பர்க்-இ-அல்பானி என்ற ரவிவர்மா ஓவியம்

"பர்க்-இ-அல்பானி" என்று அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம், இஸ்லாமிய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆன்மீகப் பயணமான மிஃராஜ் நிகழ்வைச் சித்தரிக்கும் ஒரு கலைப்படைப்பாகும். 

20-ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ராஜா ரவி வர்மா அச்சகத்தால் வெளியிடப்பட்ட இந்த லித்தோகிராஃப் ஓவியம், நபிகள் நாயகம் (ஸல்) அவர்கள் மக்காவிலிருந்து விண்ணுலகிற்குப் பயணம் செய்தபோது பயன்படுத்திய 'புராக்' எனும் வாகனத்தை உருவகப்படுத்துகிறது. 

அரபு மொழியில் 'பர்க்' என்றால் மின்னல் என்று பொருள்; இது அந்த வாகனத்தின் அதீத வேகத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சொல்லாகும். 

இந்த ஓவியத்தில் புராக் என்பது ஒரு பெண்ணின் முகம், கிரீடம், குதிரையின் உடல் மற்றும் வண்ணமயமான இறக்கைகளுடன் மிகவும் நுணுக்கமாக வரையப்பட்டுள்ளது.

 பின்னணியில் காணப்படும் பிரமிடுகள் மற்றும் மசூதியின் கோபுரங்கள், இந்த வாகனம் தேச எல்லைகளைக் கடந்து பயணிக்கும் ஆற்றல் கொண்டது என்பதைக் குறியீடாக உணர்த்துகின்றன.

இஸ்லாமிய மார்க்கத்தின் அடிப்படைத் தூணான தவ்ஹீத் (ஏகத்துவம்) கொள்கையின்படி, உருவ வழிபாடு என்பது முற்றிலும் விலக்கப்பட்ட ஒன்றாகும்.

 குறிப்பாக, இறைவன், மலக்குகள் அல்லது இறைத்தூதர்களை உருவங்களாகச் சித்தரிப்பது இஸ்லாமிய ஷரீஆ சட்டப்படி அனுமதிக்கப்படுவதில்லை.

 குர்ஆன் அல்லது ஆதாரப்பூர்வமான ஹதீஸ்களில் 'புராக்' வாகனத்திற்குப் பெண் முகம் இருப்பதாக எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை.

 எனவே, மத ரீதியான பார்வையில் இந்த ஓவியம் ஒரு கற்பனை கலந்த சித்தரிப்பாகவே கருதப்படுகிறது. 

இஸ்லாமிய அறிஞர்கள் இத்தகைய ஓவியங்களை வழிபாட்டிற்கு உரியதாகவோ அல்லது வரலாற்று உண்மையாகவோ அங்கீகரிப்பதில்லை. 

மாறாக, இவை மனித உருவகங்கள் மூலம் ஆன்மீகக் கதைகளை விளக்கும் ஒரு கலையாகவே பார்க்கப்படுகின்றன.

இருப்பினும், வரலாற்று ரீதியாகப் பார்க்கும்போது, இத்தகைய ஓவியங்கள் கடந்த நூற்றாண்டுகளில் தெற்காசியா மற்றும் பாரசீகப் பகுதிகளில் ஒரு கலாச்சாரத் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. 

ரவி வர்மா போன்ற கலைஞர்கள் மதங்களைக் கடந்து ஆன்மீகக் கதைகளைச் சாதாரண மக்களிடம் கொண்டு சேர்க்கும் நோக்கில் இத்தகைய சித்திரங்களை உருவாக்கினர்.

 வழிபாட்டிற்காக அல்லாமல், ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை அல்லது கவித்துவமான வர்ணனையை ஓவிய வடிவில் ரசிப்பதற்காகவே இவை வீடுகளிலும் பொது இடங்களிலும் வைக்கப்பட்டன.

 இன்று இவை ஆன்மீகத் தன்மையை விட, பழைய காலத்து அச்சுக்கலை மற்றும் இந்தியக் கலை வரலாற்றின் முக்கிய ஆவணமாகவே கருதப்படுகின்றன. 

முடிவாக, இந்த ஓவியம் ஒரு மதக் குறியீடாக இருந்தாலும், இஸ்லாமிய நெறிமுறைப்படி இது வழிபாட்டிற்கு எதிரானது என்பதும், இது ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமே அணுகப்பட வேண்டும் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

"பர்க்-இ-அல்பானி" ஓவியம் 20-ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (அதாவது 1900-களின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்) இந்தியாவில் நிலவிய அச்சுக்கலை மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. 

இது புகழ்பெற்ற ஓவியர் ராஜா ரவி வர்மா 1894-இல் மும்பையில் நிறுவிய லித்தோகிராஃபிக் பிரஸ் (Lithographic Press) மூலம் அச்சிடப்பட்டதாகும். ஜெர்மனியிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட கல் அச்சு இயந்திரங்கள் கொண்டு, கலைப்படைப்புகளை வெகுஜன மக்களிடம் கொண்டு சேர்த்த நவீன யுகத்தின் தொடக்கப் புள்ளியாக இக்காலம் கருதப்படுகிறது.

