ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் Hacksaw Ridge 2016


ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் (Hacksaw Ridge)  ஆங்கிலத் திரைப்படம் 2016 ஆம் ஆண்டு வெளியானது.

 புகழ்பெற்ற நடிகர் இயக்குனர்  மெல் கிப்சன் இத்திரைப்படத்தை இயக்கியுள்ளார்.
இது ஒரு வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வாழ்க்கை வரலாற்றுப் போர் திரைப்படம். 

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது ஒகினாவா போர்க்களத்தில் ஒரு துப்பாக்கியைக் கூட கையில் தொட மறுத்து, போர்க்களத்தில் காயமடைந்த பல வீரர்களின் உயிரைக் காப்பாற்றிய டெஸ்மாண்ட் டாஸ் என்ற மருத்துவப் படை வீரரின் உண்மை வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இந்தத் திரைப்படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. 

தனது மதக் கோட்பாடுகளின்படி யாருடைய உயிரையும் பறிக்கக் கூடாது என்ற அசைக்க முடியாத நம்பிக்கையுடன் செயல்பட்ட டாஸ், அமெரிக்காவின் மிக உயரிய ராணுவ விருதான மெடல் ஆஃப் ஆனர் பெற்ற முதல் மனசாட்சி சார்ந்த எதிர்ப்பாளர் என்ற பெருமையைப் பெற்றார்.

ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் திரைப்படத்தின் மிக முக்கிய அடிநாதமாக விளங்குவது மனிதனின் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கையும் மனசாட்சியின் வலிமையும் ஆகும். 

வன்முறையும் மரணமும் சூழ்ந்த ஒரு போர்க்களத்தில், ஆயுதம் ஏந்தாமல் பிற உயிர்களைக் காப்பேன் என்ற ஒரு மனிதனின் தனிப்பட்ட உறுதியே இந்த ஒட்டுமொத்த கதையையும் தாங்கி நிற்கிறது.

டெஸ்மாண்ட் டாஸ் என்ற நபர், தனது மதக் கோட்பாடுகளின்படியும் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் கசப்பான அனுபவங்களின்படியும் கொல்லாமை என்ற விதியைத் தனது வாழ்நாள் கொள்கையாகக் கொள்கிறார்.

 ராணுவத்தில் சேர்ந்த பிறகும் சுற்றியுள்ள அனைவரும் கட்டாயப்படுத்திய போதும், சக தோழர்கள் கேலி செய்து வன்முறையைக் கையாண்ட போதும் அவர் தனது கொள்கையிலிருந்து எள்ளளவும் பின்வாங்கவில்லை.

 பிறரைக் கொல்லும் ஆயுதத்தை விட, பிறரைக் காக்கும் ஆன்மீக மற்றும் மனசாட்சியின் பலமே பெரியது என்பதை அவர் தனது செயல்களின் மூலம் உலகிற்கு நிரூபிக்கிறார்.

வீரம் என்பது எதிரிகளை அழிப்பதில் மட்டுமில்லை, மாறாகப் போரின் கொடூரங்களுக்கு மத்தியில் சக மனிதர்களின் உயிரைக் காப்பதிலும் இருக்கிறது என்பதை இப்படம் மிக ஆழமாக உணர்த்துகிறது.

 போர்க்களத்தில் அமெரிக்கப் படை பின்வாங்கி ஓடும்போது, டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மட்டும் தனியொருவனாக அந்த ஆபத்தான பாறையின் மேல் நின்று, படுகாயமடைந்த 75 வீரர்களைக் கயிறு மூலம் கீழே இறக்கிக் காப்பாற்றுகிறார்.

 ஒவ்வொரு முறை ஒரு உயிரைக் காப்பாற்றும் போதும் இன்னும் ஒருவரைக் காப்பாற்ற எனக்கு உதவுங்கள் என்று அவர் இறைவனிடம் கேட்கும் பிரார்த்தனை, மனிதநேயத்தின் உச்சக்கட்ட வெளிப்பாடாகும்.

மேலும், தன்னை ஆரம்பத்தில் கோழை என்று தூற்றிய சக ராணுவ வீரர்களையும், தனக்கு ராணுவத் தண்டனை பெற்றுத்தர முயன்ற உயர் அதிகாரிகளையும் அவர் வேறுபடுத்திப் பார்க்காமல் அனைவரையும் சமமாக நேசிக்கிறார். 

போர்க்களத்தில் அவர்கள் ஆபத்தில் இருந்தபோது தனது உயிரைப் பணையம் வைத்து அவர்களைக் காப்பாற்றியது மட்டுமன்றி, படுகாயமடைந்த எதிரி நாட்டு ஜப்பானிய வீரர்களுக்கும் அவர் மருத்துவ உதவி செய்கிறார். 

இதன் மூலம், மனிதநேயத்திற்கு எல்லைகளோ அல்லது நாடுகளோ இல்லை என்ற உன்னதமான செய்தி படத்தின் அடிநாதமாக ஒளிர்கிறது.

 உலகமே வன்முறையை நோக்கி ஓடும்போதும், ஒரு மனிதன் தனது தூய்மையான நம்பிக்கையினாலும் சுயநலமற்ற தியாகத்தினாலும் எப்படி ஒட்டுமொத்த போரின் போக்கையும், சுற்றியுள்ள மனிதர்களின் பார்வையையும் மாற்ற முடியும் என்பதே இத்திரைப்படத்தின் ஆழமான மையக்கருத்தாகும்.

மெல் கிப்சனின் இயக்கம் இந்தத் திரைப்படத்திற்கு மிகப் பெரிய பலமாக அமைந்தது. வன்முறையும் போரின் கொடூரமும் நிறைந்த போர்க்களக் காட்சிகளையும், அதே நேரத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் ஆன்மீக நம்பிக்கையின் ஆழத்தையும் அவர் சமநிலையில் நேர்த்தியாகக் கையாண்டுள்ளார். 

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மெல் கிப்சன் மிகச் சிறந்த முறையில் இயக்கியத் திரைப்படமாக இது உலகளவில் பாராட்டப்பட்டது.

ஆண்ட்ரூ கார்பீல்டின் நடிப்பு விமர்சகர்களால் பெரிதும் கொண்டாடப்பட்டது. டெஸ்மாண்ட் டாஸின் மென்மை, தைரியம் மற்றும் உறுதியை அவர் தனது சிறந்த நடிப்பின் மூலம் திரையில் கொண்டு வந்துள்ளார். 

இவருடன் சாம் வொர்திங்டன், லூக் பிரேசி, தெரசா பால்மர், ஹ்யூகோ வீவிங் மற்றும் வின்ஸ் வான் ஆகியோரும் தங்களின் கதாபாத்திரங்களை உணர்ந்து மிகச் சிறப்பான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

சைமன் துக்கனின் ஒளிப்பதிவு போர்க்களத்தின் பயங்கரத்தை மிகத் தத்ரூபமாகக் கண்முன்னே நிறுத்துகிறது. புகை, நெருப்பு மற்றும் குண்டுவெடிப்புகளுக்கு இடையே நடக்கும் போரின் தீவிரத்தை அவரது கேமரா கோணங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதிய அனுபவமாக மாற்றின.

ரூபர்ட் கிரெக்சன்-வில்லியம்ஸ் இத்திரைப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். படத்தின் முதல் பாதியில் வரும் காதல் மற்றும் அமைதியான தருணங்களுக்கும், இரண்டாம் பாதியில் நடக்கும் கொடூரமான போர்க் காட்சிகளுக்கும் ஏற்ப அவர் இசையை நுட்பமாக உணர்ந்து அமைத்துள்ளார்.

 வன்முறையைக் கொண்டாடாமல், ஒரு வீரனின் ஆன்மீக பலத்தையும் துணிச்சலையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் அவரது பின்னணி இசை அமைந்துள்ளது.

இத்திரைப்படம் உலகம் முழுவதும் மிகப்பெரிய வரவேற்பைப் பெற்று பல விருதுகளையும் பரிந்துரைகளையும் குவித்தது. 89வது அகாடமி விருதுகளில் (ஆஸ்கார்) சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர் உள்ளிட்ட ஆறு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டு, சிறந்த ஒலிக் கலவை மற்றும் சிறந்த படத்தொகுப்பு ஆகிய இரண்டு ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றது. 

மேலும், கோல்டன் குளோப் விருதுகளில் மூன்று பரிந்துரைகளையும், ஆஸ்திரேலிய அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர் உட்பட ஒன்பது விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

டெஸ்மாண்ட் டாஸின் அசாத்தியமான வாழ்க்கையைத் திரைப்படமாக எடுக்கப் பல தசாப்தங்களாகப் பல தயாரிப்பாளர்கள் முயன்றனர்.

 புகழ்பெற்ற போர் வீரரான ஆடி மர்பி மற்றும் தயாரிப்பாளர் ஹால் பி. வாலிஸ் ஆகியோர் இதில் ஆர்வம் காட்டினர்.

 இருப்பினும், தனது போர் அனுபவங்களும் மதக் கோட்பாடுகளும் தவறாகவோ அல்லது மிகைப்படுத்தியோ சித்தரிக்கப்பட்டுவிடுமோ என்ற அச்சத்தில், டாஸ் பல ஆண்டுகள் திரைப்பட உரிமைகளை வழங்க மறுத்துவிட்டார். 

இறுதியாக 2001 ஆம் ஆண்டு, அவரது கதையைச் சரியாகக் கொண்டு சேர்க்க முடியும் என்று நம்பிய பின்னரே இதற்கான முதற்கட்டப் பணிகள் தொடங்கின. 

அதன் பிறகும், இந்தத் திட்டம் சுமார் பதினான்கு ஆண்டுகள் முடங்கிக் கிடந்தது.
டாஸின் மறைவுக்குப் பிறகு வால்டன் மீடியா என்ற நிறுவனம் இதன் உரிமையைப் பெற்று, குடும்பங்கள் பார்க்கும் வகையில் பிஜி-13 (PG-13) தணிக்கைச் சான்றிதழுக்கு ஏற்றவாறு போர்க்களக் காட்சிகளை மென்மையாக உருவாக்க விரும்பியது.

 ஆனால், தயாரிப்பாளர் பில் மெக்கானிக் போரின் நிஜமான கொடூரத்தையும் வன்முறையையும் காட்டினால் மட்டுமே டாஸின் ஆன்மீக பலத்தை உணர்த்த முடியும் என்று நம்பி, பல ஆண்டுகள் போராடி அந்த உரிமையை மீண்டும் மீட்டார்.

இதன் பிறகு மெல் கிப்சனை இயக்குனராக அணுகியபோது, அவர் ஆரம்பத்தில் இந்த வாய்ப்பை இரண்டு முறை நிராகரித்தார். 

முன்னதாக அவர் இயக்கிய பிரேவ்ஹார்ட் திரைப்படத்தின் போதும் அவர் இதே போன்ற தயக்கத்தைக் காட்டியிருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

 கிட்டத்தட்ட ஒரு தசாப்த காலத் தேடலுக்குப் பிறகு, 2014 இல் அவர் இத்திரைப்படத்தை இயக்க ஒப்புக்கொண்டார். 

த சோசியல் நெட்வொர்க் திரைப்படத்தில் ஆண்ட்ரூ கார்பீல்டின் நடிப்பைப் பார்த்தே மெல் கிப்சன் அவரை இந்த முதன்மைக் கதாபாத்திரத்திற்குத் தேர்வு செய்தார்.

நாற்பது மில்லியன் டாலர் என்ற மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் இப்படம் திட்டமிடப்பட்டதால், ஆஸ்திரேலிய அரசின் வரிச் சலுகைகளையும் மானியங்களையும் பெறுவது அவசியமானது. 

இதற்காக, மெல் கிப்சன் ஆஸ்திரேலியாவில் வளர்ந்தவர் என்ற பின்னணியைப் பயன்படுத்தியும், படத்தில் நடித்த பெரும்பாலான துணை நடிகர்களை ஆஸ்திரேலியர்களாகத் தேர்ந்தெடுத்தும் படம் ஆஸ்திரேலிய தயாரிப்பாக மாற்றப்பட்டது. 

அமெரிக்க நடிகரான வின்ஸ் வான் மட்டுமே இதில் ஒரு விதிவிலக்காக இணைந்தார்.
படத்தில் வரும் அந்தப் புகழ்பெற்ற செங்குத்தான பாறை மற்றும் போர்க்களக் காட்சிகள் அமெரிக்காவின் ஒகினாவா பகுதியில் எடுக்கப்படவில்லை. 

மாறாக, ஆஸ்திரேலியாவின் நியூ சவுத் வேல்ஸ் பகுதியில் உள்ள ஒரு கைவிடப்பட்ட பழைய குவாரி மற்றும் சிட்னிக்கு அருகில் உள்ள ஒரு பால் பண்ணை நிலமே இதற்காக முழுமையாக மாற்றியமைக்கப்பட்டது.

 போர்க்களப் பின்னணியில் ஆஸ்திரேலியாவின் பாரம்பரிய யூக்கலிப்டஸ் மரங்கள் எங்கும் தெரிந்துவிடக் கூடாது என்பதற்காக, படப்பிடிப்புத் தளத்தைச் சுற்றி பெரிய மண் மேடுகளை அமைத்துக் கேமராவை 360 டிகிரியில் சுழற்றிப் படம்பிடித்தனர்.

 கணினி வழித் காட்சிகளை (VFX) நம்பாமல், நிஜமான வெடிபொருட்களையும் நெருப்பையும் பயன்படுத்தி மெல் கிப்சன் காட்சிகளைத் தத்ரூபமாக வடிவமைத்தார்.

இத்திரைப்படத்தின் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட், ஸ்பைடர் மேன் போன்ற கற்பனை சூப்பர் ஹீரோ கதாபாத்திரங்களில் நடித்ததை விட, நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மையான ஒரு ஹீரோவின் பாத்திரத்தை ஏற்பதையே பெரும் பாக்கியமாகக் கருதினார்.

 இந்தத் திரைக்கதையை முதன்முதலில் வாசித்தபோது அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்டுக் கண்ணீர் விட்டுள்ளார். டெஸ்மாண்ட் டாஸின் கதாபாத்திரத்திற்கு முழு வடிவம் கொடுப்பதற்காக, அவரது சொந்த ஊருக்கு நேரில் சென்று அவர் பயன்படுத்திய பல்வேறு கருவிகளையும் உடமைகளையும் தொட்டுப் பார்த்துத் தனது வாழ்வியலை அதனுடன் ஒத்திசைத்துக் கொண்டார்.

படப்பிடிப்பின்போது சுற்றுச்சூழல் சார்ந்த மிகப்பெரிய சவால் ஒன்று எழுந்தது. பிரின்கெல்லி என்ற இடத்தில் போர்க்களத்தை உருவாக்குவதற்காக சுமார் ஐந்நூறு ஹெக்டேர் பரப்பளவிலான நிலப்பகுதியைத் துப்புரவு செய்து மரங்களை அகற்ற வேண்டியிருந்தது. இது உள்ளூர் சுற்றுச்சூழல் ஆர்வலர்களின் கடுமையான எதிர்ப்பைக் கிளப்பியது.

 எனினும், படப்பிடிப்பு முடிந்ததும் அந்த நிலத்தின் ஒரு பகுதியை மீண்டும் வனப்பகுதியாக மாற்றித் தருவோம் என்ற நிபந்தனையின் பேரிலேயே தயாரிப்பாளர்கள் இதற்கான அனுமதியைப் பெற்றனர். 

இந்த பிரம்மாண்டமான படப்பிடிப்பு, அந்தப் பிராந்திய மக்களுக்குப் பல நூறு வேலைவாய்ப்புகளையும் கணிசமான வருவாயையும் தேடித்தந்தது.

குறைந்த பட்ஜெட் காரணமாக போர்க்கால ஆயுதங்களின் ஒலிகளைப் பதிவு செய்வதிலும் பெரும் நெருக்கடி ஏற்பட்டது.

 ஆஸ்கர் வென்ற ஒலிக் கலவை நிபுணர் கெவின் ஓ கோனல், நிதிப் பற்றாக்குறையின் காரணமாக இரண்டாம் உலகப் போர் காலத்து உண்மையான ஆயுதங்களின் ஆவணக் காப்பக ஒலிகளையே இதற்காகப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

இசை அமைப்பிலும் எதிர்பாராத சில மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இப்படத்திற்கு முதலில் இசையமைக்கவிருந்த ஜேம்ஸ் ஹார்னர் 2015 இல் எதிர்பாராத விமான விபத்தில் காலமானார்.

 அவருக்குப் பிறகு ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்ட ஜான் டெப்னியின் இசையும் வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் திரையிடலுக்கு முன்னதாக நிராகரிக்கப்பட்டது.

 இறுதியாகப் பொறுப்பேற்ற ரூபர்ட் கிரெக்சன்-வில்லியம்ஸ், லண்டனின் புகழ்பெற்ற ஆபி ரோடு ஸ்டுடியோவில் எழுபது இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் முப்பத்தாறு பின்னணிப் பாடகர்களைக் கொண்டு மிகக் குறுகிய காலத்தில் இதன் பின்னணி இசையைக் கம்பீரமாக உருவாக்கி முடித்தார்.

படத்தின் இறுதிக் காட்சிகளில் உண்மைத் தன்மையைக் காப்பாற்ற சில முக்கிய ராணுவச் சாதனைகள் வேண்டுமென்றே தவிர்க்கப்பட்டன. 

நிஜ வாழ்க்கையில் டாஸ் போர்க்களத்தில் படுகாயமடைந்தபோது, தனக்கு வந்த ஸ்ட்ரெச்சரை மற்றொரு வீரருக்குக் கொடுத்துவிட்டு, ஐந்து மணி நேரம் தனியாகக் காத்திருந்து, உடைந்த கையுடன் முந்நூறு கெஜம் தூரம் தவழ்ந்து சென்றே தப்பினார். 

ஆனால், திரையில் இதைக் காட்டினால் பார்வையாளர்கள் நம்ப மாட்டார்கள், ஏதோ சினிமாத்தனமாக இருக்கிறது என்று நினைத்துவிடுவார்கள் என்று அஞ்சிய மெல் கிப்சன், அந்த அசாத்தியமான நிஜச் சம்பவத்தைத் திரைப்படத்தில் சேர்க்கவில்லை. 

அதேபோல, ஒகினாவா போருக்கு முன்பாகவே குவாம் மற்றும் லைட்டே ஆகிய போர்களில் டாஸ் காட்டிய அசாத்திய துணிச்சலுக்காக இரண்டு வெண்கல நட்சத்திரப் பதக்கங்களை வென்றிருந்தார். ஆனால், இப்படத்தில் அவர் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஒரு ஒதுக்கப்பட்ட நபராகவே காட்டப்படுகிறார்.

