒரு பழைய பள்ளிக்கூடத்தில் வைத்து வாரக்கணக்கில் அமர வைக்கப்பட்டார்.

அவருக்கு வெல்வெட் ஆடைகள், ஃபர் கோட்டுகள் என ஐம்பதிற்கும் மேற்பட்ட ஆடைகளை மாற்றி மாற்றி அணிவித்து, புகைப்படங்கள் எடுக்கப்பட்டு, இயக்குனரின் ஒப்புதலுக்குப் பின்பே ஓவியம் வரையத் தொடங்கப்பட்டது.

அந்த நடிகர் ஓவியர் முன்பாக அசையாமல் ஒரே பாவனையில் மணிக்கணக்கில் அமர வேண்டியிருந்ததால், ஆடையின் கனத்தோடு பெரும் சிரமத்தை எதிர்கொண்டார்.

அதேபோல், படத்தில் தோன்றும் அனைத்துக் கடிதங்கள், கடவுச்சீட்டுகள், காவல் துறை அறிக்கைகள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பணத்தாள்கள் போன்ற ஆவணங்களை உருவாக்க அன்னி அட்கின்ஸ் என்ற புதிய கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பாளர் நியமிக்கப்பட்டார்.

கணினி தொழில்நுட்பத்தைத் தவிர்த்து, நிஜமான பழங்காலத் தன்மையைக் கொண்டுவர அவர் ஒரு பழைய  தட்டச்சுப் எந்திரத்தை பயன்படுத்தினார். மேலும், அந்த ஆவணங்கள் பல ஆண்டுகள் பழமையானவை போன்ற தோற்றத்தைத் தருவதற்காக, காகிதங்களைத் தேநீரில் நனைத்து, பின்னர் அவற்றை ஹேர் டிரையர் (Hair dryer) கொண்டு உலர வைக்கும் விசித்திரமான முறையைக் கையாண்டார்.

இப்படத்தின் பிரம்மாண்டக் காட்சிகளில் முக்கால்வாசி நிஜமான கட்டிடங்கள் அல்ல, அவை அனைத்தும் பேபெல்ஸ்பெர்க் ஸ்டுடியோவில் அமைக்கப்பட்ட சிறிய அளவிலான மினியேச்சர்  மாதிரிகள் ஆகும். சைமன் வைஸ் என்ற நிபுணரின் தலைமையில், ஹோட்டலின் பதினெட்டில் ஒரு பங்கு அளவிலான சிறிய மாதிரி வடிவம் சிலிகான் மற்றும் பித்தளை வேலைப்பாடுகளுடன் மூன்று மீட்டர் உயரத்தில் செய்யப்பட்டது.

அந்த ஹோட்டல் ஜன்னல்களின் வழியே வெளிச்சம் வருவது போலக் காட்டுவதற்காக, துணிக்கடை அரங்கில் எடுக்கப்பட்ட நிஜமான புகைப்படங்களை மிகச் சிறிய பெட்டிகளுக்குள் ஒட்டி, ஜன்னல்களுக்குப் பின்னால் விளக்குகளைப் பொருத்தினர்.

காடுகளின் வழியே பனிச்சறுக்கு நடக்கும் காட்சிக்காக, மரத்தூள் மற்றும் மெல்லிய சர்க்கரைப் பொடியைப் பயன்படுத்திப் பனிப்பொழிவு உருவாக்கப்பட்டது.

ஆடை வடிவமைப்பாளர் மிலேனா கனோனெரோ, ஹோட்டல் ஊழியர்களின் சீருடைகளுக்காகப் பாரம்பரியமான நீல அல்லது கறுப்பு நிறங்களைத் தவிர்த்து, ஊதா மற்றும் மெரூன் நிற ஆடைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

இதற்காகப் போலந்து நாட்டின் ஒரு தையல் பட்டறையில் நூற்றுக்கணக்கான சீருடைகள் பிரத்யேகமாகத் தைக்கப்பட்டன.

வில்லன் ஜோப்ளிங் அணிந்திருக்கும் புகழ்பெற்ற தோல் கோட்டிற்குள் ஆயுதங்களை மறைத்து வைப்பதற்கான ரகசிய அறைகள் தைக்கப்பட்டிருந்தன.

மேலும் அவரது கைகளில் இருக்கும் வெள்ளி மோதிரங்கள், இயக்குனரின் நெருங்கிய நண்பரான வாரிஸ் அலுவாலியா என்ற நகை வடிவமைப்பாளரால் தனித்துவமாகச் செதுக்கப்பட்டன.

நட்சத்திர நடிகர் ஜானி டெப் முதலில் ஒரு முக்கியக் கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பதாகப் பத்திரிகைகளில் செய்திகள் வெளியாகிப் பரபரப்பை ஏற்படுத்தின.

ஆனால், கால அட்டவணைப் பற்றாக்குறை மற்றும் சில காரணங்களால் அவர் இப்படத்திலிருந்து விலக நேர்ந்தது, பின்னர் அந்தப் பாத்திரம் மற்றொரு சிறந்த நடிகருக்குக் கைமாறியது.

இப்படத்தின் விளம்பர உத்திகளுக்காகத் தயாரிப்பு நிறுவனம் முற்றிலும் மாறுபட்ட சில விசித்திரமான வழிகளைக் கையாண்டது. படத்தில் வரும் மென்ட்ல்ஸ் கடையின் அடுக்கு இனிப்புப் பண்டத்தை ரசிகர்கள் தங்களின் வீடுகளிலேயே எப்படிச் செய்வது என்பதற்கான பிரத்யேக சமையல் வழிகாட்டி காணொளிகளைத் தயாரித்து வெளியிட்டனர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள சமையல் ஆர்வலர்கள் இந்த இனிப்பைச் செய்து பார்த்து அனுப்பிய காணொளிகளை, தொலைக்காட்சி சமையல் அலைவரிசைகளில் விளம்பரமாகப் பயன்படுத்தி ஒரு புதிய புரட்சியை ஏற்படுத்தினர்.

புகழ்பெற்ற ப்ராடா  நிறுவனம் இப்படத்திற்காக வடிவமைத்த பிரத்யேகப் பயணப் பெட்டிகளை, பெர்லின் நகரில் உள்ள தங்களின் முதன்மைக் கடைகளில் காட்சிக்கு வைத்துப் படத்திற்கான விளம்பரத்தை அதிகரித்தது.

திரையரங்குகளில் வெளியாவதற்கு முன்பே, இப்படத்தின் விநியோக உரிமையைப் பெற்ற பாக்ஸ் சர்ச்லைட் நிறுவனம் ஒரு புதிய உத்தியைக் கையாண்டது.

ஜுப்ரோவ்கா நாட்டின் கலாச்சாரம், அரசியல் வரலாறு மற்றும் அதன் பாரம்பரிய உடைகள் போன்ற விபரங்களைக் கொண்ட போலி இணையதளங்களை இணையத்தில் உருவாக்கி, படம் பார்க்கும் ரசிகர்களுக்கு அது ஒரு உண்மையான நாடு போன்ற பிரமையைத் திரைப்பட வெளியீட்டிற்கு முன்பே ஏற்படுத்தியது.

வழக்கமாக ஆஸ்கார் விருதுகளுக்கான பந்தயத்தில் கலந்துகொள்ளும் படங்கள் அனைத்தும் ஆண்டின் இறுதிப் பகுதியான அக்டோபர் அல்லது நவம்பர் மாதங்களில்தான் வெளியாவது ஹாலிவுட்டின் நீண்டகால வழக்கமாகும்.

