நாடோடி மன்னன் Nadodi Mannan 1958

ஒரு சாதாரண மனிதன் அரியணையில் அமர்ந்தால் என்னவாகும்? அதிகாரமும் புரட்சியும் ஒரே நேர்கோட்டில் சந்தித்தால் அது சமூகத்தில் என்ன மாதிரியான மாற்றத்தைக் கொண்டுவரும்? 

1950-களின் தமிழ் சினிமாவில் ஒரு மிகப்பெரிய அசைக்க முடியாத புயலை உருவாக்கிய ‘நாடோடி மன்னன்’ திரைப்படம், ரசிகர்களுக்குள் எழுப்பிய முதன்மையான வினா இதுதான்.

 எம். ஜி. ஆர்  தனது சொந்தத் தயாரிப்பு நிறுவனமான எம்.ஜி.ஆர் பிக்சர்ஸ் மூலம் முதன்முதலாக இயக்குநராக அவதாரம் எடுத்து, தமிழ் திரையுலகின் போக்கையே முற்றிலும் மாற்றியமைத்த ஒரு காவியப் படைப்பு இது. 

ஒரு முழுமையான வணிக பொழுதுபோக்குப் படமாகத் தொடங்கி, பார்வையாளர்களின் மனசாட்சியைத் தட்டி எழுப்பும் ஒரு அரசியல் சமூக சாசனமாக உருப்பெற்றதே இதன் மிகப்பெரிய வெற்றி.

இந்தப் படத்தின் மிகப் பெரிய பலம் இதன் கதாபாத்திர உருவாக்கமும், அதை இயக்கிய விதமும் ஆகும். ஒரே சாயலில் இருக்கும் இரு வேறுபட்ட மனிதர்களின் வாழ்க்கைப் பாதையை, அவர்களின் கொள்கை முரண்களை மிக நேர்த்தியாகக் கதைக்களத்தில் அமைத்திருக்கிறார் இயக்குநர்.

 மக்கள் தலைவன் வீரங்கன் (எம். ஜி. ஆர்) மற்றும் மன்னர் மார்த்தாண்டன் (எம். ஜி. ஆர்) என இரு வேறு துருவங்களாகத் தோன்றும் நாயகனின் நடிப்பு, திரையில் ஒரு புதிய மின்சாரத்தைப் பாய்ச்சுகிறது.

 கதாநாயகிகளாக வரும் மதனா (P. பானுமதி), மனோகரி (M. N. ராஜம்), ரத்னா (B. சரோஜா தேவி) ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்கள் கதையின் உணர்ச்சிப் பூர்வமான அழுத்தத்திற்கு வலிமை சேர்க்கின்றன. 

அதேபோல, அதிகாரப் பசியும் சூழ்ச்சியும் நிறைந்த வில்லன் கதாபாத்திரங்களாக விஜயவர்மன் (P. S. வீரப்பா), பிங்களன் (M. N. நம்பியார்) ஆகியோர் வெளிப்படுத்தும் நடிப்பு, நாயகனின் லட்சியப் போராட்டத்தை மேலும் தீவிரமாக்கிக் காட்டுகிறது.

இயக்குநராக எம். ஜி. ஆர் கையாண்ட கதை சொல்லும் முறை அன்றைய காலக்கட்டத்திற்கு மிகவும் புதுமையானது. 

ஒரு கதையை வெறும் பொழுதுபோக்காக மட்டும் சொல்லாமல், அன்றைய சமூகத்தில் நிலவிய வறுமை, வேலைவாய்ப்பின்மை, அதிகார வர்க்கத்தின் சுரண்டல் போன்ற எரியும் பிரச்சினைகளை மையக் கருப்பொருளாக வைத்துத் திரைக்கதையை நகர்த்திய விதம் அசாத்தியமானது. 

பாமர மக்களும் எளிதில் புரிந்து கொள்ளும் வகையில் எளிய வசனங்கள், புரட்சிகரமான சிந்தனைகள் மற்றும் கவித்துவம் நிறைந்த கருத்துகளை உள்ளடக்கிய உரையாடல்கள் ஆகியவை படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியையும் உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்க உதவுகின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ‘நாடோடி மன்னன்’ அன்றைய தமிழ் சினிமா உலகிற்கு ஒரு புதிய பாதையைக் காட்டியது. 

படத்தின் பெரும்பகுதி கருப்பு-வெள்ளையிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட தீவு சார்ந்த அதிசயங்கள் நிறைந்த பகுதிகள் ‘கெவாக்கலர்’  வண்ணத்திலும் படமாக்கப்பட்டிருப்பது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதிய காட்சி அனுபவத்தை வழங்கியது. 

ஜி. கே. ராமுவின் ஒளிப்பதிவு, அரண்மனை செட்கள் மற்றும் சண்டைக் காட்சிகளை மிகவும் பிரம்மாண்டமாகக் காட்சிப்படுத்தியுள்ளது. 

கே. பெருமாள் மற்றும் சி. பி. ஜம்பூலிங்கம் ஆகியோரின் படத்தொகுப்பு, நீண்ட நேரம் ஓடக்கூடிய ஒரு காவியப் படத்தை எந்த இடத்திலும் சுவாரஸ்யம் குறையாமல் விறுவிறுப்பாக நகர்த்தியிருக்கிறது.

எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு மற்றும் என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் ஆகியோரின் இசையமைப்பு இந்தத் திரைப்படத்தின் முதுகெலும்பாக அமைந்தது. “தூங்காதே தம்பி தூங்காதே”, “சும்மா கிடந்த”, “செந்தமிழே” போன்ற பாடல்கள் வெறும் இசைக்காக மட்டும் சேர்க்கப்படாமல், ஒரு சமூகத்திற்குத் தேவையான விழிப்புணர்வையும், உழைப்பாளர்களின் வலியையும், மொழிப் பற்றையும் எடுத்துரைக்கும் கருவியாகப் பயன்பட்டன. 

பாடல்களின் வரிகளும், அவை காட்சிப்படுத்தப்பட்ட விதமும் ரசிகர்களின் மனங்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

அரசியல் ரீதியாகவும், சமூக ரீதியாகவும் ஒரு மிகப்பெரிய அலையை உருவாக்கிய இந்தப் படம், ₹18 லட்சம் என்ற பிரம்மாண்ட திட்டசெலவில் உருவாக்கப்பட்டு, அன்றைய காலத்தில் ₹1.1 கோடிக்கும் அதிகமாக வசூலித்து புதிய சாதனை படைத்தது. 

வெள்ளி விழா கண்ட இத்திரைப்படம், ஒரு நடிகரின் திரை வாழ்க்கையை மட்டுமல்லாது, அவரது அரசியல் பயணத்தையும் முழுமையாக மாற்றியமைத்த ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது.

அதிகாரத்தின் நிழலில் வாழும் மனிதர்களுக்கும், மக்களுக்காகப் போராடும் எளிய மனிதர்களுக்கும் இடையே நடக்கும் இந்த தார்மீகப் போராட்டம், இன்றளவும் எந்தவொரு காலத்திற்கும் பொருந்தக்கூடிய வாழ்க்கைத் தத்துவத்தைப் பேசுகிறது.

 கதைக்குள் இருக்கும் எதிர்பாராத திருப்பங்களையும், அது எழுப்பும் கேள்விகளுக்கான விடைகளையும் திரையில் கண்டு உணர்வதே ஒரு ரசனையான அனுபவம். தமிழ் சினிமாவின் பொற்கால வரலாற்றையும், ஒரு மக்கள் திலகம் எவ்வாறு உருவாகிறார் என்பதையும் நேரில் பார்த்து அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு மகத்தான திரைப் படைப்பு இது.

எம்.ஜி.ஆர் முதன்முதலில் 1939-ஆம் ஆண்டு ‘மாயா மச்சீந்திரா’ படத்தின் படப்பிடிப்பிற்காக கல்கத்தா சென்றிருந்தபோது, அங்கு ரானால்ட் கோல்மேன் நடித்த ‘இஃப் ஐ வேர் கிங்’ (If I Were King - 1938) என்ற ஹாலிவுட் திரைப்படத்தைப் பார்த்தார்.

 அன்றே தனது சொந்த அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு திரைப்படத்தை இயக்க வேண்டும் என்ற கனவு அவருக்குள் விதைக்கப்பட்டது.

 பின்னாட்களில் ‘தி பிரிசனர் ஆஃப் ஜென்டா’ (The Prisoner of Zenda), ‘விவா ஜபடா!’ (Viva Zapata!) போன்ற ஹாலிவுட் படங்களின் தழுவலாக, தனது நண்பர்கள் குழுவுடன் இணைந்து ‘நாடோடி மன்னன்’ கதையை உருவாக்கினார்.

இப்படத்தின் கதையைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் ஒரு சுவாரசியமான முரண் ஏற்பட்டது. 'அலிபாபாவும் 40 திருடர்களும்' படப்பிடிப்பின் போது, 'தி பிரிசனர் ஆஃப் ஜென்டா' கதையைத் தழுவி படம் எடுக்கப்போவதாக எம்.ஜி.ஆர் விளம்பரம் செய்தார். 

ஆனால், அதே கதையை மையமாக வைத்து நடிகை பானுமதியின் 'பரணி பிக்சர்ஸ்' நிறுவனமும் ஒரு படத்தை அறிவித்தது. இருவருக்கும் இடையே பேச்சுவார்த்தை நடந்து, எம்.ஜி.ஆர் அந்த அடிப்படை கருவை மட்டும் வைத்துக்கொண்டு கதையை முற்றிலும் மாற்ற முடிவெடுத்தார். இருப்பினும், சில காரணங்களால் பானுமதி தனது படத் திட்டத்தைக் கைவிட்டு, ஏ. கே. வேலன் எழுதிய அந்தத் திரைக்கதையை எம்.ஜி.ஆருக்கே இலவசமாக வழங்கியதோடு, இப்படத்தில் 'மதனா' என்ற கதாபாத்திரத்திலும் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார்.

இயக்குநராக எம்.ஜி.ஆர் காட்சி அமைப்புகளில் மிகுந்த துல்லியத்தையும், பூரணத்துவத்தையும் எதிர்பார்த்தார். 

இதனால் ஒரே காட்சிக்கு பல 'ரீ-டேக்'கள் எடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரே டேக்கில் நடித்துப் பழகிய பானுமதிக்கு இது அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தியது. 

இதனால் இருவருக்கும் இடையே கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டு, பானுமதி படத்திலிருந்து விலகினார். 

இதன் காரணமாகவே திரைக்கதையில் மாற்றம் செய்யப்பட்டு, கதையின் நடுவிலேயே பானுமதியின் 'மதனா' கதாபாத்திரம் இறந்துவிடுவதாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்தப் படப்பிடிப்பின் போது பிலிம் ரோல்கள் வீணாவதைத் தடுக்க ஸ்டுடியோக்கள் பல கட்டுப்பாடுகளை விதித்தன.

 ஆனால், காட்சிகளின் தரத்தில் சமரசம் செய்யாத எம்.ஜி.ஆர், தனியாக வெளியிலிருந்து 1,000 அடி பிலிம் ரோலை  சொந்தச் செலவில் வாங்கினார். எம்.ஜி.ஆரின் இந்தத் தீவிரமான உழைப்பையும், படம் தாமதமானதையும் கேலி செய்யும் விதமாக அன்றைய ‘தினம் தந்தி’ நாளிதழ் இத்திரைப்படத்தைக் ‘கோமாளி மன்னன்’ என்று விமர்சித்துச் செய்திகளை வெளியிட்டது.

இப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் தமிழ் திரையுலகின் முக்கிய புள்ளிகள் பலரும் எம்.ஜி.ஆருக்கு உதவினர். 

விஜயா வாஹினி ஸ்டுடியோவில் பிரம்மாண்ட செட்களை அமைக்க பி. நாகி ரெட்டி அனுமதித்தார். ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் உரிமையாளர் எஸ். எஸ். வாசன், தனது ஸ்டுடியோவிற்கு வெளியே முதன்முறையாகத் தனது படப்பிடிப்பு உபகரணங்களை நாடோடி மன்னன் கிளைமாக்ஸ் காட்சிக்காக இலவசமாகக் கொடுத்து உதவினார். 

பிரபல இயக்குநர் கே. சுப்பிரமணியம் இப்படத்தின் மேற்பார்வையாளராகச் செயல்பட ஒப்புக்கொண்டார்.

 ஆனால், எம்.ஜி.ஆரின் திறமையான இயக்குநர் அவதாரத்தைப் பார்த்த அவர், மேற்பார்வை எதுவும் தேவையில்லை எனப் பாராட்டி, மூணாறில் வெளிப்புறப் படப்பிடிப்பிற்கான ஏற்பாடுகளைச் செய்து கொடுத்தார்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக அன்றைய காலத்தில் 40 முதல் 50 நாட்களில் முடிவடையும் படங்களுக்கு மத்தியில், நாடோடி மன்னன் 156 நாட்கள் படமாக்கப்பட்டது.

 ரத்னபுரி சம்பந்தப்பட்ட காட்சிகள் கருப்பு-வெள்ளையிலும், கன்னித் தீவு காட்சிகள் 'கெவாக்கலர்'  வண்ணத்திலும் எடுக்கப்பட்டு, பம்பாயில் உள்ள லேபாரட்டரியில் பிராசஸ் செய்யப்பட்டன.

 'கண்ணில் வந்து மின்னல் போல்' பாடலுக்கான நீருக்கடியிலான காட்சி 12 நாட்களும், 'மானைத் தேடி மச்சான்' பாடல் 9 நாட்களும், 'தூங்காதே தம்பி தூங்காதே' பாடல் 3 நாட்களும் படமாக்கப்பட்டன. 

எம்.ஜி.ஆர் மற்றும் நம்பியார் இடையேயான புகழ்பெற்ற வாள் சண்டை காட்சி மட்டும் தொடர்ந்து ஒரு வாரம் படமாக்கப்பட்டது.

இப்படத்தின் மக்கள் தொடர்பாளராக (ஃபிலிம் நியூஸ் ஆனந்தன் அறிமுகமானார்.

 எம்.ஜி.ஆரின் அலுவலக மேஜையில் இருந்த இப்படத்தின் விளம்பரப் புகைப்படங்களைப் பார்த்த ஆனந்தன், அவற்றை நாளிதழ்களுக்கு விநியோகிக்க உதவி கோரினார். 

அது பத்திரிகைகளில் வெளியாகி நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றதால், எம்.ஜி.ஆர் மகிழ்ந்து அவரை அதிகாரப்பூர்வ PRO-வாக நியமித்தார். 

இருப்பினும், படத்தின் தொடக்கக் கிரெடிட்ஸில் அவரது பெயர் இடம்பெறவில்லை.
நாடோடி மன்னன் படத்தின் ரிலீஸ் நேரத்தில் எம்.ஜி.ஆரிடம் பிரிண்ட் எடுக்கக்கூடப் போதிய பணமில்லை. 

இதனால் ஏ.வி.எம் நிறுவனத்தின் ஏ. வி. மெய்யப்ப செட்டியாரிடம் ₹50,000 கடன் கேட்கப்பட்டது. 

இலங்கை விநியோக உரிமையைப் பிணையமாக வைத்து மெய்யப்ப செட்டியார் கடன் வழங்கினார். 

படம் வெளியாகி வசூலைக் குவித்தவுடன், உடனடியாக அந்தப் பணம் திருப்பிச் செலுத்தப்பட்டது. 

படத்தின் ரிலீஸுக்கு முன் எம்.ஜி.ஆர், "இந்தப் படம் ஜெயித்தால் நான் மன்னன், தோற்றால் நாடோடி" என்று கூறியிருந்தார். 

ஆனால், படம் ₹1.1 கோடி வசூலித்து மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. ‘மதுரை வீரன்’ (1956) படத்திற்குப் பிறகு ₹1 கோடிக்கு மேல் வசூலித்த இரண்டாவது தமிழ் படம் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை இது படைத்தது.

இப்படத்தின் வெற்றி விழாவை 1958 அக்டோபர் 16 அன்று மதுரையில் ஆர். எம். வீரப்பன் பிரம்மாண்டமாக ஏற்பாடு செய்தார். 

லட்சத்திற்கும் அதிகமான மக்கள் கலந்துகொண்ட அந்த விழாவில், 4 குதிரைகள் பூட்டப்பட்ட சாரட் வண்டியில் எம்.ஜி.ஆர் ஊர்வலமாக அழைத்து வரப்பட்டார். 

அறிஞர் அண்ணா மற்றும் வி. ஆர். நெடுஞ்செழியன் ஆகியோர் எம்.ஜி.ஆருக்கு 50 கிலோ எடையுள்ள தங்க வாளைப் பரிசளித்தனர்,பின்னாள்களில் இந்த வாளை எம்.ஜி.ஆர் கொல்லூர் மூகாம்பிகை கோயிலுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். 

இதேபோல சென்னை SIAA மைதானத்தில் நடந்த விழாவில், அறிஞர் அண்ணா எம்.ஜி.ஆரை "என் இதயக்கனி" என்று மனதாரப் பாராட்டினார்.

நாடோடி மன்னன் படத்தின் மாபெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, 'தூங்காதே தம்பி தூங்காதே' என்ற பாடலின் தலைப்பிலேயே தனது இரண்டாவது இயக்கத்தைப் தொடங்க எம்.ஜி.ஆர் திட்டமிட்டார். 

ஆனால், அத்திட்டம் கைவிடப்பட்டது. பின்னாள்களில் இதே தலைப்பில் 1983-இல் கமல் ஹாசன் நடிப்பில் ஒரு திரைப்படம் வெளியானது.

 அதேபோல, நாடோடி மன்னன் படத்தின் தொடர்ச்சியாக  'நாடோடியின் மகன்' என்ற படத்தையும் எடுக்க எம்.ஜி.ஆர் திட்டமிட்டிருந்தார், ஆனால் அந்த முயற்சியும் பாதியிலேயே கைவிடப்பட்டது.

இப்படத்தில் எம்.ஜி.ஆர் நடித்த ‘வீரங்கன்’ என்ற நாடோடி கதாபாத்திரம் வறுமையையும் மக்களின் கஷ்டங்களையும் நேரடியாக அனுபவித்த ஒரு மனிதனின் பிரதிபலிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. 

அன்றைய ஆட்சியை அந்நியர்கள் கட்டுப்படுத்தியதால், ஆட்சியாளர்கள் மக்களுடன் கைகோத்தால் என்ன நடக்கும் என்ற சிந்தனையின் வெளிப்பாடாகவே ‘மார்த்தாண்டன்’ என்ற மன்னர் கதாபாத்திரத்தை எம்.ஜி.ஆர் வடிவமைத்தார்.

தயாரிப்புப் பணிகளின் போது, சாத்தியமான நடிகர்களைத் தேர்வு செய்யவும் கதையின் அடித்தளத்தை உருவாக்கவும் மட்டுமே ஏறத்தாழ ஒரு முழு வருடம் செலவிடப்பட்டது.