உலகளவில் மிகப்பெரிய வரவேற்பைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் முதன்முதலாகத் திரையிடப்பட்டபோது, அங்கு கூடிருந்த உலக சினிமா ரசிகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் எழுந்து நின்று சுமார் பத்து நிமிடங்கள் தொடர்ந்து கைதட்டிப் பாராட்டியது இப்படத்தின் உருவாக்கத்திற்குச் சிதறாமல் கிடைத்த ஆகச்சிறந்த அங்கீகாரமாகும்.

இத்திரைப்படத்தின் வியாபார ரீதியான வெற்றியை உறுதி செய்வதிலும், அதன் பின்னுள்ள மதக் கோட்பாடுகளை மக்களிடம் கொண்டு சேர்ப்பதிலும் பல தனித்துவமான உத்திகள் கையாளப்பட்டன. 

பொதுவாகப் போர் சார்ந்த திரைப்படங்களுக்குத் தியேட்டர் விளம்பரங்கள் மட்டுமே முதன்மையாக இருக்கும். ஆனால், இப்படத்தின் தயாரிப்பு நிறுவனமான லயன்ஸ்கேட், மாற்றுத்திறனாளி அமெரிக்கப் படைவீரர்களின் நல அமைப்புகளுடன் கைகோர்த்து ராணுவ வீரர்களின் மாநாடுகளில் பிரத்யேகக் காட்சிகளைத் திரையிட்டது.

 போருக்குப் பிந்தைய உளவியல் ரீதியான பாதிப்புகளைப் (PTSD) பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த மெல் கிப்சன் நேரடியாக இந்த நிகழ்வுகளில் கலந்துகொண்டார்.

அதேபோல, டெஸ்மாண்ட் டாஸ் சார்ந்திருந்த ஏழாம் நாள் வருகை சபை அமைப்புகளும் உலகளவில் இப்படத்திற்குப் பெரும் ஆதரவை வழங்கின.

 திரைப்பட வெளியீட்டின் போது, டாஸின் ஆன்மீகப் பயணத்தை விளக்கும் புத்தகங்களை அவர்கள் இலவசமாக விநியோகித்தனர். 

மேலும், ஹீரோஸ் அண்ட் ஜெனரல்ஸ் என்ற கணினி விளையாட்டை வாங்குபவர்களுக்கு இந்தத் திரைப்படத்தின் டிஜிட்டல் பிரதி இலவசமாக வழங்கப்படும் என்ற புதிய கூட்டு விளம்பர உத்தியும் டிஜிட்டல் தளங்களில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.

பட்ஜெட்டைப் போல நான்கு மடங்கு வசூலைக் குவித்து சாதனை படைத்த இத்திரைப்படம், சீனாவிலும் மிகப்பெரிய வரலாற்று வெற்றியைப் பதிவு செய்தது.

 அங்கு வெளியான முதல் நான்கு நாட்களிலேயே பதினாறு மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து, ஒட்டுமொத்தமாக அறுபது மில்லியன் டாலர்களுக்கும் மேல் ஈட்டியது.

 ஒரு ஹாலிவுட் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படம் சீன சந்தையில் இந்த அளவிற்கு வசூலிப்பது மிக அரிதான ஒன்றாகும்.

திரைப்படத்தின் அசாத்தியமான தொழில்நுட்ப நேர்த்தியானது, ஆஸ்கார் வரலாற்றில் இருபது முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டு ஒருமுறை கூட விருது பெறாத ஒலிக் கலவை கலைஞர் கெவின் ஓ கோனலின் நீண்ட கால ஏக்கத்தைத் தீர்த்து வைத்தது. 

அவரது இருபத்தியோராவது பரிந்துரையில் இப்படத்திற்காக அவருக்கு முதல் ஆஸ்கார் விருது கிடைத்தது.

இப்படம் பல உலகளாவிய பாராட்டுக்களைப் பெற்றாலும், ஒரு சில விமர்சகர்கள் இதில் உள்ள மாற்றுத் தரப்புச் சித்தரிப்பைக் கடுமையாக விமரிசித்தனர். 

போர்க்களத்தில் ஜப்பானிய ராணுவ வீரர்கள் மிகக் கொடூரமானவர்களாகவும், மிருகத்தனமாகக் கத்துபவர்களாகவும் மட்டுமே காட்டப்பட்டதாகவும், அவர்களின் தரப்பு நியாயங்கள் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டதாகவும் குறை கூறப்பட்டது. 

குறிப்பாக, படத்தின் இறுதியில் வரும் ஜப்பானிய அதிகாரியின் ஹராகிரி தற்கொலை காட்சி, வன்முறையைத் தீவிரப்படுத்திக் காட்டுவதற்காகவே வைக்கப்பட்ட ஒரு காட்சியாக விமர்சிக்கப்பட்டது.

திரைப்படத்தின் நம்பகத்தன்மையை ஆராயும் சர்வதேச வரலாற்று ஆய்வாளர்கள், இத்திரைப்படம் ஒட்டுமொத்தமாக ஐம்பத்து இரண்டு சதவீதத்திற்கும் மேல் உண்மைச் சம்பவங்களுடன் ஒத்துப்போவதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். 

போர்க்கள நிகழ்வுகள் சில வாரங்கள் நீடித்த போதிலும், திரைக்கதைக்காக அவை சில நாட்களுக்குள் நடப்பது போலச் சுருக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு மனிதனின் மனசாட்சியும் தியாகமும் எப்படி உலகையே உலுக்கியது என்பதை இப்படம் எந்தவித சமரசமும் இன்றி திரையில் பதிவு செய்து சாதனை படைத்துள்ளது.
==============================
படத்தின் கதை:-

1929 ஆம் ஆண்டு வர்ஜீனியாவின் லிஞ்ச்பர்க் நகரில் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் (ஆண்ட்ரூ கார்பீல்ட்) தனது சகோதரருடன் விளையாட்டாக மல்யுத்தம் செய்யும்போது அவரை ஒரு கல்லால் அடித்து கிட்டத்தட்டக் கொல்லும் நிலைக்குச் செல்கிறார். 

இந்த அதிர்ச்சிகரமான சம்பவமும், அவரது ஏழாம் நாள் வருகை சபை ஆன்மீக வளர்ப்பும், பிறரை கொல்லாதே, வாழ்நாள் முழுதும் உன்னை நீயே கொலை செய்யாதே என்ற பைபிளின் கட்டளையும் டெஸ்மாண்ட் டாஸின் மனதில் மிக ஆழமாகப் பதிக்கின்றன.

பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, சாலையில் விபத்துக்குள்ளான ஒரு மனிதனை டெஸ்மாண்ட் டாஸ் காப்பாற்றி மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். 

அங்கு டோரதி சூட்டே (தெரசா பால்மர்) என்ற நர்ஸைச் சந்திக்க நேரிடுகிறது. இருவருக்கும் இடையே காதல் மலர்கிறது. அப்போது டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மருத்துவப் பணிகளில் தனக்கிருக்கும் ஆர்வத்தைப் பற்றி டோரதியிடம் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

இதற்கிடையில், பேர்ள் ஹார்பர் மீதான ஜப்பானியர்களின் தாக்குதலால் அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போரில் ஈடுபட நேரிடுகிறது.

 டெஸ்மாண்ட் டாஸ் ஒரு மருத்துவப் படை வீரராகத் தாய்நாட்டிற்குச் சேவை செய்ய அமெரிக்க ராணுவத்தில் தானாகவே முன்வந்து இணைகிறார். 

முதல் உலகப் போரின் பாதிப்புகளால் மன உளைச்சலுக்கு ஆளாகி, போருக்குப் பிந்தைய மன அழுத்தக் கோளாறால் (PTSD) அவதிப்பட்டு வரும் அவரது தந்தை டாம் டாஸ் (ஹ்யூகோ வீவிங்), மகனின் இந்த முடிவால் பெரும் அதிருப்தியும் கவலையும் அடைகிறார்.

 டெஸ்மாண்ட் டாஸ் போருக்குப் புறப்படுவதற்குச் சற்று முன்பாக அவருக்கும் டோரதிக்கும் இடையே நிச்சயதார்த்தம் நடக்கிறது.

ராணுவத்தில் சேர்ந்த டெஸ்மாண்ட் டாஸ், 77வது காலாட்படைப் பிரிவில் செர்ஜியன்ட் ஹோவெல் (வின்ஸ் வான்) என்பவரின் கீழ் அடிப்படைப் பயிற்சிக்காக நியமிக்கப்படுகிறார். 

அங்கு அவர் உடற்பயிற்சிகளில் சிறந்து விளங்கினாலும், துப்பாக்கியைத் தொட மறுப்பதாலும், சனிக்கிழமைகளில் ஓய்வு நாள் பிரார்த்தனைக்காகப் பயிற்சி செய்ய மறுப்பதாலும் சக ராணுவ வீரர்களின் வெறுப்புக்கு ஆளாகிறார்.

செர்ஜியன்ட் ஹோவெல் மற்றும் கேப்டன் ஜாக் குளோவர் (சாம் வொர்திங்டன்) ஆகியோர் டெஸ்மாண்ட் டாஸை மனநலக் குறைபாடு (செக்ஷன் 8) என்ற காரணத்தைக் காட்டி ராணுவத்திலிருந்து நீக்க முயல்கின்றனர். 

ஆனால், ஒருவரின் மத நம்பிக்கை மனநலக் குறைபாடாகாது என்று கூறி அந்த முயற்சி ரத்து செய்யப்படுகிறது. 

இதனால், அவரை ராணுவத்தை விட்டு ஓடச் செய்ய வேண்டும் என்ற நோக்கில் அதிகாரிகள் அவருக்குக் கடினமான வேலைகளைக் கொடுத்து சித்திரவதை செய்கின்றனர்.

 ஒரு நள்ளிரவில் சக வீரர்கள் அவரை ரத்தக் காயம் ஏற்படும் அளவிற்குத் தாக்குகிறார்கள். ஆனால், மறுநாள் காலை தன்னைத் தாக்கியவர்கள் யார் என்பதை அதிகாரிகளிடம் அடையாளம் காட்ட டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மறுத்துவிடுகிறார். 

இந்தச் செயல் சக வீரர்களிடையே அவர் மீது ஒரு மரியாதையை ஏற்படுத்துகிறது.
அடிப்படைப் பயிற்சி முடிந்ததும் வீரர்களுக்கு விடுமுறை அளிக்கப்படுகிறது.

 டெஸ்மாண்ட் டாஸ் ஊருக்குச் சென்று டோரதியைத் திருமணம் செய்யத் திட்டமிடுகிறார். ஆனால், துப்பாக்கியை ஏந்த மறுத்ததால் ராணுவக் கட்டளையை மீறியதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு அவர் கைது செய்யப்படுகிறார். 

சிறையில் இருக்கும் டெஸ்மாண்ட் டாஸைக் கேப்டன் குளோவரும் டோரதியும் நேரில் சந்தித்து, குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்டால் எந்தத் தண்டனையும் இன்றி விடுதலையாகிவிடலாம் என்று வற்புறுத்துகிறார்கள். 

ஆனால், தனது கொள்கைகளில் சமரசம் செய்ய டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மறுத்துவிடுகிறார். ராணுவ நீதிமன்ற விசாரணைக்கு அவர் உட்படுத்தப்படுகிறார். 

அங்கு அவர் தன்னை நிரபராதி என்று வாதிட்டாலும், நீதிமன்றம் அவரைக் குற்றவாளி என்றே கருதுகிறது.

நீதிமன்றம் அவருக்கான தண்டனையை அறிவிக்கும் அந்த இறுதி நிமிடத்தில், அவரது தந்தை டாம் டாஸ் திடீரென நீதிமன்ற அறைக்குள் நுழைகிறார். 

அவர் முதல் உலகப் போரில் தனது மேல் அதிகாரியாக இருந்த, தற்போது பிரிகேடியர் ஜெனரலாக இருக்கும் மஸ்க்ரோவ் (பில் யங்) என்பவரிடமிருந்து பெற்ற ஒரு கடிதத்தை நீதிபதியிடம் சமர்ப்பிக்கிறார். 

டெஸ்மாண்ட் டாஸின் இந்த அமைதிவாதம் அமெரிக்க அரசியலமைப்பின்படி பாதுகாக்கப்பட்டது என்று அக்கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தது. 

அதன் அடிப்படையில் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மீதான அனைத்துக் குற்றச்சாட்டுகளும் தள்ளுபடி செய்யப்படுகின்றன.

 அதன் பின்னர் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் மற்றும் டோரதியின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக நடக்கிறது.

இதையடுத்து, டெஸ்மாண்ட் டாஸின் ராணுவப் பிரிவு பசிபிக் போர்க்களத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறது. ஒகினாவா போரின்போது, மேடா எஸ்கார்ப்மென்ட் என்று அழைக்கப்படும் ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் என்ற செங்குத்தான பாறைப் பகுதியைத் தாக்கி அதைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. 

போர் தொடங்கியவுடன் இரு தரப்பிலும் கடுமையான உயிர்ச் சேதங்கள் ஏற்படுகின்றன. அந்தப் பயங்கரமான சூழலில், தன்னை எப்போதுமே கோழை என்று கேலி செய்த சக வீரரான ஸ்மிட்டி ரைக்கர் (லூக் பிரேசி) என்பவரின் உயிரைத் தன் உயிரைப் பணையம் வைத்து டெஸ்மாண்ட் டாஸ் காப்பாற்றுகிறார். 

இதனால் ஸ்மிட்டி அவரிடம் மன்னிப்புக் கேட்கிறார். அப்போது, தனது குடிகாரத் தந்தை முன்பு துப்பாக்கியால் அம்மாவை மிரட்டியபோது, அவரிடமிருந்து துப்பாக்கியைப் பிடுங்கி அவரைச் சுடச் சென்றதாகவும், அந்தப் பயங்கரமான சம்பவத்திற்குப் பிறகுதான் ஆயுதத்தைக் கையில் தொடுவதில்லை என்று சபதம் எடுத்ததாகவும் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் தனது கடந்த கால யாருமறியா ரகசியத்தை ஸ்மிட்டியிடம் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

அடுத்த நாள், ஜப்பானியர்களின் திடீர் எதிர் விசைத் தாக்குதலால் அமெரிக்கப் படை நிலைதடுமாறி அந்தப் பாறையை விட்டு அவசரமாகக் கீழே இறங்கிப் பின்வாங்குகிறது. 

அந்தத் தாக்குதலில் ஸ்மிட்டி கொல்லப்படுகிறார். செர்ஜியன்ட் ஹோவெல் மற்றும் பல வீரர்கள் படுகாயமடைந்து போர்க்களத்திலேயே கைவிடப்படுகிறார்கள்.

கீழே இறங்காமல் பாறையின் மேலேயே இருக்கும் டெஸ்மாண்ட் டாஸுக்கு, காயமடைந்து உயிருக்குப் போராடும் வீரர்களின் அலறல் சத்தம் கேட்கிறது. 

அவர் மீண்டும் அந்த மரணப் போர்க்களத்திற்குள் தைரியமாகச் செல்கிறார். அங்கு படுகாயமடைந்து கிடக்கும் வீரர்களைத் தேடிப் பிடித்து, ஒவ்வொருவராகத் தனது தோளில் சுமந்து வந்து, பாறையின் விளிம்பிலிருந்து கயிறு மூலம் முடிச்சுப் போட்டு கீழே இருக்கும் அமெரிக்கப் படையினரிடம் பத்திரமாக இறக்குகிறார். 

ஒவ்வொரு முறை ஒரு வீரரைத் தரையிறக்கும் போதும், இன்னும் ஒரு உயிரைக் காப்பாற்ற எனக்கு உதவுங்கள் என்று இறைவனிடம் உருகிப் பிரார்த்தனை செய்கிறார்.

 இறந்துவிட்டார்கள் என்று நினைத்த பல டஜன் வீரர்கள் உயிருடன் கீழே வருவதைப் பார்த்து கீழே இருக்கும் அதிகாரிகள் ஆச்சரியமடைகிறார்கள்.

 மறுநாள் விடியற்காலையில், ஜப்பானியர்களின் கடுமையான துப்பாக்கிச் சூட்டிற்கு மத்தியிலும் செர்ஜியன்ட் ஹோவெலையும் அவர் மீட்டு கீழே அனுப்புகிறார்.

கேப்டன் குளோவர், டெஸ்மாண்ட் டாஸின் கொள்கைகளைத் தவறாகப் புரிந்து கொண்டதற்காக அவரிடம் பகிரங்கமாக மன்னிப்புக் கேட்கிறார். 

மேலும், சனிக்கிழமை அன்று அந்தப் பாறையை மீண்டும் கைப்பற்றத் தாக்குதல் நடத்தத் திட்டமிட்டுள்ளதாகவும், ஆனால் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் இல்லாமல் தங்களால் அந்தப் போருக்குச் செல்ல முடியாது என்றும் கூறுகிறார். 

அதற்குச் சம்மதிக்கும் டெஸ்மாண்ட் டாஸ், தனது ஓய்வு நாள் பிரார்த்தனைகளை முடிக்கும் வரை போரைத் தள்ளி வைக்குமாறு கோருகிறார். அதன்படி பிரார்த்தனை முடியும் வரை ஒட்டுமொத்த ராணுவப் பிரிவும் காத்திருந்து போரைத் தொடங்குகிறது.

கூடுதல் ராணுவப் பலத்துடன் அமெரிக்கப் படை முன்னேறிப் போரின் போக்கை மாற்றுகிறது. அப்போது, சரணடைவது போலப் பொய் நாடகமாடி ஜப்பானிய வீரர்கள் மறைத்து வைத்திருந்த வெடிகுண்டுகளை வீசித் திடீர் தாக்குதல் நடத்துகின்றனர்.

 டெஸ்மாண்ட் டாஸ் காற்றில் பறந்து வந்த எதிரிகளின் கையெறி குண்டுகளைத் தனது கால்களால் உதைத்தும் கைகளால் தடுத்தும் கேப்டன் குளோவர் மற்றும் இதர வீரர்களின் உயிரைக் காப்பாற்றுகிறார். 

இதில் குண்டுவெடிப்பின் தாக்கத்தால் டெஸ்மாண்ட் டாஸ் கால்களில் படுகாயமடைகிறார். எனினும் அமெரிக்கப் படை அந்தப் போரில் முழு வெற்றியைப் பெறுகிறது.

போர்க்களத்தில் காயமடைந்த டெஸ்மாண்ட் டாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் படுக்க வைக்கப்பட்டு, பாறையிலிருந்து கீழே இறக்கப்படுகிறார். 

அப்போது அவர் தனது மனைவி டோரதி தனக்குப் பரிசாகக் கொடுத்த பைபிள் புத்தகத்தைத் தனது கைகளில் இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டிருக்கிறார்.