ஆனால், இப்படம் மார்ச் மாத தொடக்கத்திலேயே வெளியானதால், இது ஆஸ்கார் விருதுப் பட்டியலுக்குள் வராது என்றே பல திரை விமர்சகர்கள் கருதினர்.

ஆனால், திரையரங்குகளில் வெளியான பிறகு ஏற்பட்ட மாபெரும் வரவேற்பு மற்றும் குறுவட்டு  வடிவங்களில் இப்படம் மாதக்கணக்கில் மக்களிடையே தொடர்ச்சியாகப் பேசப்பட்டதன் காரணமாக, அந்தப் பாரபட்சங்களை உடைத்தெறிந்து ஆஸ்கார் விருதுகளின் இறுதிப் பட்டியல் வரை முன்னேறி நான்கு விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பிற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பல அரிய பொருட்கள், ஆடைகள் மற்றும் ஹோட்டலின் பிரம்மாண்டமான மினியேச்சர் மாதிரிகள் ஆகியவற்றை உலக மக்கள் நேரில் காணும் வகையில் பாரிஸ் நகரில் உள்ள புகழ்பெற்ற திரைப்படக் காப்பகத்திலும் (Cinémathèque française) மற்றும் லண்டனில் உள்ள வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகத்திலும் (Design Museum) ஐந்து நூறுக்கும் மேற்பட்ட கலைப் பொருட்களைக் கொண்டு ஒரு மாபெரும் நடமாடும் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

இப்படத்தின் ஒட்டுமொத்தக் கலை நேர்த்தியையும், உழைப்பையும் கௌரவிக்கும் விதமாக, அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸ்  அமைப்பு, உலக சினிமா வரலாற்றில் பாதுகாக்கப்பட வேண்டிய மிக முக்கியமான திரைப்படங்களின் தேசியப் பதிவேட்டில்  இத்திரைப்படத்தை இணைத்துக் கொண்டது.

இதன் மூலம், இப்பதிவேட்டில் மிகக் குறுகிய காலத்தில் இணைக்கப்பட்ட சமகாலத்தின் இளம் திரைப்படம் என்ற வரலாற்றுப் பெருமையையும், அசைக்க முடியாத புகழையும் இப்படைப்பு பெற்றது.

படத்தின் கதை:-

முன்னாள் ஜுப்ரோவ்கா நாட்டின் ஒரு பழைய கல்லறையில், ஒரு இளம் பெண் எழுத்தாளர் டாம் வில்கின்சன் என்பவரின் நினைவிடத்திற்கு வருகிறாள். அவள் கைகளில் அந்த எழுத்தாளர் ஆயிரத்து தொள்ளாயிரத்து எண்பத்தைந்தாம் ஆண்டு எழுதிய தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் என்ற புகழ்பெற்ற நாவல் இருக்கிறது.

அந்த நாவலின் கதை, ஆயிரத்து தொள்ளாயிரத்து அறுபத்தெட்டாம் ஆண்டுக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது.

எழுத்தாளர் (ஜூட் லா) தனக்கு ஏற்பட்ட எழுத்து முடக்கத்திலிருந்து விடுபடுவதற்காக, ஒரு காலத்தில் மிகவும் ஆடம்பரமாக இருந்து, பின்னர் தன் பொலிவை இழந்த அந்த ஹோட்டலுக்குள் செல்கிறார்.

அங்கு அவர் தங்கியிருக்கும் போது, அந்த ஹோட்டலின் உரிமையாளரான ஜீரோ முஸ்தாபா (எஃப் முர்ரே ஆபிரகாம்) என்பவரைச் சந்தித்து, அவர் எவ்வாறு ஒரு ஏழையிலிருந்து மாபெரும் கோடீஸ்வரராக உயர்ந்தார் என்ற கதையை இரவு உணவின் போது கேட்டுத் தெரிந்துகொள்கிறார்.

அதன் பின்னர் கதை 1932 ஆம் ஆண்டுக்கு மாறுகிறது. போர் உலுக்கிய தன் நாட்டை விட்டுத் தப்பி ஓடிவரும் இளம் வயது ஜீரோ (டோனி ரெவலோரி), தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டலில் ஒரு சாதாரண லாபி பாயாக வேலைக்குச் சேருகிறான்.

அங்கு அவனுக்கு அந்த விடுதியின் புகழ்பெற்ற மேலாளரான மொன்சியர் கஸ்டவ் (ரால்ப் ஃபைன்ஸ்) என்பவரின் வழிகாட்டுதலும் ஆலோசனைகளும் கிடைக்கின்றன.

கஸ்டவ் மிகவும் விசித்திரமானவர், அவர் அந்த ஹோட்டலுக்கு வரும் வயதான மற்றும் பெரும் பணக்காரப் பெண்களைத் தன் தனித்துவமான வசீகரத்தால் கவருவதை வழக்கமாகக் கொண்டவர்.

அப்படிப்பட்டவர்களில் ஒருவரான மேடம் டி (டில்டா ஸ்விண்டன்) என்ற வயதான பிரபுத்துவப் பெண்ணுடன் கஸ்டவிற்கு கடந்த இருபது ஆண்டுகளாக ஒரு ரகசியக் காதல் உறவு இருந்து வருகிறது.

மேடம் டி தனது கடைசி விடுமுறைப் பயணத்தை முடித்துவிட்டுச் சென்ற சில நாட்களிலேயே, அவர் மர்மமான முறையில் இறந்துவிட்டதாக ஜீரோ மூலமாகக் கஸ்டவ் அறிகிறார்.

கஸ்டவ் உடனடியாக ஜீரோவை அழைத்துக் கொண்டு, மேடம் டியின் ஸ்க்லாஸ் லுட்ஸ் என்ற மாளிகைக்குச் சென்று அவரது உடலுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்.

அங்கு மேடம் டியின் உறவினர்கள் அனைவரும் ஒன்று கூடி, அவரது வழக்கறிஞரான டெபுடி வில்மோஸ் கோவாக்ஸ் (ஜெஃப் கோல்ட்பிளம்) வாசிக்கும் உயிலைக் கேட்கக் காத்திருக்கிறார்கள்.

கோவாக்ஸ் அந்த உயிலை வாசிக்கும்போது, மேடம் டி தனது உலகப் புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சிக் கால ஓவியமான ஆப்பிள் ஏந்திய சிறுவன் என்ற ஓவியத்தைக் கஸ்டவிற்குப் பரிசாக உயில் எழுதியிருப்பதாக அறிவிக்கிறார்.

இதைக் கேட்டு மேடம் டியின் மூத்த மகன் டிமிட்ரி (ஆட்ரியன் பிராடி) கடும் ஆத்திரமடைந்து, கஸ்டவை ஒரு திருடன் என்று சாடி அவனைக் கைது செய்யக் கோருகிறான்.

அங்கிருந்தால் ஆபத்து என்பதை உணர்ந்த கஸ்டவ் மற்றும் ஜீரோ இருவரும், அந்தப் பூர்வீக ஓவியத்தின் பாதுகாப்பு கருதி, அதை யாருக்கும் தெரியாமல் மாளிகையிலிருந்து திருடி எடுத்துக் கொண்டு தப்புகிறார்கள்.