வின்சென்ட் வான்கோ இறப்புக்கு பிப் கிடைத்த இறவாப்புகழ்

வின்சென்ட் வான்கோவின் (Vincent van Gogh) ஓவியங்களை அவர் எழுதிய கடிதங்களைப் பயன்படுத்தி உலகப் புகழடையச் செய்ததில் அவரது அண்ணன் மனைவி ஜோஹன்னா வான் கோ-போங்கரின் (Johanna van Gogh-Bonger) பங்கு உண்மையிலேயே ஒரு மகத்தான சாதனை ஆகும்.

வின்சென்ட் வாழ்ந்த காலத்தில் அவர் ஒரு ஓவியத்தை மட்டுமே விற்றிருந்தார். 1890-ல் வின்சென்ட் இறந்த பிறகு, அவரது சகோதரரும் ஆதரவாளருமான தியோ வான் கோவும் (Theo van Gogh) ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்துவிட்டார்.

 கைக்குழந்தையுடன் விதவையான ஜோஹன்னாவிடம், வின்சென்டின் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களும், தியோவுடன் வின்சென்ட் பரிமாறிக்கொண்ட முக்கியமான கடிதங்களும் இருந்தன. 

அந்தக் கடிதங்களில் வின்சென்ட் தனது கலைப் பார்வை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தியிருந்தார்.

வின்சென்டின் ஓவியங்கள் ஆரம்பத்தில் கலை விமர்சகர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டபோது, ஜோஹன்னா ஒரு விவேகமான உத்தியைப் பயன்படுத்தினார்.

 வின்சென்டின் ஓவியங்களை மட்டும் காட்டாமல், அந்தக் கடிதங்களையும் சேர்த்துப் படிக்கச் சொன்னார். ஓவியத்தில் உள்ள உணர்ச்சி ஆழத்தையும், கலைப்படைப்பின் பின்னணியில் உள்ள பார்வைகளையும் இந்தக் கடிதங்கள் தெளிவாக விளக்கின.

கடிதங்களின் மூலம், வின்சென்டின் கலை மேதைமை மட்டுமின்றி, அவரது தனிப்பட்ட போராட்டங்கள் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சியூட்டும் கதை ஆகியவற்றை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 

இது கலைஞரைப் பற்றி ஆழமான மனிதாபிமான தொடர்பை ஏற்படுத்தி, அவரது வேலையைப் புறக்கணித்தவர்களைக் கூட மனதை மாற்ற உதவியது.

 வின்சென்ட் மற்றும் தியோவின் கடிதங்களை ஜோஹன்னா தொகுத்து 1914 இல் டச்சு மொழியில் வெளியிட்டார். இந்தக் கடிதங்கள் வின்சென்டின் புகழை நிலைநாட்டுவதில் மிகவும் முக்கியப் பங்காற்றின.

ஜோஹன்னா ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள கலைஞரின் ஆதரவாளராகவும், புத்திசாலித்தனமான கலை முகவராவும் செயல்பட்டார்.

 முதலில் நெதர்லாந்தில் உள்ள தன்னுடைய வீட்டின் சுவர்களில் ஓவியங்களைத் தொங்கவிட்டு, உள்ளூர் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுடன் பழகி, சிறிய விற்பனை மற்றும் கலை விமர்சகர்களுக்கான காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

 ஓவியங்களை ஒரே நேரத்தில் மொத்தமாக விற்காமல், சந்தை தேவையை அறிந்து, பொதுமக்கள் பார்க்கக்கூடிய முக்கிய அருங்காட்சியகங்களுக்கும், வெளிநாட்டுக் கலைச் சேகரிப்பாளர்களுக்கும் வின்சென்டின் படைப்புகளை மெதுவாக, ஆனால் திட்டமிட்டுக் கொடுத்தார். இது வின்சென்டின் கலைப்படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் பரவ உதவியது.

1905 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஸ்டெட்லிக் அருங்காட்சியகத்தில் (Stedelijk Museum) வின்சென்டின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய கண்காட்சியை (சுமார் 484 படைப்புகள்) ஏற்பாடு செய்தார். இது வின்சென்டின் மதிப்பை நிலைநாட்டுவதில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது.

 ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், பின்னர் அமெரிக்காவிலும் கூட வின்சென்டின் கலையை கொண்டு செல்ல அயராது உழைத்தார்.

ஜோஹன்னா, தன் கணவர் தியோ, தன் அண்ணன் வின்சென்டின் கலையின் மீது வைத்திருந்த ஆழமான நம்பிக்கையை நிறைவேற்றுவதையே தனது வாழ்க்கையின் நோக்கமாகக் கொண்டார். தனது மறைவு வரை (1925), வின்சென்டின் புகழை உறுதிசெய்யும் பணியில் அவர் தொடர்ந்து ஈடுபட்டார்.