திரைப்படத்தின் இறுதியில், நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மையான டெஸ்மாண்ட் டாஸுக்கு, ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் போர்க்களத்தில் 75 வீரர்களின் உயிரைக் காப்பாற்றியதற்காக அமெரிக்க அதிபர் ஹாரி எஸ். ட்ரூமன் மிக உயரிய ராணுவ விருதான மெடல் ஆஃப் ஆனர் வழங்கும் உண்மையான வரலாற்றுப் புகைப் படங்கள் நமக்கு காண்பிக்கப்படுகின்றன.

 அத்துடன், டெஸ்மாண்ட் டாஸ் தனது மரணத்திற்கு முன்னால், போர்க்களத்தில் தான் சந்தித்த அந்த அசாத்தியமான அனுபவங்களைப் பற்றிப் பகிர்ந்துகொண்ட நிஜமான பேட்டி காட்சிகளுடன் இத்திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

ஹேக்ஸா ரிட்ஜ் திரைப்படம், போர் மற்றும் மனித உளவியல் குறித்து பல முக்கியக் கருத்துக்களை முன்வைக்கிறது.

அமைப்புகளின் அடக்குமுறைக்கு மத்தியிலும் ஒரு தனிமனிதன் தனக்கான உரிமையையும், தனித்துவமான அடையாளத்தையும் எப்படித் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியும் என்பதை இப்படம் தெளிவுபடுத்துகிறது. 

ராணுவம் போன்ற மிகக் கடுமையான விதிகளைக் கொண்ட ஒரு சூழலில் கூட, சுயசிந்தனையையும் சுயமரியாதையையும் கைவிடாமல் சட்டத்தின் துணைக்கொண்டு போராட முடியும் என்பதை டெஸ்மாண்டின் போராட்டம் உணர்த்துகிறது.

அதேபோல, வன்முறை என்பது தலைமுறைகளைக் கடந்து பாதிப்பை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு நச்சுச் சுழற்சி என்ற உண்மையை இக்கதை பேசுகிறது. 

முதல் உலகப் போரின் கொடூரங்களால் பாதிக்கப்பட்ட தந்தை, தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எதிர்கொள்ளும் மன உளைச்சலும், அதன் விளைவாகக் குடும்பத்திற்குள் ஏற்படும் வன்முறையும் இதற்குச் சான்றாக அமைகின்றன.

 போரின் வடுக்கள் ஒரு மனிதனோடு முடிந்துவிடுவதில்லை, அவை அவனது ஒட்டுமொத்தக் குடும்பத்தையும் சேர்த்துத் துரத்துகின்றன என்பதை இப்படம் மிக அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது.

மேலும், சமூகம் கட்டமைத்து வைத்துள்ள பொதுவான முன்முடிவுகள் எவ்வளவு போலியானவை என்பதையும் இது சுட்டிக்காட்டுகிறது.

 துப்பாக்கி ஏந்தாத ஒருவரைப் பலவீனமானவர் என்றும் கோழை என்றும் சுற்றியுள்ளவர்கள் மிக எளிதாகக் கணித்து விடுகிறார்கள். 

ஆனால், உண்மையான ஆபத்து வரும்போது அதே நபரே மிக உன்னதமான துணிச்சலை வெளிப்படுத்துகிறார். மனிதர்களை அவர்களின் வெளித்தோற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு மதிப்பிடுவது தவறு என்ற செய்தியை இத்திரைப்படம் மிகத் தெளிவாக விளக்குகிறது.


ஃபென்ஸ்ஸ் Fences 2016


2016-ஆம் ஆண்டு வெளியான 'ஃபென்சஸ்' (Fences) என்ற அமெரிக்கத் திரைப்படம், ஆகஸ்ட் வில்சனின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட   நாடகத் திரைப்படம் .

1950-களில் பிட்ஸ்பர்க் நகரில் வாழும் ஒரு நடுத்தர வர்க்க ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கக் குடும்பத் தலைவன், தன் வாழ்க்கைப் போராட்டங்களையும் ஏமாற்றங்களையும் கையாண்டு, தன் குடும்பத்தை வழிநடத்த முயல்வதை இத்திரைப்படம் உணர்வுப்பூர்வமாக விவரிக்கிறது.

டென்சல் வாஷிங்டன் இயக்கி, முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள இத்திரைப்படத்திற்கு சார்லோட் ப்ரூஸ் கிறிஸ்டென்சன் ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.

 மார்செலோ ஜார்வோஸ் இதன் பின்னணி இசையை அமைத்துள்ளார்.
இப்படத்தில் டென்சல் வாஷிங்டன் மற்றும் வயோலா டேவிஸ் ஆகியோரின் நடிப்பு உலகளவில் விமர்சகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது.

 குறிப்பாக, வயோலா டேவிஸ் தனது அசாத்திய நடிப்பிற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருது, கோல்டன் குளோப் விருது மற்றும் பாஃப்டா (BAFTA) விருதுகளை வென்றார்.

 மேலும், இத்திரைப்படம் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த நடிகர் மற்றும் சிறந்த தழுவப்பட்ட திரைக்கதை உள்ளிட்ட நான்கு பிரிவுகளில் ஆஸ்கார் விருதுகளுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டதுடன், 2016-ஆம் ஆண்டின் சிறந்த பத்து திரைப்படங்களில் ஒன்றாகவும் தேர்வு செய்யப்பட்டது. 

டென்சல் வாஷிங்டனின் நேர்த்தியான இயக்கமும், நடிகர்களின் அழுத்தமான நடிப்பும், படத்தின் தொழில்நுட்பக் கூறுகளும் இணைந்து இதற்கு ஒரு உன்னதமான திரைவடிவத்தைத் தந்துள்ளன.

'ஃபென்சஸ்' திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் பல தசாப்த கால போராட்டமும் அசாத்தியமான அர்ப்பணிப்பும் அடங்கியுள்ளன. 

நாடக ஆசிரியர் ஆகஸ்ட் வில்சன் தனது வாழ்நாளில் இந்த நாடகத்தைத் திரைப்படமாக மாற்றப் பல முயற்சிகள் எடுத்தபோதிலும், ஒரு ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கரே இப்படத்தை இயக்க வேண்டும் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருந்ததால், அந்த முயற்சி தள்ளிப்போய்க்கொண்டே இருந்தது. 

இறுதியாக, 2010-ல் பிராட்வே மேடையில் இதே நாடகத்தில் நடித்து டோனி விருது வென்ற டென்சல் வாஷிங்டன், 2016-ல் இதன் திரைவடிவத்தை இயக்கி நடிக்கும் பொறுப்பை ஏற்றார்.

 மேடையில் தங்களோடு நடித்த சக கலைஞர்களான வயோலா டேவிஸ், ஸ்டீபன் மெக்கின்லி ஹென்டர்சன் உள்ளிட்டோரையே திரைப்படத்திலும் நடிக்க வைத்தது, மேடை நாடகத்தின் அதே ஆன்மாவையும் நெருக்கத்தையும் திரையிலும் கொண்டு வர உதவியது.

திரைக்கதையில், ஆகஸ்ட் வில்சன் மறைவதற்கு முன்பே எழுதிய மூல வடிவத்தை அப்படியே பயன்படுத்த டென்சல் வாஷிங்டன் முடிவு செய்தார்.

 புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் டோனி குஷ்னர் இதில் சில மேம்பாடுகளைச் செய்தாலும், வில்சனின் வசனங்களின் அசல் தன்மையும் கவித்துவமும் கெடாமல் இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக அவருக்கு மட்டுமே முழு திரைக்கதை உரிமையும் வழங்கப்பட்டது.

 "ஆகஸ்ட் வில்சனின் வார்த்தைகளே இப்படத்தின் உண்மையான நட்சத்திரம்" என்று தயாரிப்பாளர் டாட் பிளாக் குறிப்பிடும் அளவுக்கு, வசனங்களின் வலிமையை நம்பியே ஒட்டுமொத்தப் படப்பிடிப்பும் திட்டமிடப்பட்டது.

 வெறும் 50 நாட்களில், பிட்ஸ்பர்க்கின் உண்மையான 'ஹில் டிஸ்ட்ரிக்ட்' பகுதியிலேயே படப்பிடிப்பை நடத்தி முடித்ததோடு, மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் உருவாக்கப்பட்ட இத்திரைப்படம், உலக அளவில் வசூலிலும் விமர்சன ரீதியிலும் மாபெரும் வெற்றியைப் பெற்று சாதனை படைத்தது.

இத்திரைப்படத்தின் தொழில்நுட்பக் கலைஞர்களின் தேர்வு மற்றும் படப்பிடிப்பு தளம் அமைக்கப்பட்ட விதம் ஆகியவை இதன் காட்சி மொழிக்கு கூடுதல் பலம் சேர்த்தன. 

இயக்குனர் டென்சல் வாஷிங்டன், படத்தின் உணர்வுகளை மிக நெருக்கமாகப் பதிவு செய்ய ஒளிப்பதிவாளர் சார்லோட் புரூஸ் கிறிஸ்டென்சனைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் 1950-களின் பிட்ஸ்பர்க் நகரின் சூழலையும், கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகளையும் இயல்பான வெளிச்சத்தில் மிக நேர்த்தியாகக் கேமராவில் படம்பிடித்தார். 

அதேபோல், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் டேவிட் குரோப்மேன், கதையின் மையப் புள்ளியாக விளங்கும் அந்த நடுத்தர வர்க்கத்து வீட்டை வெறும் செட்டாக மாற்றாமல், காலத்தின் சுவடுகளும் மனிதர்களின் உழைப்பும் படிந்த ஒரு உண்மையான வாழ்விடமாகவே மாற்றி அமைத்தார்.

வழக்கமான ஹாலிவுட் வணிகத் திரைப்படங்களைப் போல அதிரடி சண்டைக் காட்சிகளோ, பிரம்மாண்டமான கிராபிக்ஸ் உத்திகளோ இன்றி, முழுக்க முழுக்க கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களையும் நடிப்பையும் மட்டுமே நம்பி இப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

 இசையமைப்பாளர் மார்செலோ ஜார்வோஸ், காட்சிகளின் தீவிரத்தைக் குலைக்காமல் அமைதியான மற்றும் அழுத்தமான பின்னணி இசையை வழங்கினார். எடிட்டர் ஹியூஸ் வின்போர்ன், மேடை நாடகத்தின் விறுவிறுப்பு குறையாமலும், அதே சமயம் அது சினிமா என்ற ஊடகத்திற்குப் பொருந்தும் வகையிலும் காட்சிகளை மிகக் கச்சிதமாகத் தொகுத்தார். 

இந்த ஒட்டுமொத்தக் கூட்டு உழைப்பின் காரணமாகவே, மிகக் குறுகிய காலத்தில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு எளிமையான படம், ஆஸ்கார் மேடை வரை சென்று உலகத் தரம் வாய்ந்த ஒரு உன்னதப் படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

படத்தின் இறுதி கட்டப் பணிகளிலும் அதன் வெளியீட்டிலும் படக்குழுவினர் காட்டிய அர்ப்பணிப்பு, இப்படைப்பை உலக அரங்கில் கொண்டு சேர்ப்பதில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது. 

2016 ஜூன் மாதத்தில் படப்பிடிப்பு நிறைவடைந்ததைத் தொடர்ந்து, மிகக் குறுகிய கால அவகாசத்திற்குள், அதாவது ஐந்து மாதங்களிலேயே இதன் பின்னணி வேலைகள் அனைத்தும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டன. 

சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கர்ரன் திரையரங்கில் இப்படத்தின் உலகளாவிய முதல் காட்சி திரையிடப்பட்டபோது, மேடை நாடக உலகிற்கும் சினிமா உலகிற்கும் இடையே உள்ள எல்லையை இப்படம் உடைத்துவிட்டதாகப் பாராட்டுக்கள் குவிந்தன.

வர்த்தக ரீதியாகப் பெரிய சவால்கள் இருந்தபோதிலும், கிறிஸ்மஸ் பண்டிகையை ஒட்டி உலகளவில் திரையரங்குகளில் வெளியான இப்படம், ரசிகர்களின் அமோக ஆதரவைப் பெற்றது. எந்தவொரு ஆடம்பரமான விளம்பரங்களும் இன்றி, வெறும் ஐந்து திரையரங்குகளில் தொடங்கப்பட்ட இதன் ஆரம்பக்கால வெளியீடு, நேர்மறையான விமர்சனங்கள் காரணமாகப் படிப்படியாக ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகளில் திரையிடப்பட்டது. 

ஆகஸ்ட் வில்சன் மறைந்து பத்து ஆண்டுகள் கடந்த பின்னரும், அவரது கனவை உணர்வுப்பூர்வமாக நிறைவேற்றிய திருப்தியோடு படக்குழுவினர் இதனை உலகிற்கு அர்ப்பணித்தனர். 

ஒரு தலைசிறந்த நாடகம், அதன் அசல் வீரியம் குறையாமல் எப்படி ஒரு காவியத் திரைப்படமாக மாற முடியும் என்பதற்கு 'ஃபென்சஸ்' திரைப்படத்தின் இந்த இறுதி வடிவமே மிகச்சிறந்த சான்றாக அமைந்தது.

=============================
படத்தின் கதை:-

1957-ஆம் ஆண்டு, அமெரிக்காவின் பிட்ஸ்பர்க் நகரின் ஒரு சாதாரணப் பின்னணியில் இத்திரைப்படம் தொடங்குகிறது. 

கதையின் நாயகர் டிராய் மேக்ஸன் (டென்சல் வாஷிங்டன்), தன் நெருங்கிய நண்பர் ஜிம் போனோவுடன் (ஸ்டீபன் மெக்கின்லி ஹென்டர்சன்) இணைந்து குப்பை அள்ளும் தொழிலாளியாக வேலை செய்து வருகிறார். 

டிராய் ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி; தன் இளமைப் பருவத்தில் கடுமையான நிமோனியா காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டபோது, மரணத்தோடு மல்யுத்தம் செய்து அதை வென்றதாக அவர் போனோவிடம் பெருமையடித்துக் கொள்கிறார்.

 இவர்களின் உரையாடலின் வழியே, டிராய் 14 வயதிலேயே தன் கொடுமைக்கார தந்தையை எதிர்த்து வீட்டை விட்டு வெளியேறியதும், வாழ வழியின்றி திருடனாக மாறி ஒரு கொலையைச் செய்து சிறை சென்றதும் தெரியவருகிறது.

 சிறையில் இருந்தபோதுதான் அவருக்கு பேஸ்பால் விளையாட்டின் மீது ஆர்வம் ஏற்பட்டு, அதில் பெரும் திறமையாளராக மாறுகிறார்.

 சிறையிலிருந்து வந்தபின் 'நீக்ரோ லீக்' எனப்படும் கறுப்பர்களுக்கான பேஸ்பால் போட்டிகளில் சிறப்பாக விளையாடியும், நிறவெறி காரணமாக அவரால் முதன்மை லீக் போட்டிகளுக்குள் நுழைய முடியாமல் போகிறது. 

இந்த ஏமாற்றமே அவரது மனதில் ஆறாத वடுக்களாகவும், உலகத்தின் மீதான தீராத கசப்பாகவும் மாறியிருக்கிறது.
டிராய் தனது அன்பான மனைவி ரோஸ் (வயோலா டேவிஸ்) மற்றும் பதின்பருவ மகன் கோரி (ஜோவன் அடேபோ) ஆகியோருடன் ஒரு சிறிய வீட்டில் வசித்து வருகிறார்.

 இரண்டாம் உலகப் போரில் தலையில் பலத்த காயமடைந்து, மனவளர்ச்சி குன்றிய நிலையில் இருக்கும் டிராயின் தம்பி கேப்ரியல் (மைகெல்டி வில்லியம்சன்), அரசாங்கத்திடமிருந்து பெற்ற 3,000 டாலர் இழப்பீட்டுத் தொகையை வைத்தே டிராய் இந்த வீட்டை வாங்கியிருக்கிறார். 

கேப்ரியல் தற்போது அந்த வீட்டை விட்டு வெளியேறி வேறொரு இடத்தில் வாடகைக்கு வசிப்பதால், டிராய்க்கு பண நெருக்கடி ஏற்படுகிறது. கேப்ரியல் தனது விசித்திரமான நடத்தையால் அவ்வப்போது காவல்துறையிடம் மாட்டிக்கொள்வதால், அவரை ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சேர்ப்பதே நல்லது என்று ரோஸ் கருதுகிறார். 

இதற்கிடையில், டிராயின் முதல் மனைவிக்குப் பிறந்த மூத்த மகன் லியான்ஸ் (ரஸ்ஸல் ஹார்ன்ஸ்மி), சம்பள நாளான வெள்ளிக்கிழமையன்று டிராயிடம் பணம் கடன் வாங்க வருகிறார். 

உழைத்து வாழாமல் இசையை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் லியான்ஸின் போக்கை டிராய் கடுமையாக சாடுகிறார்.

அடுத்ததாக, மகன் கோரியை ஒரு கல்லூரி கால்பந்து அணி தங்களது விளையாட்டிற்காகத் தேர்வு செய்ய விரும்புவதாக ரோஸ் கூறுகிறார். 

ஆனால், டிராய் அதற்கு முட்டுக்கட்டைப் போடுகிறார். தான் பேஸ்பால் விளையாட்டில் நிறவெறியால் புறக்கணிக்கப்பட்டது போல, தன் மகனும் விளையாட்டை நம்பி ஏமாந்துவிடக் கூடாது என்பதில் பிடிவாதமாக இருக்கிறார். 

தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையே ஒரு சுமுகமான உறவு இல்லை. சனிக்கிழமைகளில் ரோஸின் ஆசைக்காக வீட்டின் பின்புறம் ஒரு மர வேலி அமைக்கும் பணியை மட்டுமே அவர்கள் இருவரும் சேர்ந்து செய்கிறார்கள். 

கோரி கால்பந்து பயிற்சிக்காக, ஏ&பி கடையில் தான் பார்த்து வந்த பகுதிநேர வேலையின் நேரத்தை மாற்றியதை அறிந்த டிராய் கோபமடைகிறார். 

கோரி மீண்டும் பழைய நேரத்திற்கே வேலைக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று கட்டளையிடுகிறார். ஆனால், கோரி அதைச் செய்யவில்லை என்று தெரிந்ததும், அவரது கால்பந்து பயிற்சியாளரைச் சந்தித்து, கோரி இனி விளையாட மாட்டார் என்று டிராய் கூறிவிடுகிறார். 

இதனால் ஆத்திரமடைந்த கோரி, தன் ஹெல்மெட்டை டிராயின் மீது எறிந்து எதிர்த்துப் பேச, டிராய் அவருக்கு "இது முதல் ஸ்ட்ரைக்" என்று பேஸ்பால் பாணியில் எச்சரிக்கிறார்.

இதற்கிடையில், தான் வேலை செய்யும் நிறுவனத்தின் கறுப்பினத் தொழிலாளர்களுக்கு எதிரான பாகுபாட்டை எதிர்த்துப் பேசியதால், பிட்ஸ்பர்க் நகரிலேயே குப்பை வண்டியை ஓட்டும் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஓட்டுநராக டிராய் பதவி உயர்வு பெறுகிறார்.