ஆனால், டிமிட்ரி சும்மா இருக்கவில்லை. மேடம் டியின் நம்பிக்கைக்குரிய வேலைக்காரனான செர்ஜ் எக்ஸ் (மாத்தியூ அமல்ரிக்) என்பவரை மிரட்டி, கஸ்டவ் தான் மேடம் டியைக் கொலை செய்தார் என்று பொய் சாட்சி சொல்ல வைக்கிறான்.

இதன் காரணமாக, செர்ஜ் தலைமறைவாகிவிட, கஸ்டவ் கொலைக் குற்றச்சாட்டின் கீழ் காவல் துறையால் கைது செய்யப்பட்டு செக்பாயிண்ட் நைன்டீன் என்ற சிறையில் அடைக்கப்படுகிறான்.

சிறைக்குள் சென்றாலும் கஸ்டவ் தன் வசீகரத்தை இழக்கவில்லை. அங்கு லூத்விக் (ஹார்வி கீட்டல்) தலைமையிலான ஒரு கைதிக் கும்பலுடன் கஸ்டவ் நட்பு கொள்கிறான்.

அவர்கள் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு ரகசியத் திட்டம் தீட்டுகின்றனர்.

இந்தத் திட்டத்திற்கு உதவுவதற்காக, ஜீரோ தன் காதலியும் மென்ட்ல்ஸ் பேக்கரியின் இளம் பணியாளருமான அகதா (சவோர்ஸ் ரோனன்) என்பவரின் உதவியை நாடுகிறான்.

அகதா தான் தயாரிக்கும் அடுக்கு இனிப்புப் பண்டங்களுக்குள் சிறையில் சுரங்கம் தோண்டுவதற்கான சிறிய இரும்புக் கருவிகளை மறைத்து வைத்து ஜீரோவிடம் கொடுக்க, அவன் அதைச் சிறைக்குள் கடத்துகிறான்.

கஸ்டவும் மற்ற கைதிகளும் அந்தத் துளையிடும் கருவிகளைக் கொண்டு சிறையின் தரையைத் தோண்டி, ஒரு இரவு நேரத்தில் வெற்றிகரமாகத் தப்பித்து நாலாபுறமும் சிதறி ஓடுகிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், டிமிட்ரி தனது கொடூரமான கூலிப்படை கொலையாளியான ஜே ஜி ஜோப்ளிங் (வில்லெம் டஃபோ) என்பவனை ஏவி, உண்மைக்குத் தடையாக இருக்கும் வழக்கறிஞர் கோவாக்ஸையும், செர்ஜ் இருக்கும் இடத்தை தெரிவிக்காத அவனது சகோதரியையும் கொடூரமாகக் கொலை செய்கிறான்.

சிறையிலிருந்து தப்பிய கஸ்டவும் ஜீரோவும் மீண்டும் ஒரு புள்ளியில் இணைகிறார்கள்.

தங்களின் குற்றமற்ற தன்மையை நிரூபிக்க, உலகெங்கிலும் உள்ள ஹோட்டல் மேலாளர்களின் ரகசியக் கூட்டமைப்பான சொசைட்டி ஆஃப் தி கிராஸ்டு கீஸ் என்ற அமைப்பின் உதவியை நாடுகிறார்கள்.

அந்த அமைப்பில் இருக்கும் எம் ஐவன் (பில் முர்ரே) போன்ற பிற மேலாளர்களின் சங்கிலித்தொடர் உதவிகள் மூலம், தலைமறைவாக இருக்கும் வேலைக்காரன் செர்ஜ் ஒரு மலை உச்சியில் உள்ள மடாலயத்தில் ஒளிந்திருப்பது தெரியவருகிறது.

கஸ்டவும் ஜீரோவும் அங்கு சென்று செர்ஜை நேரில் சந்திக்கிறார்கள்.

அப்போது செர்ஜ் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மையை உடைக்கிறான். டிமிட்ரி தான் சொத்துக்காகத் தன் தாய் மேடம் டியைக் கொலை செய்தான் என்றும், அந்த உண்மைகளை மறைக்கவே தன்னை மிரட்டிக் கஸ்டவ் மீது பழி போட வைத்தான் என்றும் கூறுகிறான்.

மேலும், மேடம் டி தன் மகனின் கொடூர புத்தியை அறிந்து ஏற்கனவே ஒரு இரண்டாவது ரகசிய உயிலை எழுதியிருந்ததாகவும், தான் கொலை செய்யப்பட்டால் மட்டுமே அந்த உயில் செல்லுபடியாகும் என்றும், அது இப்போது ஒரு பாதுகாப்பான இடத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளதாகவும் செர்ஜ் கூறுகிறான்.

ஆனால், செர்ஜ் முழு விபரத்தையும் சொல்லி முடிப்பதற்குள், அங்கு பின்தொடர்ந்து வரும் கொலையாளி ஜோப்ளிங், செர்ஜைக் கழுத்தை நெரித்துக் கொலை செய்துவிட்டுத் தப்புகிறான்.

இதனால் தங்களுக்கு இருந்த ஒரே சாட்சியையும் கஸ்டவ் இழக்கிறார்.

அங்கிருந்து தப்பியோடும் ஜோப்ளிங்கை நோக்கிக் கஸ்டவும் ஜீரோவும் பனிச்சறுக்கு மூலம் ஒரு பயங்கரமான துரத்தல் வேட்டையை நடத்துகிறார்கள்.

அந்தப் போராட்டத்தின் முடிவில், ஒருமலைசிகரத்தின் விளிம்பில் கஸ்டவ் தொங்கிக்கொண்டிருக்க, ஜோப்ளிங் அவரைக் கீழே தள்ள முயல்கிறான்.

அப்போது துணிச்சலாகச் செயல்படும் ஜீரோ, ஜோப்ளிங்கைப் பின்னால் இருந்து பலம் கொடுத்து மலை உச்சியிலிருந்து கீழே தள்ளிக் கொன்று கஸ்டவைக் காப்பாற்றுகிறான்.

ஆனால், அதற்குள் அங்கு வந்து சேரும் ஜுப்ரோவ்கா நாட்டுப் போலீஸ் அதிகாரி ஆல்பர்ட் ஹென்கெல்ஸ் (எட்வர்ட் நார்டன்) தலைமையிலான படைப்பிரிவினரிடம் இருந்து தப்பிக்க, கஸ்டவும் ஜீரோவும் தொடர்ந்து தலைமறைவாக ஓடுகிறார்கள்.

இதற்கிடையில் நாட்டில் போர் மேகங்கள் சூழ்ந்து, குகைகள் மற்றும் எல்லைகள் ராணுவக் கட்டுப்பாட்டிற்குள் வருகின்றன.

கஸ்டவ், ஜீரோ மற்றும் அகதா மூவரும் தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டலுக்குத் திரும்பி வருகிறார்கள்.

ஆனால், அந்த ஆடம்பர விடுதி இப்போது ஒரு ராணுவத் தலைமையகமாக மாற்றப்பட்டிருப்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறார்கள்.

அந்த விடுதிக்குள் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த ஆப்பிள் ஏந்திய சிறுவன் ஓவியத்தை எடுத்துக்கொண்டு விற்றுவிடலாம் என்று அகதா ரகசியமாக உள்ளே நுழைகிறாள்.

அவள் ஓவியத்தை எடுத்துக் கொண்டு வெளியேற முயம்போது, அங்கு வரும் டிமிட்ரி அவளைப் பார்த்துவிடுகிறான்.

அவளது கையில் இருக்கும் ஓவியப் பெட்டியைக் கண்டு சந்தேகமடைந்து அவளைத் துரத்துகிறான். அகதாவைக் காப்பாற்ற கஸ்டவும் ஜீரோவும் அங்கு ஓடி வருகிறார்கள்.