படத்தின் ஒலிப்பதிவு மற்றும் இசைத் தட்டுகள் ‘தி கிராமபோன் கம்பெனி ஆஃப் இந்தியா லிமிடெட்’ லேபிள் மூலம் 45 RPM ரெக்கார்டுகளாக வெளியிடப்பட்டன. 

இப்படத்தில் வரும் "வருக - வருக வேந்தே" என்ற பாடல் தமிழ் தவிர கன்னட மொழியில் "நம்ம திராவிடரே குலகே" (விஜய நரசிம்மா வரிகளில் ஜிக்கி பாடியது), மலையாளத்தில் "திராவிடமாம்" (பி. பாஸ்கரன் வரிகளில் சாந்தா பி. நாயர் பாடியது), தெலுங்கில் "குடக்கல்லா கிம்புமா" (நாராயணபாபு வரிகளில் ஜாக்கி பாடியது) என மூன்று பிற மொழிகளிலும் சிறப்பு வரிகளுடன் உருவாக்கப்பட்டது.

இப்படத்தின் "சும்மா கிடந்த" பாடல் உருவானதற்கு ஒரு சுவாரசியமான பின்னணி உண்டு. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியைச் சேர்ந்த கவிஞர் பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், முதலில் 'ஜனசக்தி' என்ற செய்தி நிறுவனத்திற்காக எழுதிய வரிகளையே, சில சிறிய மாற்றங்களுடன் எம்.ஜி.ஆரின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்க இத்திரைப்படத்திற்காக வழங்கினார்.

திரைப்படத்தின் 100-வது நாள் கொண்டாட்டங்கள் 1958 நவம்பர் 30 அன்று மதுரையில் உள்ள அழகப்பா கல்லூரியிலும், அதே நாளில் சென்னையில் உள்ள SIAA மைதானத்திலும் மிக பிரம்மாண்டமாக நடைபெற்றன.

 இப்படத்தின் பாணி ஜெமினி ஸ்டுடியோஸின் ‘சந்திரலேகா’ (1948) திரைப்படத்திற்குப் பிந்தைய தயாரிப்பு பாணியைத் தழுவி எடுக்கப்பட்டது என்று விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

பின்னாள்களில் தமிழ் சினிமா கலை உலகிலும் பல பாடல்களிலும் இதன் தாக்கம் தொடர்ந்தது. 

‘நாடோடி மன்னன்’ திரைப்படத்தின் இசை மற்றும் பாடல்கள் தமிழ் சினிமா வரலாற்றில் பெரும் புரட்சியை ஏற்படுத்தின. 

இப்படத்திற்கு எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு மற்றும் என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் ஆகியோர் இசையமைத்தனர். பின்னணி இசையை எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு கவனித்துக் கொண்டார்.

 பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், சுரதா, கவி லக்ஷ்மணதாஸ், என். எம். முத்துக்கூத்தன் மற்றும் எம். கே. ஆத்மநாதன் ஆகிய சிறந்த கவிஞர்கள் இத்திரைப்படத்தின் பாடல்களை எழுதினர். 

மக்கள் திலகம் எம்.ஜி.ஆரின் அரசியல் பாதையையும், உழைப்பாளர்களின் உரிமைகளையும் பறைசாற்றும் வகையில் பாடல்களும் அவற்றின் மெட்டுகளும் மிக நேர்த்தியாக அமைக்கப்பட்டிருந்தன.

எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு இசையமைப்பில் உருவான "கண்ணில் வந்து மின்னல் போல்" என்ற பாடலை சுரதா எழுத, டி. எம். சௌந்தரராஜன் மற்றும் ஜாக்கி இணைந்து பாடினர். மோகனம் மற்றும் ஹம்சத்வனி ராகங்களின் கலவையில் அமைந்த இப்பாடல், நீருக்கடியிலான பிரம்மாண்ட நடனக் காட்சிக்காக 12 நாட்கள் படமாக்கப்பட்டது.

 பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் வரிகளில், சிந்து பைரவி ராகத்தில் ஜாக்கி பாடிய "கண்ணோட கண்ணு கலந்து" பாடல் எளிய கிராமத்து உணர்வை வெளிப்படுத்தியது.

 உழைப்பாளர்களின் சோம்பலைச் சாடி விழிப்புணர்வு ஊட்டிய புகழ்பெற்ற "தூங்காதே தம்பி தூங்காதே" பாடலை ஹரிகாம்போஜி மற்றும் மோகனம் ராக சாயலில் டி. எம். சௌந்தரராஜன் பாட, பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் எழுதியிருந்தார். 

கவி லக்ஷ்மணதாஸ் வரிகளில் சக்கரவாகம் ராகத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் பாடிய "உழைப்பதில்லா உழைப்பில்லே" பாடல் உழைப்பின் உயர்வைப் போற்றும் கம்பீரமான தத்துவப் பாடலாக அமைந்தது.

சந்திரபாபு மற்றும் கே. ஜமுனா ராணி இணைந்து பாடிய "தடுக்காதே என்னை தடுக்காதே" பாடலை எம். கே. ஆத்மநாதன் எழுதினார். கரஹரப்பிரியா ராகத்தின் துள்ளல் இசையில் அமைந்த இப்பாடல் சந்திரபாபுவின் நகைச்சுவை நடிப்பிற்குப் பெருமை சேர்த்தது.

 ஆனந்தபைரவி ராகத்தில் ஜிக்கி பாடிய "மானைத் தேடி மச்சான் வந்த வழி" பாடலை பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் எழுத, 9 நாட்கள் படமாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனப் பாடலாக இது திகழ்ந்தது.

 டி. எம். சௌந்தரராஜன் மற்றும் பி. பானுமதி இணைந்து பாடிய "சும்மா கிடந்த நிலத்தைக் கொத்தி" என்ற பாடலும் பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரத்தால் எழுதப்பட்டு காபி ராகத்தில் அமைந்தது. 

ஆரம்பத்தில் 'ஜனசக்தி' இதழுக்காக எழுதப்பட்ட வரிகள் சில மாற்றங்களுடன் இதில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

 கல்யாணி ராகத்தில் என். எல். கானசரஸ்வதி மற்றும் பி. எஸ். வைதேஹி பாடிய "வருக வருக வேந்தே" பாடலை சுரதா எழுதினார். 

மார்த்தாண்டனின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக உருவான இப்பாடல் கன்னடம், மலையாளம் மற்றும் தெலுங்கு ஆகிய பிற மொழிகளிலும் பிரத்யேகமாகப் பதிவு செய்யப்பட்டது.

என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் இசையமைப்பில் எம். கே. ஆத்மநாதன் எழுதிய "பாடுபட்டதனாலே பலனுண்டு" பாடலை டி. வி. ரத்தினம் பாடினார். 

கல்யாணி மற்றும் முகாரி ராகத்தின் சாயலில் அமைந்த இப்பாடல் உழைப்பையும் தன்னம்பிக்கையையும் வலியுறுத்தியது. 

என். எம். முத்துக்கூத்தன் வரிகளில் பிலஹரி ராகத்தில் பி. பானுமதி பாடிய "சம்மதமா நான் உங்கள் கூட வர சம்மதமா" பாடல், இப்படத்திற்காக முதன்முதலில் படமாக்கப்பட்ட காதல் பாடலாகும். 

இறுதியாக, தமிழ் மொழியின் பெருமையையும் திராவிட சித்தாந்தத்தையும் போற்றும் "செந்தமிழே" பாடலை என். எம். முத்துக்கூத்தன் எழுத, என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் இசையில் செஞ்சுருட்டி ராகத்தில் டி. எம். சௌந்தரராஜன் கம்பீரமாகப் பாடினார். 

இப்படத்தின் பாடல்கள் அனைத்தும் இன்றும் மக்களின் மனங்களில் நிலைத்து நிற்கின்றன.

===============================
படத்தின் கதை:-

ரத்னபுரி நாடு கடுமையான உணவுப் பற்றாக்குறையினாலும், மிதமிஞ்சிய வேலையில்லாத் திண்டாட்டத்தினாலும் பெரும் பாதிப்பிற்கு உள்ளாகியிருக்கிறது. 

அந்த நாட்டின் அரசருக்கு ஆண் வாரிசு இல்லாத நிலையில், அவருடைய ஒரே மகளான ரத்னாவும் சிறு வயதிலேயே காணாமல் போயிருக்கிறார்.

 இந்நிலையில் அரசர் தன் வாரிசு யார் என்று அறிவிக்காமலேயே இறந்துவிடவே, ரத்னபுரியின் புதிய ஆட்சியாளரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டிய சூழல் உருவாகிறது. 

அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மார்த்தாண்டன் (எம். ஜி. ஆர்) என்பவரைப் புதிய அரசராக நாட்டின் பெரும்பாலான அரசவைக் குழுவினர் தேர்ந்தெடுக்கின்றனர். 

ஆனால், நாட்டின் ராஜகுருவான விஜயவர்மன் (பி. எஸ். வீரப்பா) மார்த்தாண்டனைக் கொன்றுவிட்டு, அவனது உறவினரான பிங்கலன் (எம். என். நம்பியார்) என்பவனை அரசனாக்க மறைமுகமாகத் திட்டம் தீட்டுகிறார்.

 அதேவேளையில், மறைந்த அரசரின் விசுவாசியான படைத்தளபதி வீரபாகு (கே. ஆர். ராம்சிங்), அவருடைய மகன் பூபதி (டி. கே. பாலச்சந்திரன்) மற்றும் மகள் மாதனா (பி. பானுமதி) ஆகியோர் மார்த்தாண்டன் அரியணை ஏறுவதில் விருப்பமில்லாமல் இருக்கிறார்கள்; 

அதோடு ரத்னபுரி மக்களின் அவல நிலையைக் கண்டு மிகவும் வேதனையடைகிறார்கள்.
​மன்னராட்சியைக் கண்டித்தும், நாட்டில் ஜனநாயகத்தை நடைமுறைப்படுத்தக் கோரியும் மார்த்தாண்டனைப் போலவே உருவ அமைப்பு கொண்ட வீரங்கன் (எம். ஜி. ஆர்) தன் நண்பன் சகாயத்தின் (சந்திரபாபு) ஆதரவோடு நாடு முழுவதும் வன்முறைப் போராட்டங்களை நடத்துகிறான்.

  போராட்டங்களின் காரணமாக வீரங்கன் கைது செய்யப்பட்டு, நாகநாதபுரம் என்ற அருகில் உள்ள ஊர்ச் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறான். 

இதே போன்ற ஒரு போராட்டம் தொடர்பான குற்றச்சாட்டில் மதனாவும் அதே சிறையில் அடைக்கப்படுகிறாள்.

 மார்த்தாண்டனின் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு இருவருக்கும் மன்னிப்பு வழங்கப்பட்டு சிறையிலிருந்து விடுதலை செய்யப்படுகிறார்கள்.

 இருவரும் ஒன்றாக ரத்னபுரிக்குத் திரும்பும்போது, ஒரே மாதிரியான புரட்சிகரமான சிந்தனைகளையும் கொள்கைகளையும் பகிர்ந்துகொள்வதன் மூலம் இருவருக்கும் இடையே காதல் மலர்கிறது.

​இதற்கிடையில் ரத்னபுரிக்கு வந்து சேரும் மார்த்தாண்டனை விஜயவர்மன் சந்திக்கிறார்.

 தற்போதைய நேரம் அசுபமானது என்று பொய் கூறி, முடிசூட்டு விழா நடக்கும் வரை மார்த்தாண்டனை நகரத்திற்கு வெளியே உள்ள ஒரு தனிமையான அரண்மனையில் தங்குமாறும், அதுவரை அவனது மனைவி மனோஹரியை (எம். என். ராஜம்) சந்திக்கக் கூடாது என்றும் விஜயவர்மன் அறிவுறுத்துகிறார். 

ரத்னபுரியில் உள்ள விடுதி ஒன்றிற்குள் வீரங்கனும் சகாயமும் நுழையும்போது, அங்குள்ள சில கொள்ளையர்களுடன் மோதல் ஏற்பட்டு அவர்களை அடித்துத் துவைக்கிறார்கள்.

 விஜயவர்மனால் ஏவப்பட்ட அந்த கொள்ளையர்கள், வீரங்கனைப் பார்த்ததும் அவன் தான் மார்த்தாண்டன் என்று தவறாக நினைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

 இதன்பின் அரண்மனைக்காவலர்கள் வீரங்கனைத் துரத்த, தப்பி ஓடும் வீரங்கன் தற்செயலாக மார்த்தாண்டன் தங்கியிருக்கும் அறைக்கே சென்று சேர்கிறான்.

 அங்கு மார்த்தாண்டனும் வீரங்கனும் நேருக்கு நேர் சந்திக்கிறார்கள். அப்போது ரத்னபுரி மக்களின் பரிதாபகரமான நிலையைப் பற்றி வீரங்கன் எடுத்துரைக்கிறான்;

 பொறுப்பேற்றவுடன் அனைத்தையும் சரிசெய்வதாக மார்த்தாண்டனும் வாக்குறுதி அளிக்கிறான்.

​முடிசூட்டு விழாவின் முந்தைய நாள் இரவில், அரச ஆலோசகரான கார்மேகம் (எம். ஜி. சக்ரபாணி) என்பவரின் உதவியோடு மார்த்தாண்டனுக்கு விஷம் கொடுத்துக் கொல்ல விஜயவர்மன் ஏற்பாடு செய்கிறான். 

விஷம் கலந்த பானத்தைச் சில துளிகள் அருந்தியதும் மார்த்தாண்டன் மயக்கமடைந்து விழுகிறான். 

ஆனால், வீராங்கனும் ரத்னபுரியின் தலைமைப் தளபதியும் இணைந்து மார்த்தாண்டனைக் காப்பாற்றுகிறார்கள்.

 இருப்பினும் மார்த்தாண்டன் சுயநினைவின்றிச் செயலற்றுப் போயிருக்கிறான். குறித்த நேரத்தில் முடிசூட்டு விழா தடையின்றி நடப்பதை உறுதிசெய்வதற்காக, மார்த்தாண்டனின் இடத்தில் வீரங்கனைப் பதவியேற்கச் சொல்லி தலைமைத் தளபதியும் அமைச்சர்களில் ஒருவரும் வற்புறுத்துகிறார்கள். 

நாட்டின் நலனைக் கருதி அரைமனதுடன் அதற்குச் ஒப்புக்கொள்ளும் வீராங்கன், சரியான நேரத்தில் விழாவுக்கு வந்து சேர்கிறான். 

முடிசூட்டு விழா தடையின்றி நடைபெற, வீராங்கன் மார்த்தாண்டனாகவே ரத்னபுரியின் புதிய அரசராகப் பொறுப்பேற்கிறான். 

இதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடையும் விஜயவர்மனும் பிங்கலனும் ஆட்களை அனுப்பி விசாரிக்கிறார்கள்.

 சுயநினைவின்றி இருக்கும் உண்மையான மார்த்தாண்டனைக் கண்டுபிடித்து அவனைக் கடத்திச் செல்கிறார்கள்.

​மார்த்தாண்டன் திடீரென மாயமானதால், வீரங்கன் தான் நினைத்ததை விட அதிக நாட்கள் அரசர் வேடத்தை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறான். 

இருப்பினும் இந்த பின்னடைவால் அவன் சோர்ந்துவிடாமல், கிடைத்த வாய்ப்பைச் சரியாகப் பயன்படுத்தி ஏழை எளிய மக்களின் வாழ்வை உயர்த்த பல சீர்திருத்தங்களையும் நடவடிக்கைகளையும் அமல்படுத்துகிறான்.

 இந்த மாற்றங்கள் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தாலும், நாட்டின் மேல்தட்டு வர்க்கத்தினரிடையே அரசியல் கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

 இதனிடையே, தன்னை மார்த்தாண்டன் என்று நம்பிக் கொண்டிருக்கும் மனோஹரியை ஏமாற்றுகிறோம் என்ற எண்ணம் வீரங்கனை உறுத்துகிறது.

 உண்மையை அவளிடம் மறைக்க முடியாமல், தான் மார்த்தாண்டன் இல்லை என்ற ரகசியத்தைக் கூறிவிடுகிறான்.

 வீராங்கனின் உயரிய குணத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் மனோஹரி, அவனைத் தன் உடன்பிறந்த சகோதரனாக ஏற்றுக்கொள்கிறாள். 

இதற்கு நடுவில் மாதனா பிங்கலனால் கொல்லப்பட, துயரத்தில் மூழ்கும் வீரங்கன் அவளது இறப்பிற்குப் பழிவாங்குவதாகச் சூளுரைக்கிறான்.

 மார்த்தாண்டன் மற்றும் காணாமல் போன இளவரசி ரத்னா (பி. சரோஜா தேவி) ஆகிய இருவருமே கடத்தப்பட்டு 'கன்னித் தீவு' என்ற மர்மத்தீவில் சிறைவைக்கப்பட்டுள்ளனர்
 என்பதை வீரபாகுவின் மூலம் வீராங்கன் கண்டறிகிறான்.

​வீராங்கன் கன்னித் தீவுக்குக் கடல் பயணம் மேற்கொண்டு அங்குச் செல்லும்போது, சிறு வயதிலேயே கடத்தப்பட்ட இளவரசி ரத்னாவைச் சந்திக்கிறான்.

 ரத்னா அவன் மீது காதல் கொள்ள, வீரங்கனும் அவளது காதலை ஏற்றுக்கொள்கிறான். பிங்கலனும் கார்மேகமும் அந்தத் தீவிற்கு வந்து சேரும்போதுதான், அத்தீவின் தலைவன் வேறு யாருமல்ல, ரத்னா பிறந்தபோதே அவளைக் கடத்தி வந்த விஜயவர்மன் தான் என்ற உண்மை தெரியவருகிறது.

 ரத்னாவைத் தானே திருமணம் செய்துகொண்டு, பிங்கலனை வழியிலிருந்து அகற்றி, ரத்னபுரியின் ஒரே ஆட்சியாளராகத் தன்னை அறிவித்துக் கொள்ள விஜயவர்மன் திட்டமிட்டுள்ளான்.

 ஆனால் பிங்கலன், ரத்னாவைத் திரும்ப அழைத்துச் சென்று சட்டப்பூர்வமாகத் திருமணம் செய்து கொண்டு தன்னை அரசனாக்க முடிவு செய்கிறான்.

 இதை ரத்னா கடுமையாக எதிர்க்கவே, பிங்கலன் அவளைப் பலவந்தமாகக் கடத்திச் செல்ல முயல்கிறான். 

வீராங்கன் விரைந்து வந்து பிங்கலனின் பிடியிலிருந்து ரத்னாவைக் காப்பாற்றுகிறான். பின்னர் இருவருமாகச் சேர்ந்து, விஜயவர்மனால் சிறைபிடிக்கப்பட்டு, தற்போது மனம் மாறியிருக்கும் கார்மேகத்தையும், உண்மையான மன்னன் மார்த்தாண்டனையும் மீட்கிறார்கள்.