 ஆனால், டிராய் 'டெய்லர்ஸ் பார்' என்ற விடுதியில் சந்திக்கும் ஆல்பர்ட்டா என்ற பெண்ணுடன் கள்ளத்தொடர்பில் இருப்பதை அவரது நண்பர் போனோ கண்டுபிடித்து, அதை நிறுத்திக் கொள்ளுமாறு எச்சரிக்கிறார்.

 டிராய் அதை மறுத்தாலும், சில நாட்களிலேயே ஆல்பர்ட்டா கர்ப்பமாக இருக்கும் விஷயம் தெரியவருகிறது. வேறு வழியின்றி டிராய் இந்த உண்மையை ரோஸிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

 அதிர்ச்சியடைந்த ரோஸ், 18 ஆண்டுகளாகத் தன் ஆசைகளையும் கனவுகளையும் புதைத்துவிட்டு டிராய்க்காக மட்டுமே வாழ்ந்த தனக்கு இது துரோகம் என்று கதறுகிறார்.

 இருவருக்கும் இடையே வாக்குவாதம் முற்றி, டிராய் ரோஸின் கையை பலமாகப் பிடித்து உலுக்கும்போது, கோரி ஓடிவந்து டிராயைத் தள்ளிவிடுகிறார். 

இதனால் ஆவேசமடைந்த டிராய், மகனுக்கு "இது இரண்டாவது ஸ்ட்ரைக்" என்று எச்சரிக்கிறார்.
இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, டிராயும் ரோஸும் ஒரே வீட்டில் வாழ்ந்தாலும் இருவருக்குள்ளும் இருந்த கணவன்-மனைவி என்ற உறவு முற்றிலும் முறிந்துவிடுகிறது.

 இதற்கிடையில், தம்பி கேப்ரியல் மீண்டும் ஒரு வழக்கில் சிக்க, அவரை மனநல காப்பகத்தில் சேர்ப்பதற்கான ஆவணங்களில் தெரியாமல் டிராய் கையெழுத்திட்டு விடுகிறார். 

அதன் பிறகு, ஆல்பர்ட்டா பிரசவத்தின்போது ஒரு பெண் குழந்தையைப் பெற்றெடுத்துவிட்டு இறந்துபோகிறார். 

இந்தத் துக்கத்தால் உடைந்த டிராய், வானத்தைப் பார்த்து மரணமே நேராக என்னிடம் வா என்று சவால் விடுகிறார்.

 தாயற்ற அந்தப் பிஞ்சு குழந்தையான ரேநெல் (சானியா சிட்னி)-ஐ வீட்டிற்குத் தூக்கி வருகிறார். 

குழந்தையின் மீது பரிதாபப்படும் ரோஸ், "இந்தக் குழந்தைக்குத் தாய் இல்லாததால் நான் வளர்க்கிறேன், ஆனால் இன்று முதல் நீங்கள் எனக்குக் கணவன் இல்லை" என்று கூறி, குழந்தையைத் தன் மகளாக ஏற்றுக் கொள்கிறார்.

கல்லூரி வாய்ப்பு பறிபோனதால் கோரி ராணுவத்தில் சேர முடிவு செய்கிறார். ஒரு நாள், மதுபோதையில் கசப்புணர்வுடன் வீட்டு வாசலில் அமர்ந்திருக்கும் டிராய், உள்ளே செல்ல முயலும் கோரியை வழிமறித்து வம்புக்கு இழுக்கிறார். 

இருவருக்கும் இடையே கடுமையான கைக்கலப்பு ஏற்படுகிறது. கோரி ஒரு பேஸ்பால் மட்டையை எடுத்து டிராயை அடிக்கப் பாய்கிறார்.

 ஆனால், வயதான காலத்திலும் டிராய் தன் பலத்தால் கோரியை வீழ்த்தி, அவரை வீட்டை விட்டே துரத்துகிறார். 

வீட்டை விட்டு வெளியேறிய கோரியைப் பார்த்தபடி, டிராய் மீண்டும் மரணத்தை நோக்கித் தன்னிடம் சண்டையிட வருமாறு கூச்சலிடுகிறார்.

ஆறு ஆண்டுகள் கடந்துவிடுகின்றன. 1965-ஆம் ஆண்டு, டிராய் திடீரென ஏற்பட்ட மாரடைப்பால் மரணமடைகிறார்.

 ராணுவத்தில் சிப்பாயாக இருக்கும் கோரி, தந்தையின் இறுதிச்சடங்கில் கலந்துகொள்வதற்காக வீட்டிற்கு வருகிறார். 

ஆனால், ரோஸிடம் தான் இறுதிச்சடங்கிற்கு வர விரும்பவில்லை என்றும், தன் வாழ்நாள் முழுவதும் நிழலாகத் தொடர்ந்த தந்தையின் ஆதிக்கத்திலிருந்து விடுபடவே இந்த முடிவு என்றும் கூறுகிறார்.

 அதற்கு ரோஸ், டிராயிடம் பல குறைகளும் தவறுகளும் இருந்திருக்கலாம், ஆனால் ஒரு தந்தையாக அவர் தன் குடும்பத்திற்குச் செய்ய வேண்டிய கடமைகளிலிருந்து ஒருபோதும் பின்வாங்கியதில்லை என்று கூறி கோரியின் மனதை மாற்றுகிறார்.

அப்போது சிறுமியாக வளர்ந்திருக்கும் தன் தங்கை ரேநெல்லுடன் சேர்ந்து, சிறுவயதில் தன் தந்தை பாடிய பாடல்களைக் கோரி பாடி மகிழ்கிறார். 

இது அவரது மனதில் இருந்த தந்தையின் மீதான கோபத்தைக் குறைக்கிறது. அதே நேரத்தில், மோசடி வழக்கில் சிறையில் இருக்கும் மூத்த மகன் லியான்ஸ் பரோலில் இறுதிச்சடங்கிற்கு வருகிறார்.

 காப்பகத்திலிருந்து தம்பி கேப்ரியலும் வருகிறார். இறுதிச்சடங்கு ஊர்வலம் புறப்படும் முன், கேப்ரியல் சொர்க்கத்தின் கதவுகளை டிராய்க்காகத் திறக்கும்படி புனித பீட்டரிடம் கூற வேண்டிய நேரம் இது என்று உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். 

அவர் தன் கையில் இருக்கும் உடைந்த டிரம்பெட் கருவியை எடுத்து ஊத முயற்சிக்கிறார். முதல் இரண்டு முறைகள் சத்தம் வரவில்லை என்றாலும், மூன்றாவது முறை அவர் முழு பலத்தோடு ஊதும்போது விசித்திரமான ஒரு சத்தம் எழுகிறது. 

அந்த கணத்தில், வானத்தில் இருந்த மேகக் கூட்டங்கள் விலகி, சூரிய ஒளி டிராயின் குடும்பத்தினர் மீது பிரகாசமாக விழுந்து படர்வதோடு இத்திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

'ஃபென்சஸ்' திரைப்படம் ஒட்டுமொத்த மனித சமூகத்திற்கும், குறிப்பாகக் குடும்ப அமைப்பிற்கும் மிக முக்கியமான சில வாழ்வியல் செய்திகளை அழுத்தமாக எடுத்துரைக்கிறது. 

ஒரு மனிதன் தன் கடந்த காலத் தோல்விகளையும், சமூகத்தால் தனக்கு இழைக்கப்பட்ட அநீதிகளையும் கையாளுவதில் காட்டும் முதிர்ச்சிதான் அவனது குடும்பத்தின் எதிர்காலத்தைத் தீர்மானிக்கிறது என்ற உண்மையை இப்படம் மிகத் தெளிவாக உணர்த்துகிறது. 

தன் வாழ்வில் சந்தித்த ஏமாற்றங்களின் கசப்பை அடுத்த தலைமுறையின் மீது திணிக்கக் கூடாது என்பதும், பாதுகாப்பு என்ற பெயரில் நாம் வளர்க்கும் பிடிவாத குணம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அன்பான உறவுகளையே நம்மிடமிருந்து பிரித்துவிடும் என்பதும் இத்திரைப்படம் வழங்கும் முதன்மையான செய்தியாகும்.

அதேபோல், குடும்பத்தின் மீதான பொறுப்பு என்பது வெறும் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதிலும், பொருளாதாரத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதிலும் மட்டுமே அடங்கிவிடாது என்பதை இப்படம் சுட்டிக்காட்டுகிறது. 

ஒரு நடுத்தர வர்க்கக் குடும்பத் தலைவராகத் தன் பொறுப்புகளைச் சரியாகச் செய்தாலும், குடும்ப உறுப்பினர்களின் உணர்வுகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல், அவர்களிடம் அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் காட்டத் தவறும்போது அந்தப் பொறுப்பு முழுமையடைவதில்லை.

 உழைப்பும் கடமையும் எவ்வளவு முக்கியமோ, அவ்வளவு முக்கியம் பரஸ்பர அன்பும், மற்றவர்களின் கனவுகளுக்குத் தரும் மரியாதையும் ஆகும் என்பதை டிராயின் கதாபாத்திரம் நமக்குக் கற்றுத்தருகிறது.

மேலும், ரோஸின் கதாபாத்திரத்தின் மூலம் மன்னிப்பு, தியாகம் மற்றும் பேரன்பின் வலிமையை இப்படம் பிரதிபலிக்கிறது.

 துரோகங்களால் மனம் உடைந்தாலும், சூழ்நிலைக்குப் பலியான ஒரு பிஞ்சு குழந்தையைத் தன் மகளாக ஏற்கும் அவரது பெருந்தன்மை, மனித நேயத்தின் உச்சத்தைக் காட்டுகிறது. 

மனிதர்கள் எத்தனை தவறுகள் செய்திருந்தாலும், அவர்களது மரணத்திற்குப் பின் அக்குறைகளைத் தாண்டி, அவர்கள் செய்த நல்லவைகளை மட்டும் நினைவுகூர்ந்து கசப்புகளைக் கடந்து போவதே வாழ்வின் இயல்பு என்ற உன்னதமான செய்தியுடன் இத்திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.


தி சேல்ஸ்மேன் The Salesman 2016


2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான 
தி சேல்ஸ்மேன் திரைப்படம்  அழுத்தமான த்ரில்லர்  டிராமா வகைத் திரைப்படம்.
 இப்படத்தை அஸ்கர் ஃபர்ஹாதி அற்புதமாக இயக்கியுள்ளார்.

நாடக மேடைக் கலைஞர்களான ஒரு தம்பதியரின் வாழ்க்கை, மனைவி தங்கியிருக்கும் வீட்டில் எதிர்பாராதவிதமாக நடக்கும் ஒரு தாக்குதலுக்குப் பிறகு எப்படி நிலைகுலைகிறது என்பதை இப்படம் விவரிக்கிறது. 

கணவன் அந்தத் தாக்குதலுக்குக் காரணமானவரைத் தேடிப் பழிவாங்கத் துடிப்பதையும், மனைவி அந்தத் அதிர்ச்சியிலிருந்து மீள முடியாமல் தவிப்பதையும் கதைக்களம் மிக நுட்பமாகப் பேசுகிறது.

இப்படத்தின் மையக்கரு மனிதர்களின் தன்மானம், பழிவாங்கும் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீகக் குழப்பங்களைச் சுற்றியே சுழல்கிறது.

 எதிர்பாராத ஒரு வன்முறை தம்பதியரின் வாழ்க்கைக்குள் நுழையும்போது, அதுவரை அமைதியாக இருக்கும் ஒரு சராசரி மனிதனின் அக உலகம் எப்படி மாறுகிறது என்பதைப் படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது.

முக்கியமாக, சமூகத்தில் ஒரு மனிதனுக்கு ஏற்படும் அவமானம் மற்றும் அதற்கு அவன் தேடும் நீதி ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள மெல்லிய கோட்டை இப்படம் விவரிக்கிறது. 

தவறு செய்தவரைச் சட்டத்தின் முன் நிறுத்தாமல், தானே வழுக்கட்டாயமாகப் பழிவாங்க நினைக்கும் கணவனின் கோபம், இறுதியில் அவனை எப்படிப்பட்ட ஒரு சூழ்நிலையில் கொண்டு நிறுத்துகிறது என்பதைத் திரைக்கதை உணர்த்துகிறது.

அதே சமயம், பாதிக்கப்பட்ட பெண்ணின் மன உளைச்சல், குற்ற உணர்ச்சி மற்றும் சமூகத்தின் பார்வையைப் பற்றிய பயம் ஆகியவையும் கதையின் மற்றொரு முக்கிய அடிநாதமாக விளங்குகிறது.

 பழிவாங்குவது மட்டுமே ஒரு பிரச்சனைக்கான தீர்வாகிவிடாது என்பதையும், அது மனித நேயத்தை எப்படிச் சிதைக்கிறது என்பதையும் இப்படம் மிக அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இப்படத்தில் முக்கியக் கதாபாத்திரங்களான எமாத் மற்றும் ரானா பாத்திரங்களில் ஷஹாப் ஹொசைனி, தாரானே அலிதூஸ்தி ஆகியோர் மிகச்சிறப்பான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.

 இவர்களுடன் பாபக் கரிமி, ஃபரித் சஜ்ஜாத் ஹொசைனி ஆகியோரும் கதையின் தீவிரத்தை உணர்ந்து நடித்துள்ளனர்.

இயக்குநர் அஸ்கர் ஃபர்ஹாதி மனித உறவுகளின் சிக்கல்களையும், பழிவாங்கும் உணர்வின் விளைவுகளையும் தனது நேர்த்தியான திரைக்கதை மூலம் கையாண்டுள்ளார். 

ஆர்தர் மில்லரின் டெத் ஆஃப் ஏ சேல்ஸ்மேன் என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் பின்னணியை இப்படத்தின் கதையோடு மிக அழகாகப் பிணைத்து அவர் இயக்கியுள்ளார்.

ஹொசைன் ஜாஃபரியன் இப்படத்திற்கு ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார். கதாபாத்திரங்களின் மன அழுத்தத்தையும், டெஹ்ரான் நகரத்தின் பின்னணியையும் தனது கேமரா கோணங்கள் மூலம் தத்ரூபமாக அவர் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். 

சட்டார் ஒராகி இப்படத்திற்குத் தேவையான இசையை அமைத்துக் காட்சிகளின் உணர்வுகளுக்கு வலு சேர்த்துள்ளார்.

இப்படம் சர்வதேச அளவில் பல முக்கிய விருதுகளைப் பெற்றது. கான் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த திரைக்கதை மற்றும் சிறந்த நடிகருக்கான விருதுகளை வென்றது. 

உலகப் புகழ்பெற்ற ஆஸ்கர் விருது விழாவில் சிறந்த அயல்மொழித் திரைப்படத்திற்கான விருதையும் பெற்று சாதனை படைத்தது.

இயக்குநர் அஸ்கர் ஃபர்ஹாதி ஸ்பெயின் நாட்டில் ஒரு சர்வதேசப் படத்தை இயக்கத் திட்டமிட்டிருந்தார். ஆனால் அந்தப் பணியைத் தற்காலிகமாக ஒத்திவைத்துவிட்டு, திடீரென டெஹ்ரான் நகருக்குத் திரும்பி இப்படத்தின் பணிகளைத் தொடங்கினார். 

நாடகக் கலை மற்றும் மேடை நடிகர்களின் வாழ்க்கை மீது அவருக்கிருந்த தனிப்பட்ட ஈடுபாடே இந்தத் திடீர் மாற்றத்திற்குக் காரணமாக அமைந்தது.

இப்படத்தின் பிரதானக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த ஷஹாப் ஹொசைனி, இயக்குநருடன் இணைந்த மூன்றாவது படம் இதுவாகும்.

 அவர்களின் முந்தைய வெற்றிகரமான கூட்டணியின் தொடர்ச்சியாக இந்தப் படத்திலும் ஷஹாப் ஹொசைனி தனது மாறுபட்ட நடிப்பை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு கிடைத்தது. 

இப்படத்தின் கதையோடு பயணிக்கும் நாடகத் தேர்வுக்காக பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜீன்-பால் சார்த்தர் மற்றும் ஹென்ரிக் இப்சன் ஆகியோரின் படைப்புகளை இயக்குநர் தீவிரமாக ஆராய்ந்தார். 

இறுதியாக ஆர்தர் மில்லரின் உலகப் புகழ்பெற்ற நாடகம் இப்படத்தின் கதைக்களத்திற்குப் பொருத்தமாக இருக்கும் எனத் தேர்வு செய்யப்பட்டது.

திரைப்படத்தின் இறுதிக்காட்சியைப் படமாக்கும்போது, அது ஒரு நிஜமான நாடக மேடை போன்ற தோற்றத்தைத் தர வேண்டும் என்பதற்காக விளக்குகளின் வெளிச்சத்தைக் கொண்டு பிரத்யேகமான முறையில் ஒளியமைப்பு செய்யப்பட்டது.

 ஈரானில் இப்படம் திரையரங்குகளில் வெளியானபோது, வழக்கத்திற்கு மாறாகக் காலை ஆறேகால் மணிக்கே முதல் காட்சி திரையிடப்பட்டுப் புதிய தொடக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

 கான் திரைப்பட விழாவில் இந்தத் திரைப்படம் இரண்டு முக்கிய விருதுகளை வென்றதோடு மட்டுமன்றி, படத்தில் நடித்த ஒரு பூனைக்காகப் பிரத்யேகமாக வழங்கப்பட்ட ஒரு சுவாரசியமான அங்கீகாரத்தையும் பெற்றது.

அமெரிக்காவின் குடியுரிமை தொடர்பான புதிய சட்ட விதிகளுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் வகையில், ஆஸ்கர் விருது வழங்கும் விழாவைப் புறக்கணிக்கப் படக்குழுவினர் முடிவெடுத்தனர். 

இதனால் இயக்குநருக்குப் பதிலாகப் புகழ்பெற்ற விண்வெளிச் சுற்றுலாப் பயணி அனுஷே அன்சாரி மற்றும் நாசா அமைப்பின் முன்னாள் இயக்குநர் ஃபிரோஸ் நாதேரி ஆகியோர் அந்த மேடையில் கலந்துகொண்டு விருதைப் பெற்றுக் கொண்டனர். 

லண்டன் மாநகர மேயர் சாதிக்கான், இந்தத் திரைப்படத்திற்காகப் புகழ்பெற்ற டிராஃபல்கர் சதுக்கத்தில் ஒரு பிரம்மாண்டமான இலவசத் திரையிடலை ஏற்பாடு செய்து படக்குழுவினருக்குத் தனது ஆதரவை வெளிப்படுத்தினார்.

இப்படத்தின் ஆஸ்கர் விருது புறக்கணிப்பு உலக அளவில் பெரும் விவாதத்தை ஏற்படுத்திய நிலையில், ஹாலிவுட் திரையுலகைச் சேர்ந்த பிரபலங்கள் பலரும் ஈரானியப் படக்குழுவினருக்குத் தங்கள் ஆதரவைத் தெரிவித்தனர். 