ஆத்திரமடைந்த டிமிட்ரி துப்பாக்கியால் சுட, அது அங்குள்ள ஜுப்ரோவ்கா ராணுவ வீரர்களுக்கும் அவர்களுக்குமிடையே ஒரு பெரிய துப்பாக்கிச் சண்டையாக மாறுகிறது.

அந்த குழப்பத்தில் தப்பிக்க முயலும் அகதாவும் ஜீரோவும் ஹோட்டல் பால்கனியிலிருந்து தவறி கீழே விழுகிறார்கள்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, கீழே நின்றிருந்த மென்ட்ல்ஸ் இனிப்பு வண்டியின் மேல் விழுந்து இருவரும் உயிர் தப்புகிறார்கள்.

அதன் பின்னர், அந்த ஓவியப் பெட்டியின் பின்புற மரச்சட்டத்திற்குள் மேடம் டி மறைத்து வைத்திருந்த அந்த இரண்டாவது ரகசிய உயில் பத்திரமாகத் தங்கியிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது.

அந்த உயிலில், தான் கொலை செய்யப்பட்டால் தனது ஒட்டுமொத்தச் சொத்துக்களும், இந்த தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டலும் மொன்சியர் கஸ்டவிற்கே சேர வேண்டும் என்று மேடம் டி எழுதியிருப்பது வெளிச்சத்திற்கு வருகிறது.

நீதிமன்றத்தில் கஸ்டவ் முழுமையாக நிரபராதி என்று அறிவிக்கப்பட்டு விடுவிக்கப்படுகிறார்.

குற்றவாளியான டிமிட்ரி தண்டனையிலிருந்து தப்பிக்க நாட்டை விட்டே ஓடிவிடுகிறான்.

சொத்துக்கள் கைக்கு வந்ததும் கஸ்டவ் அந்த ஹோட்டலின் முழு உரிமையாளராக மாறுகிறார்.

ஜீரோவை அந்த விடுதியின் முதன்மை மேலாளராக உயர்த்தி அழகு பார்க்கிறார். ஜீரோ மற்றும் அகதா இருவருக்கும் கஸ்டவ் முன்னின்று மிக விமரிசையாகத் திருமணம் செய்து வைக்கிறார்.

சில காலத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் மூவரும் ஒரு தொடர்வண்டியில் பயணம் செய்யும்போது, எல்லையில் இருக்கும் கொடூரமான ராணுவ வீரர்கள் ஜீரோவின் அகதி ஆவணங்களைச் சோதித்து அவனைக் கைது செய்ய முயல்கிறார்கள்.

தன் உயிரினும் மேலான நண்பன் ஜீரோவைக் காப்பாற்றக் கஸ்டவ் அந்தத் தடியடி வீரர்களுடன் துணிச்சலாகப் போரிடுகிறார். ஆனால், அந்தப் போராட்டத்தில் கஸ்டவ் ராணுவ வீரர்களால் சுட்டுக் கொல்லப்படுகிறார்.

கஸ்டவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஒட்டுமொத்தச் சொத்துக்களும் ஜீரோவிற்கு வந்து சேருகின்றன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில வருடங்களிலேயே அகதாவும் அவளது குழந்தையும் பிரஷ்யன் காய்ச்சல் என்ற கொடிய நோயால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்துவிடுகிறார்கள்.

தன் வாழ்நாளின் இறுதிவரை, தன் காதலி அகதா மற்றும் தனக்கு வாழ்வளித்த நண்பன் கஸ்டவ் ஆகிய இருவரின் நினைவாக மட்டுமே, அந்தப் பொலிவிழந்த மாபெரும் ஹோட்டலைத் தன் கைவசம் வைத்துப் பராமரித்து வருகிறார் வயதான ஜீரோ முஸ்தாபா.

இந்த சோகமான வரலாற்றுப் பின்னணியைக் கேட்டு முடிக்கும் அந்த எழுத்தாளர், தன் நாவலை நிறைவு செய்கிறார்.

இறுதியில், அந்த இளம் பெண் அந்த நாவலைப் படித்து முடித்துக் கல்லறையில் வைத்து அஞ்சலி செலுத்துவதோடு இக்கதை முற்றுப்பெறுகிறது.

தி கிராண்ட் புடாபெஸ்ட் ஹோட்டல் திரைப்படம் மனித வாழ்வின் நிலையாமையையும், பாசிசத்தின் கொடூரத்தையும், அதற்கு எதிரான மனிதநேயத்தின் வலிமையையும் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது.

அதிகார வெறியும், போரும், பாசிசமும் எவ்வளவு பிரம்மாண்டமான கலைநயம் மிக்க ஒரு சாம்ராஜ்யத்தையும், மனிதர்களின் அழகிய வாழ்வையும் நொடிப் பொழுதில் சிதைத்துவிடும் என்ற கசப்பான உண்மையை இப்படம் நமக்கு உணர்த்துகிறது.

அதே நேரத்தில், கடுமையான அரசியல் சூழல்களிலும், ஆபத்துகளிலும் மனிதர்களுக்குள் இருக்கும் மாறாத விசுவாசம், உண்மையான நட்பு மற்றும் தூய்மையான அன்பு ஆகியவை மட்டுமே இறுதிவரை ஆன்மாவை வாழ வைக்கும் மாபெரும் சக்திகள் என்பதை கஸ்டவ் மற்றும் ஜீரோவின் பிணைப்பு நமக்குக் காட்டுகிறது.

கடந்த காலத்தின் பொன்னான நினைவுகளையும், நாகரிகத்தையும் மனிதன் எவ்வளவுதான் ஆசையோடு பாதுகாக்க நினைத்தாலும், கால ஓட்டத்தின் மாற்றங்களையும் அதன் அழிவையும் யாராலும் தடுக்க முடியாது என்ற தத்துவார்த்தமான செய்தியையும் இப்படம் நறுக்கென விவரிக்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர் 
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

விப்லாஷ் Whiplash 2014

விப்லாஷ் Whiplash திரைப்படம் 2014 ஆம் ஆண்டு வெளியானது. டேமியன் சஷெல் இத்திரைப்படத்தை இயக்கியுள்ளார்.

இது ஒரு சுயாதீன உளவியல்  திரைப்படம் ,  ஜாஸ் டிரம்ஸ் வாசிப்பதில் உலக அளவில் சாதிக்கத் துடிக்கும் ஒரு லட்சியம் கொண்ட இசை மாணவனுக்கும், அவனது திறமையை வெறித்தனமாக வெளிக்கொண்டுவர நினைக்கும் ஒரு கடுமையான கர்ணகொடூரமான இசை ஆசிரியருக்கும் இடையே நடக்கும் உளவியல் மோதலை இந்தத் திரைப்படம் அபாரமாக  விவரிக்கிறது.

இப்படத்தில் மைல்ஸ் டெல்லர் மற்றும் ஜே. கே. சிம்மன்ஸ் ஆகியோரின் நடிப்பு உலகளவில் மிகச் சிறந்த பாராட்டைப் பெற்றது.

குறிப்பாக, கோபமும் வன்மமும் நிறைந்த ஆசிரியராக நடித்த ஜே. கே. சிம்மன்ஸ்  நடிப்பு பார்ப்பவர்களை நடுங்க வைக்கும் அளவிற்கு மிக எதார்த்தமாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் இருந்தது.