 வீராங்கனும் மார்த்தாண்டனும் இணைந்து விஜயவர்மனைத் தோற்கடிக்கிறார்கள். 

இறுதியாக வீரங்கன் ரத்னாவைத் திருமணம் செய்துகொள்ள, மார்த்தாண்டன் ரத்னபுரி இனி ஒரு ஜனநாயக நாடு என்று பிரகடனம் செய்யும் பொன்னான தருணத்தில் படம் நிறைகிறது .

ஃபியர் அண்ட் டிஸையர் Fear and Desire 1953

போரின் கொடூரத்தையும் மனித மனதின் விவரிக்க முடியாத பயத்தையும் ஒரு திரைப்படம் எப்படி மிகக் குறைந்த வளங்களைக் கொண்டு வெளிப்படுத்த முடியும்? 

உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது இளம் வயதில், மிகக் குறைந்த வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் உருவாக்கிய ‘ஃபியர் அண்ட் டிசையர்’ Fear and Desire திரைப்படம் இந்த ஆச்சரியமான கேள்விக்கு ஒரு சிறந்த பதிலாக அமைகிறது.

 எந்தவொரு குறிப்பிட்ட போரையும் மையமாகக் கொள்ளாமல், மனித மனதின் உலகளாவிய உணர்ச்சிகளைப் பேசும் ஒரு தத்துவப் படைப்பாக இது உருவாக்கப்பட்டிருப்பது இதன் முதல் தனித்துவமாகும்.

கதையின் போக்கை முன்கூட்டியே வெளிப்படுத்தாமல், ஒரு போர்க்களத்தின் சூழலில் சிக்கித் தவிக்கும் மனிதர்களின் மனப்போராட்டத்தை மட்டுமே இப்படம் முதன்மையாகக் காட்டுகிறது. 

மனிதனுக்கும் அவனுள் இருக்கும் அச்சத்திற்கும் இடையிலான போராட்டமே இதன் முக்கியமான கருப்பொருள்.

 கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் பதற்றம், அவர்களின் மனதில் எழும் குழப்பங்கள் மற்றும் தர்க்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பயம் ஆகியவை பார்வையாளர்களை ஆழமான சிந்தனைக்கு உட்படுத்துகின்றன. 

இதில் நடித்த லெப்டினன்ட் கோர்பி (கென்னத் ஹார்ப்), சார்ஜென்ட் மேக் (ஃபிராங்க் சில்வேரா), பிரைவேட் சிட்னி (பால் மஜுர்ஸ்கி), பிரைவேட் பிளெட்சர் (ஸ்டீவ் கோயிட்) மற்றும் அந்த இளம் பெண் (வர்ஜீனியா லீத்) ஆகியோர் தங்களின் யதார்த்தமான நடிப்பால் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிர் கொடுத்துள்ளனர்.

ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் திறமையான இயக்கம், ஒளிப்பதிவு மற்றும் படத்தொகுப்பு ஆகியவை இப்படத்தை ஒரு சாதாரண படமாக இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றுகின்றன. 

மிகக் குறைந்த தொழில்நுட்ப வசதிகள் மட்டுமே இருந்த காலத்தில், புதுமையான கேமரா கோணங்கள் மற்றும் ஒளியமைப்பைப் பயன்படுத்தி போரின் அழுத்தமான சூழலை அவர் மிக நுட்பமாகப் படம்பிடித்துள்ளார். 

கேரால்ட் ஃபிரீட் தந்த பின்னணி இசை மற்றும் ஒலியமைப்பு ஆகியவை காட்சிகளின் தீவிரத்தை அதிகரித்து, பார்வையாளருக்கு ஒருவித அமைதியற்ற உணர்வை வெற்றிகரமாகக் கடத்துகின்றன.

இப்படம் வெறும் போரைப் பற்றியது மட்டுமல்ல; மனித இயல்பு, பயம் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றின் ஆழமான பக்கங்களை ஆராயும் ஒரு தத்துவார்த்த அனுபவம்.

 இயக்குநரின் தனித்துவமான அணுகுமுறையும், காட்சியமைப்பில் உள்ள உணர்ச்சி ஆழமும் சினிமா விரும்பிகளுக்கு ஒரு புதிய பார்வையை வழங்கும்.

 கதையின் சுவாரஸ்யத்தை நேரடியாக அனுபவிக்க விரும்பும் ஒவ்வொரு திரைப்பட ரசிகரும் தவறவிடாமல் பார்க்க வேண்டிய ஒரு முக்கியமான வரலாற்றுப் பதிவு இது.

இத்திரைப்படத்தை சுற்றியுள்ள சுவாரஸ்யமான பின்னணித் தகவல்களும் ஆச்சரியமூட்டும் உண்மைகளும் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

 இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக், லுக் (Look) இதழில் புகைப்படக் கலைஞராகப் பணியாற்றிவிட்டு, இரண்டு குறும்படங்களை இயக்கிய அனுபவத்துடன் தனது முதல் முழுநீள திரைப்படத்தை உருவாக்கத் துணிந்தார்.

 இதற்காகத் தனது நிரந்தரப் பணியையும் துறந்தார். இப்படத்திற்கான நிதியைத் திரட்ட அவரது குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் உதவினர்; குறிப்பாக அவரது மாமாவும் மருந்தக உரிமையாளருமான மார்ட்டின் பெர்வெலெர் பெரும்பகுதி நிதியை வழங்கினார். 

முதலில் $10,000 செலவில் அமைதியற்ற மௌனப் படமாகத் திட்டமிடப்பட்டு, பின்னர் ஒலி சேர்க்கப்பட்டதால் தயாரிப்புச் செலவு $53,000 வரை உயர்ந்தது. 

இந்த நிதிய நெருக்கடியைச் சமாளிக்க, ரிச்சர்ட் டி ரோஷ்மாண்ட் என்பவரின் ஆபிரகாம் லிங்கன் பற்றிய தொலைக்காட்சித் தொடரில் பணியாற்ற ஒப்புக்கொண்டு குப்ரிக் கடனை அடைத்தார்.

இப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் இயக்குநர், ஐந்து நடிகர்கள், குப்ரிக்கின் முதல் மனைவி தோபா மெட்ஸ் உட்பட ஐந்து படக்குழுவினர் மற்றும் மூன்று தொழிலாளர்கள் என மொத்தம் 14 பேர் மட்டுமே பணியாற்றினர்.

 கலிபோர்னியாவின் சான் கேப்ரியல் மலையில் படப்பிடிப்பு நடந்தபோது, வரவுசெலவுத் திட்டக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாகப் பல புதுமையான உத்திகளைக் குப்ரிக் கையாள வேண்டியிருந்தது. 

கேமராவை நகர்த்திப் படம் பிடிக்க டாலி டிராக்கிற்குப் பதிலாக ஒரு குழந்தையின் ஸ்ட்ராலர் வண்டியைப்  பயன்படுத்தினார். 

மேலும், செயற்கை மூடுபனியை உருவாக்கப் பயிர்களுக்குப் பூச்சிக்கொல்லி தெளிக்கும் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தியதால், அதில் எஞ்சியிருந்த நச்சுத்தன்மையால் நடிகர்களும் குழுவினரும் மூச்சுத்திணறலுக்கு ஆளாகும் நிலை ஏற்பட்டது.

 படத்தொகுப்பின் போது,  தட்டை எறியும் ஒரு முக்கியக் காட்சியில் நடிகர்கள் ‘ஸ்டேஜ் லைன்’ விதிகளை மீறி தவறான பக்கத்திலிருந்து நுழைந்ததால், தொடர்ச்சியைப் பேணுவதற்காக பிலிம்  நெகட்டிவையே தலைகீழாக மாற்ற வேண்டியதாயிற்று; 

இது கூடுதல் செலவை ஏற்படுத்தியது.
படம் வெளியான பிறகு, அதன் உரிமையாளர் ஜோசப் பர்ஸ்டின் 1953-இல் காலமானதால் விநியோக நிறுவனம் மூடப்பட்டது.

 தனது முதல் முயற்சி என்பதால் இப்படத்தின் மீது திருப்தியடையாத குப்ரிக், படத்தின் மூல நெகட்டிவை எரிக்க முயன்றார் , எஞ்சியிருந்த பிரதிகளையும் அழிக்க முயன்றார். 

பல ஆண்டுகள் கழித்து, 1994-இல் இப்படத்தை திரையிடத் திட்டமிட்டபோது, குப்ரிக் வார்னர் பிரதர்ஸ் மூலம் அறிக்கை ஒன்றை வெளியிட்டு, இப்படத்தை ஒரு "அனுபவமில்லாத இயக்குனரின் பயிற்சி முயற்சி" என்று கூறித் தனக்குத்தானே தாழ்த்திப் பேசினார். 

இருப்பினும், தனியார் சேகரிப்புகளிலும் புவேர்ட்டோ ரிகோ ஆய்வகத்திலும் சில பிரதிகள் தப்பின. 

இறுதியில் 2023-இல் வெனிஸ் விழாவில் திரையிடப்பட்ட அசல் 70 நிமிடக் காட்சியின் 35 மிமீ பிரதி கண்டெடுக்கப்பட்டு, 4K தரத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டு வெளியானது.

இப்படத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பின்னணியும் சுவாரஸ்யமானது. 
குப்ரிக்கின் உயர்நிலைப் பள்ளி வகுப்புத் தோழரான ஹோவர்ட் சாக்லர் இதன் திரைக்கதையை எழுதினார்; இவர் பின்னநாளில் புகழ்பெற்ற புலிட்சர் விருதைப் பெற்றார். 

இதில் நடித்த பால் மஜுர்ஸ்கி பின்னர் புகழ்பெற்ற இயக்குநராக உருவெடுத்தார். அதேபோல, பெண் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த வர்ஜீனியா லீத், 1962-இல் வெளியான  ‘Brain That Wouldn't Die’ என்ற கல்ட் திரைப்படத்தில் நடித்தார். படம் வணிக ரீதியாகத் தோல்வியடைந்ததால், குப்ரிக் தனது அடுத்த படத்திற்குத் நிதி திரட்ட சீஃபேரர்ஸ் என்ற விளம்பரக் குறும்படத்தை இயக்க வேண்டிய சூழல் ஏற்பட்டது.

 புகழ்பெற்ற விமர்சகர் ஜேம்ஸ் ஏஜி, குப்ரிக்கை நேரில் சந்தித்துப் பாராட்டியதும், கொலம்பியா பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியர் மார்க் வான் டோரன் எழுதிய பாராட்டுக்கடிதமும் இப்படத்தின் ஆரம்பகால அங்கீகாரத்திற்குச் சான்றுகளாக அமைந்தன.

============================
படத்தின் கதை:-

படத்தின் தொடக்கத்தில் டேவிட் ஆலன்  பின்னணிக் குரல் வழியாகக் கதையின் களம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.

 பெயர் குறிப்பிடப்படாத இரு நாடுகளுக்கு இடையே நடக்கும் ஒரு போரில், இந்தக் காட்டில் ஒரு போர் நடப்பதாகவும், அது நடந்த அல்லது நடக்கப்போகும் எந்தவொரு போரையும் குறிக்கலாம் என்றும், நாம் உருவாக்கும் வரை எதிரிகள் உருவாவதில்லை என்றும் அவர் கட்டியம் கூறி விளக்குகிறார்.

 வரலாற்றுக்கு அப்பாற்பட்ட இந்தக் காட்டில் இருக்கும் வீரர்கள் நமது மொழியையும் காலத்தையும் கொண்டிருந்தாலும், மனதைத் தவிர அவர்களுக்கு வேறு நாடு இல்லை என்ற அறிமுகத்துடன் இக்கதை தொடங்குகிறது.

பெயர் தெரியாத இரு நாடுகளுக்கு இடையே போர் நடந்து கொண்டிருக்கும் சூழலில், ஒரு நாட்டின் நான்கு வீரர்கள் பயணம் செய்த விமானம் எதிரிகளின் எல்லைக்கு ஆறு மைல் பின்னால் விபத்துக்குள்ளாகி விழுகிறது. 

அந்த நான்கு வீரர்களான லெப்டினன்ட் கோர்பி (கென்னத் ஹார்ப்), சார்ஜென்ட் மேக் (ஃபிராங்க் சில்வேரா), பிரைவேட் பிளெட்சர் (ஸ்டீவ் கோயிட்) மற்றும் பிரைவேட் சிட்னி (பால் மஜுர்ஸ்கி) ஆகியோர் தங்களது சொந்தப் படைப்பிரிவைச் சென்றடைய துடிக்கிறார்கள். 

அதற்காக அவர்கள் ஒரு ஆற்றைக் கண்டுபிடித்து, அதன் நீர்வழிப் பாதையைப் பயன்படுத்தித் தப்பிப்பதற்காக மரக்கட்டைகளைக் கொண்டு ஒரு பரிசலைக் கட்டத் தொடங்குகிறார்கள். 

அந்த இடத்தில் அவர்கள் ஒரு நாயைச் கண்டவர்கள் அதனுடன் நட்பாகப் பழகுகிறார்கள்.

பரிசலைக் கட்டிக் கொண்டிருக்கும்போதே, தொலைவில் உள்ள ஒரு வீட்டைக் கவனிக்கும் வீரர்கள், தொலைநோக்கி வழியே பார்த்து அங்கு எதிரிப் படை ஜெனரல் ஒருவர் இருப்பதைக் கண்டறிகிறார்கள். 

அப்போது அவர்களின் தலைக்கு மேலே ஒரு விமானம் பறந்து செல்வதைக் கண்டு, தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளக் காட்டுக்குள் மேலும் ஊடுருவிச் செல்கிறார்கள்.

 அங்கு உணவருந்திக் கொண்டிருக்கும் எதிரி நாட்டு வீரர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய வீட்டைக் காண்கிறார்கள். 

உணவு மற்றும் துப்பாக்கிகளைக் கைப்பற்றுவதற்காக அந்த வீட்டிற்குள் திடீரெனப் புகுந்து, அங்கிருந்த எதிரி வீரர்களைக் கொல்கிறார்கள்.

அடுத்த நாள் அவர்கள் அங்கிருந்து புறப்படும்போது, அவர்களின் மொழியைப் பேசத் தெரியாத ஒரு இளம் கிராமத்துப் பெண் (வர்ஜீனியா லீத்) அவர்களை நெருங்கி வருகிறாள்.

 ஆபத்தைத் தவிர்க்கும் பொருட்டு, அந்த நான்கு வீரர்களும் அந்தப் பெண்ணைப் பிடித்து, தங்களது  பெல்ட்களால் ஒரு மரத்தில் கட்டி வைக்கிறார்கள்.

 எஞ்சிய மூவரும் புறப்பட, இளைய வீரரான பிரைவேட் சிட்னி மட்டும் அந்தப் பெண்ணைக் காவல் காப்பதற்காக அங்கேயே விட்டுச் செல்லப்படுகிறான்.

 அந்தப் பெண்ணுக்குத் தனது மொழி புரியாது என்றாலும், பிரைவேட்  சிட்னி அவளிடம் பேசத் தொடங்குகிறான்.

 உரையாடல் தொடர்கையில் அவன் மனநிலைக் குழப்பத்திற்கு ஆளாகி, பித்து பிடித்த நிலையை அடைகிறான்.

அவள் தன்னை அணைத்துக் கொள்வாள் என்ற தவறான எண்ணத்தில் பிரைவேட் சிட்னி அவளது கட்டுகளை அவிழ்த்து விடுகிறான்.

 ஆனால் கட்டுகள் அவிழ்ந்ததும் அந்தப் பெண் அங்கிருந்து தப்பித்து ஓட முயல்கிறாள். 

இதனால் அதிர்ச்சியடைந்த பிரைவேட் சிட்னி, துப்பாக்கியால் சுட்டு அந்தப் பெண்ணைக் கொன்று விடுகிறான். 

சற்று நேரத்தில் அங்கு வரும் சார்ஜென்ட் மேக், இறந்து கிடக்கும் பெண்ணையும், மனநிலை பிறழ்ந்து பைத்தியமாகிவிட்ட பிரைவேட் சிட்னியையும் காண்கிறான்.

 மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட பிரைவேட் சிட்னி அங்கிருந்து பயந்து ஆற்றை நோக்கி ஓடுகிறான்.

இதன்பின் சார்ஜென்ட் மேக், படைத் தளபதி லெப்டினன்ட் கோர்பி மற்றும் பிரைவேட் பிளெட்சர் ஆகியோரைச் சந்தித்து, அருகிலுள்ள தளத்தில் இருக்கும் எதிரி ஜெனரலைக் கொல்வதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்வைக்கிறான்.

 பரிசலில் தான் தனியாகப் பயணம் செய்து, காவலர்களின் கவனத்தைச் சிதறடிப்பதாகக் கூறி அவர்களைச் சம்மதிக்க வைக்கிறான். 

திட்டப்படி, பரிசலில் செல்லும் சார்ஜென்ட் மேக் எதிரிப் படைக்காவலர்களை நோக்கிச் சுட்டு அவர்களின் கவனத்தைத் தன் பக்கம் திருப்புகிறான்; 

இந்த மோதலில் அவன் காயமடைகிறான். அதே நேரத்தில், லெப்டினன்ட் கோர்பியும் பிரைவேட் பிளெட்சரும் இரகசியமாக எதிரி முகாமிற்குள் ஊடுருவி, அங்குள்ள ஜெனரலைக் கொன்றுவிட்டு, அங்கிருக்கும் எதிரியின் விமானத்தைக் கைப்பற்றித் தங்களது சொந்த முகாமிற்குத் தப்பிச் செல்கிறார்கள்.

தங்களது சொந்த தளத்தில் தரையிறங்கிய பின், லெப்டினன்ட் கோர்பியும் பிரைவேட் பிளெட்சரும் தங்களது சொந்த நாட்டு ஜெனரலுடன் உணவருந்திப் பேசுகிறார்கள். 

அப்போது போரைப் பற்றியும், எந்தவொரு மனிதனும் போருக்காகப் படைக்கப்படவில்லை என்பது பற்றியும் அவர்கள் தத்துவார்த்தமாக விவாதிக்கிறார்கள். 

பின்னர், சார்ஜென்ட் மேக்கின் வருகைக்காகக் காத்திருக்க மீண்டும் ஆற்றுப் பகுதிக்குத் திரும்புகிறார்கள். 

அங்கே ஆற்றில் மிதந்து வரும் பரிசலில், உயிருக்குப் போராடிக் கொண்டிருக்கும் சார்ஜென்ட் மேக்கையும், மனநிலை முற்றிலும் பாதிக்கப்பட்ட நிலையில் இருக்கும் பிரைவேட் சிட்னியையும் அவர்கள் கண்டெடுக்கையில் படம் முடிகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்கல்ட்க்ளாஸிக்
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்

க்ரேஸி ஹாரட் Crazy Heart 2009


புகழும் புகழும் உச்சிக்குச் சென்று, பின்னர் வாழ்க்கையின் கரடுமுரடான பாதைகளில் தடுமாறி விழும் ஒரு கலைஞன், மீண்டும் தன் ஆன்மாவை மீட்டெடுக்க முடியுமா?