பிரபல இயக்குநர் டேமியன் சஸேல் ஒரு விருது வழங்கும் மேடையில், சர்வதேசக் கலைஞர்களைத் தடுத்து நிறுத்துவது கலைக்கு எதிரானது எனக் கூறி அஸ்கர் ஃபர்ஹாதியின் முடிவைப் பாராட்டினார். 

மேலும், அமெரிக்காவின் ஒரு முக்கியத் திரைப்பட நிறுவனம், இந்தத் தடை உத்தரவால் பாதிக்கப்பட்ட நாடுகளின் திரைப்படங்களை ஒருங்கிணைத்து ஒரு சிறப்புத் திரையிடல் வரிசையை அமெரிக்கா முழுவதும் நடத்தி இப்படத்திற்குப் பெருமை சேர்த்தது.

திரைப்படத்தின் கதைக்களத்தில் வரும் சிதிலமடையும் பழைய கட்டடம், வெறும் காட்சிப் பின்னணியாக மட்டுமில்லாமல், தம்பதியரின் சிதைந்து வரும் உறவு நிலையின் குறியீடாக இயக்குநர் அஸ்கர் ஃபர்ஹாதியால் வடிவமைக்கப்பட்டது. 

கதையில் வரும் நாயகன் ஒரு பள்ளிக்கூட ஆசிரியராக இருப்பதும், அவனது மாணவர்கள் அவனை நகைச்சுவையாக ஒரு விற்பனையாளர் என்று அழைப்பதும், பின்னாட்களில் அவன் மேடையில் ஏற்கும் கதாபாத்திரத்தோடு அவனது நிஜ வாழ்க்கை எப்படிப் பிணைக்கப்படுகிறது என்பதை நுட்பமாக உணர்த்துகிறது.

ஈரானியச் சமூக வலைத்தளங்களில் பொதுமக்கள் மற்றும் சில அரசு அதிகாரிகள் இப்படத்தின் சர்வதேச வெற்றியைப் பாராட்டிய அதே வேளையில், அந்நாட்டின் தீவிரக் பழமைவாதிகள் சிலர் இப்படம் ஈரானியச் சமூகத்தைப் பற்றி எதிர்மறையான பிம்பத்தை வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறி விமர்சித்தனர். 

இப்படத்தின் படத்தொகுப்பாளரான ஹயேதே சஃபியாரி, ஈரானின் புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரான பஹ்ராம் பெய்ஸாயி அனுப்பிய வாழ்த்துச் செய்தியைப் பொதுமேடையில் ஒலிபரப்பிப் படக்குழுவினரைக் நெகிழச் செய்தார். 

ஈரானியத் திரைப்பட வரலாற்றிலேயே அதுவரை இல்லாத அளவில் மிக அதிக வசூலை ஈட்டியத் திரைப்படமாக இது சாதனை படைத்தது.

இத்திரைப்படத்தின் சர்வதேச வெற்றியைத் தொடர்ந்து, அமெரிக்காவின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரில் உள்ள ஒரு முன்னணித் திரைப்படத் திறமைசாலிகள் நிறுவனம், ஈரானியக் கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாகத் தங்களது புகழ்பெற்ற வருடாந்திர ஆஸ்கர் விருந்தைக் ரத்து செய்தது.

 அதற்குப் பதிலாக, உலக நாடுகளின் ஒற்றுமையை வலியுறுத்தும் வகையிலும், புதிய குடியுரிமைச் சட்டத்திற்கு எதிராகவும் ஒரு பிரம்மாண்டமான போராட்டப் பேரணியை அவர்கள் ஏற்பாடு செய்து ஹாலிவுட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

இயக்குநர் அஸ்கர் ஃபர்ஹாதி, தன் கதையின் நாயகன் மற்றொரு மனிதன் மீது வழுக்கட்டாயமாக அனுதாபப்பட வேண்டிய ஒரு இக்கட்டான சூழ்நிலையை உருவாக்க விரும்பியதாலேயே, அவனுக்கு மேடை நாடகக் கலைஞர் என்ற பின்னணியை அமைத்தார்.

 நடிகர்கள் என்பவர்கள் மற்றவர்களின் உணர்வுகளைத் தங்களுக்குள் கடத்திக் கொள்பவர்கள் என்பதால், இந்தத் தேர்வு கதையின் ஆன்மாவிற்குப் பொருத்தமாக அமைந்தது. 

உலகப் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழின் விமர்சகர் ஏ.ஓ.ஸ்காட், இப்படத்தில் ஆர்தர் மில்லரின் நாடகம் பயன்படுத்தப்பட்ட விதத்தை, பிரபல இயக்குநர் பெட்ரோ அல்மோடோவரின் ஆல் அபௌட் மை மதர் திரைப்படத்தில் ஏ ஸ்ட்ரீட்கார் நேம்டு டிசையர் நாடகம் பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பத்தோடு ஒப்பிட்டுப் பாராட்டினார்.

அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற சிகாகோ ரீடர் இதழின் விமர்சகர் ஜொனாதன் ரோசன்பாம், இப்படத்தின் காட்சிகளில் வெளிப்படும் அசாத்தியமான தீவிரத்தன்மையைக் கண்டு, ஹாலிவுட்டின் ஜாம்பவான் இயக்குநர் எலியா கசானின் இயக்கப் பாணியுடன் அஸ்கர் ஃபர்ஹாதியை ஒப்பிட்டு எழுதினார். 

சர்வதேச அளவில் பெரும் பாராட்டைப் பெற்ற இப்படம், சுவீடன் நாட்டின் மிக உயரிய திரைப்பட விருதான குல்ட்பாகே விருதையும் சிறந்த சர்வதேசத் திரைப்படப் பிரிவில் வென்று சாதனைப் பட்டியலில் இணைந்தது.
==============================
படத்தின் கதை:-

எமாத் (ஷஹாப் ஹொசைனி) மற்றும் ரானா (தாரானே அலிதூஸ்தி) ஆகிய இருவரும் நாடகக் கலையில் ஈடுபாடு கொண்ட ஒரு தம்பதியராவர்.

 இவர்கள் இருவரும் ஆர்தர் மில்லரின் டெத் ஆஃப் ஏ சேல்ஸ்மேன் என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தில் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களாக நடித்து வருகிறார்கள். 

எமாத் பகல் நேரத்தில் ஒரு பள்ளிக்கூடத்தில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றி வருகிறார். ஒரு நாள் இரவு, அவர்கள் தங்கியிருக்கும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புப் பகுதி திடீரென இடியும் நிலைக்கு வருவதால், அங்கிருந்த மற்ற குடியிருப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து அவர்களும் அவசரமாக வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.

அவர்கள் தங்குவதற்குப் புதிய இடம் தேவைப்படுவதால், அவர்களுடன் நாடகத்தில் நடிக்கும் பாபக் (பாபக் கரிமி) என்பவரின் உதவியை நாடுகிறார்கள். 

பாபக் தனக்குச் சொந்தமான மற்றொரு குடியிருப்பில் உள்ள ஒரு வீட்டை அவர்களுக்கு ஏற்பாடு செய்து தருகிறார். 

அந்த வீட்டில் இதற்கு முன்பு தங்கியிருந்த பெண், தனது உடமைகள் பலவற்றை அங்கேயே விட்டுவிட்டு அவசரமாகக் காலி செய்துவிட்டுச் சென்றிருந்தார்.

 அந்தப் பழைய உடமைகளைத் தம்பதியர் வீட்டின் வெளியே மாடிப் பகுதியில் வைக்கிறார்கள்.
ஒரு நாள் இரவு ரானா மட்டும் வீட்டில் தனியாக இருக்கிறார்.

 அவர் குளிப்பதற்காகக் குளியலறைக்குச் செல்கிறார். அந்தச் சமயத்தில் எமாத் வீட்டிற்குத் திரும்புவதாக நினைத்து, வாசலில் இருக்கும் இண்டர்காம் அழைப்பை ஏற்று கதவைத் திறந்து விடுகிறார்.

 சிறிது நேரம் கழித்து எமாத் வீட்டிற்கு வந்து பார்க்கும்போது ரானாவைக் காணவில்லை. குளியலறை எங்கும் ரத்தக் கறைகள் படிந்திருப்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறார்.

 பதற்றமடைந்த அவர், அண்டை வீட்டாரின் உதவியோடு ரானாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.
விசாரணையில், ரானாவுக்கு விபத்து எதுவும் நடக்கவில்லை என்பதும், வீட்டிற்குள் நுழைந்த ஒரு மர்ம நபரால் அவர் தாக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதும் தெரியவருகிறது. 

அந்த வீட்டில் இதற்கு முன்பு தங்கியிருந்த பெண் ஒரு விலைநங்கை என்பதும், அவரிடம் வந்து சென்ற வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர்தான் ரானாவைத் தாக்கியுள்ளார் என்பதும் அண்டை வீட்டாரின் மூலம் எமாத்துக்குத் தெரியவருகிறது.

மருத்துவமனையிலிருந்து வீடு திரும்பும் ரானா, கடும் மன உளைச்சலுக்கு ஆளாகிறார். இந்த விஷயத்தைக் காவல்துறையிடம் கொண்டு செல்ல அவர் பயப்படுகிறார்.

 மீண்டும் குளியலறைக்குச் செல்லவும், வீட்டில் தனியாக இருக்கவும் அவர் நடுங்குகிறார். ஒரு நாடகப் பிரதியெடுப்பின்போது மேடையிலேயே அவர் அழுதுகொண்டே வெளியேறுகிறார். 

ரானாவுக்குத் தாக்குதல் நடத்தியவரின் முகம் நினைவில் இல்லை என்றாலும், அந்த நபர் அவசரத்தில் விட்டுச் சென்ற அவனது காரின் சாவி, மொபைல் போன் மற்றும் கொஞ்சம் பணத்தை எமாத் கண்டுபிடிக்கிறார். 

அந்தப் பணத்தை எமாத் வைத்த பணம் என்று தவறாக நினைத்து ரானா மளிகைப் பொருட்களை வாங்கியிருந்தார்.

முந்தைய குடியிருப்பாளரைப் பற்றிய உண்மையை மறைத்ததற்காக எமாத், பாபக் மீது கடும் கோபம் கொள்கிறார். ஒரு நாடக மேடைப் பதிவின்போது, அசல் வசனங்களை மாற்றி பாபக்கின் கதாபாத்திரத்தை மேடையிலேயே எமாத் அவமதிக்கிறார். 

பின்னர், தனது பள்ளி மாணவர் ஒருவரின் உதவியுடன் அந்த மர்ம நபர் விட்டுச் சென்ற வாகனத்தின் எண்ணை வைத்து, அது மஜித் (முஜ்தபா பிர்சாதே) என்பவருக்குச் சொந்தமானது என்பதைக் கண்டுபிடிக்கிறார்.

ஒரு பொருளை நகர்த்துவதற்கு ஆள் தேவை என்ற சாக்கில், மஜித்தை தங்களின் பழைய காலியான வீட்டிற்கு வருமாறு எமாத் வரவழைக்கிறார்.

 ஆனால், அங்கு மஜித்துக்குப் பதிலாக அவனது எதிர்கால மாமனாரான ஒரு முதியவர் (ஃபரித் சஜ்ஜாத் ஹொசைனி) வருகிறார். 

அவரிடம் பேசப் பேச, அவர்தான் அன்று இரவு ரானாவின் வீட்டிற்குள் நுழைந்த குற்றவாளி என்பதை எமாத் உணர்கிறார்.

 தான் ரானாவைத் தாக்கவில்லை என்றும், எதிர்பாராமல் அவரைப் பார்த்து பயந்துவிட்டதாகவும் அந்த முதியவர் கூறுகிறார்.

அந்த முதியவரின் குடும்பத்தினரை அதே வீட்டிற்கு வரவழைக்கும் எமாத், அவர்களை ஒரு அறையில் பூட்டி வைக்கிறார். 

அவர்களின் முன்னிலையில் முதியவரின் உண்மையான முகத்தைத் வெளிப்படுத்த எமாத் திட்டமிடுகிறார். 

ஆனால், அந்த முதியவருக்கு திடீரென நெஞ்சு வலி ஏற்படுகிறது. பதற்றமடைந்த எமாத், ரானாவை அங்கு வரவழைக்கிறார். 

எமாத்தின் பழிவாங்கும் எண்ணத்தை அறியும் ரானா, இந்த முதியவரைப் பழிவாங்க நினைத்தால் தங்களுக்குள் இருக்கும் பந்தம் இத்துடன் முடிந்துவிடும் என எமாத்தைக் எச்சரிக்கிறார்.

முதியவரின் குடும்பத்தினர் அங்கு வந்து சேரும்போது, அது ஒரு மருத்துவ அவசர நிலை என்று நினைத்து எமாத்துக்கு நன்றி கூறுகிறார்கள். 

அவர்கள் கிளம்பும் தருவாயில், அந்த முதியவரைத் தனியாக ஒரு அறைக்கு அழைத்துச் செல்லும் எமாத், அன்று அவர் விட்டுச் சென்ற பணத்தைத் திருப்பிக் கொடுத்துவிட்டு, ரகசியமாக அவரது முகத்தில் ஒரு பலத்த அறை விடுகிறார். 

இதனால் அதிர்ச்சியடையும் முதியவர், குடும்பத்தினருடன் படிக்கட்டில் இறங்கும்போது மயங்கி விழுகிறார். 

அவருக்காக ஆம்புலன்ஸ் வரவழைக்கப்படுகிறது. இறுதியில், எமாத்தும் ரானாவும் மனக் கசப்புகளுடன் மீண்டும் தங்களின் நாடக மேடைக்குத் திரும்புகையில் படம் நிறைகிறது.

இத்திரைப்படம் சமகால மனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் உறவுகள் குறித்த சில மிக முக்கியமான உண்மைகளைச் சமூகத்திற்கு உணர்த்துகிறது.

ஒரு குடும்பத்தில் எதிர்பாராத அசம்பாவிதம் நடக்கும்போது, பாதிக்கப்பட்ட பெண்ணுக்குத் தேவைப்படுவது ஆறுதலும் அவளது மனக் காயங்களை ஆற்றுவதற்கான துணையுமே தவிர, ஆண்களின் ஆதிக்கக் கோபமோ அல்லது பழிவாங்கும் செயலோ அல்ல என்பதை இப்படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. 

கணவன் தனது கோபத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்துப் பழிவாங்கத் துடிக்கும்போது, அது பாதிக்கப்பட்ட மனைவியை மேலும் எப்படிப்பட்ட தனிமைக்கும் மன உளைச்சலுக்கும் தள்ளுகிறது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.

அதே போல், ஒரு தவறுக்கு நாமே நேரடியாகத் தண்டனை வழங்க நினைக்கும்போது, தவறு செய்தவரை விட நாமே அதிகக் கொடூரமானவர்களாக மாறிவிடும் அபாயம் உண்டு என்ற எச்சரிக்கையையும் இப்படம் வழங்குகிறது. 

மனித நேயத்தையும் மன்னிக்கும் குணத்தையும் மறந்து சுயமரியாதை என்ற பெயரில் வழுக்கட்டாயமாகப் பழிவாங்க முற்படுவது, இறுதியில் நம்முடைய சொந்த பந்தங்களையும் நிம்மதியையும் மட்டுமே சிதைக்கும் என்ற செய்தியை இப்படம் அழுத்தமாகச் சொல்கிறது.






மான்செஸ்டர் பை தி ஸீManchester by the Sea 2016

மான்செஸ்டர் பை தி ஸீ
Manchester by the Sea 
2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான அமெரிக்கத் திரைப்படம். 

மனச்சோர்வு, குற்ற உணர்ச்சி, இழப்பு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டு உருவான கதை. தன் சகோதரனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவனது பதின்ம வயது மகனுக்கு சட்டப்பூர்வ பாதுகாவலராக மாறும் ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையை இது உணர்வுப்பூர்வமாக விவரிக்கிறது.

இத்திரைப்படத்தின் அடிநாதம்  மனிதர்களால் கடந்து செல்லவே முடியாத, ஆயுள் முழுக்க துரத்தும் பேராழமான துக்கமும் குற்ற உணர்ச்சியும்தான்.
ஒரு விபத்தால் தன் சொந்தக் குழந்தைகளை இழந்து, அந்தப் பழி உணர்வில் தனக்குத்தானே தண்டனை விதித்துக் கொண்டு வாழும் ஒரு மனிதனின் சிதைந்த மனநிலையை இப்படம் பேசுகிறது. 

காலம் எல்லா காயங்களையும் குணப்படுத்திவிடும் என்ற பொதுவான சினிமாப் பார்வையை உடைத்து, சில இழப்புகளிலிருந்து மனிதர்களால் இறுதிவரை மீளவே முடியாது என்ற கசப்பான எதார்த்தத்தை இப்படம் அப்பட்டமாகப் பதிவு செய்கிறது.

அதேசமயம், இந்த அடர்ந்த சோகத்திற்கு நடுவிலும், அண்ணனின் மறைவால் அனாதையாக நிற்கும் மருமகனைப் பொறுப்பேற்க வேண்டிய கட்டாயம், அவனுடன் ஏற்படும் முரண்பாடுகள் மற்றும் பாசம் என வாழ்வின் அடுத்த கட்டத்தை நோக்கி நகரும் ஒரு மனிதனின் தவிப்பே இப்படத்தின் மையக்கருவாக அமைந்துள்ளது. 

மீள முடியாத துயரத்திலும் வாழப் பழகும் மனித மனங்களின் எதார்த்தமே இப்படத்தின் உயிர்நாடி.

காசி அஃப்லெக் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

 மிஷெல் வில்லியம்ஸ், கைல் சேண்ட்லர், லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். 

இவர்களின் எதார்த்தமான நடிப்பு படத்திற்குப் பெரும் பலமாக அமைந்தது.

 இத்திரைப்படத்தை கென்னத் லோனர்கன் நேர்த்தியாக எழுதி இயக்கியுள்ளார். மனிதர்களின் ஆழமான துக்கத்தையும், அதிலிருந்து மீள முடியாமல் தவிக்கும் ஒருவரின் மனநிலையையும் எவ்வித சமரசமும் இன்றி திரையில் கொண்டு வந்ததற்காக இவர் பெரும் பாராட்டைப் பெற்றார்.

ஜோடி லீ லிப்ஸ் ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார். மாசசூசெட்ஸ் நகரின் குளிர்காலக் பின்னணியையும், அங்குள்ள பனி படர்ந்த பகுதிகளையும் கதையின் சோகமான சூழலுக்கு ஏற்ப தனது கேமராவில் நேர்த்தியாகப் படம்பிடித்துள்ளார். 