டேமியன் சஷெல் அவர்களின் இயக்கம் மிகவும் நேர்த்தியாகவும் விறுவிறுப்பாகவும் அமைந்திருந்தது.

ஒரு இசைப் போட்டிக்கான ஒத்திகைக் கூடத்தை போர்க்களமாக மாற்றியதில் இயக்குனரின் பங்கு அளப்பரியது.

ஷாரோன் மெய்ர் இத்திரைப்படத்திற்கு ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.

டிரம்ஸ் வாசிக்கப்படும் வேகத்திற்கு இணையாக கேமராவை நகர்த்தி, பார்ப்பவர்களுக்கும் அந்தப் பதற்றத்தை கடத்தியதில் இவரது ஒளிப்பதிவு முக்கிய பங்கு வகித்தது.

இத்திரைப்படம் 87 ஆவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்பட படத்தொகுப்பு, சிறந்த ஒலிப்பதிவு ஆகிய ஆஸ்கார் விருதுகளைப் பெற்றது.

மேலும், சிறந்த துணை நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதை ஜே. கே. சிம்மன்ஸ் வென்றார். இது தவிர, கோல்டன் குளோப், பாஃப்டா (BAFTA), மற்றும் சாண்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவின் உயரிய விருதுகள் உட்பட பல சர்வதேச விருதுகளை இத்திரைப்படம் அள்ளிக் குவித்தது.

இத் திரைப்படத்தின் அடிநாதம்  அசாத்தியமான மேதமைக்கும் வெற்றிக் காய்ச்சலுக்கும் பின்னால் இருக்கும் தியாகம், சுயநலம் மற்றும் உளவியல் சிதைவே ஆகும்.

ஒரு மனிதன் தன் துறையில் உலக மகா சாதனையை நிகழ்த்த எந்த எல்லை வரை செல்லலாம், அந்த உச்சத்தை அடைய அவன் கொடுக்கும் விலை என்ன என்பதைத்தான் இப்படம் மிக ஆக்ரோஷமாக விவரிக்கிறது.

நன்றாகச் செய்தாய் என்ற பாராட்டு வார்த்தைதான் ஒரு மனிதனின் வளர்ச்சிக்கு வைக்கப்படும் முற்றுப்புள்ளி என்பது இப்படத்தின் அடியோட்டமான தத்துவம் ஆகும்.

ஒரு சாதாரணக் கரித்துண்டைக் கூட அதீத அழுத்தத்திற்கு உள்ளாக்கினால் மட்டுமே அது வைரமாக மாறும் என்ற கோட்பாட்டின்படி, டெரன்ஸ் பிளெட்சர் ஜே. கே. சிம்மன்ஸ் கொடுக்கும் சித்திரவதையானது, ஆண்ட்ரூ நீமனை மைல்ஸ் டெல்லர் தனது மனித எல்லைகளைத் தாண்டி வாசிக்கத் தூண்டுகிறது.

சாதனை என்ற ஒற்றை இலக்கை நோக்கி ஓடும்போது மனித உறவுகள், காதல், குடும்பம், ஏன் தனது சொந்த உடல் ஆரோக்கியம் கூட எப்படி இரண்டாம் பட்சமாக மாறுகிறது என்பதை படம் காட்டுகிறது.

கைகளில் ரத்தம் வழிய வழிய வாசிப்பதும், விபத்துக்குள்ளான பிறகும் மேடைக்கு ஓடி வருவதும் இசையின் மீதான காதல் என்பதைத் தாண்டி, தான் ஒரு சாமானியனாக அழிந்துவிடக் கூடாது என்ற ஆண்ட்ரூவின் ஈகோ மற்றும் வெறித்தனத்தின் உச்சத்தைக் காட்டுகிறது.

படம் ஒரு நல்லாசிரியருக்கும் நல்மாணவனுக்கும் இடையே நடக்கும் போதனை அல்ல மாறாக, அது இரண்டு சுயநலமிக்க, ஆதிக்க மனப்பான்மை கொண்ட மனிதர்களுக்கு இடையே நடக்கும் ஒரு போர் ஆகும். ஒருவர் மற்றவரை ஒடுக்க நினைக்கும் அந்தப் பழிவாங்கும் உணர்ச்சியும், வன்மமும்தான் இறுதியில் உலகமே வியக்கும் ஒரு அசாத்தியமான இசையை அதாவது க்ளைமாக்ஸ் டிரம்ஸ் சோலோவை பிரசவிக்கிறது.

ஒரு மேதை உருவாவதற்குப் பின்னால் இருக்கும் பேரழிவும், அந்த அழிவிலிருந்து பிறக்கும் கலையின் அழகும் தான் விப்லாஷ் திரைப்படத்தின்  அடிநாதம் ஆகும்.

விப்லாஷ் திரைப்படத்தின் காட்சியமைப்பிலும் அதன் ஒளியமைப்பிலும் பார்வையாளர்களை இருக்கையின் நுனிக்கே கொண்டு வந்த ஒளிப்பதிவாளர் ஷாரோன் மெய்ர், ஒளிப்பதிவு உருவாக்கத்தின் போது பல தனித்துவமான உத்திகளைக் கையாண்டார்.

ஒத்திகைக் கூடத்திற்குள் நடக்கும் காட்சிகளில் ஒருவிதமான அச்சுறுத்தலையும், ராணுவ முகாம் போன்ற இறுக்கமான சூழலையும் கொண்டு வர ஒளிப்பதிவாளர் திட்டமிட்டார்.

இதற்காக அவர் வழக்கமான மென்மையான ஜாஸ் படங்களுக்கான வண்ணங்களைத் தவிர்த்துவிட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை கலந்த ஒரு அடர்த்தியான நிறமாலையை  அரங்கிற்குள் பயன்படுத்தினார்.

இது கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் இருக்கும் வியர்வையையும், கோபத்தையும் இன்னும் தீவிரமாகக் காட்ட உதவியது.
டிரம்ஸ் வாசிக்கப்படும் வேகத்திற்கு இணையாகக் காட்சிகளும் நகர வேண்டும் என்பதால், கேமராவை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் கையாள வேண்டியிருந்தது.

இதற்காகப் பல காட்சிகளில் கேமராவைத் தோளில் சுமந்தபடி எடுக்கும் ஹேண்ட்ஹெல்ட்  முறையையும், மிக வேகமாக ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து மற்றொரு கதாபாத்திரத்திற்குத் திரும்பும் விப் பேன்  உத்தியையும் ஒளிப்பதிவாளர் பயன்படுத்தினார்.

இது டிரம்ஸ் அதிர்வுகளுக்கு ஏற்ப கேமராவும் துடிப்பது போன்ற ஒரு உணர்வைப் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்தியது.

மிகக் குறுகிய ஒத்திகைக் கூடத்திற்குள் பல வாத்தியக் கலைஞர்கள் அமர்ந்திருந்ததால், கேமராவை நகர்த்துவதற்குப் போதிய இடம் அங்கிருக்கவில்லை.

இந்தச் சவாலைச் சமாளிக்க, கேமரா லென்ஸ்களை மிக நெருக்கமாகக் கொண்டு சென்று  கதாபாத்திரங்களின் கண்கள், கைகளில் வழியும் இரத்தம், வியர்வைத் துளிகள் மற்றும் டிரம்ஸ் சிம்பல்களின் அதிர்வுகள் போன்ற துல்லியமான விஷயங்களை மட்டுமே படம்பிடித்தனர்.