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும்போது நம்மைச் சுற்றி நிற்கும் உலகம், நாம் சாய்ந்து விழும்போது எங்கே போகிறது?

இந்த ஆழமான வாழ்வியல் கேள்வியை மிக இயல்பாகவும், அதே சமயம் நெஞ்சைத் தொடும் வண்ணமும் எழுப்பும் படைப்புதான் ‘கிரேஸி ஹார்ட்’ Crazy Heart (2009).

தாமஸ் கப் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பர் தனது அறிமுக இயக்கத்திலேயே உருவாக்கியுள்ள இந்தத் திரைப்படம், ஒரு இசைக்கலைஞனின் வாழ்க்கைப் பயணத்தைக் கடந்து, மனித உணர்வுகளின் ஆழமான பக்கங்களை நம் முன் திறந்து வைக்கிறது.

இந்தப் படத்தின் ஆகச்சிறந்த பலம் அதன் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தின் பிரம்மாண்டமான நடிப்புதான். ஒருகாலத்தில் புகழின் உச்சத்தில் இருந்து, இப்போது சிறிய உணவகங்களிலும் பந்துவீச்சு மையங்களிலும் பாடித் திரியும் ஒரு வயதான நாட்டுப்புற இசைப் பாடகராக பேட் பிளேக் (ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ்) வாழ்ந்திருக்கிறார்.

மதுப்பழக்கமும், தனிமையும், தோல்விகளும் சூழ்ந்த ஒரு மனிதனின் உடலசைவுகளையும், குரலின் தளர்ச்சிகளையும், கண்களில் வழியும் ஏமாற்றங்களையும் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் வெளிப்படுத்தியிருக்கும் விதம் அற்புதம்.

கலைக்கும் சுய அழிவுக்கும் இடையே ஊசலாடும் ஒரு மனிதனை இவ்வளவு இயல்பாகத் திரையில் காண்பது அரிது.

அவருக்கு இணையான ஆழமான நடிப்பை ஒரு பத்திரிகையாளராக வரும் ஜீன் க்ராடாக் (மேகி கிலென்ஹால்) வழங்கியுள்ளார்.

இவர்கள் இருவருக்கும் இடையிலான உரையாடல்களும், உணர்வுப்பூர்வமான புரிதல்களும் காட்சிகளுக்குப் புது ஜீவன் தருகின்றன.

வேய்ன் (ராபர்ட் டுவால்) மற்றும் டாம்மி ஸ்வீட் (கொலின் ஃபாரல்) ஆகிய கதாபாத்திரங்களும் படத்தின் பின்னணிக்குத் தேவையான வலிமையான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பரின் திரைக்கதை அமைப்பும் கதை சொல்லும் முறையும் எந்தவிதமான செயற்கைத்தனமும் இன்றி மிக நிதானமாகப் பயணிக்கின்றன.

நாடகத்தனமான திருப்பங்களையோ, அதிரடியான சம்பவங்களையோ நம்பியிருக்காமல், கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான உரையாடல்கள் மூலமே வாழ்க்கையின் உண்மைகளைப் பேசுகிறார்.

பேரி கோல்ட்மேன் மற்றும் பேரி மார்கோவிட்ஸ் ஆகியோரின் ஒளிப்பதிவு, தென்மேற்கு அமெரிக்காவின் பரந்த, உலர்ந்த நிலப்பரப்புகளையும், தனிமை நிறைந்த இரவுப் பயணங்களையும் மிக அழகாகப் படம்பிடித்துள்ளது.

நெடுஞ்சாலைகளும், சிறிய விடுதிகளும், மங்கலான வெளிச்சம் கொண்ட அரங்கங்களும் ஒரு கலைஞனின் தனிமையை நமக்குக் கடத்துவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.

படத்தொகுப்பும் காட்சியமைப்பும் கதையின் உணர்ச்சி வேகத்தைக் குறைக்காமல், பார்வையாளரை அந்த உலகத்திற்குள் மெதுவாக இழுத்துச் செல்கின்றன. கலை இயக்கம் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகிய தொழில்நுட்ப அம்சங்கள், 70 மற்றும் 80-களின் இசைப் பின்னணியையும், ஒரு நாடோடி போன்ற கலைஞனின் வாழ்க்கையையும் அசல் தன்மையோடு கண்முன் நிறுத்துகின்றன.

ஒளிப்பதிவோடு இணைந்து இயங்கும் இந்த நுட்பமான விவரங்கள், காலப்பின்னணியை மிக நேர்த்தியாகப் பிரதிபலிக்கின்றன.
ஒரு இசை சார்ந்த திரைப்படத்திற்கு ஆன்மாவாக இருப்பது அதன் இசையே ஆகும்.

டி போன் பர்னட் மற்றும் ஸ்டீபன் புரூட்டன் ஆகியோரின் இசையமைப்பில் உருவான பாடல்கள் வெறும் பின்னணி இசை மட்டுமல்ல, அவை முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தின் மனசாட்சியாகவே ஒலிக்கின்றன.

குறிப்பாக "தி வீரி கைண்ட்" (The Weary Kind) என்ற பாடல், வாழ்க்கையின் சோர்வையும், மீட்டெடுப்பிற்கான ஏக்கத்தையும் மிக ஆழமாகப் பாடுகிறது.

பாடகர்களின் உண்மையான குரல் பதிவுகளும், நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகள் போன்ற ஒலியமைப்பும் பார்வையாளருக்கு ஒரு உண்மையான இசை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் உணர்வைத் தருகின்றன.

மனிதநேயப் பார்வையையும், வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தையும் மிக நேர்த்தியாகப் பேசும் இத்திரைப்படம், உலகளாவிய அளவில் மாபெரும் விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றது.

ஆஸ்கர் விருது விழாவில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸுக்குச் சிறந்த நடிகருக்கான விருதையும், "தி வீரி கைண்ட்" பாடலுக்குச் சிறந்த பாடலுக்கான விருதையும் பெற்றுத் தந்தது.

மேலும் கோல்டன் குளோப், ஸ்கிரீன் ஆக்டர்ஸ் கில்ட் போன்ற பல புகழ்பெற்ற விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

வாழ்க்கை நமக்குத் தரும் இரண்டாவது வாய்ப்புகளை நாம் எப்படி எதிர்கொள்கிறோம், தவறிய பந்தங்களை மீண்டும் இணைக்க இயலுமா, நம் அகத்தின் பலவீனங்களை வெற்றி கொள்ள முடியுமா என்பதை ஆழமாகச் சிந்திக்க வைப்பதே இந்தப் படத்தின் தனித்துவம்.

கதையின் போக்கை விட, கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுப் போராட்டமே இதில் முதன்மை பெறுகிறது.

ஒரு கலைஞனின் ஆன்மாவை, அவனது இசையையும் காயங்களையும் பிரித்தெடுக்க முடியாத அளவுக்கு ஒன்றிணைத்துக் காட்டும் இந்தப் படம், திரையரங்கை விட்டு வெளியேறிய பிறகும் நம் மனதை விட்டு அகலாது.

தன் வாழ்க்கையைத் தானே செதுக்கப் போராடும் ஒரு மனிதனின் பயணத்தை, அதன் முழுமையான உணர்ச்சி ஆழத்தோடு அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் கண்டிப்பாகப் பார்க்க வேண்டிய ஒரு காலத்தால் அழியாத படைப்பு இது.

இத்திரைப்படம் மிகக் குறைந்த செலவில், வெறும் 35 நாட்களில் படமாக்கப்பட்டது. உண்மையில், இப்படத்தை திரையரங்குகளில் வெளியிடாமல் நேரடியாக டிவிடிக்களில்  வெளியிடவே முதலில் திட்டமிட்டிருந்தனர்.

ஆனால், திரைப்படத்தைப் பார்த்த பிறகு அதில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸின் அபாரமான நடிப்பையும், படத்தின் தரத்தையும் உணர்ந்த ஃபாக்ஸ் சேர்ச்ட்லைட் பிக்சர்ஸ் நிறுவனம், இதன் உரிமையை வாங்கி திரையரங்குகளில் வெளியிட்டு மாபெரும் வெற்றியடையச் செய்தது.

இந்தப் படத்தின் முதன்மைக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் தேர்வு செய்யப்படுவதற்கு முன்பாக, இந்த வாய்ப்பு நடிகர் கொலின் ஃபாரலுக்கு வழங்க திட்டமிடப்பட்டிருந்தது.

இருப்பினும், ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் இந்த கதாபாத்திரத்தில் நடித்தால் மட்டுமே சரியாக இருக்கும் என இயக்குநர் உறுதியாக இருந்தார்.

ஆரம்பத்தில் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் இக்கதையில் நடிக்கச் சம்மதிக்கவில்லை. ஆனால், பிரபல இசையமைப்பாளர் டி போன் பர்னட் இப்படத்தின் இசைப் பொறுப்பை ஏற்ற பின்னரே, ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் படத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார்.

திரைப்படத்தில் நடித்த நடிகர்கள் அனைவரும் பின்னணிப் பாடகர்களின் உதவியின்றி, சொந்தக் குரலிலேயே பாடி நடித்தனர் என்பது இதன் மிகப்பெரிய சிறப்பம்சமாகும்.

ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் மற்றும் கொலின் ஃபாரல் ஆகிய இருவருமே திரையில் தோன்றிய அனைத்துப் பாடல்களையும் தாங்களே நேரடியாகப் பாடி பதிவு செய்தனர்.

ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் நிஜ வாழ்க்கையிலேயே ஒரு இசைகலைஞராக இருந்ததால், தனது நண்பரும் பிரபல பாடகருமான கிறிஸ் கிறிஸ்டோஃபர்சன் என்பவரை முன்மாதிரியாகக் கொண்டு தன் கதாபாத்திரத்தின் குரலையும் மேடை பாணியையும் வடிவமைத்துக் கொண்டார்.

படத்தின் மிக முக்கியப் பாடலான "தி வீரி கைண்ட்"  இசையமைப்பாளர் டி போன் பர்னட் மற்றும் ரியான் பிங்காம் என்பவரால் இணைந்து எழுதப்பட்டது.

இதில் ரியான் பிங்காம், படத்தில் பேட் பிளேக்கிற்குப் பின்னணி இசை வாசிக்கும் இசைக்குழுவின் தலைவராகச் சிறிய கதாபாத்திரத்திலும் நடித்திருப்பார்.

இந்தப் பாடல் ஆஸ்கார், கோல்டன் குளோப் மற்றும் கிராமி ஆகிய மூன்று உயரிய விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

திரைப்படத்தின் கதையானது தாமஸ் கப் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்றாலும், அந்த நாவல் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களான ஹாங்க் வில்லியம்ஸ், வேய்லான் ஜென்னிங்ஸ் மற்றும் மெர்லே ஹாகார்ட் ஆகியோரின் நிஜ வாழ்க்கையைத் தழுவி எழுதப்பட்டதாகும்.

தனது முதல் படத்திலேயே சிறந்த இயக்கம் மற்றும் திரைக்கதைக்காகப் பாராட்டப்பட்ட இயக்குநர் ஸ்காட் கூப்பர், ஹாலிவுட்டின் முன்னணி இயக்குநர்களில் ஒருவராக உருவெடுக்க இத்திரைப்படமே அடித்தளமாக அமைந்தது.

===============================
படத்தின் கதை:-

ஓடிஸ் "பேட்" பிளேக் (ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ்)  57 வயதான  நாட்டுப்புற இசைப் பாடகர், பாடலாசிரியர்.

ஒருகாலத்தில் புகழ்பெற்ற இசை நட்சத்திரமாக வலம் வந்த இவர், இப்போது அமெரிக்காவின் தென்மேற்குப் பகுதியில் உள்ள சிறிய நகரங்களின் மதுபானக் கூடங்களிலும், பந்துவீச்சு மையங்களிலும் பாடி மிக எளிய முறையில் வாழ்க்கை நடத்தி வருகிறார்.

நான்கு முறை திருமணமாகி விவாகரத்து பெற்ற இவருக்கு குடும்பம் என்று யாரும் இல்லை. 28 வயதில் ஒரு மகன் இருக்கிறான், ஆனால் கடந்த 24 ஆண்டுகளாக அவனுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லாமல் வாழ்கிறார்.

தனது 1978-ஆம் ஆண்டின் செவ்ரோலெட் சபர்பன் காரிலேயே தனியாகப் பயணம் செய்து, மலிவான விடுதிகளில் தங்கி, இசைக் கச்சேரிகளைச் செய்து வருகிறார்.

நியூ மெக்சிகோவில் உள்ள சாண்டா ஃபே நகரில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பேட் பிளேக், ஜீன் க்ராடாக் (மேகி கிலென்ஹால்) என்ற இளம் பத்திரிகையாளரைச் சந்திக்கிறார்.

ஜீன் விவாகரத்தானவர், அவருக்கு பட்டி (Buddy) என்ற நான்கு வயது மகன் இருக்கிறான். பேட் பிளேக்கை நேர்காணல் செய்ய வரும் ஜீன், அவருடன் நெருக்கமாகப் பழகத் தொடங்குகிறார்.

பேட் பிளேக் மற்றும் ஜீன் இடையே காதல் மலர்கிறது. ஜீனும் அவரது மகனும் பேட் பிளேக்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு நேர்மறை மாற்றத்தைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

இந்தச் சூழலில், பேட் பிளேக் முன்பு தனக்கு மாணவராக இருந்து, இப்போது மாபெரும் வெற்றி பெற்ற நாட்டுப்புற இசை நட்சத்திரமாகத் திகழும் டாமி ஸ்வீட் (கொலின் ஃபாரல்) என்பவருடன் மீண்டும் தொழில்முறைத் தொடர்பைப் புதுப்பித்துக் கொள்ள சம்மதிக்கிறார்.

தனக்குக் கீழே படித்த ஒருவருக்குத் தொடக்க இசைக்கலைஞராக (opening act) மேடையேறுவது அவரது சுயமரியாதைக்குச் சற்றுப் பின்னைடைவாக இருந்தாலும், சூழ்நிலை காரணமாக டாமி ஸ்வீட்டின் பெரிய இசைக் கச்சேரியில் தொடக்கப் பாடகராகப் பாட ஒப்புக்கொள்கிறார்.

கச்சேரிக்குப் பிறகு, டாமி ஸ்வீட்டிடம் இருவரும் இணைந்து ஒரு இசை ஆல்பம் உருவாக்கலாம் என்று பேட் பிளேக் கேட்கிறார்.

ஆனால் டாமி ஸ்வீட், தனது இசை நிறுவனம் தனிப் பாடல்களையே விரும்புவதாகவும், அதற்குப் பதிலாக பேட் பிளேக் தனக்காகப் புதிய பாடல்களை எழுதித் தர வேண்டும் என்றும் கேட்டுக்கொள்கிறார்; ஏனெனில் பேட் பிளேக் அளவுக்கு வேறு யாராலும் சிறந்த பாடல்களை எழுத முடியாது என்று அவர் புகழ்கிறார்.

பயணத்தின் இடையே ஏற்படும் ஒரு கார் விபத்தால் பேட் பிளேக்கிற்கு கணுக்காலில் முறிவு ஏற்பட்டு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுகிறார்.

அங்கு அவரைப் பரிசோதிக்கும் மருத்துவர், அவர் தொடர்ந்து மது அருந்துவதையும் புகைப்பிடிப்பதையும் நிறுத்தாவிட்டால் இன்னும் சில ஆண்டுகளிலேயே உயிர் இழக்க நேரிடும் என்று எச்சரிக்கிறார்.

ஜீன் மீது கொண்ட காதலும், மருத்துவடரின் எச்சரிக்கையும் பேட் பிளேக்கை தன் வாழ்க்கையைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கின்றன.

ஒருமுறை ஜீனின் வீட்டிற்குச் சென்று தங்கியிருக்கும் போது, ஜீனின் மகன் பட்டியைப் பூங்காவிற்கு அழைத்துச் செல்லும் பொறுப்பு பேட் பிளேக்கிற்கு வருகிறது.

ஆனால், ஒரு மதுபானக் கூடத்தில் கவனக்குறைவாக இருந்ததால், சிறுவன் பட்டியைத் தவறவிட்டு விடுகிறார்.

பின்னர் சிறுவன் பத்திரமாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாலும், பேட் பிளேக்கின் பொறுப்பற்ற மதுப்பழக்கத்தால் கோபமடைந்த ஜீன், அவருடனான உறவை உடனடியாக முறித்துக் கொள்கிறார்.

தன் வாழ்க்கையின் வீழ்ச்சியை உணர்ந்த பேட் பிளேக், மதுப்பழக்கத்திலிருந்து முற்றிலுமாக விடுபட முடிவு செய்கிறார்.

மறுவாழ்வு மையத்தில் சேர்ந்து சிகிச்சை பெறுகிறார். மதுவிலக்குப் பிரிவினரின் ஆதரவோடும், தனது பழைய நண்பரான வேன் (ராபர்ட் டுவால்) என்பவரின் உதவியோடும் இறுதியாக மதுப்பழக்கத்திலிருந்து முழுமையாக மீண்டு வருகிறார்.

தன் பழக்க வழக்கங்களைச் சீரமைத்த பிறகு, மீண்டும் ஜீனுடன் இணைய விரும்பி அவரைச் சந்திக்கிறார்.

பேட் பிளேக் மதுவை விட்டதற்கு ஜீன் வாழ்த்து தெரிவித்து, அவர் நன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினாலும், அவரும் அவரது மகனும் நிம்மதியாக வாழ பேட் பிளேக் அவர்களை விட்டு விலகி இருப்பதே நல்லது என்று கூறி விடைபெறுகிறார்.

அதன்பின், பேட் பிளேக் தன் வாழ்நாளின் மிகச்சிறந்த பாடலாகக் கருதும் "தி வீரி கைண்ட்"என்ற பாடலை எழுதி முடித்து, அதை டாமி ஸ்வீட்டிற்கு விற்கிறார்.

பதினாறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, டாமி ஸ்வீட் அந்தப் பாடலை மேடையில் பாட, அதை ரசிக்கும் பெரும் கூட்டத்திற்கு இடையே பேட் பிளேக் மேடைக்குப் பின்னால் நின்று பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்.

அப்பாடல் மிகப்பெரிய வெற்றி பெற்றதால், பேட் பிளேக்கின் மேலாளர் அவருக்குப் பெரிய தொகையிலான காசோலையை வழங்குகிறார்.

நிகழ்ச்சி முடிந்து பேட் பிளேக் கிளம்பும்போது, ஜீன் அவரைச் சந்திக்க வருகிறார். ஒரு பெரிய இசைப் பத்திரிகையின் எழுத்தாளராக அந்த நிகழ்ச்சியை வர்ணனை செய்ய வந்ததாக ஜீன் கூறுகிறார்.