லெஸ்லி பார்பர் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். கதையின் கனத்த உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப பின்னணி இசையையும் பாடல்களையும் அமைத்ததோடு, சில புகழ்பெற்ற செவ்வியல் இசைக் கோவைகளையும் இதில் பயன்படுத்தியுள்ளார்.

இத்திரைப்படம் 89 ஆவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம் உட்பட ஆறு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 

காசி அஃப்லெக் சிறந்த நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதையும், கென்னத் லோனர்கன் சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான ஆஸ்கார் விருதையும் வென்றனர். கோல்டன் குளோப், பாஃப்டா விருதுகளையும் இத்திரைப்படம் வென்று சாதனை படைத்தது.

மான்செஸ்டர் பை தி சீ திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்திற்குப் பின்னால் பல சுவாரசியமான பின்னணிக் கதைகள் உள்ளன. 

நடிகர் மாட் டேமனும் ஜான் கிராசின்ஸ்கியும் இணைந்துதான் உணர்ச்சி ரீதியாகப் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு கைவினைஞரைப் பற்றிய இக்கதைக் கருவை முதலில் உருவாக்கினர். 

மாட் டேமன் இப்படத்தை இயக்கி, ஜான் கிராசின்ஸ்கி கதாநாயகனாக நடிக்கவே திட்டமிட்டிருந்தனர். கதையை முழுமையாக உருவாக்க அவர்கள் கென்னத் லோனர்கனை அணுகினர்.

 ஆனால் லோனர்கன் திரைக்கதையை எழுதி முடிக்க மூன்று ஆண்டுகள் ஆனதால், அதற்குள் இருவரும் வேறு படங்களில் பிஸியாகிவிட்டனர்.

திரைக்கதையின் ஆரம்ப வரைவைப் படித்த மாட் டேமன், இதன் ஆழத்தைப் புரிந்து கொண்டு கென்னத் லோனர்கனையே இப்படத்தை இயக்குமாறு வற்புறுத்தினார். தான் நடிக்க வேண்டிய முதன்மைக் கதாபாத்திரத்திற்கு கேசி அஃப்லெக்கை மாட் டேமனே பரிந்துரைத்தார். 

கேசி அஃப்லெக்கைத் தவிர வேறு யாருக்கும் இந்தத் துரோகத்தையும் துக்கத்தையும் சுமக்கும் கதாபாத்திரத்தைக் கொடுக்க தனக்கு மனமில்லை என்று மாட் டேமன் ஒரு பேட்டியில் குறிப்பிட்டிருந்தார்.

இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் நாடகப் பின்னணியில் இருந்து வந்தவர் என்பதால், படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே நடிகர்களை இரண்டு வாரங்கள் ஒன்றாக அமர வைத்து நாடகப் பாணியில் வசனங்களைப் பேசிப் பழக  வைத்தார். 

இது நடிகர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு இணக்கத்தை ஏற்படுத்திக் கொள்ளவும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வை உள்வாங்கவும் பெரிதும் உதவியது.
இப்படத்தின் இசையமைப்பாளர் லெஸ்லி பார்பர், கதாநாயகனின் உள்மன சோகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் இசைக்காக ஒரு விநோதமான முறையைக் கையாண்டார்.

 ஓப்ரா பயிலும் தனது மகள் ஜகோபா பார்பர்-ரோஸெமாவை அவரது கல்லூரி விடுதி அறையில் பாட வைத்து, அதை ஸ்கைப் செயலி வழியாகப் பதிவு செய்தார். 

அந்தச் சிறிய அறையின் மூடிய சூழல், படத்தின் கதைக்குத் தேவையான மிகத் துல்லியமான, அழுத்தமான சோக ஒலியைத் தந்தது.
ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் ஒரு புதிய சாதனையையும் இத்திரைப்படம் படைத்தது.

 இணையவழி டிஜிட்டல் ஓடிடி தளமான அமேசான் ஸ்டுடியோஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்டு, ஆஸ்கார் விருதின் மிக உயரிய 'சிறந்த திரைப்படம்'  பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் படம் என்ற பெருமையை இது பெற்றது. 

சண்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் அமேசான் நிறுவனம் இதன் விநியோக உரிமையை சுமார் 10 மில்லியன் டாலர் கொடுத்து வாங்கியது, அந்த விழாவின் மிகப்பெரிய வர்த்தகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

இப்படத்தின் அசல் திரைக்கதை முடிவிலும், படப்பிடிப்புத் தளத்திலும் பல சுவாரசியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன.

 படத்தின் இறுதி காட்சியாக இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் முதலில் வேறு ஒரு முடிவைத்தான் திட்டமிட்டிருந்தார். கதாநாயகனும் அவனது மனைவியும் தங்களது குழந்தைகளுடன் அண்ணனின் படகில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் பழைய நினைவலைகளை, ட்ரோன் கேமரா மூலம் தூரத்திலிருந்து படம்பிடித்துக் காட்டுவதே அந்தத் திட்டமாகும்.

 ஆனால், அப்போது இருந்த பட்ஜெட் பற்றாக்குறையால் அந்த விலையுயர்ந்த காட்சியை அவர்களால் படமாக்க முடியாமல் போனது. 

படம் வெளியாகி மிகப்பெரிய வசூல் சாதனை படைத்த பிறகு, அந்தக் காட்சியை எடுத்திருக்கலாம் என்று தயாரிப்பாளர்கள் வருத்தப்பட்டனர்.

படத்தில் வரும் மிக முக்கியமான மாசசூசெட்ஸ் நகரின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கல்லறையில் குளிர்காலத்தில் இறுதிச்சடங்கு நடத்த முடியாத சூழல் எதார்த்தமாகப் படமாக்கப்பட்டது. 

உண்மையில் அந்தப் பகுதியில் பனிப்பொழிவு அதிகமாக இருக்கும்போது நிலத்தடி மண் முழுமையாக உறைந்துபோய்விடும் என்பதால், வசந்த காலம் வரும் வரை உடல்களைப் புதைக்க முடியாது என்ற அந்த ஊரின் நிஜமான வாழ்வியல் முறையை இயக்குநர் லோனர்கன் நேரில் ஆராய்ந்து திரைக்கதையில் சேர்த்திருந்தார்.

படத்தின் பின்னணி இசைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட 'அடாஜியோ இன் ஜி மைனர்' என்ற செவ்வியல் இசைக்கோவை பெரும் விவாதத்தைக் கிளப்பியது.

 எடிட்டிங் செய்யும்போது தற்காலிகமாக வைக்கப்பட்ட அந்த இசை, காட்சியின் சோகத்திற்கு மிகப்பொருத்தமாக இருந்ததால் அதையே இறுதி செய்துவிட்டதாக இயக்குநர் தெரிவித்தார். 

ஆனால், ஏற்கனவே பல புகழ்பெற்ற ஹாலிவுட் படங்களில் இந்த இசை பயன்படுத்தப்பட்டிருந்ததால் சில விமர்சகர்கள் இதை விரும்பவில்லை. 

மேலும், படத்தில் அசல் இசையை விட இந்த பாரம்பரிய செவ்வியல் இசை அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறி, ஆஸ்கார் அகாடமி அமைப்பு இப்படத்தின் பின்னணி இசையை விருதுப் போட்டிக்குப் பரிசீலிக்க மறுத்துவிட்டது.

இப்படத்தில் பதின்ம வயது மகனாக நடித்த லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் ஆரம்பத்தில் இந்த நீலக் காலர் தொழிலாளர் குடும்பப் பின்னணிக்கு செட் ஆவார் என்று இயக்குநர் நினைக்கவில்லை. 

லூகாஸின் நிஜ வாழ்க்கை பின்னணி முற்றிலும் வேறாக இருந்ததால் இயக்குநர் தயங்கினாலும், அவரது சிறப்பான தணிக்கை நடிப்பைப் பார்த்தே தேர்வு செய்தார்.

 இறுதியில் அவர் ஆஸ்கார் பரிந்துரை பெறும் அளவுக்கு நடித்தார்.
திரைக்கதை உலகிலும் இப்படம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக இன்றும் கொண்டாடப்படுகிறது.

 அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம் வாக்களித்த சிறந்த 101 திரைக்கதைகளின் பட்டியலில் இது முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. 

மேலும், புகழ்பெற்ற ரோலிங் ஸ்டோன் இதழ் வெளியிட்ட 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த 100 திரைப்படங்களின் பட்டியலில் 36 ஆவது இடத்தைப் பிடித்து இப்படம் சாதனை படைத்துள்ளது.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் இயக்குநர் கென்னத் லோனர்கன் ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தில் தோன்றி ரசிகர்களுக்கு ஆச்சரியம் அளித்தார்.

 மாசசூசெட்ஸ் வீதியில் நடந்து செல்லும் ஒரு பாதசாரியாக வந்து, கதாநாயகன் கேசி அஃப்லெக்கின் வளர்ப்பு முறை குறித்து அவரிடம் வாக்குவாதத்தில் ஈடுபடும் நபர் வேறு யாருமல்ல, படத்தின் இயக்குநர் லோனர்கன் தான்.

 தனது சொந்தப் படங்களிலேயே மிகக் குறுகிய காட்சிகளில் தோன்றும் அவரது பழக்கம் இப்படத்திலும் தொடர்ந்தது.
படத்தில் கேசி அஃப்லெக் மற்றும் மிஷெல் வில்லியம்ஸ் இருவரும் விவாகரத்திற்குப் பிறகு தற்செயலாகச் சந்தித்துப் பேசும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிதான் ஒட்டுமொத்த ஹாலிவுட் விமர்சகர்களாலும் உற்றுநோக்கப்பட்டது. 

அந்தக் காட்சியில் அழுகையையும் துக்கத்தையும் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, மிகக் குறைவான முகபாவனைகளுடன் நடிக்க கேசி அஃப்லெக் கடுமையாக உழைத்தார். 

உணர்ச்சிகளை வெளிப்படையாகக் கொட்டாமல், மனதிற்குள்ளேயே அடக்கி வைக்கும் நியூ இங்கிலாந்து மக்களின் இயல்பை அப்படியே கொண்டுவர அவர் கையாண்ட அந்த அடக்கம் தான் அவருக்கு ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றுத் தந்தது.

இப்படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் உண்மையான மாசசூசெட்ஸ் கடல்சார் நகரங்களான குளௌசெஸ்டர், எசெக்ஸ், பெவெர்லி மற்றும் ஸ்வாம்ப்ஸ்காட் போன்ற இடங்களில் கடும் குளிர்காலத்தில் படம்பிடிக்கப்பட்டன.

 அப்பகுதிகளில் வாழும் மீனவர்கள் மற்றும் உழைக்கும் வர்க்க மக்களின் எதார்த்தமான வாழ்வியலையும், அவர்கள் பேசும் தனித்துவமான உச்சரிப்பு முறையையும் (New England accent) திரைக்கதையில் மிகத் துல்லியமாகக் கொண்டுவர படக்குழுவினர் அங்குள்ள உள்ளூர் மக்களுடன் பல நாட்கள் தங்கி ஆய்வுகளை மேற்கொண்டனர்.

திரைப்படத்தின் பட்ஜெட் வெறும் 9 மில்லியன் டாலர் என்ற மிகக் குறைந்த அளவில் இருந்தாலும், உலகம் முழுவதும் இது சுமார் 79 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து அசத்தியது. 

வணிக ரீதியான பிரம்மாண்டக் காட்சிகள் ஏதுமின்றி, மனித மனதின் சோகத்தை மட்டுமே மூலதனமாகக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படம், பாக்ஸ் ஆபீஸில் தனது பட்ஜெட்டை விட எட்டு மடங்கு அதிகமாக வசூலித்தது ஹாலிவுட் திரையுலகையே வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் சிறந்த படத்திற்கான பரிந்துரையைப் பெற்றதோடு மட்டுமன்றி, நியூயார்க் பத்திரிகை வெளியிட்ட 'ஆஸ்காரில் சிறந்த திரைப்பட விருதை தவறவிட்ட மிகச்சிறந்த திரைப்படங்கள்' என்ற வரலாற்றுப் பட்டியலிலும் இத்திரைப்படம் மிக முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துத் தன் தரத்தை நிரூபித்துள்ளது.

==============================
படத்தின் கதை:-

லீ சேண்ட்லர் (காசி அஃப்லெக்) மாசசூசெட்ஸ் மாநிலத்தின் குயின்சி நகரில் ஒரு தரைத்தள குடியிருப்பில் தனியாக வசித்து வரும், மனச்சோர்வு நிறைந்த, பிறருடன் அதிகம் பழகாத ஒரு துப்புரவுப் பணியாளர் . 

ஒரு நாள் அவர் ஒரு பாரில் மது அருந்தும்போது தன்னிடம் பேச முற்படும் ஒரு பெண்ணை உதாசீனப்படுத்துகிறார், பின்னர் அங்குள்ள இரண்டு நபர்களுடன் தேவையின்றி சண்டையில் ஈடுபடுகிறார். 

மான்செஸ்டர் பை தி சீ நகரில் வசிக்கும் மீனவரான அவரது அண்ணன் ஜோ சேண்ட்லர் (கைல் சேண்ட்லர்) மாரடைப்பால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டிருப்பதாக லீக்கு ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வருகிறது. 

ஆனால் லீ மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்கு முன்பே ஜோ இறந்துவிடுகிறார். ஜோவின் பதின்ம வயது மகன் பேட்ரிக் சேண்ட்லரிடம் (லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ்) இந்த மரணச் செய்தியை நேரில் சொல்ல வேண்டும் என்பதில் லீ பிடிவாதமாக இருக்கிறார்.

 இறுதிச்சடங்கு ஏற்பாடுகளைச் செய்யும்போது, குளிர்காலம் என்பதால் நிலம் உறைந்திருக்கிறது என்றும், வசந்த காலம் வரும் வரை ஜோவின் உடலை அடக்கம் செய்ய முடியாது என்றும் அவர்களுக்குத் தெரியவருகிறது. 

இதனால் லீ தற்காலிகமாக ஜோவின் வீட்டிலேயே தங்கி, வசந்த காலம் வரை மான்செஸ்டரில் இருக்கத் திட்டமிடுகிறார்.

ஜோவின் வழக்கறிஞரை லீ சந்திக்கும்போது, ஜோ தன் மகன் பேட்ரிக்கின் சட்டப்பூர்வ பாதுகாவலராக லீயை நியமித்திருப்பதை அறிந்து அதிர்ச்சியடைகிறார். 

கடந்த கால நினைவுகளில், லீ முன்பு மான்செஸ்டர் நகரில் தனது மனைவி ராண்டி எலிங்டன் (மிஷெல் வில்லியம்ஸ்) மற்றும் மூன்று குழந்தைகளுடன் மகிழ்ச்சியாக வாழ்ந்தது தெரியவருகிறது.

 ஒரு இரவு, வீட்டில் நண்பர்களுக்குப் பார்ட்டி கொடுத்துவிட்டு போதையில் இருந்த லீ, நெருப்பு உலைக்கு முன்னால் இருக்கும் பாதுகாப்புத் திரையை வைக்க மறந்துவிடுகிறார். 

இதனால் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத வீட்டுத் தீ விபத்தில் அவரது மூன்று குழந்தைகளும் இறந்துபோகின்றனர்.

 காவல்துறை விசாரணை இதை ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்து என்று கூறி லீ மீது எந்தக் குற்றச்சாட்டும் சுமத்தாமல் விடுகிறது. 

ஆனால் குற்ற உணர்ச்சியால் சிதைந்துபோன லீ, காவல் நிலையத்திலேயே ஒரு காவலரின் துப்பாக்கியைப் பறித்துத் தற்கொலைக்கு முயல்கிறார், உடனே அங்கிருந்தவர்கள் அவரைத் தடுத்துக் காப்பாற்றுகின்றனர்.

 இதன் பிறகு லீ மற்றும் ராண்டி விவாகரத்து செய்துகொள்கின்றனர், லீ அந்த ஊரை விட்டே வெளியேறுகிறார்.

 இப்போது மீண்டும் மான்செஸ்டரில் குடியேற வேண்டும் என்பதால் இந்த பாதுகாவலர் பொறுப்பை ஏற்க லீ தயங்குகிறார். 

பேட்ரிக்கை தன்னுடன் பாஸ்டன் நகருக்கு அழைத்துச் செல்ல லீ திட்டமிடுகிறார், ஆனால் மான்செஸ்டர் நகரோடு ஆழமான பிணைப்பைக் கொண்டிருக்கும் பேட்ரிக் அதற்கு முரண்டு பிடிக்கிறான்.

 இறுதியாக பள்ளி ஆண்டு முடியும் வரை மான்செஸ்டரிலேயே தங்க லீ ஒப்புக்கொள்கிறார்.
அதே பகுதியில் வசிக்கும், தன்னை சிறுவயதிலேயே பிரிந்து சென்ற தாய் எலிஸ் ஹென்டர்சனுடன் (கெர்ட்சன் மோல்) வாழ பேட்ரிக் ஆசைப்படுகிறான். 

எலிஸ் முன்பு குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகி குடும்பத்தைக் கைவிட்டவர் என்பதால் லீ இதற்கு முட்டுக்கட்டை போடுகிறார், எனினும் பேட்ரிக் அவளை மதிய உணவின் போது சந்திக்கிறான். 

எலிஸ் இப்போது கிறிஸ்தவ மதத்தைத் தழுவி, மதுப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு, ஜெஃப்ரி கார்னர் (மத்தேயு பிரோடெரிக்) என்ற நபரைத் திருமணம் செய்ய நிச்சயம் செய்துகொண்டிருக்கிறார்.

 அந்த மதிய உணவு சந்திப்பு மிகவும் சங்கடமாக முடிகிறது, பேட்ரிக்கால் அவளுடன் இயல்பாகப் பழக முடியாமல் போகிறது. 

மேலும், இனிமேல் எலிஸுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டுமானால் தனக்குத்தான் மின்னஞ்சல் அனுப்ப வேண்டும் என்று ஜெஃப்ரி வற்புறுத்துவது பேட்ரிக்குக்கு வருத்தத்தை அளிக்கிறது. 

எலிஸின் குடிப்பழக்க மீட்பு பற்றி லீ சாதகமாகக் கருத்துத் தெரிவிக்கும்போது, தன் சித்தப்பா எப்படியாவது தன்னைத் தன் தாயிடம் தள்ளிவிட்டுத் தப்பிக்கப் பார்க்கிறார் என்று பேட்ரிக் தவறாகப் புரிந்து கொள்கிறான், ஆனால் லீ அதை மறுக்கிறார்.

இந்த உறவுச் சிக்கலைத் தீர்க்க, லீ மான்செஸ்டரில் தனது தங்குதலை நீட்டிக்க சில முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறார், பேட்ரிக்குடன் அதிக நேரத்தைச் செலவிடவும் முற்படுகிறார்.