இது அந்த அறைக்குள் இருக்கும் மூச்சுமுட்டும் பதற்றத்தை அப்படியே திரையில் கொண்டு வந்தது.
பொதுவாக ஒரு காட்சியை எடுக்கும்போது கேமரா எங்கு நகர்கிறது என்பதை நடிகர்கள் கவனித்து அதற்கு ஏற்ப மாறுவார்கள்.

ஆனால், இந்தத் திரைப்படத்தில் கேமரா தங்களை எப்போது படம்பிடிக்கிறது என்றே தெரியாதவாறு ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவையும் எப்போதும் விழிப்புடன் இருக்க வைத்தார் ஒளிப்பதிவாளர். பிளெட்சர் திடீரென்று கத்தும்போது கேமரா தங்களை நோக்கித் திரும்பும் என்ற பயத்திலேயே உண்மையான இசை மாணவர்கள் அமர்ந்திருந்ததால், அவர்களின் நிஜமான பயம் கலந்த முகபாவனைகளை ஒளிப்பதிவாளர் மிக நேர்த்தியாகத் தனது கேமராவிற்குள் சிறைபிடித்தார்.

இப்படத்தின் இசையமைப்பாளர் ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ், இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் இருவருக்குமே இது ஒரு ஆரம்பகாலப் படைப்பாக இருந்ததால், மிகக் குறைந்த செலவில் உலகத்தரம் வாய்ந்த ஜாஸ் இசையைக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் அவர்களுக்கு இருந்தது.

படத்தில் வரும் பாடல்கள் அனைத்தும் மிகத் துல்லியமான வேகத்தில் வாசிக்கப்பட வேண்டியிருந்ததால், படத்தின் உண்மையான ஒலிப்பதிவின் போது பெர்னி ட்ரெசல் என்ற உலகப் புகழ்பெற்ற தொழில்முறை ஜாஸ் டிரம்மர் பின்னணியில் ஒட்டுமொத்த டிரம்ஸ் பகுதிகளையும் வாசித்தார்.

மைல்ஸ் டெல்லர் மேடையில் வாசிப்பது போலக் காட்டும் ஒத்திசைவுக்காக, இந்த அசல் இசைக் கோர்வைகள் அனைத்தும் படப்பிடிப்பிற்கு முன்பாகவே ஸ்டுடியோவில் மிக நேர்த்தியாகப் பதிவு செய்யப்பட்டன.

இப்படத்தின் இசை வடிவமைப்பு வெறும் ஜாஸ் பாடல்களோடு நின்றுவிடவில்லை. படத்தின் பின்னணி இசைக்காக  ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் ஒரு விசித்திரமான முறையைக் கையாண்டார்.

அவர் நிஜமான டிரம்ஸ் ஒலிகள் மற்றும் பிற இசைக் கருவிகளின் சத்தங்களை கணினியில் டிஜிட்டல் முறையில் மாற்றி, ஒருவிதமான பயத்தையும் பதற்றத்தையும் உருவாக்கும் ஒலிகளாக மாற்றியமைத்தார்.

இது பார்ப்பவர்களுக்கு ஒரு திரில்லர் படத்தைப் போன்ற உணர்வைத் தந்தது.
மேலும், இப்படத்தின் மையப் பாடலான டிம் சிமோனெக்கின் அப்ஸ்விங்கின் மற்றும் பிற கிளாசிக் ஜாஸ் பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் படக்குழு பல மாதங்கள் உழைத்தது.

பிற்காலத்தில் இந்த இசைக்குக் கிடைத்த மாபெரும் வரவேற்பைக் கொண்டாடும் விதமாக, ஆறு ஆண்டுகள் கழித்து இந்தத் திரைப்படத்தின் ஒரு பிரத்யேக டீலக்ஸ் பதிப்பு ஆல்பம் இரட்டை சிடி மற்றும் வினைல் ரெக்கார்டு வடிவில் புதிய அட்டைப் படத்துடன் உலகளவில் மறுவெளியீடு செய்யப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

படப்பிடிப்பின் போது உண்மையான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டு வர வேண்டும் என்பதற்காகப் பல காட்சிகள் நிஜமாகவே படமாக்கப்பட்டன.

குறிப்பாக, ஒத்திகைக் கூடத்தில் ஆசிரியர் மாணவனின் முகத்தில் அறையும் காட்சியில், ஆரம்பத்தில் சாதாரணமாகவே நடித்தனர்.

ஆனால், காட்சி திருப்திகரமாக வராததால், இருவரும் பேசி முடிவு செய்து ஜே. கே. சிம்மன்ஸ் நிஜமாகவே மைல்ஸ் டெல்லரின் முகத்தில் பலமுறை அறைந்தார்.

அந்த அறைகள் அனைத்தும் படத்தில் உண்மையாகவே இடம்பெற்றுள்ளன.
அதேபோல், டிரம்ஸ் வாசிக்கும் காட்சிகளில் மைல்ஸ் டெல்லர் அசாத்திய வேகத்தில் கைகளை இயக்கியதால், அவரது கைகளில் நிஜமாகவே கொப்புளங்கள் ஏற்பட்டு ரத்தம் கசிந்தது.

படத்தில் டிரம்ஸ் குச்சிகளிலும், டிரம்மின் மீதும் வழியும் ரத்தம் எந்தவிதமான சாயம் அல்லது மேக்கப்பும் அல்ல, அது மைல்ஸ் டெல்லரின் உண்மையான ரத்தமாகும்.

ஒத்திகைக் காட்சிகளில் அவர் சோர்வடைந்து கத்துவதும் நிஜமான உடல்வலியால் வந்ததே ஆகும்.

இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் ஆரம்பத்தில் ஜே. கே. சிம்மன்ஸை அணுகியபோது, அவரிடம் ஒரு விசித்திரமான வேண்டுகோளை வைத்தார்.

இந்த ஆசிரியர் கதாபாத்திரத்தை ஒரு மனிதனாகக் காட்ட வேண்டாம் என்றும், பார்ப்பதற்கு ஒரு அசுரன் அல்லது  ஒரு பயங்கரமான மிருகம் போல் திரையில் காட்ட வேண்டும் என்றும் கேட்டுக்கொண்டார்.

அதற்கு இணங்கவே, ஜே. கே. சிம்மன்ஸ் உடல் எடையைக் குறைத்து, இறுக்கமான கருப்பு ஆடைகளை அணிந்து, தனது உடல் மொழியையே முழுமையாக மாற்றிக் கொண்டு நடித்தார்.

படத்தின் இறுதி ஐந்து நிமிட க்ளைமாக்ஸ் காட்சிக்கான படத்தொகுப்பு  ஒரு மிகப்பெரிய சவாலாக இருந்தது. டிரம்ஸ் ஒலியின் ஒவ்வொரு நொடி அதிர்விற்கும் ஏற்ப காட்சிகளை வெட்டி இணைக்க வேண்டியிருந்தது.

படத்தொகுப்பாளர் டாம் க்ராஸ் மற்றும் இயக்குனர் இருவரும் இணைந்து, இரவு பகலாகக் கண்விழித்து, கிட்டத்தட்ட ஒரு போரின் விறுவிறுப்பை அந்த இசைக் காட்சிக்குக் கொண்டு வந்தனர். இந்த அசாத்திய உழைப்பிற்காகவே இப்படத்திற்குப் பின்னாளில் சிறந்த படத்தொகுப்பிற்கான ஆஸ்கார் விருது கிடைத்தது.