ஜோஹன்னாவின் அயராத முயற்சிகள், விடாமுயற்சி மற்றும் வின்சென்டின் கலையின் மீதும், அவரது கதையின் மீதும் அவர் கொண்ட ஆழமான நம்பிக்கை ஆகியவை, வின்சென்ட் வான் கோவை இன்று உலகமே போற்றும் "துன்பப்படும் மேதை"யாகவும், வரலாற்றின் மிகப் பெரிய ஓவியர்களில் ஒருவராகவும் மாற்றியது.

வின்சென்ட் வான் கோவின் கடிதங்கள் அவரது கலை மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷம். இவை வெறும் தகவல் பரிமாற்றங்கள் அல்ல; அவை வின்சென்டின் ஆழமான சிந்தனைகள், கலைக் கோட்பாடுகள், மற்றும் உணர்ச்சிப் போராட்டங்களின் நேரடிப் பதிவுகள்.

1. கலைக் கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பம்

வின்சென்ட் தனது கடிதங்களில் தனது ஓவியங்களைப் பற்றி விரிவாக எழுதினார்.

 வண்ணக் கோட்பாடு (Color Theory): 

ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது ஏன், அந்த வண்ணம் எந்த உணர்வை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று அவர் விளக்கினார். உதாரணமாக, ஆரஞ்சு நிறத்தை நீலத்துடன் இணைக்கும்போது ஏற்படும் அதிர்வு பற்றிய தனது ஆய்வுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

 வெளிப்பாடு (Expression):

 அவர் தனது ஓவியங்கள் வெறும் பிரதிபலிப்புகள் அல்ல, அவை தனது உணர்ச்சிகளின் நேரடி வெளிப்பாடு என்று வலியுறுத்தினார். ஒரு ஓவியத்தில் உள்ள பொருட்களை எப்படிப்பட்ட உணர்வுடன் பார்க்க வேண்டும் என்பதை அவர் விளக்குவார்.

 படைப்பு செயல்முறை: 

ஒரு ஓவியத்தை எப்படிக் கருக்கொண்டார், அதை எப்படித் திட்டமிட்டார், எதிர்கொள்ளும் சவால்கள் என்னென்ன போன்ற தனது அன்றாடப் படைப்பு செயல்முறைகளை அவர் ஆவணப்படுத்தினார்.

2.தியோ உடனான ஆழமான பிணைப்பு

சுமார் 650 கடிதங்கள் வின்சென்ட் தன் சகோதரன் தியோ வான் கோவுக்கு எழுதியவை. இந்த கடிதங்கள் வின்சென்டின் வாழ்க்கையின் அச்சாணியாக இருந்தன.

 வின்சென்டிற்கு தியோ தொடர்ந்து பணம் அனுப்பினார், மேலும் அவர் வரைவதற்குத் தேவையான பொருட்கள் மற்றும் தங்குமிடத்திற்கு உதவி செய்தார். இந்த கடிதங்கள் இந்த உதவிகளுக்கு வின்சென்ட் காட்டிய நன்றியையும், எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அவரது கவலைகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

 வின்சென்ட் தனது புதிய ஓவியங்களைப் பற்றி தியோவிடம் விவாதிப்பார், அவற்றை தியோவுக்கு அனுப்புவார், மேலும் தியோவின் கருத்துக்களையும், பாராட்டுக்களையும் ஆவலுடன் எதிர்நோக்குவார். தியோவே வின்சென்டின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விமர்சகராக இருந்தார்.

வின்சென்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் தீவிர மனநலப் பிரச்சினைகளால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார்.

 இந்த கடிதங்கள் அவரது மன அழுத்தத்தின் உச்சக்கட்டத்தையும், தனிமையின் வேதனையையும், அத்துடன் பிழைக்க வேண்டும் என்ற அவரது தீராத ஆசையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

 ஆரம்ப காலங்களில் ஒரு பிரசங்கியாகவோ அல்லது கலைஞனாகவோ தான் சாதிக்க நினைத்தவற்றில் தோல்வியுற்றதால் ஏற்பட்ட ஏமாற்றங்கள் பற்றிய சுய பரிசோதனைகளும் இதில் அடங்கும்.

இந்தக் கடிதங்கள் புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டபோது, வின்சென்ட் ஓவியத்தை வரைய 'ஏன்' வரைந்தார் என்பதை உலகிற்கு உணர்த்தியது. அவரது ஓவியங்களில் காணப்படும் தீவிரமான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் பின்னால் இருந்த ஆழமான மனிதனைப் புரிந்துகொள்ள இந்தக் கடிதங்கள் உதவின.

இந்தக் கடிதங்கள் இல்லையென்றால், வின்சென்ட் வெறும் "பைத்தியக்காரக் கலைஞன்" என்று மட்டுமே அறியப்பட்டிருக்கலாம்.

 ஆனால், ஜோஹன்னா வெளியிட்ட கடிதங்கள் அவரை ஒரு தத்துவவாதி, தீவிரமான சிந்தனையாளர், மற்றும் ஒரு தூய கலை மேதை என்று உலகுக்கு அறிமுகப்படுத்தின.