 ஜோவின் படகு, பேட்ரிக்கின் காதலிகள் மற்றும் எதிர்காலத் திட்டங்கள் குறித்து இருவருக்கும் இடையே அவ்வப்போது மோதல்கள் ஏற்பட்டாலும், காலப்போக்கில் அவர்களுக்குள் ஒரு பிணைப்பு மீண்டும் உருவாகிறது.

 இருந்தாலும், மான்செஸ்டரில் வசிப்பது லீக்கு மிகுந்த வேதனையைத் தருகிறது, ஏனெனில் நகரின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அவரது கடந்த காலத் துயரத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன. 

அந்தத் தீ விபத்து தற்செயலானது அல்ல என்று இன்னும் சில உள்ளூர் மக்கள் நம்புவதையும் சில காட்சிகள் உணர்த்துகின்றன. 

ஒரு நாள், லீ தற்செயலாகத் தன் முன்னாள் மனைவி ராண்டியை வீதியில் சந்திக்கிறார், அவளுக்கு இப்போது ஒரு புதிய குழந்தை இருக்கிறது. 

ராண்டி அழுதுகொண்டே, விவாகரத்தின் போது தான் லீயை மோசமாக நடத்தியதற்காக மன்னிப்புக் கேட்டு, ஒரு முறை மதிய உணவு சாப்பிட அழைக்கிறார். 

ஆனால் தான் அந்த மன்னிப்பிற்குத் தகுதியற்றவன் என்று கருதும் லீ, அதைத் தவிர்க்கிறார். ராண்டி அவரிடம் மீண்டும் உறவைப் புதுப்பிக்கக் கோரி, தன்னைத்தானே அழித்துக் கொள்ள வேண்டாம் என்று கெஞ்சும்போது, லீ உணர்ச்சிப் பெருக்கால் நிலைகுலைந்து அங்கிருந்து ஓடிவிடுகிறார்.

மன வேதனையடைந்த லீ, ஒரு பாரில் மது அருந்திவிட்டு அங்கிருக்கும் அந்நியர்களிடம் வம்புக்குச் சென்று சண்டையிட்டு அடிபட்டு மயங்கி விழுகிறார். 

ஜோவின் நண்பரான ஜார்ஜ் எலிங்டன் (சி. ஜே. வில்சன்) வீட்டில் லீ கண்விழித்து, தன் நிலையை நினைத்துக் கண்ணீர் விட்டு அழுகிறார். 

காயமடைந்த லீயின் நிலையையும், அவரது இறந்த குழந்தைகளின் புகைப்படங்களையும் வீட்டில் பார்க்கும் பேட்ரிக், தன் சித்தப்பாவின் வலியைப் புரிந்துகொள்கிறான். 

பேட்ரிக் மான்செஸ்டரிலேயே தொடர்ந்து வசிக்க ஏதுவாக, ஜார்ஜும் அவரது மனைவியும் பேட்ரிக்கை சட்டப்பூர்வமாகத் தத்தெடுக்க லீ ஏற்பாடு செய்கிறார், தான் பாஸ்டனில் ஒரு வேலையைத் தேடிக் கொள்ளத் திட்டமிடுகிறார்.

 லீயால் ஏன் மான்செஸ்டரிலேயே தங்க முடியவில்லை என்று பேட்ரிக் கேட்கும்போது, லீ என்னால் இந்த வலியோடு போராடி ஜெயிக்க முடியவில்லை என்று கூறுகிறார்.

வசந்த காலத்தில் ஜோவின் உடலை அடக்கம் செய்த பிறகு, லீயும் பேட்ரிக்கும் நடந்து செல்லும்போது, பேட்ரிக் எப்போது வேண்டுமானாலும் வந்து தங்குவதற்கேற்ப பாஸ்டனில் ஒரு கூடுதல் அறை கொண்ட வீட்டைத் தான் தேடி வருவதாக லீ கூறுகிறார். 

இறுதி காட்சியில், பேட்ரிக்குக்குச் சொந்தமான, பழுதுபார்க்கப்பட்ட ஜோவின் படகில் லீயும் பேட்ரிக்கும் இணைந்து மீன்பிடிக்கச் செல்கையில் இப்படம் நிறைகிறது.

மான்செஸ்டர் பை தி சீ திரைப்படம் உறவுகளின் முக்கியத்துவத்தையும், பொறுப்புகளையும், மனிதர்களின் வாழ்வியல் எதார்த்தத்தையும் மிக ஆழமான செய்தியாக முன்வைக்கிறது.

வாழ்க்கையில் எதிர்பாராமல் ஏற்படும் பேரழிவுகள் மற்றும் இழப்புகளுக்குப் பிறகும், மனிதர்கள் தங்களின் கடமைகளிலிருந்தும் பொறுப்புகளிலிருந்தும் தப்பி ஓடிவிட முடியாது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது. 

தன் அண்ணனின் திடீர் மரணத்தால் தவிக்கும் பதின்ம வயது மகனுக்கு அரணாக நிற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படும்போது, தன் சொந்த மனவேதனைகளைத் தள்ளிவைத்துவிட்டு அந்தப் பொறுப்பை ஏற்கும் ஒரு மனிதனின் வழியே பொறுப்புணர்வின் அவசியத்தை இப்படம் காட்டுகிறது.

அதேபோல், வற்புறுத்தலின் பேரில் திணிக்கப்படும் உறவுகளை விட, ஒருவருக்கொருவர் காட்டும் புரிதலும் பரஸ்பர ஆதரவும் தான் உண்மையான பிணைப்பை உருவாக்கும் என்பதை லீ மற்றும் பேட்ரிக் கதாபாத்திரங்களின் மூலம் அறியலாம். 

எல்லாக் கதைகளும் மகிழ்ச்சியான சுமுகமான முடிவை நோக்கித்தான் நகர வேண்டும் என்ற அவசியமில்லை,சில நேரங்களில் சூழ்நிலைகளை அப்படியே ஏற்றுக்கொண்டு, தங்களால் இயன்ற வழியில் வாழ்க்கையைத் தொடர்வதே ஆகச்சிறந்த நகர்வு என்ற எதார்த்தமான வாழ்வியல் உண்மையை இப்படம் நமக்குத் தெளிவுபடுத்துகிறது.

"லா லா லேண்ட்" La la Land" 2016


"லா லா லேண்ட்" La la Land" 2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான  அமெரிக்க இசை , காதல் நகைச்சுவை நாடகத் திரைப்படம். ஹார்வர்ட் பல்கலைகழகத்தில் படித்த இளம் இயக்குனர் டேமியன் சஷெல் எழுதி இயக்கியுள்ளார். 

ரையன் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் ஆகியோர் இதில் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரில் தங்களின் கனவுகளைத் துரத்திப் பயணிக்கும் ஒரு போராடும் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரும் ஒரு வளரும் நடிகையும் சந்தித்து காதலிப்பதே இத்திரைப்படத்தின் மையக்கதையாகும்.

லா லா லேண்ட் திரைப்படத்தின் அடிநாதம் என்பது மனிதர்களின் உன்னதமான கனவுகளுக்கும் நிஜ வாழ்க்கையின் எதார்த்தங்களுக்கும் இடையே நடக்கும் போராட்டமே ஆகும்.
கலைஞர்கள் தங்களின் லட்சியங்களை அடைவதற்காகச் செய்யும் தியாகங்கள், இழப்புகள் மற்றும் வெற்றியை நோக்கிய பயணத்தில் அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் தனிமை ஆகியவற்றை இத்திரைப்படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது. 

காதலும் கனவும் ஒரே நேர்க்கோட்டில் பயணிக்கும்போது, ஏதோ ஒன்றை இழந்துதான் இன்னொன்றை அடைய முடியும் என்ற எதார்த்தமான வாழ்க்கை உண்மையை இது பிரதிபலிக்கிறது.
பழைய காலத்து கலை வடிவங்களின் மீதான தீராத காதலும், மாறிவரும் நவீன உலகிற்கு ஏற்ப தங்களை மாற்றிக் கொள்ள துடிக்கும் கலைஞர்களின் மன உளைச்சலும் இதன் கதையோட்டத்தில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. 

நாம் தேர்ந்தெடுத்த பாதையும், நாம் தவறவிட்ட மாற்று வாழ்க்கையும் மனக்கண்ணில் தோன்றி மறையும் அந்த இறுதி நிமிடக் காட்சி, படத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்வையும் ஒற்றைப் புள்ளியில் உணர்த்தி விடுகிறது.

 கனவுகளைத் துரத்தும் மனிதர்களின் ஏமாற்றங்கள், வலிகள் மற்றும் அந்தப் போராட்டங்களுக்கு நடுவிலும் அவர்கள் தங்களின் லட்சியங்களை கைவிடாமல் தொடரும் உன்னதமே இத்திரைப்படத்தின்  அடிநாதம்.

 ஜான் லெஜண்ட் மற்றும் ஜே கே சிம்மன்ஸ் ஆகியோர் இதில் துணை வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். உலகளவில் பெரும் வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெற்ற இத்திரைப்படம் விமர்சகர்களாலும் ரசிகர்களாலும் பெரிதும் கொண்டாடப்பட்டது. 

21ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசைத் திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது.
இத்திரைப்படம் ஹாலிவுட்டின் பழமையான கிளாசிக் இசைப் படங்களுக்கு ஒரு சிறந்த சமர்ப்பணமாக விளங்குகிறது. பழைய வடிவத்தை எடுத்துக்கொண்டு அதனை நிஜ வாழ்க்கையின் எதார்த்தமான சூழலோடு இயக்குநர் மிக நேர்த்தியாகப் பிணைத்துள்ளார். 

கனவுகளைத் துரத்தும் கலைஞர்களின் போராட்டத்தையும் அவர்களின் தியாகங்களையும் படம் மிக ஆழமாகப் பேசுகிறது. கிளாசிக் படங்களின் சாயல் இருந்தாலும் அதன் சமகாலத் தன்மையால் இது உலக சினிமா ரசிகர்களைப் பெரிதும் கவர்ந்தது. ஜாஸ் இசையின் பாரம்பரியத்தை மீட்கத் துடிக்கும் நாயகனின் பாத்திரம் வழியே இசையின் மீதான ஒரு காதலும் இதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 
.
சில விமர்சகர்கள் இதன் ஜாஸ் இசை கையாளுதலைக் குறிப்பிட்டுக் குறை கூறினாலும் பெரும்பான்மையான உலக சினிமா மேதைகளால் இது ஒரு நவீனக் காவியமாகவே போற்றப்படுகிறது.

இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போதே இந்தத் திரைப்படத்திற்கான ஆரம்பக் கருவை உருவாக்கியிருந்தார். 

தனது முந்தைய படமான விப்லாஷ் தந்த பெரும் வெற்றிக்குப் பிறகே இத்திரைப்படத்தைத் தயாரிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. மிகக் குறைந்த வயதில் சிறந்த இயக்குநருக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றவர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை டேமியன் சஷெல் இந்த இயக்கத்தின் மூலம் நிகழ்த்திக் காட்டினார். 

படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் கற்பனைத் திறனையும் யதார்த்தத்தையும் சரிவிகிதத்தில் கலந்து ஒரு மாயாஜால உலகத்தை அவர் திரையில் உருவாக்கியுள்ளார். 

குறிப்பாகப் படத்தின் இறுதிப் பகுதியில் வரும் மாற்று வாழ்க்கைச் சூழல் காட்சி அவரது உன்னதமான இயக்கத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.

இத்திரைப்படம் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில் நாற்பது நாட்களில் படமாக்கப்பட்டது. 

டிஜிட்டல் முறையில் அல்லாமல் 35mm செல்லுலாய்ட் ஃபிலிம் சுருள்களைப் பயன்படுத்தி இதனைப் படமாக்கியுள்ளனர். 

முப்பதுகளின் கிளாசிக் படங்களைப் போலப் பாடல்களைத் தலை முதல் கால் வரை ஒரே டேக்கில் எடுக்க இயக்குநர் விரும்பினார். 

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் போக்குவரத்து நெரிசலுக்கு நடுவே நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட ஆரம்பக் காட்சி பார்ப்போரைப் பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் படமாக்கப்பட்டுள்ளது. 

சூரியன் மறையும் அந்திக் காப்பு நேரத்தில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு அழகான இரவு என்ற நடனக் காட்சி இரண்டு நாட்கள் கடின உழைப்பில் மிகக் கச்சிதமாகப் படம்பிடிக்கப்பட்டது.
லா லா லேண்ட் திரைப்படம் முதன்முதலில் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது.

 அதனைத் தொடர்ந்து பல்வேறு உலகளாவிய திரைப்பட விழாக்களில் திரையிடப்பட்டுப் பாராட்டுகளைப் பெற்றது. பின்னர் அதே ஆண்டு டிசம்பர் மாதத்தில் அமெரிக்காவில் திரையரங்குகளில் வெளியானது. 

முப்பது மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டில் உருவான இத்திரைப்படம் உலகளவில் ஐந்நூறு மில்லியன் டாலர்களுக்கும் மேல் வசூலித்து மாபெரும் சாதனை படைத்தது. திரையரங்கு வெளியீட்டிற்குப் பிறகு டிஜிட்டல் வடிவிலும் டிவிடி வடிவிலும் வெளியாகி உலகெங்கும் உள்ள ரசிகர்களைச் சென்றடைந்தது. 

தற்போது இத்திரைப்படம் ஒரு பிராட்வே மேடை நாடகமாகவும் மாற்றப்பட்டு வருகிறது.
ரையன் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் இருவரின் நடிப்புத் திறனும் வேதியியல் பொருத்தமும் படத்திற்குப் பெரும் பலமாக அமைந்தது. 

எம்மா ஸ்டோன் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் தணிக்கை அனுபவங்களையே மியா பாத்திரத்திற்குப் பயன்படுத்தியதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார். 

ரையன் கோஸ்லிங் செபாஸ்டியன் பாத்திரத்திற்காக எந்தவொரு டூப்பும் இல்லாமல் சொந்தமாகப் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டு நடித்துள்ளார். இருவரும் தங்களின் பாத்திரங்களாகவே வாழ்ந்து பாடல்களிலும் நடனங்களிலும் தங்களின் முழுமையான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். 

இவர்களின் அசாத்திய நடிப்பிற்காக இருவருமே ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டனர் அதில் எம்மா ஸ்டோன் சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றார்.

இயக்குநரின் கல்லூரித் தோழரான ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் இத்திரைப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். படத்தின் பாடல்களும் பின்னணி இசையும் கதையோடு பயணிக்கும் முக்கிய அங்கமாகத் திகழ்கின்றன. 

சிட்டி ஆஃப் ஸ்டார்ஸ் மற்றும் ஆடிஷன் போன்ற பாடல்கள் உலகப் புகழ்பெற்றன. ஜாஸ் பாப் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கலவையாக உருவான இதன் இசை ஆல்பம் ரசிகர்களின் மனதைக் கொள்ளையடித்தது. 

சிறந்த அசல் இசை மற்றும் சிறந்த அசல் பாடல் ஆகிய பிரிவுகளில் இத்திரைப்படத்தின் இசைக்கு ஆஸ்கார் விருதுகள் கிடைத்தன. படத்தின் உணர்ச்சிகளை ரசிகர்களுக்குக் கடத்துவதில் பின்னணி இசை மிக முக்கியப் பங்காற்றியுள்ளது.

லா லா லேண்ட் திரைப்படம் விருது விழாக்களில் பல வரலாற்றுச் சாதனைகளைப் படைத்துள்ளது. கோல்டன் குளோப் விருது விழாவில் தான் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஏழு பிரிவுகளிலும் வெற்றி பெற்று புதிய சாதனை படைத்தது. 

பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருது விழாவிலும் சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குநர் உட்பட ஐந்து விருதுகளை வென்றது. ஆஸ்கார் விருது விழாவில் மிக அதிகபட்சமாக பதினான்கு பரிந்துரைகளைப் பெற்று டைட்டானிக் படத்தின் சாதனையோடு இணைந்தது.

 அதில் சிறந்த இயக்குநர் சிறந்த நடிகை சிறந்த ஒளிப்பதிவு சிறந்த இசை உட்பட ஆறு ஆஸ்கார் விருதுகளை அள்ளியது.

 ஆஸ்கார் மேடையில் சிறந்த திரைப்படத்திற்கான அறிவிப்பில் ஏற்பட்ட ஒரு வரலாற்றுத் குளறுபடியால் இத்திரைப்படம் இறுதி நேரத்தில் அந்த விருதை மூன்லைட் படத்திடம் இழந்தது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போதே இதன் ஆரம்பக் கருவை உருவாக்கிவிட்டார். தொடக்கத்தில் இந்தத் திரைப்படத்தில் முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடிக்க மைல்ஸ் டெல்லர் மற்றும் எம்மா வாட்சன் ஆகியோரிடம்தான் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டது. 
ஆனால் எம்மா வாட்சன் பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் திரைப்படத்திற்காக இதில் இருந்து விலகினார். அதே நேரத்தில் ரயான் கோஸ்லிங் பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் திரைப்படத்தில் வந்த வாய்ப்பை மறுத்துவிட்டு இந்த லா லா லேண்ட் திரைப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் என்பது ஒரு சுவையான தற்செயல் நிகழ்வாகும்.

முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களாக எம்மா ஸ்டோன் மற்றும் ரயான் கோஸ்லிங் ஒப்பந்தமான பிறகு படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்னரே கிட்டத்தட்ட மூன்று முதல் நான்கு மாதங்கள் வரை மிகக் கடுமையான நடன மற்றும் இசைப் பயிற்சிகளில் ஈடுபட்டனர்.

 ரயான் கோஸ்லிங் இதற்கு முன்பு பியானோ வாசித்த அனுபவம் இல்லாதவர் என்பதால் தினமும் பல மணி நேரம் பயிற்சி பெற்று படத்தில் வரும் அனைத்து பியானோ காட்சிகளையும் எவ்வித டூப்பும் அல்லது கை மாதிரிகளும் இல்லாமல் அவரே சொந்தமாக வாசித்துக் காட்டினார்.

படத்தின் மிக முக்கியமான பல காட்சிகளும் பாடல்களும் எந்தவொரு வெட்டும் இல்லாமல் ஒற்றை ஷாட்டில் படம் பிடிக்கப்பட்டுள்ளன. 

குறிப்பாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரின் பிரம்மாண்ட மேம்பாலப் போக்குவரத்து நெரிசலில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டு எடுக்கப்பட்ட அந்த ஆரம்பக் காட்சி வெறும் இரண்டே நாட்களில் மிகக் கடுமையான உழைப்பில் படமாக்கப்பட்டது. 