இத்திரைப்படத்தின் திரைக்கதை எழுதப்பட்ட விதம் மற்றும் அதன் தகுதி குறித்து ஆஸ்கார் விருதுக் குழுவில் ஒரு பெரிய விவாதம் நடைபெற்றது. இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் முதலில் முழு நீளத் திரைக்கதையை எழுதிவிட்டு, அதற்குப் பிறகே முதலீட்டாளர்களுக்காக அதிலிருந்து சில பக்கங்களை எடுத்து ஒரு குறும்படமாக இயக்கினார்.

ஆனால், அகாடமி விருதுக் குழுவினர் இந்தக் குறும்படம் முதலிலேயே வெளியாகிவிட்டதால், இந்தத் திரைப்படத்தின் திரைக்கதையை அசல் திரைக்கதை  என்ற பிரிவில் சேர்க்காமல், தழுவப்பட்ட திரைக்கதை  என்ற பிரிவின் கீழ் மாற்றிப் போட்டியிட வைத்தனர்.

இது பல திரைத்துறையினருக்குப் பெரிய ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது.
படத்தின் இறுதிக்கட்ட ஒலி கலவை  பணிகள் மிகவும் சவாலான சூழலில் செய்யப்பட்டன.

ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவில் உள்ள பலதரப்பட்ட வாத்தியங்களின் ஒலிகளையும், அதே நேரத்தில் டிரம்ஸ் சத்தத்தையும் சமநிலையில் கொண்டு வருவது கடினமாக இருந்தது.

படத்தின் க்ளைமாக்ஸ் காட்சியில் ஆண்ட்ரூவின் இறுதி டிரம்ஸ் தனிநபர் ஸோலோ இசைக்கு  தியேட்டரில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் எந்த மாதிரியான அதிர்வு கிடைக்க வேண்டும் என்பதில் ஒலி பொறியாளர்கள் தீவிரமாக உழைத்தனர்.

இதற்காகவே இப்படத்திற்குச் சிறந்த ஒலி கலவைக்கான ஆஸ்கார் விருது கிடைத்தது.
படம் மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் எடுக்கப்பட்டதால், உலகளாவிய விநியோக உரிமையைப் பெறுவதில் பெரிய நிறுவனங்களுக்கு இடையே கடும் போட்டி நிலவியது.

இறுதியாகச் சோனி பிக்சர்ஸ் நிறுவனம் இதன் உலகளாவிய உரிமையைக் கைப்பற்றி, உலகின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்குத் தனது துணை நிறுவனங்கள் மூலம் மிக நேர்த்தியாகப் படத்தைக் கொண்டு சேர்த்தது.

பிற்காலத்தில் இப்படம் தனது தயாரிப்புச் செலவை விடப் பல மடங்கு அதிகமாக வசூல் செய்து சாதனை படைத்தது.
இத்திரைப்படம் வெளியாகிப் பத்தாண்டுகள் கடந்ததைக் கொண்டாடும் விதமாக, மிகச் சமீபத்தில் 2024 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பர் மாதத்தில் டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் இதன் சிறப்புப் பிரதியைக் திரையிட்டனர்.

அதோடு, நவீனத் தொழில்நுட்பத்திற்கு ஏற்ப இதன் காட்சிகளை மேம்படுத்தி 4K தரத்தில் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் மீண்டும் ஒருமுறை மறுவெளியீடு செய்து இப்படத்தின் இறுதிப் பயணத்தைக் கொண்டாடினர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

படத்தின் கதை:-

விப்லாஷ் திரைப்படத்தின் கதை என்பது வெறும் ஒரு மாணவனுக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான போராட்டம் மட்டுமல்ல; அது அதீத திறமை, வெறித்தனம், மற்றும் வெற்றிக்கான எல்லை என்ன என்ற தத்துவார்த்தக் கேள்விகளைத் துளைத்தெடுக்கும் ஒரு உளவியல் யுத்தம் ஆகும்.

இந்தத் திரைக்கதை இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் தனது உயர்நிலைப் பள்ளியில் ஒரு மிகக் கடுமையான, போட்டி நிறைந்த ஜாஸ் இசைக்குழுவில் டிரம்மராக இருந்தபோது அனுபவித்த பயம், பதற்றம் மற்றும் சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும் என்ற வெறியை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

கதையின் நாயகனான ஆண்ட்ரூ நீமன் (மைல்ஸ் டெல்லர்) சாதாரணமானவனாக வாழ விரும்பாமல், சாதனையாளர்களின் பட்டியலில் தன் பெயர் இடம்பெற வேண்டும் என துடிக்கிறான்.

அவனது இந்த பலவீனத்தை இசை நடத்துனரான டெரன்ஸ் பிளெட்சர் (ஜே. கே. சிம்மன்ஸ்) சரியாகப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்.

பிளெட்சரின் நோக்கம் மாணவர்களைக் சும்மா காயப்படுத்துவது மட்டுமல்ல; சராசரித் திறமை கொண்டவர்கள் தனக்கு வேண்டாம் என்றும், ஜாஸ் இசையின் அடுத்த மாபெரும் மேதையை உருவாக்க வேண்டும் என்றும் அவன் வெறி கொண்டு அலைகிறார்.

லேசான தட்டிக்கொடுத்தல் மேதைகளை உருவாக்காது, கடுமையான அழுத்தமே கரியை வைரமாக்கும் என்பது அவரது கோட்பாடு.

ஆங்கில அகராதியிலேயே மிக ஆபத்தான வார்த்தை "நன்றாகச் செய்தாய்" என்பதுதான் என்பது பிளெட்சரின் கருத்து, ஏன்னென்றால் ஒருவனைப் பாராட்டிவிட்டால் அவன் அதற்கு மேல் வளர மாட்டான் என்று அவன் நம்புகிறார்.

ஆண்ட்ரூவின் குடும்பம் அவனது ஜாஸ் இசை ஆர்வத்தை ஒரு பெரிய விஷயமாக மதிப்பதில்லை என்பதால், தான் தேர்ந்தெடுத்த துறையில் உலகமே வியக்கும் ஒரு உச்சத்தை அடைய வேண்டும் என்ற பிடிவாதம் அவனுக்குள் எழுகிறது.

ஆரம்பத்தில் ஆண்ட்ரூ தனிமையில் ரத்தம் சிந்திப் பயிற்சி செய்வதைப் பார்க்கும் பிளெட்சர், அவனைத் தனது முதன்மை இசைக்குழுவிற்குள் அழைக்கிறார்.

முதலில் மென்மையாகப் பேசினாலும், அடுத்த நிமிடமே ஒத்திகைக் கூடத்தில் ஒரு மிருகமாக மாறுகிறார்.

ஆண்ட்ரூவின் வேகம் சற்றே குறைந்த போது, அவன் முகத்தில் அறைந்து, அவன் குடும்ப ரகசியங்களை வைத்தே அவனை அசிங்கப்படுத்துகிறார்.

இங்குதான் ஆண்ட்ரூவின் ஈகோ தூண்டப்பட்டு, கைகளில் ரத்தம் கொட்ட கொட்ட, ஐஸ் தண்ணீரில் கைகளை நனைத்துக் கொண்டு அவன் பைத்தியக்காரத்தனமாகப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்குகிறான்.