இருவரும் இயல்பாகப் பேசும்போது, ஜீனின் விரலில் நிச்சயதார்த்த மோதிரம் இருப்பதைப் பேட் பிளேக் கவனிக்கிறார்.

ஜீனுக்கு ஒரு நல்ல துணை அமைவதற்குத் தகுதி இருக்கிறது என்று பேட் பிளேக் வாழ்த்துகிறார்.

மேலும், தான் பெற்ற பாடலின் ராயல்டி பணத்தைச் சிறுவன் பட்டிக்கு 18 வயது ஆகும்போது கொடுக்குமாறு ஜீனிடம் நீட்டுகிறார்.

ஜீன் முதலில் அதை மறுத்தாலும், அந்தப் பாடல் உருவானதற்குக் காரணமே ஜீன் தான் என்றும், இது வெறும் பணம் அல்ல என்றும் பேட் பிளேக் கூறியதும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

இருவரும் அன்போடு விடைபெற, பேட் பிளேக் தன் புதிய வாழ்க்கையை அமைதியுடன் தொடர்வதுடன் இக்கதை நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்

எ க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்ச்' A Clockwork Orange 1971


ஒரு சமூகத்தில் தனிமனித சுதந்திரத்தின் எல்லை என்ன, அரசாங்கத்தின் அதிகார எல்லை எங்கு தொடங்குகிறது, வன்முறைக்கு வன்முறையே தீர்வாகுமா என்ற ஆழமான கேள்விகளை எழுப்பும் திரைக்காவியம் ஒன்றை நீங்கள் இதுவரை அனுபவித்திருக்கிறீர்களா?

 மனித மனதின் விசித்திரமான இருண்ட பக்கங்களையும், சமூக அமைப்பின் அதிகார வெளிப்பாட்டையும் மிக நேர்த்தியாகப் படம்பிடித்துக் காட்டும் 'எ க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்ச்' (A Clockwork Orange) திரைப்பட அனுபவம் அத்தகையதொரு தீவிர சிந்தனையை பார்வையாளரின் மனதில் விதைக்கிறது. 

1971-இல் ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கத்தில் வெளிவந்த இத்திரைப்படம், ஆன்டனி பர்ஜெஸ் எழுதிய புகழ்பெற்ற புதினத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

 எதிர்காலச் சூழலைக் பின்னணியாகக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், மனிதனின் சுதந்திரமான சுயவிருப்பத்திற்கும் அரச அதிகாரத்தின் கட்டுப்பாட்டுக்கும் இடையே நடக்கும் தத்துவார்த்தப் போராட்டமே இதன் அடிப்படை இயக்கப் புள்ளியாகும்.

இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக்கை பொறுத்தவரை அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்பும் திரைப்பட மொழியில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தை உருவாக்குபவை.

 இப்படத்திலும் அவருடைய இயக்கம் மிகவும் துல்லியமாகவும் திட்டமிட்ட வடிவியல் நேர்த்தியுடனும் அமைந்துள்ளது.

 கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்தாமல், அவர்களின் சூழல் மற்றும் நடத்தை மூலமாகவே பார்வையாளருக்குக் கடத்தும் விதம் அசாத்தியமானது.

 திரையில் தோன்றும் காட்சிகளின் கட்டமைப்பு, பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் அதே வேளையில், சிந்திக்கவும் தூண்டுகிறது. கதையின் நகர்வை விடவும் அதன் பின்னணியில் உள்ள கருப்பொருளுக்கே இயக்குநர் அதிக முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளார்.

இப்படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமான அலெக்ஸ் என்பவராக மால்கம் மெக்டொவல்  வழங்கியுள்ள நடிப்பு சினிமா வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

 வன்முறையையும் செவ்வியல் இசையையும் ஒருசேர நேசிக்கும் ஒரு சிக்கலான கதாபாத்திரத்தை, தன் கண்கள் மற்றும் உடல்மொழியாலேயே அவர் அற்புதமாகக் கடத்தியுள்ளார். 

அராஜகமும் வசீகரமும் கலந்த ஒரு நபரைக் காட்டி, பார்வையாளருக்கு அவர் மீது கோபமும் அதே நேரத்தில் ஒருவித தத்துவார்த்தக் கேள்வியும் எழும்பும்படி செய்திருப்பதே இந்நடப்பில் உள்ள மிகப்பெரிய சாதனையாகும். 

பிற கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் இந்த மையப் புள்ளியைச் சுற்றியே சுழலும் வகையில் கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜான் அல்காட்டின் ஒளிப்பதிவு இத்திரைப்படத்திற்கு மிக வலுவான அழகியல் தளத்தை வழங்குகிறது. அகலக் கோண லென்ஸ்கள் மற்றும் ஒளிரும் வண்ணங்களின் பயன்பாடு, எதிர்காலச் சமூகத்தின் ஒருவித விலகல் தன்மையையும், அமைதியின்மையையும் கண்முன்னே நிறுத்துகிறது. 

பில் பட்லரின் படத்தொகுப்பு காட்சிகளின் வேகத்தையும் அமைதியையும் மிகச்சரியாகக் கட்டுப்படுத்தி, பார்வையாளரின் மனநிலையைத் தனது கட்டுப்பாட்டில் வைக்கிறது.

 வெண்டி கார்லோஸின் இசையமைப்பில், செவ்வியல் இசையை மூக் சின்தசைசர் மூலம் மறுஉருவாக்கம் செய்து பயன்படுத்திய தொழில்நுட்பப் புதுமை, திரைப்படத்தின் காலப்பின்னணியை இயல்பாக உணர்த்துகிறது. 

இசையானது கதையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகவே மாறி காட்சியமைப்பிற்கு மாபெரும் பலம் சேர்க்கிறது.
ஜான் பார்ரியின் கலை இயக்கம் மற்றும் பிலிப் காஸ்டிலின் அழகியல் வடிவமைப்பு ஆகியவை எதிர்காலக் கலையின் தனித்துவமான பாணியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

 கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் மற்றும் அவை பிரதிபலிக்கும் வண்ணங்கள், அந்தச் சமூகத்தில் உள்ள கலாச்சாரத்தையும் வன்முறை உணர்வையும் ஆடை வடிவமைப்பின் வழியே மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. 

ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் கலை இயக்கம் இணைந்து உருவாக்கும் சூழல், பார்வையாளரை ஒரு விசித்திரமான, மர்மமான எதிர்கால உலகிற்குள் உடனடியாக அழைத்துச் சென்று விடுகிறது.

மனிதநேயம், சுதந்திரமான தேர்வு, மற்றும் குற்றவியல் உளவியல் ஆகிய தளங்களில் இத்திரைப்படம் மிக ஆழமான சமூகக் கருத்துக்களை முன்வைக்கிறது. 

ஒரு மனிதன் சுயவிருப்பத்துடன் தீமை செய்வதை விட, கட்டாயப்படுத்தி அவனை நன்மைய செய்ய வைப்பது அவனது மனிதத்தன்மையைப் பறிப்பதாகுமா என்ற கேள்வி இதன் உணர்ச்சி ஆழத்தை உணர்த்துகிறது. 

அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த இயக்கம், சிறந்த திரைக்கதை, சிறந்த படத்தொகுப்பு ஆகிய நான்கு பிரிவுகளில் பரிந்துரைகளைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், உலக அளவில் விமர்சகர்களின் பலத்த பாராட்டையும் விவாதங்களையும் பெற்றது. 

மேலும் அமெரிக்க தேசியத் திரைப்படப் பதிவேட்டிலும் இது சேர்க்கப்பட்டு வரலாற்றுச் சாதனையாக நிலைத்து நிற்கிறது.

இந்தப் படம் வெறும் பொழுதுபோக்கிற்கான ஒரு கதையமைப்பு அல்ல; அது மனித இயல்பின் மீது தொடுக்கப்பட்ட ஒரு அழுத்தமான தத்துவார்த்தக் கேள்வி. 

நன்மையையும் தீமையையும் தேர்வு செய்யும் உரிமை ஒரு மனிதனுக்கு உள்ளதா, அல்லது சமூக அமைப்பின் நலனுக்காக அந்த உரிமை பறிக்கப்படலாமா என்பதைப் பார்வையாளரின் சிந்தனைக்கே விட்டுவிடுகிறது.

 திரைப்படக் கலையின் உச்சகட்ட தொழில்நுட்பப் புதுமைகளையும், ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் இணையற்ற தொலைநோக்குப் பார்வையையும் நேரில் அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு உலகத்தர சினிமா அனுபவமிது. 

திரையில் இதைக் கண்டு முடித்த பிறகும், இதன் தத்துவ விசாரணைகளும் காட்சிகளும் உங்கள் மனதில் நீண்ட நாட்களுக்கு எதிரொலித்துக் கொண்டே இருக்கும்.

 படத்தின் முதன்மை நாயகனாக நடித்த மால்கம் மெக்டொவல் 'சிங்கிங் இன் தி ரெயின்' பாடலைப் பாடி ஆடும் புகழ்பெற்ற காட்சி, முன்னரே திட்டமிடப்பட்ட ஒன்று அல்ல. அந்த வீட்டிற்குள் நுழையும் காட்சி எதிர்பார்த்த அளவு விறுவிறுப்பாக அமையாததால், இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக் மெக்டொவலிடம் ஏதேனும் ஒரு பாடலைப் பாடிக்கொண்டே ஆடக் கூறினார். 

அப்போது மெக்டொவலின் நினைவிற்கு வந்த ஒரே பாடல் அது என்பதால் அதை உடனடியாகப் பாடி நடித்தார். அக்காட்சியின் படப்பிடிப்பு உரிமையை உடனடியாகப் பெறுவதற்காகக் குப்ரிக் படத்தின் தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் மூலம் பெரும் தொகையைக் கொடுத்து அந்தப் பாடலின் காப்புரிமையை வாங்கினார்.

அலெக்ஸ் கதாபாத்திரத்தின் கண்களைப் பிடித்து வைத்துப் பார்க்க வைக்கும் கொடூரமான 'லுடோவிகோ' சிகிச்சை முறைக் காட்சியில் நடித்தபோது, மால்கம் மெக்டொவல் உண்மையாகவே பெரும் துன்பத்தைச் சந்தித்தார்.

 மருத்துவப் பயன்பாட்டில் உள்ள உண்மையான உபகரணங்களையே அக்காட்சியில் பயன்படுத்தினர். படப்பிடிப்பின் போது மெக்டொவலின் விழித்திரை சேதமடைந்து, அவர் தற்காலிகமாகப் பார்வையை இழக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டார். 

மேலும், மருத்துவமனையில் சக்கர நாற்காலியில் இருக்கும் காட்சியைப் படமாக்கும் போது அவரது விலா எலும்புகள் சில முறிந்தன. 

இந்த ஆபத்தான தருணங்களிலும் இயக்குநர் படப்பிடிப்பைத் தொடர்ந்து நடத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது.

படத்தின் ஒலிப்பதிவிலும் பின்னணி இசையமைப்பிலும் வெண்டி கார்லோஸ் நிகழ்த்திய சாதனை மிகப்பெரியது.

 செவ்வியல் இசை மேதைகளான பீத்தோவன் மற்றும் ரோசினியின் புகழ்பெற்ற இசைக் கோவைகளை, அந்த காலத்தில் புதிதாக அறிமுகமான மூக் சின்தசைசர் (Moog Synthesizer) என்ற மின்னணு இசைக்கருவியைக் கொண்டு அவர் மறுஉருவாக்கம் செய்தார்.

 பாரம்பரியச் செவ்வியல் இசையை மின்னணு இசையாக மாற்றியமைத்து ஒரு திரைப்படத்தில் முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது சினிமா வரலாற்றில் இதுவே முதல்முறையாகும். 

இந்த இசை படத்தின் விசித்திரமான மற்றும் எதிர்காலச் சூழலை வெளிப்படுத்தப் பெரிதும் உதவியது.

திரைப்படம் வெளியான புதிதில் அதன் தீவிரமான வன்முறை மற்றும் பாலியல் காட்சிகள் காரணமாகப் பல்வேறு சர்ச்சைகளைச் சந்தித்தது.

 இங்கிலாந்தில் இத்திரைப்படம் வெளியான பிறகு, படத்தைப் பார்த்து தூண்டப்பட்டு சிலர் வன்முறையில் ஈடுபட்டதாகச் செய்திகள் வெளியாகின.

 மேலும், இயக்குநரின் குடும்பத்திற்குத் தொடர்ந்து கொலை மிரட்டல்கள் வந்தன. இதன் காரணமாக, இயக்குநர் ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் வேண்டுகோளை ஏற்று வார்னர் பிரதர்ஸ் நிறுவனம் இங்கிலாந்தின் திரையரங்குகளில் இருந்து இப்படத்தைத் திரும்பப் பெற்றது.

 இயக்குநரின் மறைவிற்குப் பிறகே,  கிட்டத்தட்ட 27 ஆண்டுகள் கழித்தே இங்கிலாந்தில் இத்திரைப்படம் மீண்டும் திரையரங்குகளில் முறைப்படி திரையிடப்பட்டது.

ஆன்டனி பர்ஜெஸ் எழுதிய நாவலின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இத்திரைப்படத்தின் கதையை, தயாரிப்பாளர்கள் முதலில் 'தி பீட்டில்ஸ்'  இசைக்குழுவினரைக் கொண்டு எடுக்கவே விரும்பினர்.

 அலெக்ஸ் கதாபாத்திரத்தில் மைக் ஜாகரையும் , அவரது கூட்டாளிகளாக பீட்டில்ஸ் குழுவினரையும் நடிக்க வைக்க யோசனை இருந்தது. ஆனால், பின்னரே இந்த வாய்ப்பு ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் கைக்குச் சென்று, மால்கம் மெக்டொவல் கதாநாயகனாகத் தேர்வானார்.

 அத்துடன், நாவலில் பயன்படுத்தப்பட்ட 'நட்சாட்'  என்ற ரஷிய மற்றும் ஆங்கில வார்த்தைகள் கலந்த விசித்திரமான மொழியையே குப்ரிக் படத்திலும் கதாபாத்திரங்களைப் பேச வைத்துப் பயன்படுத்தினார்.

திரைப்படத்தின் வரவு செலவுத் திட்டத்தை மிகச் சிக்கனமாக வைத்திருக்க குப்ரிக் பல உத்திகளைக் கையாண்டார்.

 பெரும்பாலான காட்சிகள் லண்டனைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடங்களிலேயே படமாக்கப்பட்டன. 

கதையில் வரும் நாயகனின் வீடற்ற முதியவரைத் தாக்கும் காட்சி, லண்டனில் உள்ள ஒரு பாலத்தின் அடியில் படமாக்கப்பட்டது. 

மேலும், பல ஒளிப்பதிவுக் கருவிகளை அவரே இயக்கியதுடன், மிகக் குறைந்த வெளிச்சத்திலேயே இயல்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்திப் படப்பிடிப்பை நடத்தி முடித்தார்.

 இத்தகைய நுணுக்கங்களும் தடைகளுமே இத்திரைப்படத்தை இன்றளவும் உலகளவில் பேசப்படும் ஒரு முக்கியக் காவியமாக மாற்றியுள்ளன.

கொரோவா மில்க் பார் (
கதையின் தொடக்கப் புள்ளியாகவே இந்த இடம் அமைகிறது. இங்கிருக்கும் பாலானது வெறும் சாதாரணப் பால் அல்ல; அதில் மோலோகோ பிளஸ் என்ற போதைப்பொருட்களும், வன்முறையைத் தூண்டும் இரசாயனங்களும் கலக்கப்பட்டு விற்பனை செய்யப்படுகின்றன.

 அலெக்ஸும் அவனது கூட்டாளிகளும் அங்கு அமர்ந்து அந்தப் பாலை அருந்துவதன் மூலமே, எவ்விதக் குற்ற உணர்ச்சியுமின்றி அதிதீவிர வன்முறைகளில்  ஈடுபடுவதற்கான மனநிலையையும் ஊக்கத்தையும் பெறுகிறார்கள்.

 மேலும், அந்த விடுதியின் கலை அமைப்பும் பெண் நிர்வாண உடல்களின் வடிவத்திலான சிலைகள், மார்பகத்தில் அமைந்த குழாய்கள் என அந்த எதிர்காலச் சமூகத்தின் சீரழிந்த கலாச்சாரத்தையும் நுகர்வோர் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு அடையாளமாகத் திகழ்கிறது.

மில்க் பாரில் இருந்து போதை தலைக்கேறிய நிலையில் வெளியேறும் அலெக்ஸும் அவனது கூட்டாளிகளும், வழியில் நிறுத்தப்பட்டிருக்கும் 'ஆடம்ஸ் புரோப் 16' (Adams Probe 16) என்ற மிகக் குறைந்த உயரமும் விசித்திரமான வடிவமும் கொண்ட ஸ்போர்ட்ஸ் காரைத் திருடுகிறார்கள். 

அந்தச் சிறிய காரில் நால்வரும் நெருக்கியடித்துக் கொண்டு அமர்ந்து, இரவில் அதிவேகமாக காரை ஓட்டிச் செல்கிறார்கள். சாலையில் எதிரே வரும் வாகனங்களை அச்சுறுத்துவதும், மற்றவர்களின் உயிரைப் பொருட்படுத்தாமல் அதிவேகமாகச் செல்வதும் அவர்களுக்கு ஒரு ஆபத்தான விளையாட்டாக இருக்கிறது.

 இந்த அதிவேகப் பயணமே அவர்களை நேராக எழுத்தாளர் பிராங்க் அலெக்சாண்டரின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று, அங்கு நடக்கும் கொடூரமான சம்பவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

===============================
படத்தின் கதை:-

எதிர்கால பிரிட்டனில், சமூகத்தில் குற்றங்களும் வன்முறைகளும் மலிந்து கிடக்கும் ஒரு காலக்கட்டத்தில் கதை தொடங்குகிறது. 

அலெக்ஸ் (மால்கம் மெக்டொவல்) என்ற இளைஞன் தன் நண்பர்களான ஜிம் (வாரன் கிளார்க்), ஜார்ஜி (ஜேம்ஸ் மார்கஸ்), மற்றும் பீட் (மைக்கேல் டார்ன்) ஆகிய மூவருடன் இணைந்து ஒரு வன்முறைக் குழுவை நடத்தி வருகிறான்.

 இவர்கள் போதைப்பொருள் கலந்த பாலை விற்பனை செய்யும் 'கொரோவா மில்க் பார்' என்ற விடுதியில் கூடி, வன்முறையில் ஈடுபடுவதற்கான மனநிலையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். 