இவ்வளவு ஆழமான தனிப்பட்ட மற்றும் கலை ரீதியான ஆவணங்களை வேறெந்தக் கலைஞரும் வழங்கியதில்லை. இப்படியாக வான் கோவின் கலையை உலகப் புகழடையச் செய்ததில் ஜோஹன்னாவுக்குப் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது.

வின்சென்ட் வான் கோவின்  ஓவியங்கள் அவரது தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் இயற்கையின் மீது அவர் கொண்டிருந்த பிணைப்பின் நேரடி வெளிப்பாடுகளாகும். 

வான் கோவின் தனித்துவமான ஓவியப் பாணி

வான் கோவின் படைப்புகளை வேறுபடுத்தும் முக்கிய அம்சங்கள்:

தீவிரமான வண்ணப் பயன்பாடு (Intense Coloration):

 அவரது ஓவியங்களில் வண்ணங்கள் பொதுவாக அதீத பிரகாசத்துடன், சில சமயங்களில் இயற்கையான நிறங்களுக்கு முரணாகப் பயன்படுத்தப்படும். இது ஓவியத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டுத் தன்மையை அதிகரிக்கும்.

 தெளிவான, தடித்த தூரிகை வேலை (Visible, Thick Brushstrokes): 

வான் கோவின் கையொப்பமே அவரது அடர்த்தியான மற்றும் தெளிவாகப் புலப்படும் தூரிகைத் தடங்கள்தான். இது ஓவியத்தின் மேற்பரப்புக்கு ஒருவிதமான இயக்கம் (Movement) மற்றும் உயிரோட்டம் (Vibrancy) கொடுக்கிறது.

 சுழல் மற்றும் அலைகள் (Swirls and Waves): 

அவர் வானம், நட்சத்திரங்கள், மரங்கள் போன்ற இயற்கை வடிவங்களை சுழல் வடிவிலும், அலை போன்ற கோடுகளிலும் வரைந்தார். இது பார்ப்பவருக்கு ஒருவிதமான ஆற்றலை உணர்த்தும்.

முக்கியமான ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளக்கம்

1. ஸ்டாரி நைட் (The Starry Night - 1889)

  இது அவரது மிகச் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தில் இரவு வானம் சுழலும் சக்தி வாய்ந்த சக்தியாக வரையப்பட்டுள்ளது. நட்சத்திரங்கள் பிரகாசமான, சுழலும் ஒளி வட்டங்களாக உள்ளன. வானத்தின் சுழற்சி ஆற்றலும், கீழே உள்ள அமைதியான கிராமத்தின் நேர் கோடுகளும் ஒரு தீவிரமான மாறுபாட்டைக் காட்டுகின்றன. ஓவியத்தின் இடதுபுறத்தில் உள்ள சைப்ரஸ் மரம் (Cypress Tree) தீப்பிழம்பு போல வானத்தை நோக்கி எழுந்து நிற்கிறது. இது மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அசாத்திய சக்தி பற்றிய வான் கோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

2. சூரியகாந்திப் பூக்கள் (Sunflowers - 1888-1889)

 வான் கோ இந்தத் தொடர் ஓவியங்களை (Vase of Sunflowers) பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தின் மீதான தனது அன்பின் வெளிப்பாடாக வரைந்தார். அவர் மஞ்சள் நிறத்தை நம்பிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் நிறமாகக் கருதினார். இந்த மலர்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் (பூத்தவை, உதிர்ந்தவை) வரையப்பட்டிருக்கும். இந்த ஓவியங்கள் வாழ்க்கைச் சுழற்சியையும், தற்காலிக அழகையும் கொண்டாடுகின்றன. அர்ல்ஸ் (Arles) நகரில் உள்ள தனது "மஞ்சள் வீட்டில்" சக கலைஞரான பால் கோகினுக்காக இந்த ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார்.

3. உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள் (The Potato Eaters - 1885)

வான் கோவின் ஆரம்பகால, இருண்ட படைப்புகளில் இது முக்கியமானது. நெதர்லாந்தில் உள்ள ஏழை விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை இது சித்தரிக்கிறது. மங்கிய விளக்கு வெளிச்சத்தில், குடும்பத்தினர் தங்கள் கடின உழைப்பால் விளைவித்த உருளைக்கிழங்கை உண்கின்றனர். இவர்களின் முகங்கள் மற்றும் கரங்கள் கடினமான உழைப்பைக் குறிக்கும் வகையில் கோணலாகவும், கரடுமுரடாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன. இது அவர்களின் எளிய மற்றும் உண்மையான வாழ்க்கைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் நோக்கில் வரையப்பட்டது.

4.  அர்ல்ஸில் படுக்கையறை (Bedroom in Arles - 1888)

 இந்த ஓவியம் வான் கோவின் "மஞ்சள் வீட்டில்" உள்ள அவரது படுக்கையறையின் அமைதியான காட்சியைப் படம்பிடிக்கிறது. அவர் தனது மன அமைதி தேவை என்பதை வலியுறுத்தும் வகையில் பிரகாசமான,  அமைதியான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். 