வெற்றியின் மீதான வெறி ஆண்ட்ரூவை ஒரு சுயநலவாதியாக மாற்றுகிறது. தன் கவனத்தைச் சிதறடிக்கும் என்று நினைத்து தன் காதலி நிகோல் (மெலிசா பெனாயிஸ்ட்) என்பவளை பிரிகிறான், சக டிரம்மர்களான கார்ல் டானர் (நேட் லாங்) மற்றும் ரையான் கானொலி (ஆஸ்டின் ஸ்டோவெல்) ஆகியோருடன் கடும் பகையை வளர்த்துக் கொள்கிறான்.

ஐந்து மணி நேர சுய தண்டிப்பான ஒத்திகைக்குப் பிறகு முதன்மை இடத்தை வென்றாலும், போட்டி நடக்கும் நாள் அன்று அவனுக்கு விபத்து ஏற்பட்டு உடல் முழுக்க ரத்தம் வழிய மேடைக்கு வருகிறான்.

அவனால் சரியாக வாசிக்க முடியாததால் பிளெட்சர் அவனை மேடையை விட்டு துரத்த, ஆத்திரத்தில் பிளெட்சர் மீது மேடையிலேயே பாய்கிறான் ஆண்ட்ரூ.

இதன் விளைவாகப் ஜாஸ் பள்ளியை விட்டு நீக்கப்பட்டு, இசையையே கைவிடுகிறான். பின்னர், பிளெட்சரின் துஷ்பிரயோகத்தால் தற்கொலை செய்து கொண்ட சீன் கேசி என்ற பழைய மாணவனின் மரணத்திற்கு நீதி கிடைக்க, அவனுக்கு எதிராக ரகசிய சாட்சியமும் அளிக்கிறான்.

இதற்கு அவனது தந்தை ஜிம் நீமன் (பால் ரைசர்) முழு ஆதரவளிக்கிறார்.
பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, இருவரும் தற்செயலாக ஒரு கிளப்பில் சந்திக்கிறார்கள்.

அங்கு பிளெட்சர் சார்லி பார்க்கர் மீது ஜோ ஜோன்ஸ் ஒரு ஜிம்பலை தூக்கி வீசியதால்தான் அவன் உலக மகா மேதையானான் என்ற கதையைக் கூறி தன் செயலுக்கு நியாயம் கற்பிக்கிறார்.

மேலும் ஆண்ட்ரூவை மீண்டும் ஒரு பெரிய ஜாஸ் திருவிழாவில் வாசிக்க அழைக்கிறார்.

ஆனால், மேடையில் ஏறிய பிறகுதான் பிளெட்சரின் அசல் பழிவாங்கும் முகம் வெளிப்படுகிறது. தனக்கு எதிராக சாட்சி சொன்ன ஆண்ட்ரூவை உலகறிய அவமானப்படுத்த, அவனுக்குத் தெரியாத "அப்ஸ்விங்கின்" என்ற பாடலை வாசிக்கப் பணிக்கிறார்.

ஆண்ட்ரூ மேடையில் தடுமாறி, அவமானப்பட்டு வெளியேறுகிறான்.
ஆனால், கதையின் மாபெரும் திருப்புமுனையாக ஆண்ட்ரூ தப்பியோடாமல், தன் தந்தையின் ஆறுதலைத் தாண்டி மீண்டும் மேடைக்குள் நுழைகிறான்.

இந்த முறை பிளெட்சரின் கட்டளைக்கு அவன் காத்திருக்காமல், அவனாகவே "காரவன்" பாடலைத் தொடங்கி, ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவையும் தன் கட்டுப்பாட்டுக்குள் கொண்டு வருகிறான்.

பிளெட்சர் அதிர்ச்சியடைந்தாலும், இசையின் வேகத்திற்குத் தன்னை ஒப்புவிக்கிறார்.

படத்தின் கடைசி நிமிடங்கள் உலக சினிமா வரலாற்றின் மிகச் சிறந்த காட்சியாக அமைகிறது.

ஆண்ட்ரூ உலகையே மறந்தவனாக, வியர்வை மற்றும் ரத்த துளிகளுக்கு நடுவே ஒரு அசாத்தியமான தனி நபர் டிரம்ஸ் இசையை வாசித்து முடிக்கிறான்.

அப்போது பிளெட்சரின் முகத்தில் இருந்த பழிவாங்கும் உணர்ச்சி மறைந்து, தான் தேடி அலைந்த அந்த மேதை தன் முன்னால் நிற்கிறான் என்ற பரவசம் பிறக்கிறது.

அவர் புன்னகையோடு ஆண்ட்ரூவை நோக்கித் தலையசைக்க, ஆண்ட்ரூவும் அவரது அங்கீகாரத்தை ஏற்றுக்கொண்டு இறுதி இசையை அதிர வைக்கிறான்.

இரண்டு சுயநலமிக்க, வெறிபிடித்த மனிதர்கள் தங்களுக்குள் மோதிக்கொண்டு, ஒருவரையொருவர் அழித்து, அதன் சாம்பலிலிருந்து ஒரு அசாத்தியமான கலையை உருவாக்கிய இறுதிப் புள்ளியில் படம் நிறைகிறது.

விப்லாஷ் திரைப்படம் சொல்லும் செய்தி , எந்தவொரு துறையிலும் சாதாரண நிலையைத் தாண்டி அசாத்தியமான உச்சத்தையும் சாதனையையும் அடைவதற்குப் பின்னால் மாபெரும் உழைப்பும் அர்ப்பணிப்பும் தேவைப்படுகிறது என்பதாகும்.

கலை அல்லது வெற்றிக்கான தாகம் ஒரு மனிதனை எந்த எல்லைக்கு வேண்டுமானாலும் கொண்டு செல்லக்கூடும் என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.

அதே நேரத்தில், திறமைகளை வெளிக்கொணர கடுமையான வழிகாட்டுதல்களும் சவால்களும் தேவைப்பட்டாலும், அது ஒரு கட்டத்தில் எல்லையைத் தாண்டி மனரீதியாகவும் உடல்ரீதியாகவும் சித்திரவதையாக மாறும்போது ஏற்படும் ஆபத்துகளையும் இப்படம் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

ஒரு இலக்கை அடைவதற்காகத் தன் உடல்நலம், குடும்பம் மற்றும் காதல் போன்ற வாழ்க்கையின் மற்ற முக்கியப் பக்கங்களைப் புறக்கணிப்பது எந்த வகையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

மேலும், திறமைசாலிகளை உருவாக்குவதாகக் கூறிக்கொண்டு அதிகாரத்தையும் வன்முறையையும் கையில் எடுக்கும் பிளெட்சர் போன்றவர்களின் செயல்பாடுகள், சில நேரங்களில் சாதனையாளர்களை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக மனிதர்களை மன அழுத்தத்திற்கும் தற்கொலை போன்ற பேரழிவுகளுக்கும் தள்ளிவிடும் என்ற எச்சரிக்கையையும் இப்படம் சமூகத்திற்கு வழங்குகிறது.

பிறர் நம்மை வீழ்த்தவோ அல்லது அவமானப்படுத்தவோ நினைத்தாலும், நம்மிடம் இருக்கும் உண்மையான திறமையும் தளராத நம்பிக்கையும் மட்டுமே நம்மை மீண்டும் மேடைக்குக் கொண்டுவந்து நமக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுத்தரும் என்ற உன்னதமான செய்தியையும் இப்படம் பதிவு செய்கிறது.
#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர் 
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (382) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (221) கமல்ஹாசன் (130) ஆஸ்கர் (107) சென்னை (82) மலையாளம் (81) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) உலக சினிமா (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (14) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (9) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிபி மலயில் (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) மீரா நாயர் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) நுவார் (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)