அங்கிருந்து புறப்படும் இவர்கள், வழியில் எதிர்கொள்ளும் ஒரு வீடற்ற முதியவரை கொடூரமாகத் தாக்குகிறார்கள். அதைத் தொடர்ந்து, ஒரு பெண்ணை வன்கொடுமை செய்ய முயலும் எதிர்க் குழுவினருடன் சண்டையிட்டு அவர்களை விரட்டியடிக்கிறார்கள்.

பின்னர் ஒரு நவீன குட்டைரக ஸ்போர்ட்ஸ் காரைத் திருடிக் கொண்டு கிராமப்புறத்தை நோக்கி அதிவேகமாகச் செல்லும் இவர்கள், எழுத்தாளரான பிராங்க் அலெக்சாண்டர் (பேட்ரிக் மெகீ) என்பவரின் வீட்டிற்குள் முகமூடி அணிந்து அத்துமீறி நுழைகிறார்கள். 

அங்கே பிராங்க் அலெக்சாண்டரை அடித்து முடமாக்கும் அலெக்ஸ், அவரின் மனைவியை பாலியல் வன்கொடுமை செய்கிறான்.

 மறுநாள் காலையில், பள்ளிக்குச் செல்லாமல் வீட்டில் தங்கும் அலெக்ஸை அவனது குற்றப்பிரிவு அதிகாரி பி. ஆர். டெல்டாய்ட் (ஆப்ரி மோரிஸ்) சந்தித்து எச்சரிக்கிறார்.

 இருப்பினும் அலெக்ஸ் தனது தவறுகளை உணராமல், ஒரு இசைப்பதிவு கடையில் சந்திக்கும் இரண்டு பெண்களைத் தனது வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து பாலியல் வன்முறை செய்கிறான்.

இதனிடையே, அலெக்ஸின் ஆதிக்கப் போக்கினாலும், சிறிய குற்றங்களில் மட்டுமே ஈடுபடுவதாலும் அவனது குழுவினரான ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜி ஆகியோர் அமைதியிழக்கிறார்கள். 

பெரிய அளவிலான கொள்ளைகளில் ஈடுபட வேண்டும் என அவர்கள் வற்புறுத்தவே, அவர்களுக்குத் தனது அதிகாரத்தைக் காட்டுவதற்காக அலெக்ஸ் அவர்களுடன் சண்டையிடுகிறான். 

பின்னர் அவர்களின் கோரிக்கையை ஏற்று, அதிக பூனைகளை வளர்க்கும் ஒரு பணக்காரப் பெண்ணின் வீட்டைக் கொள்ளையடிக்கத் திட்டமிடுகிறான். 

அந்தப் பெண்ணின் வீட்டிற்குள் அலெக்ஸ் தனியாக நுழையும் போது, அப்பெண் எதிர்த்துப் போராடுகிறார். 

அங்குள்ள ஒரு சிலையை வைத்து அலெக்ஸ் அப்பெண்ணின் முகத்தில் பலமாகத் தாக்க, அப்பெண் படுகாயமடைகிறார். 

காவல் துறையின் சைரன் சத்தம் கேட்டு அலெக்ஸ் வெளியே தப்பியோட முயலும் போது, வெளியில் காத்திருந்த ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜி ஆகியோர் பழிவாங்கும் நோக்கில் அலெக்ஸின் முகத்தில் பால் பாட்டிலால் அடித்து அவனைப் பலத்த காயங்களுடன் காவல்துறையிடம் சிக்க வைத்துவிட்டுத் தப்பியோடுகிறார்கள்.

காவல்துறையின் விசாரணையின் போது, அடிபட்ட பெண் உயிரிழந்த செய்தி அலெக்ஸிற்குத் தெரியவருகிறது. 

இதனால் கொலைக் குற்றத்திற்காக நீதிமன்றம் அலெக்ஸிற்கு 14 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கிறது.

 சிறையில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்த நிலையில், அலெக்ஸ் ஒரு நல்ல கைதியைப் போல நடந்துகொண்டாலும், அவன் மனதளவில் திருந்தவில்லை.

 சிறையின் நெரிசலைக் குறைக்கவும் குற்றங்களைக் கட்டுப்படுத்தவும் 'லுடோவிகோ டெக்னிக்' என்ற புதிய சோதனை சிகிச்சை முறையை உள்துறை அமைச்சர் (அந்தோணி ஷார்ப்) அறிமுகப்படுத்துவதை அலெக்ஸ் அறிந்துகொள்கிறான்.

 சிறையிலிருந்து விரைவில் விடுதலை பெறலாம் என்ற எண்ணத்தில் அந்தச் சோதனைக்குத் தானாகவே முன்வருகிறான்.

இந்தச் சிகிச்சையின் போது, அலெக்ஸின் கண்கள் மூட முடியாதவாறு கருவிகளால் பொருத்தப்பட்டு, அவனுக்குச் சில மருந்துகள் ஊசி மூலம் செலுத்தப்படுகின்றன.

 தொடர்ந்து கொடூரமான வன்முறை மற்றும் பாலியல் காட்சிகள் அடங்கிய திரைப்படங்களை அவன் பார்க்க நிர்ப்பந்திக்கப்படுகிறான்.

 செலுத்தப்பட்ட மருந்தின் பக்கவிளைவால், திரையில் வன்முறையைப் பார்க்கும்போதெல்லாம் அலெக்ஸிற்குக் கடுமையான குமட்டலும் உடல்நலக்குறைவும் ஏற்படுகிறது. 

துரதிர்ஷ்டவசமாக, திரையில் காட்டப்பட்ட ஒரு வன்முறைக் காட்சியின் பின்னணியில் அவனுக்கு மிகவும் பிடித்த பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசை ஒலிக்கிறது.

 இதன் காரணமாக, வன்முறையைக் கண்டாலோ அல்லது பீத்தோவனின் இசையைக் கேட்டாலோ அவனுக்கு இயல்பாகவே கடும் உடல்நலக் குறைவு உண்டாகும் வகையில் அவனது மூளை மாற்றிமைக்கப்படுகிறது. 

இதன் மூலம் அவன் முற்றிலும் வன்முறை செய்ய முடியாத நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டு, சமூகத்திற்கு ஆபத்தில்லாதவன் எனக் கூறி விடுவிக்கப்படுகிறான்.

விடுதலையாகி வீட்டிற்கு வரும் அலெக்ஸிற்கு அதிர்ச்சி காத்திருக்கிறது. அவனது பெற்றோர் அவனது அறையை ஒரு வாடகைதாரருக்கு அளித்திருப்பதுடன், அவனது பொருட்களையும் விற்றுவிட்டனர். 

வீட்டை விட்டு வெளியேறும் அவன் தெருவில் செல்லும்போது, முன்பு தான் தாக்கிய வீடற்ற முதியவரையும் அவரது நண்பர்களையும் சந்திக்கிறான். 

அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து அலெக்ஸைத் தாக்குகிறார்கள். தனது சிகிச்சையின் காரணமாக அவர்களையெதிர்த்துப் போராட முடியாமல் அலெக்ஸ் அவதிப்படுகிறான். 

அப்போது அங்கு வரும் காவலர்கள் அவனை மீட்கிறார்கள். ஆனால் அந்த அதிகாரிகளாக இருப்பது வேறு யாருமல்ல, காவல்துறையில் இணைந்துள்ள அவனது பழைய கூட்டாளிகளான ஜிம் மற்றும் ஜார்ஜிதான். 

அவர்கள் அலெக்ஸை ஒதுக்குப்புறமான இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்று கொடூரமாகத் தாக்கி விட்டுச் செல்கிறார்கள்.

காயங்களுடன் தப்பிச் செல்லும் அலெக்ஸ், தற்செயலாக ஒரு வீட்டிற்குள் தஞ்சம் புகைகிறான். அது வேறு யாருமல்ல, முன்பு அவன் தாக்கிய எழுத்தாளர் பிராங்க் அலெக்சாண்டரின் வீடுதான் அது. 

அலெக்ஸினால் ஏற்பட்ட தாக்குதலில் தனது மனைவியை இழந்து சக்கர நாற்காலியில் வாழும் பிராங்க் அலெக்சாண்டருக்கு, அலெக்ஸ்தான் தன் வாழ்க்கையை அழித்தவன் என்பது தொடக்கத்தில் தெரியவில்லை. 

அரசாங்கத்தின் லுடோவிகோ சிகிச்சையால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனாக அலெக்ஸைப் பார்த்து அவர் பரிதாபப்படுகிறார். 

தற்போதைய அரசாங்கத்தின் கொடூரமான முறைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தி, அரசாங்கத்தைக் கவிழ்க்க அலெக்ஸைப் பயன்படுத்தத் திட்டமிடுகிறார்.

ஆனால், குளிக்கும் போது அலெக்ஸ் 'சிங்கிங் இன் தி ரெயின்' என்ற பாடலை உரக்கப் பாடுவதைக் கேட்கும் பிராங்க் அலெக்சாண்டர், அன்று தன் மனைவியைக் கொடுமைப்படுத்திய அதே நபர் தான் இவன் என்பதை உணர்கிறார். 

பழிவாங்கும் வெறியடையும் அவர், அலெக்ஸை ஒரு மாடி அறையில் பூட்டி வைக்கிறார். பின்னர், அலெக்ஸிற்குச் சகித்துக்கொள்ள முடியாத பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையை உரத்த ஒலிப்பெருக்கி மூலம் அந்த அறைக்குள் ஒலிக்கச் செய்கிறார். 

அந்த இசையினால் ஏற்படும் கடுமையான உடல்நலக் கோளாறையும் வேதனையையும் தாங்க முடியாமல், தப்பிப்பதற்காக அலெக்ஸ் அறையின் ஜன்னலிலிருந்து கீழே குதிக்கிறான்.

பலத்த காயங்களுடன் தப்பிப் பிழைக்கும் அலெக்ஸ், சுயநினைவற்று மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுகிறான். 

இந்தச் சம்பவம் பெரும் அரசியல் புயலைக் கிளப்புகிறது. அரசாங்கத்தின் மனிதநேயமற்ற சிகிச்சையே ஒரு இளைஞனைத் தற்கொலை முயற்சி வரை தூண்டியது எனப் பத்திரிகைகளும் பொதுமக்களும் அரசாங்கத்திற்கு எதிராகக் குரல் எழுப்புகிறார்கள். 

பிராங்க் அலெக்சாண்டர் மனநலக் காப்பகத்தில் அனுமதிக்கப்படுகிறார்.
தங்கள் ஆட்சியைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள விரும்பும் உள்துறை அமைச்சர், மருத்துவமனைக்கு நேரில் வந்து அலெக்ஸைச் சந்திக்கிறார். 

அரசாங்கத்தின் சார்பில் மன்னிப்புக் கேட்கும் அவர், வரும் தேர்தலில் அரசாங்கத்திற்கு ஆதரவாகப் பிரச்சாரம் செய்தால் நல்ல வேலையும் பாதுகாப்பும் தருவதாக வாக்குறுதி அளிக்கிறார். 

மருத்துவர்கள் நடத்திய சிகிச்சையின் மூலம், அலெக்ஸிற்கு இருந்த அந்த இசை மற்றும் வன்முறை பற்றிய ஒவ்வாமை நீக்கப்பட்டு, அவன் மீண்டும் பழைய நிலைக்குத் திரும்பியிருக்கிறான். 

அமைச்சர் கொண்டு வந்த பெரிய ஒலிபெருக்கியில் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசை மீண்டும் ஒலிக்க, தன் பழைய வன்முறை குணமும் எண்ணங்களும் தனக்குள் மீண்டும் உயிர்பெறுவதை உணரும் அலெக்ஸ், "நான் முழுமையாகக் குணமடைந்துவிட்டேன்" என்று மனதிற்குள் நினைத்துக் கொள்வதோடு படம் நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்

தி ஹர்ட் லாக்கர் The Hurt Locker 2009

போரின் பயங்கரமும், ஆபத்தான சூழலும் மனித மனதிற்குள் எந்த மாதிரியான உளவியல் மாற்றங்களை உண்டாக்கும் என்பதை எப்போதாவது யோசித்துப் பார்த்திருக்கிறீர்களா? 

பயமும் பதற்றமும் நிறைந்த ஒரு சூழலைத் தன் அன்றாட வேலையாக ஏற்றுக்கொள்ளும் ஒருவனுக்கு, ஆபத்தே ஒரு போதையாக மாறினால் என்னவாகும்? 

இத்தகைய ஆழமான கேள்விகளையும், போர்க்களத்தின் உண்மையான முகத்தையும் எவ்விதப் புனைவுகளும் இன்றி அதிர வைக்கும் அனுபவமாகத் தருகிறது 'தி ஹர்ட் லாக்கர்' (The Hurt Locker) 2009 ஆம் ஆண்டு வெளியான திரைப்படம். 

'தி ஹர்ட் லாக்கர்'  அமெரிக்க ராணுவத்தில் பல தசாப்தங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு வரும் ஒரு பழைய வட்டார வழக்குச் சொல்லாகும். 

வியட்நாம் போர்க் காலத்திலிருந்தே படைவீரர்களின் உரையாடலில் புழக்கத்தில் இருக்கும் இந்தத் தொடருக்கு, மிதமிஞ்சிய காயம், கடுமையான வலி அல்லது மீள முடியாத பேரழிவு ஏற்படும் இடம் என்று பொருள் கொள்ளப்படுகிறது.

 போர்க்களத்தில் ஒரு வீரர் வெடிப்பிலோ அல்லது தாக்குதலிலோ சிக்கி மிக மோசமாகக் காயமடைந்து உயிருக்குப் போராடும் நிலையை அடைந்தால், அவரை 'ஹர்ட் லாக்கருக்கு அனுப்பிவிட்டார்கள்' என்று குறிப்பிடுவது ராணுவ வழக்கமாக இருந்தது.

இத்திரைப்படத்தில் இந்த தலைப்பு வெறும் உடல் சார்ந்த காயங்களை மட்டும் குறிக்காமல், வீரர்களின் ஆழமான மன உளைச்சலையும் குறிக்கும் படிமமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

 வெடிகுண்டுகளைச் செயலிழக்கச் செய்யும் வீரர்கள் ஒவ்வொரு நொடியும் மரணத்தின் விளிம்பில் நின்று பணியாற்றுகிறார்கள். 

எந்த நொடியிலும் தங்களின் வாழ்க்கை முடிந்துபோகலாம் என்ற உச்சகட்ட பயமும், அந்த ஆபத்தான சூழல் அவர்களுக்குள் ஏற்படுத்தும் சொல்ல முடியாத உளவியல் அழுத்தமும் அவர்களை ஒரு முடக்க நிலைக்குத் தள்ளுகிறது. இத்தகைய ஆபத்தும் வேதனையும் நிறைந்த மனநிலையை உணர்த்துவதற்காகவே இயக்குநர் இந்தத் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார்.

ஈராக் போரின் பின்னணியில் வெடிகுண்டுகளைச் செயலிழக்கச் செய்யும் ராணுவப் படைப்பிரிவின் பின்னணியில் உருவாகியுள்ள இத்திரைப்படம், வழக்கமான ஹாலிவுட் போர்ப் படங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டு, பார்வையாளர்களை நேரடியாகப் போர்க்களத்தின் மையப்பகுதிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

இயக்குநர் காத்தரின் பிகெலோவின் மேதைமைதான் இந்தத் திரைப்படத்தின் மிகப்பேரிய பலம். 

போரை ஒரு அரசியல் ரீதியான களமாகவோ அல்லது வழக்கமான தேசபக்திச் பிரச்சாரமாகவோ அணுகாமல், களத்தில் நிற்கும் வீரர்களின் தனிப்பட்ட மனப்போராட்டமாகவும் உணர்ச்சிப் போராட்டமாகவும் மட்டுமே அவர் காட்டியுள்ளார்.

 உண்மைச் சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு மார்க் போல் எழுதிய திரைக்கதை, எவ்விதச் செயற்கைத் தனமும் இன்றி அதிமுக்கியத்துவத்துடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. 

ஒரு ஆபத்தான சூழல் நிலவும்போது, அங்கு இருக்கும் ஒவ்வொரு நொடியும் எத்தகைய படபடப்பை உருவாக்கும் என்பதைப் பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த அனுபவமாக உணரும் வகையில் கதை சொல்லும் முறை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம் இத்திரைப்படத்திற்கு அளப்பரிய ஆழத்தைச் சேர்க்கிறது. முக்கியக் கதாபாத்திரத்தில் வரும் வில்லியம் ஜேம்ஸ் (ஜெரெமி ரென்னர்), ஆபத்தைப் பொருட்படுத்தாத துணிச்சலும், வெடிகுண்டுகளைக் கையாளுவதில் தனித்துவமான அணுகுமுறையும் கொண்டவராக மிளிர்கிறார். 

அவருக்கு ஈடாக, விதிகளையும் பாதுகாப்பையும் முதன்மையாகக் கருதும் ஜே. டி. சான்போர்ன் (அந்தோனி மேக்கி), மன உளைச்சலாலும் குற்ற உணர்ச்சியாலும் தவிக்கும் ஓவன் எல்ட்ரிட்ஜ் (பிரியன் கெராக்டி) ஆகிய கதாபாத்திரங்கள் ராணுவத்திற்குள் இருக்கும் வெவ்வேறு மனித இயல்புகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன. 

இவர்கள் மூவருக்கும் இடையேயான கருத்தியல் மோதல்களும், பதற்றமான சூழலில் அவர்கள் இணைந்து செயல்படும் விதமும் கதாபாத்திரங்களின் அழுத்தமான நடிப்பால் மேலும் மிளிர்கின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக இத்திரைப்படம் உலகத் திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு புதிய மைல்கல் என்றே சொல்லலாம்.

 ஒளிப்பதிவாளர் பாரி ஆக்ராய்டின் கச்சிதமான கேமரா நகர்வுகள், போர்க்களத்தில் நாமே நேரில் நிற்பது போன்ற உணர்வைத் தருகின்றன. பல கேமராக்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரே சம்பவத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் படமாக்கியிருப்பது காட்சிகளின் தீவிரத்தை உயர்த்துகிறது.

 அதேபோல, பாப் முராவ்ஸ்கி மற்றும் கிறிஸ் இன்னிஸ் ஆகியோரின் படத்தொகுப்பு, தேவையற்ற காட்சிகளைத் தவிர்த்து, ஹிட்ச்காக் பாணி உச்சக்கட்ட பதற்றத்தை ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தடையின்றித் தக்கவைக்கிறது.

 ஒலியமைப்பாளர் பால் என். ஜே. ஓட்டோசனின் ஒலி வடிவமைப்பு, சுற்றியிருக்கும் நிசப்தத்தையும், மெல்லிய அதிர்வுகளையும் கூட மிகத் தெளிவாகப் பதிவு செய்து, பார்வையாளரின் இதயத் துடிப்பை அதிகரிக்கச் செய்கிறது.