சுவர்கள் மற்றும் தரையின் கோடுகள் சற்றே கோணலாக இருந்தாலும், இந்த ஓவியம் ஓய்வு, எளிமை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆறுதல் என்ற கருத்தை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் வான் கோவின் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களையும், வெவ்வேறு மனநிலைகளையும், கலை மீதான அவரது தொடர்ச்சியான சோதனைகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

இயல் இசை நாடகத்துக்கு அன்றைய நாள் மதிப்பு பாருங்கள்

8-9-1936 ஆம் வருடத்திய D.K.பட்டம்மாள் அவர்களின் கர்நாடக இசை நிகழ்ச்சி மைலாப்பூர் சங்கீத சபாவில் நடந்ததை அறிவிக்கும் சுவரொட்டி இது.

அன்று ஆண்கள் கோலோச்சி வந்த கர்நாடக இசை மேடைகளில் தங்கள் இசைத்திறமையால் 'பெண் மும்மூர்த்திகள்' என தம்மை நிலைநாட்டிய மூவரில் D.K.பட்டம்மாள் ஒருவர். மற்றவர்கள் எம். எஸ். சுப்புலட்சுமியும் எம். எல். வசந்தகுமாரியும் ஆவர்.

ஏறக்குறைய 87 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இயல் இசையும் நாடகமும்  எப்படி செழித்தோங்கியது என்பதன் உதாரணம் , சுதந்திரத்திற்கு 11 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சபாக்களில்  கட்டணம் தந்து நுழைவுச்சீட்டு வாங்கிப் பார்த்துள்ளனர் பாருங்கள்.

முன்பதிவு இருக்கை - 1ரூ

முதல் வகுப்பு இருக்கை  - 12 அணா

இரண்டாம் வகுப்பு - 8 அணா

சிறார்களுக்கு   - 4 அணா

Snagging என்ற குறை சுட்டிக்காட்டும் கலை அறிவோம்

நேற்று ஆன்லைனில் அச்சடிக்க தந்த business cards கைக்கு கிடைத்தது, வளைவுகள் பள்ளி மாணவர்கள்  கையால் கட்டர் வைத்து வெட்டியது போல இருந்தது, புகார் மின்னஞ்சல்கள் எழுதுவதை கொரோனா காலத்தில் நிறுத்தியியதை  திரும்ப ஆரம்பித்தேன் , சுருக்கமான மின்னஞ்சல் தான்,  உடனே மன்னிப்பு கேட்டு மீண்டும் பணமின்றி அச்சடித்து தருவதாக மின்னஞ்சல் வந்தது.

corners fillet செய்ய 100 அட்டைகளுக்கு 75₹ அதிகம் வாங்குகின்றனர், ஆனால் சிலரின் மெத்தனம் பாருங்கள், 

இது போல குறை கண்டுபிடித்து மாற்றம் கோருவதை design language ல் snagging என்பார்கள், துபாயில் என் ஆர்கிடெக்ட் அலுவலகத்தில் என்னிடம் இந்த snagging பணி தேடி வரும், காரணம் நேர்மையாக அதைச் செய்ததால், இப்படி என் மொபைலில் ஒரு லட்சம் புகைப்படங்கள் கூட எடுத்திருப்பேன்,  உரியவருக்கு குறையை இதமாக ஆனால் கண்டிப்பாக சுட்டி காட்டி மின்னஞ்சல் metro அல்லது taxiல்  பயணிக்கையிலேயே அனுப்பி விடுவேன், இதனால் நான் site ல் இருந்து அலுவலகம் திரும்பும் முன்னரே வருத்தம் தெரிவித்து தீர்வு மின்னஞ்சல் வந்திருக்கும்.

என் சகாக்கள் நிறைய புகைபிடிப்பவர்கள், தினம் மது அருந்துபவர்கள் , காபி குடிக்காமல் மின்னஞ்சல் அனுப்ப முடியாதவர்கள் ஆதலால், அவர்களுக்கு மொபைலில் பார்த்து மின்னஞ்சல் செய்ய வராது, கைவிரல்கள் நடுங்கும், 60 வயதில் வர வேண்டிய தள்ளாமையை நடுக்கத்தை 40 வயதிலேயே அனுபவிக்கின்றனர்.

#time_management,#snagging

Dubai Creek Onsite Sketch

பிள்ளையார்பட்டி கற்பக விநாயகர் தங்ககவசம் கோட்டோவியம்

ஹேராம்| சமாதான பரிசு | Peace Offering

Peace offering : 

இருபது வருடங்களுக்கு முன்னர் இந்த வார்த்தைக்கு எனக்கு அர்த்தம் தெரியாது, ஆங்கிலேய அகராதிப்படி "ஊடலுக்குப் பின்  ஒருவருடன் சமாதானமாக வேண்டி தரும் பரிசு"

பைபிளின் படி உயிர்பலி,தியாகம்,கமல் பரிசு என்றே இவ்வார்த்தையை அணுகியுள்ளார்.

சாகேத்ராம் மைதிலிக்கு தன் பெட்டிக்குள் இருந்து முன்னாள் மனைவி அபர்ணா வரைந்த ஓவியத்தை எடுத்துத் தருகிறார் peace offering அபர்ணா வரைந்தது என்கிறார்.