வார்னர் பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவின் காபி ஷாப்பில் மியா வேலை செய்யும் காட்சிகளில் பின்னணியில் ஒட்டப்பட்டிருக்கும் பழைய திரைப்பட போஸ்டர்கள் அனைத்தும் படத்திற்காகவே பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டவை ஆகும். 
அதேபோல் மியாவும் செபாஸ்டியனும் தங்களின் கார்களைத் தேடி நடந்து செல்லும் அந்த ஆறு நிமிட நடனக் காட்சி மாலை நேரத்தில் சூரியன் மறையும் அந்திக் காப்பு வேளையில் மட்டுமே எடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதால் மிகக் குறுகிய கால அவகாசத்தில் இரண்டு நாட்கள் எடுக்கப்பட்டு எட்டாவது டேக்கில் கச்சிதமாக அமையப்பெற்றது.

 படப்பிடிப்பின் போது எம்மா ஸ்டோன் ஒரு பெஞ்ச்சின் பின்னால் தற்செயலாகத் தடுமாறி விழுந்த போதிலும் காட்சியை நிறுத்தாமல் தொடர்ந்து நடித்துக் கொடுத்தார். 

படத்தில் வரும் மியாவின் சில ஆடிஷன் தோல்விச் சம்பவங்கள் எம்மா ஸ்டோன் மற்றும் ரயான் கோஸ்லிங் ஆகியோரின் நிஜ வாழ்க்கையில் நடந்த கசப்பான ஆடிஷன் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டவை ஆகும்.

 படத்தில் மியாவும் செபாஸ்டியனும் பயணிக்கும் ஏஞ்சல்ஸ் ஃபிலைட் என்ற புகழ்பெற்ற பழமையான ரயில் பாதை உண்மையில் ஒரு விபத்து காரணமாக பல ஆண்டுகளாக மூடப்பட்டிருந்தது.
 ஆனால் படப்பிடிப்புக் குழுவினர் சிறப்பு அனுமதி பெற்று ஒரே ஒரு நாளுக்காக மட்டும் அந்த ரயிலை இயக்கி அந்த அழகான காதல் காட்சியைப் படம் பிடித்தனர். 

வார்னர் பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவின் உள்ளே அமைந்துள்ள காபி ஷாப் நிஜமானது அல்ல அது முழுக்க முழுக்கப் படத்திற்காகவே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பிரம்மாண்ட செட் ஆகும். 

செபாஸ்டியனும் மியாவும் தங்களின் காதலை உணரும் அந்த உணவக டின்னர் காட்சிக்கான வசனங்களை ரயான் கோஸ்லிங் மற்றும் எம்மா ஸ்டோன் ஆகிய இருவருமே இயக்குநருடன் இணைந்து தங்களின் நிஜ வாழ்க்கை எதார்த்தத்திற்கு ஏற்ப மாற்றி எழுதினர்.

இப்படத்தின் பாடல்களையும் பின்னணி இசையையும் உருவாக்கிய ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் இயக்குநரின் கல்லூரித் தோழராவார். 

படத்தின் தொடக்கப் பாடலான அனதர் டே ஆஃப் சன் என்ற பாடலில் வரும் நடன அசைவுகளை நடன இயக்குநர் மாண்டி மூர் மிகக் குறுகிய இடத்தில் கச்சிதமாக வடிவமைத்திருந்தார். 

இப்படத்தின் மூலம் ஆஸ்கார் விருது வென்ற டேமியன் சஷெல் மிகக் குறைந்த வயதில் சிறந்த இயக்குநருக்கான ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றவர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையைப் படைத்தார்.

ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற கோல்டன் கேமரா விருது விழாவில் இரு நகைச்சுவை நடிகர்கள் ரயான் கோஸ்லிங் போல இருக்கும் ஒரு போலி நபரைக் கொண்டு வந்து விருதை வாங்க வைத்த ஒரு பெரிய குறும்புச் சம்பவம் அரங்கேறியது. 

இந்த விசித்திரமான சம்பவம் பின்னர் கோஸ்லிங்கேட் என்று அழைக்கப்பட்டு அந்த விருது விழாவின் நம்பகத்தன்மை குறித்தே பெரிய விவாதங்களை உருவாக்கியது. 

இப்படத்தின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து மியாவின் அந்தத் தோல்வி அடைந்த ஒற்றைப் பெண் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு சோ லாங் போல்டர் சிட்டி என்ற பெயரில் ஒரு முழு நீள நகைச்சுவை மேடை நாடக வடிவப் போலி உருவாக்கப்பட்டு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் நியூயார்க் நகரங்களில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது. 

தற்போது இத்திரைப்படம் அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு பிரம்மாண்ட பிராட்வே இசை நாடகமாகவும் மாற்றப்பட்டு வருகிறது.

ஐம்பதுகளின் உன்னதமான ஹாலிவுட் இசைப் படங்களின் தோற்றத்தைக் கொண்டு வருவதற்காக இயக்குநர் டேமியன் சஷெல் இத்திரைப்படத்தை டிஜிட்டல் கேமராக்களில் எடுக்காமல் 35mm ஃபிலிம் சுருள்களைப் பயன்படுத்தி சினிமாஸ்கோப் அகலத் திரைப் பேராற்றலுடன் படமாக்கினார்.
 இதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அனாமார்பிக் லென்ஸ்கள் மற்றும் வண்ணக் கலவைகள் படத்திற்கு ஒரு மாயாஜாலத் தன்மையைக் கொடுத்தன.

 படத்தின் கலை இயக்குநர் டேவிட் வாஸ்கோ மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் மேரி ஜோப்ரெஸ் ஆகியோர் ஜாக் டெமியின் பிரெஞ்சு இசைப் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு நீலம், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை ஆகிய அடர்ந்த வண்ணங்களை முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளிலும் பின்னணியிலும் மிக நேர்த்தியாகப் பயன்படுத்தினர்.
படத்தின் மிக முக்கியப் பாடலான சிட்டி ஆஃப் ஸ்டார்ஸ் என்ற பாடலை இசையமைப்பாளர் ஜஸ்டின் ஹர்விட்ஸ் முதலில் ஒரு எளிய பியானோ மெட்டாகவே உருவாக்கினார். 

பின்னர் அதுவே படத்தின் ஆன்மாவாக மாறி ஆஸ்கார் விருதையும் வென்றது. ஜான் லெஜண்ட் இத்திரைப்படத்திற்காக ஸ்டார்ட் எ ஃபயர் என்ற பிரத்யேகப் பாடலை எழுதிக் கொடுத்ததுடன் செபாஸ்டியனின் நண்பனாக ஒரு முக்கிய வேடத்திலும் நடித்தார். 

படத்தின் இறுதிப் பகுதியில் வரும் எபிலோக் எனப்படும் மாற்று வாழ்க்கைச் சூழல் நடனக் காட்சிக்கு ஐகான் என்ற புகழ்பெற்ற கொரிய இசைக் குழுவின் லவ் சினாரியோ என்ற பாடல் உலகளவில் ஒரு பெரிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. அதேபோல் டிஸ்னியின் அனிமேஷன் குறும்படமான அஸ் அகெய்ன் என்ற படைப்பும் லா லா லேண்ட் படத்தின் நடன அசைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டே உருவாக்கப்பட்டது.

விருது விழாக்களில் மாபெரும் சாதனைகளைப் படைத்த இத்திரைப்படம் கோல்டன் குளோப் வரலாற்றில் தான் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஏழு பிரிவுகளிலும் வெற்றி பெற்று அதிக விருதுகளை வென்ற ஒற்றைத் திரைப்படம் என்ற முந்தைய சாதனையை முறியடித்தது.

 பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருது விழாவிலும் சிறந்த திரைப்படம் உட்பட ஐந்து முக்கிய விருதுகளை அள்ளியது. இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகத் தொடர்ந்து போற்றப்படும் இத்திரைப்படம் வாஷிங்டன் போஸ்ட் மற்றும் நியூயார்க் டைம்ஸ் போன்ற உலகளாவிய முன்னணி ஊடகங்களின் சிறந்த திரைப்படப் பட்டியல்களில் இன்றும் முன்னணியில் உள்ளது. 

உலகெங்கும் உள்ள திரைப்படக் கல்லூரிகளில் ஒரு நவீனக் கிளாசிக் படத்திற்கான மிகச் சிறந்த உதாரணமாக இத்திரைப்படத்தின் திரைக்கதையும் இயக்கமும் இன்றும் மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்பட்டு வருகிறது.

=============================
படத்தின் கதை:-

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரத்தில் ஒரு நாள் காலையில் பெரிய போக்குவரத்து நெரிசல் ஏற்படுகிறது. அப்போது காரில் செல்லும் செபாஸ்டியன் (ரயான் கோஸ்லிங்) என்ற பியானோ கலைஞனுக்கும், சினிமாவில் நடிகையாக துடிக்கும் மியா (எம்மா ஸ்டோன்) என்ற பெண்ணுக்கும் இடையே சின்னதாக ஒரு மோதல் நடக்கிறது. 

மியா ஒரு காபி ஷாப்பில் வேலை செய்துகொண்டே பல சினிமா ஆடிஷன்களுக்குப் போய் வாய்ப்பு தேடி வருகிறாள். 
ஆனால் ஒரு ஆடிஷனில் அவளது சோகமான நடிப்பின் போது காஸ்டிங் டைரக்டர் அதை கவனித்து மதிக்காமல் போனில் பேசியதால் அவளது முயற்சி தோல்வியில் முடிகிறது. 

அன்று இரவு அவளது தோழிகள் அவளை ஒரு பெரிய பார்ட்டிக்கு கூட்டிப் போகிறார்கள். அங்கும் அவளுக்கு எந்த வாய்ப்பும் கிடைக்கவில்லை.
 ஏமாற்றத்துடன் திரும்பும்போது அவளது காரையும் போலீஸ் தூக்கிக் கொண்டு போய்விடுகிறது.

மியா சோகமாக நடந்து வரும்போது ஒரு ஹோட்டலில் இருந்து அழகான பியானோ இசை கேட்பதை கேட்டு உள்ளே போகிறாள். 

அங்கே செபாஸ்டியன், ஹோட்டல் முதலாளி சொன்ன பழைய பாடல்களை வாசிக்காமல் தனக்கு பிடித்த ஜாஸ் இசையை அடம் பிடித்து வாசித்துக் கொண்டிருக்கிறான். 

அவனது இசையை ரசித்து மியா பாராட்டப் போகும் நேரத்தில் முதலாளி செபாஸ்டியனை வேலையை விட்டு நீக்குகிறார். 

இதனால் கோபமாக வெளியேறும் செபாஸ்டியன், மியாவை மதிக்காமல் இடித்துக்கொண்டு போகிறான். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு ஒரு பார்ட்டியில் எண்பதுகளின் பாப் பாடல்களை வாசிக்கும் ஒரு சாதாரண பேண்டில் செபாஸ்டியன் பியானோ வாசிப்பதை மியா பார்க்கிறாள்.

 அங்கு அவள் அவனை வம்பு இழுத்து ஒரு பாட்டை வாசிக்கச் சொல்கிறாள். பார்ட்டி முடிந்ததும் தங்களின் கார்களைத் தேடி நடக்கும்போது தங்களுக்குள் இருக்கும் காதலை மறைத்துக்கொண்டு இருவரும் பேசிக்கொள்கிறார்கள்.

அதன் பிறகு செபாஸ்டியன் மியா வேலை செய்யும் காபி கடைக்கு வந்து அவளைப் பார்க்கிறான். மியா அவனுக்கு சினிமா ஸ்டுடியோவைச் சுற்றிக் காட்டி தன் சினிமா ஆசையைச் சொல்கிறாள்.

 செபாஸ்டியன் அவளை ஒரு ஜாஸ் கிளப்பிற்கு கூட்டிப் போய் தனக்கென்று ஒரு சொந்த ஜாஸ் கிளப் வைக்க வேண்டும் என்ற தன் கனவைச் சொல்கிறான். 

இருவரும் ஒரு படம் பார்க்கப் போகலாம் என முடிவு செய்கிறார்கள். மியாவுக்கு அன்று தன் காதலனுடன் டின்னர் போக வேண்டியிருந்தாலும் அதை மறந்துவிட்டு தியேட்டருக்கு ஓடி வருகிறாள். 

படம் ஓடும்போது மெஷின் பழுதடைவதால் இருவரும் கிரிஃபித் விணவெளி அப்சர்வேட்டரிக்குப் போய் அங்கே நட்சத்திரங்களுக்கு நடுவே காற்றில் மிதப்பது போல நடனமாடி தங்களின் காதலை வளர்க்கிறார்கள்.

ஆடிஷன்களில் தொடர்ந்து தோற்கும் மியாவை செபாஸ்டியன் தேற்றி, அவளையே ஒரு சொந்த நாடகத்தை எழுதச் சொல்கிறான். 

இருவரும் ஒரே வீட்டில் குடியேறி சந்தோஷமாக வாழ்கிறார்கள். அப்போது செபாஸ்டியனின் பழைய நண்பன் கீத் (ஜான் லெஜண்ட்) என்பவன் நல்ல சம்பளத்தில் தன் பாப் பேண்டில் சேர செபாஸ்டியனை அழைக்கிறான்.

 செபாஸ்டியனுக்கு அந்த இசை பிடிக்கவில்லை என்றாலும் மியா தன் அம்மாவிடம் போனில் பேசும்போது செபாஸ்டியனின் பண கஷ்டத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதைக் கேட்டு அவன் அந்த பேண்டில் சேருகிறான். 

அந்த பேண்ட் பெரிய வெற்றி பெற்று செபாஸ்டியன் அடிக்கடி டூர் போகத் தொடங்குவதால் இருவருக்கும் இடையே சண்டை வருகிறது. 

செபாஸ்டியன் தன் கனவை கை விட்டுவிட்டதாக மியா கோபப்படுகிறாள்.
இதற்கிடையில் மியா கஷ்டப்பட்டு ஏற்பாடு செய்த அவளது சொந்த நாடகத்திற்கு ஒரு போட்டோஷூட் காரணமாக செபாஸ்டியன் வர முடியாமல் போகிறது. 

மியாவின் நாடகத்திற்கு ஆட்களே வரவில்லை, வந்தவர்களும் அவளைக் கேலி செய்கிறார்கள். இதனால் மிகவும் அவமானமடைந்த மியா செபாஸ்டியனை பிரிந்து தன் சொந்த ஊருக்குப் போய் சினிமாவே வேண்டாம் என்று முடிவெடுக்கிறாள். 

சில நாட்கள் கழித்து ஒரு பெரிய காஸ்டிங் டைரக்டர் மியாவின் நாடகத்தைப் பார்த்துவிட்டு அவளை ஒரு பெரிய படத்திற்கு ஆடிஷனுக்கு கூப்பிடச் சொல்லி செபாஸ்டியனுக்கு போன் செய்கிறார். 

செபாஸ்டியன் உடனடியாக மியாவின் ஊருக்குப் போய் அவளது வீட்டைத் தேடிக் கண்டுபிடித்து அவளை ஆடிஷனுக்கு வர வைக்கிறான்.

மியா ஆடிஷனில் தன் அத்தையைப் பற்றியும் தங்களின் கலைக் கனவுகளைப் பற்றியும் ஒரு உருக்கமான பாடலைப் பாடுகிறாள். 

அந்த ஆடிஷன் நிச்சயம் ஜெயிக்கும் என்று நம்பும் செபாஸ்டியன் மியாவை முழுமையாக சினிமாவில் கவனம் செலுத்தச் சொல்கிறான். 

தங்களின் எதிர்காலம் எப்படி மாறினாலும் ஒருவரையொருவர் எப்போதும் நேசிப்போம் என்று கூறி இருவரும் தங்களின் பாதையில் பிரிகிறார்கள்.

ஐந்து வருடங்கள் ஓடிவிடுகின்றன. மியா இப்போது ஒரு பெரிய முன்னணி நடிகையாக மாறிவிட்டாள். அவளுக்குத் திருமணமாகி ஒரு குழந்தையும் இருக்கிறது. ஒரு இரவு அவளது கணவருடன் தற்செயலாக ஒரு ஜாஸ் கிளப்பிற்குள் நுழைகிறாள். 

அங்குள்ள லோகோவைப் பார்த்ததும் அது செபாஸ்டியனின் சொந்த ஜாஸ் கிளப் என்பதைத் தெரிந்துகொள்கிறாள்.

 கூட்டத்தில் மியாவைப் பார்க்கும் செபாஸ்டியன் தங்களின் காதல் பாட்டைப் பியானோவில் வாசிக்கிறான். 

அந்த இசையைக் கேட்கும்போது தாங்கள் பிரியாமல் ஒன்றாக வாழ்ந்திருந்தால் தங்களின் வாழ்க்கை எவ்வளவு அழகாக இருந்திருக்கும் என்ற ஒரு கற்பனை உலகை இருவரும் மனதிற்குள் காண்கிறார்கள். 

இசை முடிந்ததும் நிஜ உலகிற்கு வரும் மியா கிளம்பும்போது செபாஸ்டியனைத் திரும்பிப் பார்க்கிறாள். இருவரும் ஒருவரையொருவர் புன்னகையுடன் பார்த்து விடைபெற்று தங்களின் சொந்த வாழ்க்கையில் பயணிக்கையில் படம் நிறைகிறது.

லா லா லேண்ட் திரைப்படம் தன் கதையின் வழியாக உலகிற்குச் சொல்லும் முதன்மையான செய்தி , வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய வெற்றிகளையும் லட்சியங்களையும் அடைவதற்கு நாம் சில உன்னதமான விஷயங்களைத் தியாகம் செய்ய வேண்டியிருக்கும் என்பதே அது.

ஒரு மனிதன் தன் தனிப்பட்ட கனவை நோக்கி ஓடும்போது, அவனது பாதையும் அவனது அன்பிற்குரியவர்களின் பாதையும் வெவ்வேறாகப் பிரியக்கூடும் என்ற யதார்த்தமான உண்மையை இத்திரைப்படம் உணர்த்துகிறது. 

லட்சியப் பயணத்தில் ஏற்படும் தொடர் தோல்விகளால் சோர்ந்துவிடாமல், நம்மை நாமே செதுக்கிக் கொள்ள வேண்டும் என்றும், தடம் மாறினாலும் மீண்டும் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து உழைத்தால் மட்டுமே வெற்றியைச் சுவைக்க முடியும் என்றும் இத்திரைப்படம் விவரிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், நாம் தேடிய வெற்றி கிடைத்து வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த நிலைக்குச் சென்ற பிறகும், நாம் கடந்து வந்த பாதையையும், அந்தப் பயணத்தில் நமக்குத் துணையாக நின்று ஊக்கமளித்த மனிதர்களையும் எப்போதும் நன்றியோடு நினைத்துப் பார்க்க வேண்டும் என்ற உன்னதமான செய்தியையும் இத்திரைப்படம் மிக அழகாகப் பதிவு செய்கிறது.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (382) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (221) கமல்ஹாசன் (130) ஆஸ்கர் (86) சென்னை (82) மலையாளம் (81) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) உலக சினிமா (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (14) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (9) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிபி மலயில் (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) மீரா நாயர் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) நுவார் (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)