அரபு நாட்டின் ஜோர்டான் பகுதியில், உண்மையான ஈராக் எல்லைக்கு மிக அருகில், சுட்டெரிக்கும் கடும் வெப்பத்தில் படமாக்கப்பட்டிருப்பது இதன் இயல்புத்தன்மைக்குச் சான்றாக அமைகிறது. 

உண்மையான அகதிகளைப் பின்னணி நடிகர்களாகப் பயன்படுத்தியதும், ராணுவ சீருடைகள் மற்றும் வெடிகுண்டு உடைகளின் துல்லியமான பயன்பாடும் படத்திற்கு மேலும் நம்பகத்தன்மையை வழங்குகின்றன. 

போரின் வடுக்கள், மனித உறவுகளில் ஏற்படும் விரிசல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நிழலில் வாழும் மனிதர்களின் உளவியல் சார்ந்த உண்மைகளை இத்திரைப்படம் மிகவும் கூர்மையாக விவாதிக்கிறது.

உலகளவில் விமர்சகர்களின் பேராதரவைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், ஆஸ்கர் விருது விழாவில் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த இயக்குநர், சிறந்த திரைக்கதை உள்பட ஆறு முக்கிய விருதுகளை அள்ளிக் குவித்தது. 

ஆஸ்கர் வரலாற்றிலேயே சிறந்த இயக்குநர் விருதை வென்ற முதல் பெண் இயக்குநர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை காத்தரின் பிகெலோ இதன் மூலம் படைத்தார். 

அமெரிக்க தேசிய திரைப்படப் பதிவேட்டிலும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டிய கலாச்சார முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படமாக இது தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

'தி ஹர்ட் லாக்கர்' என்பது வெறும் திரைப்படமல்ல; 
அது பார்வையாளர்களின் நரம்புகளை முறுக்கேற்றும் ஒரு அழுத்தமான அனுபவம். 

போரின் உண்மையான தீவிரத்தையும், ஆபத்தின் மத்தியில் மனித மனம் எடுக்கும் விசித்திரமான வடிவத்தையும் உணர்ந்து கொள்ள விரும்புபவர்கள் கண்டிப்பாகத் தவறவிடக் கூடாத ஒரு காவிய படைப்பு இது. 

திரைமுன்னால் அமரும் உங்களை, கடைசி நொடி வரை இருக்கையின் நுனியிலேயே வைத்திருக்கும் வல்லமை இதற்கு உண்டு.

===============================
படத்தின் கதை:-

ஈராக் போரின் இரண்டாம் ஆண்டின் போது, அமெரிக்க ராணுவத்தின் வெடிபொருள் அகற்றும் படைப்பிரிவான 'பிராவோ கம்பெனி'யின் ஒரு குழு ஈராக்கில் செயல்பட்டு வருகிறது. 

அந்தப் படையில் உள்ள எக்ஸ்ப்ளோசிவ் ஆர்ட்னன்ஸ் டிஸ்போசல் (EOD) குழுவினர், வீதியோரம் வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு வெடிபொருளை (IED) அடையாளம் கண்டு, அதை ஒரு ரோபோ மூலமாகச் செயலிழக்கச் செய்ய முயற்சிக்கின்றனர்.

 ஆனால், அந்த ரோபோவில் வெடிபொருளை வெடிக்க வைக்கும் முதன்மைப் பொருளைச் சுமந்து செல்லும் சிறிய வண்டி திடீரென பழுதடைந்து முடங்குகிறது.

 இதனால் வேறு வழியின்றி, அந்தப் படையின் தலைவரான ஸ்டாஃப் செர்ஜண்ட் மேத்யூ தாம்சன் (கை பியர்ஸ்) ஆபத்தான அந்த வெடிபொருளைத் தனது கையாலேயே நேரில் சென்று வைக்கத் தொடங்குகிறார். 

அவர் அதை வைத்துக்கொண்டிருக்கும் போதே, தூரத்தில் நின்று கவனித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு ஈராக்கிய கிளர்ச்சியாளன் தனது கைப்பேசியைப் பயன்படுத்தி அந்த வெடிபொருளைத் தூரத்திலிருந்தே வெடிக்கச் செய்கிறான். 

இந்தத் திடீர் வெடிப்பில் தாம்சன் சம்பவ இடத்திலேயே பரிதாபமாக உயிரிழக்கிறார். அவருடன் ரோந்துப் பணியில் இருந்த ஸ்பெஷலிஸ்ட் ஓவன் எல்ட்ரிட்ஜ் (பிரியன் கெராக்டி), கைப்பேசியை வைத்திருந்த அந்த நபரைச் சுட்டுக்கொல்லத் தவறியதால் தான் தாம்சன் இறந்தார் என்று கருதி, விபரீதமான குற்ற உணர்ச்சிக்கு ஆளாகிறார்.

இறந்துபோன தாம்சனுக்குப் பதிலாக, புதிய தலைவராக செர்ஜண்ட் ஃபர்ஸ்ட் கிளாஸ் வில்லியம் ஜேம்ஸ் (ஜெரெமி ரென்னர்) அந்தப் படைப்பிரிவுக்கு வருகிறார்.

 அவர் வெடிபொருள்களைக் கையாளுவதில் மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் ஆபத்தான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறார்.

 வெடிபொருள்களைச் செயலிழக்கச் செய்யும் போது பாதுகாப்புக் கருவிகளைவிடத் தனது சொந்தக் கைகளையே அதிகம் நம்புகிறார். 

மேலும், தான் என்ன செய்யப்போகிறேன் என்பதைத் தனது சக வீரர்களிடம் முன்கூட்டியே தெளிவாகத் தெரிவிப்பதில்லை. இதனால், அவருடன் பணியாற்றும் செர்ஜண்ட் ஜே. டி. சான்போர்ன் (அந்தோனி மேக்கி) என்பவருடன் ஜேம்ஸுக்குத் தொடர்ச்சியாக மோதல்களும் கருத்து வேறுபாடுகளும் ஏற்படுகின்றன.

 ஒருமுறை, ஒரு வெடிபொருளை அணுகிச் செல்லும்போது சான்போர்னின் பார்வையை மறைக்கும் வகையில் ஜேம்ஸ் புகை குண்டுகளைப் வீசி எறிகிறார். 

பின்னர், அருகில் இருக்கும் ஒரு ஈராக்கிய கிளர்ச்சியாளன் 9-வோல்ட் பேட்டரியைப் பயன்படுத்தி அதை வெடிக்க வைப்பதற்குச் சில நொடிகள் மட்டுமே இருந்த நிலையில், ஜேம்ஸ் அந்த வெடிபொருளைத் திறம்படச் செயலிழக்கச் செய்கிறார். 

மற்றொரு சம்பவத்தில், சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு கார் வெடிகுண்டைச் செயலிழக்கச் செய்ய ஜேம்ஸ் பிடிவாதமாக முயற்சிக்கிறார்.

 அதற்கு அதிக நேரம் ஆகிறது என்றும், அது ஆபத்தானது என்றும் சான்போர்ன் கண்டித்துக் கூறுகிறார். ஆனால் ஜேம்ஸ், சான்போர்னின் எச்சரிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல் தனது ஹெட்செட்டைக் கழற்றி எறிந்துவிட்டுத் தனது முடிவிலேயே தீவிரமாக இருக்கிறார். 

ஜேம்ஸின் இந்தத் தன்னிச்சையான மற்றும் ஆபத்தான நடத்தை சான்போர்னுக்குப் பெரும் கவலையையும் அச்சத்தையும் அளிக்கிறது. 

இதனால் ஒரு நாள், முகாமிற்கு வெளியே பயன்படுத்தப்படாத வெடிபொருள்களை வெடித்து அழிக்கும் பணியில் ஈடுபட்டிருக்கும் போது, ஜேம்ஸை 'பிராக்கிங்' முறையில் (தற்செயலான விபத்து போலக் காட்டி சக வீரரைக் கொல்வது) கொன்றுவிடலாமா என்று சான்போர்ன் எல்ட்ரிட்ஜிடம் வெளிப்படையாகவே ஆலோசிக்கிறார்.

பணி முடிந்து அவர்கள் தங்கள் ராணுவ முகாமிற்குத் திரும்பிக் கொண்டிருக்கும் வழியில், ஒரு எஸ்.யு.வி காரின் டயர் பஞ்சராகி நிற்பதையும், அதைச் சுற்றி ஈராக்கிய உடையில் ஐந்து ஆயுதம் ஏந்திய நபர்கள் இருப்பதையும் காண்கிறார்கள்.

 ஆரம்பத்தில் பதற்றமான சூழ்நிலை நிலவினாலும், அவர்கள் அனைவரும் தங்களுக்கு ஆதரவான பிரிட்டிஷ் தனியார் ராணுவ படையினர் என்பதை ஜேம்ஸ் அறிந்துகொள்கிறார்.

 அவர்களுக்கு உதவியாக டயரை மாற்றிக் கொண்டிருக்கும் வேளையில், திடீரென எதிரிகளின் துப்பாக்கிச் சூட்டிற்கு (ஸ்னைப்பர் ஃபயர்) இலக்காகிறார்கள். 

இந்தத் தாக்குதலில் பிரிட்டிஷ் படையினர் மூவர் சம்பவ இடத்திலேயே கொல்லப்படுகிறார்கள்.

 உடனே ஜேம்ஸும் சான்போர்னும் நிலைமையைக் கையிலெடுத்து, எதிரிகளை நோக்கியத் தாக்குதலைத் தொடங்குகிறார்கள். நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகு மூவரைச் சுட்டுக் கொல்கிறார்கள். 

அதே நேரத்தில், அவர்களின் நிலையை மறைமுகமாகத் தாக்க முயன்ற நான்காவது கிளர்ச்சியாளனை எல்ட்ரிட்ஜ் சுட்டுக் கொல்கிறார்.

இதனிடையே, ஒரு கிடங்கில் நடத்தப்பட்ட சோதனையின் போது, அங்கு ஒரு சிறுவனின் உடலில் வெடிபொருள்கள் தைக்கப்பட்டு 'பாடி பாம்' ஆக மாற்றப்பட்டிருப்பதை ஜேம்ஸ் கண்டுபிடிக்கிறார். 

அந்தச் சிறுவன், ராணுவ முகாமிற்கு வெளியே டிவிடி விற்றும் கால்பந்து விளையாடிக்கொண்டும் இருக்கும் பெக்காம் (கிறிஸ்டோபர் சயேக்) என்ற ஈராக்கியச் சிறுவன் என ஜேம்ஸ் தவறாக நம்புகிறார். 

அங்கு நடக்கும் வெளியேற்றப் பணியின் போது, முகாமின் மனநல மருத்துவராகவும் எல்ட்ரிட்ஜின் ஆலோசகராகவும் இருக்கும் லெப்டினன்ட் கர்னல் ஜான் கேம்ப்ரிட்ஜ் (கிரிஸ்டியன் கமார்கோ) எதிர்பாராதவிதமாக நடந்த ஒரு வெடிப்பில் உயிரிழக்கிறார். 

இது எல்ட்ரிட்ஜை மேலும் மன உளைச்சலுக்கு ஆளாக்குகிறது. சிறுவன் பெக்காமின் மறைவால் உடைந்த ஜேம்ஸ், அந்தச் சிறுவனின் உடலை வைத்துச் சதி செய்தவர்களைக் கண்டுபிடிக்க நினைக்கிறார்.

 அதனால், முகாமில் இருந்து யாருக்கும் தெரியாமல் இரவில் திருட்டுத்தனமாக வெளியேறுகிறார். 

பெக்காமின் கூட்டாளி எனச் சந்தேகிக்கப்படும் ஒருவனைத் துப்பாக்கி முனையில் மிரட்டி, பெக்காமின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறார். 

ஆனால், அவன் ஜேம்ஸை ஒரு சம்பந்தமில்லாத ஈராக்கிய பேராசிரியரின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று விடுகிறான். ஆபத்தை உணர்ந்த ஜேம்ஸ் அங்கிருந்து தப்பித்து முகாமிற்கு வந்து சேர்கிறார்.

அடுத்ததாக, ஒரு டேங்கர் லாரி வெடிக்கப்பட்ட இடத்திற்கு அழைக்கப்பட்ட ஜேம்ஸ், வெடிபொருளைச் செயலிழக்கச் செய்த கையோடு நின்றுவிடாமல், அதற்கு காரணமான கிளர்ச்சியாளர்களை அருகிலேயே தேடிப் பிடிக்க முடிவு செய்கிறார். 

சான்போர்ன் அதற்குக் கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். இருப்பினும் ஜேம்ஸ் தனியாகத் தேடுதல் வேட்டையைத் தொடங்கவே, சான்போர்னும் எல்ட்ரிட்ஜும் வேறு வழியின்றி அவரைப் பின்தொடர்ந்து செல்கிறார்கள்.

 தேடுதலின் போது அவர்கள் தனித்தனியாகப் பிரிய நேரிடுகிறது. அந்தச் சமயத்தைப் பயன்படுத்தி கிளர்ச்சியாளர்கள் எல்ட்ரிட்ஜைப் பிடித்துக் கடத்திச் செல்கிறார்கள். 

ஜேம்ஸும் சான்போர்னும் உடனடியாகச் செயல்பட்டுப் போராடி எல்ட்ரிட்ஜை மீட்கிறார்கள். 

ஆனால், அந்தப் மோதலின் போது எல்ட்ரிட்ஜின் காலில் துப்பாக்கிக் குண்டு பாய்ந்து பலத்த காயமடைகிறார். மறுநாள் காலையில், இறந்துவிட்டதாக ஜேம்ஸ் நினைத்த சிறுவன் பெக்காம் உயிருடனும் நலமாகவும் ஜேம்ஸை அணுகுகிறான்.

 ஆனால், ஜேம்ஸ் அவனைக் கண்டுகொள்ளாமல் மௌனமாக அவனைக் கடந்து சென்றுவிடுகிறார். 

காலில் ஏற்பட்ட காயத்திற்காக அறுவை சிகிச்சை செய்ய மருத்துவமனைக்குக் கொண்டு செல்லப்படும் போது, எல்ட்ரிட்ஜ் கோபத்துடன் தான் காயமடைந்ததற்கு ஜேம்ஸின் பொறுப்பற்ற முடிவே காரணம் என்று அவர் மீது பழியைச் சுமத்துகிறார்.

அவர்களின் களம் சார்ந்த பணி முடியும் நாளுக்கு முதல் நாள், ஒரு மனிதனின் விருப்பத்திற்கு மாறாக அவனது உடலில் பூட்டப்பட்டிருந்த வெடி குண்டு உடையைச் செயலிழக்கச் செய்யுமாறு அவர்களுக்கு அழைப்பு வருகிறது. 

ஜேம்ஸ் அந்த மனிதனைக் காப்பாற்றப் போராடுகிறார். ஆனால், வெடிகுண்டின் டைமர் முடிவதற்குள் அதன் பூட்டுகளை வெட்டி அகற்ற முடியாததால், வேறு வழியின்றி அந்த மனிதனைக் கைவிட்டுவிட்டு அவர்கள் தப்பித்து ஓட வேண்டியதாகிறது. 

அந்த மனிதன் வெடித்துச் சிதறுகிறான். இந்த மரண விளிம்பு அனுபவத்தால் சான்போர்ன் மிகவும் மனமுடைந்து போகிறார். 

தான் இறந்தால் தனது பெற்றோரைத் தவிர வேறு யாரும் அழுவதற்குக் கூட ஆளில்லை என்று வருந்தும் சான்போர்ன், ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்து குடும்பத்தோடு வாழ விரும்புவதால், இந்த ராணுவச் சேவையிலிருந்து விலக விரும்புவதாக ஜேம்ஸிடம் கூறுகிறார்.

பிராவோ கம்பெனியின் சேவைக்காலம் முடிவடைந்ததும், ஜேம்ஸ் அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பி தனது முன்னாள் மனைவி கானி (இவாஞ்சலின் லில்லி) மற்றும் அவர்களின் கை குழந்தையுடன் வசித்து வருகிறார். 

இருப்பினும், வீட்டில் இருக்கும் சாதாரண, அமைதியான சிவிலியன் வாழ்க்கை அவருக்கு எந்தவித மனநிறைவையும் அளிக்கவில்லை; 

அது அவருக்கு சலிப்பூட்டுகிறது. ஒரு நாள், தான் உண்மையிலேயே நேசிக்கும் ஒரே விஷயம் போரும் அதன் ஆபத்துகளும் மட்டும்தான் என்று தனது குழந்தையிடம் ஜேம்ஸ் மனம் திறந்து ஒப்புக்கொள்கிறார்.

 அதைத் தொடர்ந்து, சிவிலியன் வாழ்க்கையைத் துறந்து, 'டெல்டா கம்பெனி' என்ற புதிய படைப்பிரிவுடன் மீண்டும் ஒரு வருட காலப் போர்ப் பணிக்காக ஈராக்கிற்குத் திரும்புகையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்

என் தங்கை En Thangai 1952


ஒரு குடும்பத்தில் எதிர்பாராமல் சூழும் வறுமையும் மனித உணர்வுகளின் போராட்டமும் மனித மனங்களை எந்த அளவிற்கு அசைத்துப் பார்க்க முடியும் என்பதை அழகாக உணர்த்தும் ஒரு படைப்புதான் 'என் தங்கை' திரைப்படம்.

டி. எஸ். நடராஜனின் புகழ்பெற்ற மேடை நாடகத்தைத் தழுவி, இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவர்களின் இயக்கத்தில் 1952-இல் வெளிவந்த இத்திரைப்படம், அன்றைய காலகட்டத்தில் குடும்ப உறவுகளின் மகத்துவத்தையும், உடன்ப பிறந்தோரின் பாசத்தையும் மிக ஆழமாகப் பதிவு செய்து தமிழ் சினிமா வரலாற்றிலேயே ஒரு மைல்கல்லாக அமைந்தது.

குடும்பத்தின் பொறுப்பை முழுமையாகச் சுமக்கும் அண்ணன் ராஜேந்திரன் (எம். ஜி. ஆர்) மற்றும் அவனது தங்கை மீனா (ஈ. வி. சரோஜா), தம்பி செல்வம் (பி. வி. நரசிம்மபாரதி) ஆகியோரைச் சுற்றியே இதன் மையக்கதை சுழல்கிறது.

பாசம், துரோகம், தன்னலமற்ற தியாகம் போன்ற வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பல உணர்ச்சிப் பரிமாணங்களை இக்கதாபாத்திரங்கள் மிக நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

கதாநாயகன் மற்றும் அவனது குடும்பத்தாரின் கதாபாத்திர உருவாக்கம் மிகவும் வலுவாக அமைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒவ்வொரு காட்சியிலும் பார்வையாளர்கள் தங்களை அறியாமலே அந்தக் குடும்பத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறிவிடும் உணர்ச்சி ஆழத்தை இத்திரைப்படம் உருவாக்குகிறது.

இப்படத்தின் மிகப் பெரிய பலமே இதன் உணர்ச்சி பூர்வமான கதை சொல்லும் முறையும், கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறந்த நடிப்பும்தான்.