அவள் சக்களத்தி வரைந்ததை உள்ளே சென்று ஒளித்து வைத்து விட்டு தான் வரைந்த ஆண்டாளை தன் கணவனுக்கு peace offering, ஆண்டாள் ,நான் வரைந்தது என்று தருகிறாள்,( மீண்டும் தன்னை ஆண்டாளாகவேனும் ஏற்கும் விண்ணப்பம் அது) மைதிலியிடம் என்ன ஒரு  possessiveness ததும்பும் காட்சி அது?!.

காளி ஓவியம் கல்கத்தாவில் இருந்து சென்னைக்கு வந்த பயணம் நீண்டது, அதை day light தொடங்கி dusk light வரை நீளமாக காட்சிப்படுத்தியிருப்பார்  கமல்,இடையிடையே மனைவி அபர்ணாவுடனான romantic outing montages,direct action day victims உடனான encounter ,

கல்கத்தா வந்த  காந்தியையும் அவரை தன் வீட்டில்  வரவேற்று தங்க வைத்திருக்கும்  Huseyn Shaheed Suhrawardy என்ற வங்க அரசியலவாதியையும், சாகேத்ராம் நாக்கைப்பிடுங்குவது போல கேள்வி கேட்பது,அதன் பின்  அப்யங்கருடனான திடீர் சந்திப்பு என நீண்ட பயணம் அது, இதை எல்லாம் இன்று மீண்டும் அவரால் செய்ய முடியுமா? தெரியவில்லை

( வங்க அரசியல்வாதி Huseyn Shaheed Suhrawardy ஐ butcher of Bengal (கசாப்புகாரன் )என்றே சரித்திரம் சொல்கிறது )

ptst-post traumatic stress disorder என்னும் மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்ட சாகேத்ராம் தன் முதலிரவு அறையில் இருந்து தெறித்து வெளியேறி அலைந்து திரிந்து ஒருவழியாக தான் குடியிருந்த கல்கத்தா நீல்கமல் மேன்சனுக்கு வருகிறார், தன் பழைய palatial வகை வீட்டில் சென்று கதவைத்தட்டி சாகேத்ராமை சந்திக்க வந்ததாக அங்கே இப்போது குடியிருக்கும்  evk நாயரிடம்  (U.B.G. Menon ) கூறுவார்  கமல், 

இறுதியாக நாயரிடம் அந்த சாகேத்ராம் கிடைப்பாரா? தேடுவதில் பிரயோஜனமில்லைன்னு சொல்றீங்களா? !!! என அப்பாவியான முகத்துடன் கேட்பார், அவர் அரை நம்பிக்கையுடன் தேடலாம்,தப்பில்லை என்றவர் " உங்களுக்கும்  சாகேத்ராமுக்கும் என்ன உறவு? " என மெதுவாக கேட்க , 

இவர் " சரீரத்துக்கும் ஆத்மாவுக்குமான உறவு " என்று நிதானமாக சொல்வார்.

அவர் ரொம்ப நல்லவர் என்று கழிவிரக்கத்துடன் தனக்கே சான்றும் தருவார்,

அங்கே அபர்ணா வரைந்த கல்கத்தா காளி படத்தை சுவற்றில் பார்த்தவர் அதை எனக்கு தருவீர்களா? என்பார்,நாயர் இவரை வினோதமாகப் பார்க்க," I'm willing to pay for it " என்று மிக அழகாக பவ்யமாகக் கேட்பார், 

இந்த வசனத்தை நான் அப்படி ரசித்து மனப்பாடம் செய்து கொண்டேன், எங்கே எல்லாம் அதை பிரயோகிக்க சாத்தியமுண்டோ இந்த இருபது வருடங்களில் அங்கெல்லாம் அதே உச்சரிப்பில் பிரயோகித்துள்ளேன்.

#peaceoffering,#imwillingtopayforit,#ஹேராம்,#கமல்ஹாசன், #kamalhaasan,#ஆண்டாள்,#கல்கத்தாகாளி,#ptst

ஹேராம் | Target of Practice| காந்தி புகைப்படம்

ஹேராம் படத்தில் சாகேத்ராம் வரைந்து தன் personnel lathe சுவற்றில் மாட்டியிருக்கும் Target of practice காந்தி போஸ்டர் இது, இதில் சாகேத்ராம் 1947ஆம் ஆண்டு  வரைந்ததாக கையெழுத்து இருக்கும், ஒரு கொலையாளி வெறுப்புடன் வரைந்த தொனி இதில் நன்றாக வெளிப்பட்டு இருக்கும்,பாபுஜியின் கீழ் பொக்கைவாய் பற்கள் சற்று exaggerated ஆக இருக்கும், இப்படம் ஓவியர் ஆதிமூலம் வரைந்த 150 காந்திகளில் ஒரு படமாம்,

#சாகேத்ராம்,#காந்தி,#targetofpractice,#ஹேராம்,#கமல்ஹாசன்

தொழிலதிபர் அதானி நவீன ஹர்ஷத் மேத்தா

உலகின் பிரபல இலச்சினை (லோகோ) வடிவமைப்பாளரான wolffolins அதானிக்கு இலச்சினை வடிவமைக்கையில் முழு பெயரையே எழுதித்தந்துவிட்டனர்,

காரணம் ஜி தான் அந்த நிறுவனத்தின் இலச்சினை என்ற தத்துவத்தை உளமார புரிந்து கொண்டதால் அப்படி அழகுக்கு அழகு செய்தனர்.ஒரு கோடு,ஒரு புள்ளி கூடுதலில்லை.

பங்குச்சந்தை மன்னன், ஊழல் மன்னன்  என்று அறியப்பட்ட ஹர்ஷத் மேத்தா செய்த வங்கி மோசடிகள் அத்தனையையும் அதானி செய்கிறார்,ஆனால் ஊடகங்கள் அது குறித்து பேசாதபடிக்கு இவர்கள் ஊடகங்களின் வாயை prepaid recharge செய்து கடந்த 7  ஆண்டுகளாக அடைத்துள்ளனர், எனவே அந்த recharge காலாவதியாகும் வரை அந்த ஊடகங்கள் இவர்களுக்கு எதிராக எந்த செய்தியும் எழுத மாட்டார்கள் என்பதே நிஜம்.

அதானி நிறுவனத்துக்கு virtual water mark உண்டு , அது தான் நம் பராக்கிரமர் ஜி, இனி வரும் நாளில் நான்காமிடம் ஒன்றாமிடம் ஆகையில் ஏழை நடுத்தர இந்தியர் நமக்கு தான்  அது எத்தனை பெருமை?

இன்று 5G ஏலத்தின் இழப்பு   ஐம்பத்தாறே முக்கால் லட்சம்(56 இஞ்ச்) கோடி₹ க்கு போனாலும் ஆச்சர்யமில்லை, இழப்பதற்கு ஒன்றுமில்லை, அகண்ட பாரத அற்புதங்கள்.

https://wolffolins.com/

விருமாண்டி | ரயில்வே கேட் கலை இயக்கம்

விருமாண்டி திரைப்படத்தில் விருமாண்டி அன்னலட்சுமியிடம் 

flirt செய்யும் காட்சியில் வரும்  சின்னக்கோளார்பட்டியின் ஆளில்லா ரயில்வே கிராஸிங் மிக அழகிய ஒன்று.

நாளுக்கு ஒற்றை மெயில் போகிற லெவல் க்ராஸிங், அந்த கருவேலங்காடுகள் சூழ்ந்த ஊர் வெளியுலகுடன் ஒப்பிடுகையில் எத்தனை பின்தங்கியுள்ளது என்பதை நமக்கு நன்கு உணர்த்துகிறது.

இது ஒரு செட் என்றால் நம்ப முடியாது, இது இன்றைய மணப்பாக்கம் DLF IT park இருக்கும் நிலத்தில் இருந்த சிவாஜி தோட்டத்தில் கலை இயக்குனர் பிரபாகரால் மிகவும் தத்ரூபமாக உருவாக்கப்பட்ட செட் இது.

ஹேராம் திரைப்படத்தில் சாகேத்ராமும் லால்வானியும் சந்தித்துக் கொள்ளும் ஆளுள்ள ரயில்வே கேட் பிரத்யேகமான ஒன்று, 

கலை இயக்குனர் சாபு சிரில் பெரம்பூர் பின்னி மில்லில் அதை வடிவமைத்து நிர்மானித்ததை அடுத்து  அதே போன்றே ஒரு தத்ரூபமான  ஆனால் ஆளில்லாத ரயில்வே கேட்டை நிர்மானிக்க முடிவு செய்து விருமாண்டியில் செயல் வடிவம் தந்தனர்,இந்த விஷயத்தை சமீபத்தில் Virumandi - A walk down with the memory lane பேட்டியில் பகிர்ந்தார்,

இதே கருவேலங்காட்டில் பாக்ஸர் ட்ராயருடன் இருக்கும் விருமாண்டி தன் குழாய் ட்ரவுசரை கையில் கூடவே கொண்டு போய் அணிந்தபடியே அன்னலட்சுமியின் டிவிஎஸ் 50 ஐ தொடர்ந்து பேசிய படி செல்வார், 

இது விருமாண்டி மற்றும் சகாக்கள் உலாத்தும் பீக்காடு என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அத்தனை பின் தங்கியுள்ள ஊர் சின்னக்கோளார்பட்டி, 

பின்னாளில் வீட்டில் எல்லோரும் தரையில் அமர்ந்து சாப்பிடுகையில் அன்னலட்சுமி விருமாண்டியிடம் எரிந்து விழுந்து கைகழுவ விரட்டுகையில் பேசும் வசனம் உண்டு.

"அய்யிய்ய பீக்காட்டுல திரிஞ்சிட்டு நேரா திங்க வந்துருவியாக்கும், எந்திரி கைகழுவு "

கைகழுவச் சென்ற விருமாண்டி தன் பெரிய கருப்புக்கல் மோதிரத்தை அவிழ்த்து பல் வரிசைகளுக்கு  நடுவில் ஸ்டைலாக கடித்த படி கைகழுவுவார்.