குடும்பப் பிணைப்பையும் தியாகத்தையும் பிரதிபலிக்கும் முதன்மைப் பாத்திரத்தில் நடித்த முன்னணி நடிகரின் இயல்பான நடிப்பு, அவரது திரைவாழ்வில் ஒரு சிறந்த மைல்கல்லாகக் கருதப்படுகிறது.

மேலும், சூரியமூர்த்தி (பி. எஸ். கோவிந்தன்), ராஜம் (மாதுரி தேவி), கருணாகரன் பிள்ளை (எம். ஜி. சக்ரபாணி) மற்றும் குணவதி (எஸ். ஆர். ஜானகி) ஆகிய பிற கதாபாத்திரங்களும் கதைக்குத் தேவையான ஆழத்தைக் கூட்டி, பாசத்திற்கும் சுயநலத்திற்கும் இடையே நடக்கும் வாழ்வியல் போராட்டத்தைப் தத்ரூபமாகக் கண்முன் நிறுத்துகின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, அன்றைய காலத்தின் முன்னணி வங்க ஒளிப்பதிவாளர் ஜிதேன் பானர்ஜியின் ஒளிப்பதிவு காட்சிகளுக்கு உயிர் கொடுத்துள்ளது.

படத்தின் மனநிலையை அப்படியே வெளிப்படுத்தும் விதமாக அமையப்பெற்ற காட்சியமைப்புகளும், கதையின் வேகத்தைக் குறையாமல் நகர்த்திச் செல்லும் நாராயண மூர்த்தியின் படத்தொகுப்பும் இப்படத்திற்குச் சிறந்த பலம் சேர்க்கின்றன.

சி. என். பாண்டுரங்கனின் இசையமைப்பு, கதையின் உணர்ச்சிமிக்கத் தருணங்களுக்கு மேலும் வலுசேர்த்து, பார்வையாளர்களின் மனதைத் தொடும் அனுபவத்தை வழங்குகிறது.

வாழ்க்கையின் கரடுமுரடான பாதைகளில் மனித நேயமும் அண்ணன்-தங்கை பாசமும் எவ்வாறு சோதிக்கப்படுகின்றன என்ற சிந்தனையைத் தூண்டும் வகையில் இப்படத்தின் திரைக்கதை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாக்ஸ் ஆபீஸில் மிகப்பெரிய வெற்றியடைந்தது மட்டுமின்றி, பிற மொழிகளிலும் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டுப் பல சாதனைகளைப் படைத்த இத்திரைப்படம், இன்றும் இந்தியத் திரைப்பட வரலாற்றில் மறக்க முடியாத ஒரு கலைப்படைப்பாக நிலைத்து நிற்கிறது.

மனித உணர்வுகளின் உன்னதத்தை உணர்த்தும் சிறந்த காவியங்களை விரும்பிப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு திரைப்பட ரசிகரும் தவறாமல் பார்க்க வேண்டிய ஒரு அற்புதப் படைப்பு இது.

இத்திரைப்படத்திற்குச் சி. என். பாண்டுரங்கன் இசையமைத்துள்ளார்.  இத்திரைப்படத்தில், கதை மாந்தர்களின் பாசப் பிணைப்பு, குடும்பத் தியாகம் மற்றும் சோக உணர்ச்சிகளுக்கு மேலும் உயிரூட்டும் வகையில் பாடல்கள் மிகக் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டன.

இத்திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற பாடல்களைக் கவிஞர்கள் சுரதா, ஏ. மருதகாசி, பாரதிதாசன், நரசிம்மன், சரவணபவாநந்தர் மற்றும் கி. ராஜகோபால் ஆகியோர் எழுதியுள்ளனர்.

குறிப்பாகக் கவிஞர் சுரதா எழுதிய "ஆடும் ஊஞ்சலைப் போலே" பாடல் டி. ஏ. மோதி மற்றும் பி. லீலா குரல்களில் வெளியாகிப் புகழ்பெற்றது.

ஏ. மருதகாசி எழுதிய "அழகாய் பொம்மை வைத்து" (ஏ. பி. கோமளா),

"குட் லக் குட் லக்" (சி. எஸ். பாண்டியன், ஏ. ஜி. ரத்னமாலா),

"நாளுக்கு நாள் பார்க்கிற போதே" (என். லலிதா),

"கருவிலே உருவான காயம்" (ஏ. எம். ராஜா) மற்றும்

"என் இன்ப ஜோதியே" (பி. எஸ். கோவிந்தன், கே. வி. ஜானகி) ஆகிய பாடல்கள் கதையின் பலகட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தின.

புரட்சிக்கவிஞர் பாரதிதாசன் எழுதிய "காதல் வாழ்விலே மகிழ்ந்தோம்" மற்றும்

"வாழ்வதிலும் நலம் சூழ்வதிலும்" ஆகிய பாடல்களும்,

சரவணபவநந்தர் எழுதிய "தீன தயாபரி தாயே" (எம். எல். வசந்தகுமாரி),

"இன்பமே சிறிதும் அறியாத பெண் ஜென்மம்" (பி. லீலா),

நரசிம்மன் எழுதிய "மீளாத் துயராமோ... கண்கள் இரண்டும்" (என். லலிதா) மற்றும்

கி. ராஜகோபால் எழுதிய "அன்னையே அருள் தாரும் மேரி தாயே" (ஏ. பி. கோமளா) ஆகிய பாடல்களும் திரைப்படத்தின் சூழலுக்கு ஏற்றவாறு தத்ரூபமாக அமைக்கப்பட்டன.

இப்படத்தின் பாடல்களுக்குக் கர்நாடக இசையின் பாரம்பரிய ராகங்கள் மற்றும் மெல்லிசை அடிப்படையிலான மெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

குறிப்பாக எம். எல். வசந்தகுமாரி பாடிய பக்திப் பாடலான "தீன தயாபரி தாயே" போன்ற பாடல்கள் செம்மொழி இசையின் தன்மையைக் கொண்டு உணர்ச்சி ஆழத்தை வெளிப்படுத்தின.

படத்தில் சூரியமூர்த்தியாக நடித்த பி. எஸ். கோவிந்தன் தனது பாடல்களைச் சொந்தக் குரலிலேயே பாடினார்.

சி. என். பாண்டுரங்கனின் இசையும், முன்னணிப் பாடகர்களின் குரல் வளமும் படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிகளுக்குப் பெரும் பலமாக அமைந்து, இத்திரைப்படத்தின் மாபெரும் பாக்ஸ் ஆபீஸ் வெற்றிக்கு முக்கியக் காரணமாக அமைந்தன.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கப் பின்னணியில் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள் இடம்பெற்றுள்ளன. கோயம்புத்தூரில் உள்ள புகழ்பெற்ற சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோஸில் இப்படத்திற்கான ஆரம்பக்கட்ட பணிகள்  நடைபெற்றன. அப்போது தயாரிப்புக் குழுவினர் பாவலர் பாலசுந்தரத்தின் 'பராசக்தி' மற்றும் டி. எஸ். நடராஜனின் 'என் தங்கை' ஆகிய இரண்டு பிரபலமான மேடை நாடகங்களை ஒன்றுசேர்த்து ஒரே திரைப்படமாக உருவாக்கத் திட்டமிட்டனர்.

ஆனால், தன் நாடகத்தின் கதையை வேறொரு கதையுடன் இணைப்பதில் ஆசிரியர் டி. எஸ். நடராஜனுக்கு உடன்பாடு இல்லாததால், அந்த யோசனை கைவிடப்பட்டு 'என் தங்கை' நாடகம் மட்டுமே தனியாகத் திரைப்படமாக இயக்கப்பட்டது.

இப்படத்தின் கதாநாயகன் தேர்வு பல திருப்பங்களைக் கொண்டதாக இருந்தது. நாடக மேடையில் ராஜேந்திரன் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துப் புகழ்பெற்ற சிவாஜி கணேசனைத் திரையிலும் அதே வேடத்தில் நடிக்க வைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

ஆனால், அந்த முயற்சிகள் வெற்றி பெறவில்லை. அதனைத் தொடர்ந்து, பாடகரும் நடிகருமான திருச்சி லோகநாதன் கதாநாயகனாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு, சில காட்சிகள் படமாக்கப்பட்டன.

இருப்பினும், அவரது நடிப்பில் திருப்தி அடையாத இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவரைப் படத்திலிருந்து நீக்கினார்.

இறுதியாக, அந்த முதன்மை வாய்ப்பு எம். ஜி. ஆருக்குச் சென்றடைந்தது.

இயக்குநர் சி. எச். நாராயண மூர்த்தி அவர்களே இப்படத்தின் திரைக்கத அமைத்து, படத்தொகுப்பையும் கவனித்துக் கொண்டார்.

அசோகா பிக்சர்ஸ் சேலம் தயாரிப்பில் உருவான இத்திரைப்படம் 1952 மே 31 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியானது.

எம். ஜி. ஆரின் மிகச்சிறந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான நடிப்புக்காகவும், பாசப் போராட்டத்தைச் சித்தரித்த விதத்திற்காகவும் பெரிதும் பேசப்பட்ட இத்திரைப்படம் பாக்ஸ் ஆபீஸில் மிகப்பெரிய வெற்றி படமாக அமைந்தது.

இப்படத்தின் பிரம்மாண்ட வெற்றியத் தொடர்ந்து, இது பல இந்திய மொழிகளில் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டது.

தெலுங்கில் 'நா செல்லெலு' (1953) என்ற பெயரில் அதே குழுவினரால் உருவாக்கப்பட்டது.

மேலும், பிரபல இயக்குநர் எல். வி. பிரசாத் இயக்கத்தில் ஹிந்தியில் 'சோட்டி பெகன்' (1959) என்ற பெயரிலும், தெலுங்கில் 'ஆடா படுச்சு' மற்றும் கன்னடத்தில் 'ஒன்றே பல்லிய ஹூவலு', ஒடியாவில் 'புனர் மிலனா' ஆகிய மொழிகளிலும் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டு இந்திய அளவில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.

===============================
படத்தின் கதை:-

ராஜேந்திரன் (எம். ஜி. ராமச்சந்திரன்) தன் குடும்பத்தின் மூத்த மகனாக, முழுப் பொறுப்பையும் சுமக்கும் குடும்பத் தலைவனாக வாழ்ந்து வருகிறான்.

அவன் தன் தம்பி செல்வம் (பி. வி. நரசிம்மபாரதி), தங்கை மீனா (ஈ. வி. சரோஜா) மற்றும் மிகவும் உடல்நலம் குன்றிய விதவைத் தாய் குணவதி (எஸ். ஆர். ஜானகி) ஆகியோரைக் கண்ணும் கருத்துமாகப் பார்த்துக்கொள்கிறான்.

செல்வமோ அப்போது சென்னை மாநில கல்லூரியில் இளங்கலை மாணவனாகப் படித்துக்கொண்டிருக்கிறான். இந்தச் சூழலில், இவர்களுடைய குடும்பத்தின் மூத்தவரான தந்தை மரணித்திருக்க. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளும் ராஜேந்திரனின் சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளை (எம். ஜி. சக்ரபாணி), இவர்களது தந்தை எதிர்கால வீட்டு பராமரிப்பிற்கு தந்த ஆயிரம் ரூபாயை கபளீகரம் செய்தும் பேராசை தணியாமல் தம்பி குடும்பத்தின் மொத்தச் சொத்தையும் முறைகேடாகப் பிடுங்கிக்கொண்டு, அவர்களை ஏமாற்றி விடுகிறார்.

இதனால் ராஜேந்திரனின் குடும்பம் கடும் பொருளாதார நெருக்கடியில் சிக்கித் தவிக்கிறது.

ராஜேந்திரன் தன் சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளையிடம் சென்று நிதியுதவி கேட்கும் போதெல்லாம், அவர் இரக்கமின்றி உதவி செய்ய மறுத்து துரத்தி விடுகிறார்.

ஆனால், கருணாகரன் பிள்ளையின் மகனான சூரியமூர்த்தி பி. எஸ். கோவிந்தன்)சுயமரியாதை கொள்கை கொண்டவன் ( தன் தந்தையின் கொடூர குணத்திற்கு மாறாக, தன் மைத்துனன் ராஜேந்திரன் மற்றும் அவன் குடும்பத்தின் மீது மிகுந்த அன்பும் அக்கறையும் கொண்டு, அவர்களுக்கு மறைமுகமாகப் பல்வேறு உதவிகளைச் செய்து வருகிறான்.

ஒரு நாள் மாலை நேரத்தில், கடுமையான இடியுடன் கூடிய பெருமழை பெய்கிறது. அந்த கொடூரமான புயல் இரவில்,திருமணம் நிச்சயிக்கப்பட்ட இளம் பெண் மீனா எதிர்பாராதவிதமாகத் தன் கண் பார்வையை முழுமையாக இழக்கிறாள்.

கண் பார்வையை இழந்து தவிக்கும் மீனாவுக்கு அவளது சிறிய அண்ணன் செல்வத்தின் மனைவி  ராஜம் (மாதுரி தேவி) மூலம் அடுத்த துன்பம் தொடங்குகிறது.

செல்வத்தின் பணக்கார மனைவியான ராஜம், பார்வையில்லாத மீனாவைத் தன் கோபத்திற்கும் வெறுப்பிற்கும் ஆளாக்கி, அவளைப் பல வழிகளில் கொடுமைப்படுத்துகிறாள்.

வீட்டின் நிலைமையையும் தன் தங்கைக்கு நடக்கும் கொடுமைகளையும் அறியாமல் இருந்த ராஜேந்திரன், ஒரு கட்டத்தில் தன் தங்கை மீனா படும் துயரங்களையும் அண்ணியின் கொடுமைகளையும் நேரில் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறான்.

இதனால் வீடே போர்க்களமாகி, கடுமையான வாக்குவாதம் வெடிக்கிறது. இந்தச் சண்டையைத் தொடர்ந்து, செல்வமும் அவனது மனைவி ராஜமும் ராஜேந்திரனை விட்டுப் பிரிந்து, குடும்ப வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.

தம்பியும் அண்ணியும் பிரிந்து சென்றதால் ராஜேந்திரன் கடும் மன வேதனையடைகிறான். இந்த அதிர்ச்சியும் துயரமும் தாங்காமல் இவர்களது தாய் குணவதியும் பரிதாபமாக உயிரிழக்கிறாள்.

தாயின் மறைவுக்குப் பிறகு, இரக்கமற்ற சித்தப்பா கருணாகரன் பிள்ளை ராஜேந்திரனையும் பார்வையற்ற மீனாவையும் வீட்டை விட்டே விரட்டி அடிக்கிறான்.

இதனால் அவர்கள் இருவரும் தங்குவதற்கு இடமின்றி தெருவுக்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள்.

தன் தந்தையின் இந்த அநியாயத்தைக் கண்டு கோபமடைந்த சூரியமூர்த்தி, வீட்டை விட்டு வெளியேறித் தலைநகரத்திற்கு வருகிறான்.

அங்கு அவன் ஒரு கைரிக்ஷா  இழுக்கிறான். ஆதரவின்றித் தெருவில் நின்ற ராஜேந்திரனுக்கும் மீனாவுக்கும் தன் தற்காலிக இருப்பிடத்தில் தங்குவதற்கு இடம் கொடுத்துக் காப்பாற்றுகிறான்.

அதேவேளையில், ராஜேந்திரனை விட்டுப் பிரிந்து சென்ற தம்பி செல்வம், தன் மாமனாரைப் போலவே குதிரைப் பந்தயப் பழக்கத்திற்கு அடிமையாகிறான்.

குதிரைப் பந்தயத்தில் பெரும் பணத்தை இழந்து, தன் குடும்பத்தை முழுமையான பொருளாதார அழிவுக்குத் தள்ளி, தன் மனைவி ராஜத்தையும் அலட்சியப்படுத்துகிறான்.

தம்பியின் வரிய நிலைமையை அறிந்த ராஜேந்திரன், சீரழிந்து கொண்டிருந்த செல்வத்தையும் ராஜத்தையும் மீண்டும் ஒன்றுசேர்த்து வைக்க பிரயத்தனப்பட்டு, அவர்களை வெற்றிகரமாகச் சேர்த்தும் வைக்கிறான்.

ஆனால், எதிர்பாராதவிதமாக ராஜம் ஒரு சாலை விபத்தில் சிக்கி உயிரிழக்கிறாள்.

இதனிடையே, வீட்டை விட்டு ஓடிவந்த தன் மகன் சூரியமூர்த்தியைத் தேடிக்கொண்டு கருணாகரன் பிள்ளை நகருக்கு வருகிறார்.

அவரும் எதிர்பாராதவிதமாக ஒரு வாகன விபத்தில் அடிபட்டு உயிருக்குப் போராடும் நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்.

சாகும் தருவாயில் இருக்கும் கருணாகரன் பிள்ளை, தன் தவறுகளை உணர்ந்து, சூரியமூர்த்தி மேரி (வி. சுசீலா) என்ற கிறிஸ்துவப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்துகொள்ள முழு மனதுடன் சம்மதம் தெரிவிக்கிறார்.

மற்றொருபுறம், சென்னைக்கு புதியவரான ராஜேந்திரனை திருடன் என தவறாக புரிந்து கொண்டு மக்கள் தர்ம அடி அடித்து நிலை குலைய செய்கின்றனர்.

இது போல தொடர்ச்சியான இன்னல்களாலும் தாக்குதல்களாலும் கடுமையாக மனதாலும் உடலாலும் துன்புறுத்தப்படுகிறான் .

அண்ணன் பொதுவில் அடிவாங்கி அவமானப்பட்டதை ஒரு சிறுவன் மூலம் கேட்ட மீனா,தேடி துழாவி வெளியேறியவள் பலநாள் பசியால் கீழே விழுந்து இறக்கிறாள்.

வறுமை, விரக்தி, தங்கை மீதான பாசம் மற்றும் சகித்துக்கொள்ள முடியாத வாழ்க்கையின் கொடூரங்களால் எல்லையற்ற மன உளைச்சலுக்கு ஆளாகும் ராஜேந்திரன், வேறு வழியின்றித் தன் பார்வையற்ற தங்கையின் உடலை தூக்கிக்கொண்டு மெரினா கடற்கரை சாலையில் நடந்து மணல்வெளிக்கு படிகள் இறங்கி கடலை நோக்கி சென்றவன் ஜலசமாதி அடைகிறான்.

இருவருமே அலையின் அடியில் மூழ்கி கரை ஒதுங்குகின்றனர்.

கடைசி காட்சியில் சூரியமூர்த்தி மீனா நினைவு பார்வையற்றோர் பள்ளியை திறந்து பொதுவுக்கு அற்பணிக்கையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்
#கீதப்ப்ரியன்தமிழ்சினிமாக்ளாஸிக்

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (260) உலக சினிமாபார்வை (234) ஆஸ்கர் (167) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) உலக சினிமா (38) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)