ஹேராம் ரயில்வே கேட்

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10158249536041340&id=750161339

#விருமாண்டி,#கன்னியும்_காளையும்,#சொரிமுத்து,#டிவிஎஸ்_50,#ரயில்வே_க்ராஸிங்,#ரயில்வே_கேட்,#சின்னக்கோளார்பட்டி,#சிவாஜி_தோட்டம்,#சிவாஜி_கார்டன்,

#17yearsofvirumaandi,#விருமாண்டி,#கமல்ஹாசன்,#இசைஞானி,#பசுபதி,#நெப்போலியன்,#நாசர்#அபிராமி,#sn_லட்சுமி,#ரோஹினி,#சண்முகராஜன்,#கு_ஞானசம்பந்தம், ,#பாலாசிங்,#oak_சுந்தர்,#காந்திமதி,#பிரமிட்_நடராஜன்,#பெரியகருப்பத்தேவர்,#சுஜாதா_சிவகுமார்,#ராஜேஷ்,#DOP_கேஷவ்_பிரகாஷ்,#art_பிரபாகர்,#editing_ராம்_சுதர்ஷன்,#கவிஞர்_முத்துலிங்கம்

துளை தகடு போர்த்து எல்லை சுவர்கள் | perforated screen compound wall

1000 சதுர அடி கொண்ட சிறிய வீட்டு மனைகளில் 1'6" மட்டுமே இடைவெளி விட்டு கட்ட சாத்தியமிருக்கும், அவ்வாறு குறைந்த set back களில் காம்பவுண்டு சுவர் அமைப்பது மிகுந்த சவாலானது, அதற்கு படத்தில் உள்ள perforated sheet cladded  காம்பவுண்டு சுவர் மிகவும் பொருத்தமானது, இதன் மொத்த கணம் இரண்டு அங்குலம் மட்டும் வரும் , powder coated 2" x2" tube section vertical post  10' c/c இடைவெளியில் 9"x9"x9" காங்ரீட் ப்ளாக் அடிக்கல் நாட்டி அதன் மீது vertical post அடியில் உள்ள Rosette plate ஐ 4 எண்ணிக்கையில் bolt செய்து விடவேண்டும்.உறுதியாக ஆடாமல் நிற்கிறது.

அதன் மேலும் கீழும் powder coated1"x1" tube section horizontal transoms , அதில் வார்க்கப்பட்டு வெல்ட் செய்யப்பட்ட 2 மிமீ powder coated perforated sheets (மெல்லிய துளைகள் கொண்ட ஷீட்) இத்தனை தான் தேவை, எளிமையான வடிவமைப்பு, கீழே மண் அரிக்காமல் இருக்க 6 " உயரம் கொண்ட இடைவெளி போதும், யாரும் அந்த இடை வெளியில் புகுந்து வர முடியாது.

இந்த perforated sheet cladded  காம்பவுண்டு சுவரை நான் தம்ம சேதுவில் கண்டேன், இது பெண்கள் தங்கியிருக்கும் வளாகத்தின் வெளியே வேயப்பட்ட சுவர், மிகுந்த functional ஆகவும் செலவு குறைவாகவும் காம்பவுண்டு சுவர் அமைத்துள்ளனர், வெயில் மழை என இருபது வருடங்கள் நின்று தாக்குப் பிடிக்கிறது.வருடா வருடம் சிறிய மராமத்துகள் செய்தால் போதும்.

நாமும் இப்படி எளிமையாக அமைக்கலாம்,அந்தப் பக்கம் நின்று பார்த்தால் நிழலாடுவது மட்டும் தெரியும், இந்தப் பக்கமிருந்து பார்த்தாலும் அதே தான்.தடுப்பும் பார்க்க contemporary look தருகிறது.

Ps: இதை முழுக்க powder coated ஃபினிஷில் செய்தால் 385 ரூபாய் சதுர அடிக்கு வருகிறது,இதை பெயிண்ட் ஃபினிஷ்ஷில் செய்தால் 185 ரூபாய் சதுர அடிக்கு செய்ய முடியும்.

Geethappriyan Karthikeyan Vasudevan 

DfD | Dial for Design | 9940255873

வீடு கட்டும் பழைய புதிய வீட்டை வாங்கும் முன் படிக்க வேண்டிய முக்கியமான பதிவுகள் இங்கே 

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10159173824656340&id=750161339

#காம்பவுண்டு_சுவர்,#எளிய_தடுப்பு,#screen_wall,#effective_design

சென்னையில் உள்ள விக்டோரிய மகாராணி சிலை பற்றி ஆய்வு

படத்தில் இருப்பது சென்னை பல்கலைகழகத்தின் செனேட் ஹவுஸ் முகப்பில் இன்றும்  வீற்றிருக்கும் விக்டோரியா மகாராணியின் முழு உருவச்சிலை.

இத்தாலிய சிற்பி Mario ragi (1821-1907) வடிவமைத்து பிரம்மாண்ட மெழுகு அச்சிற்குள்  வெங்கலம் உருக்கி வார்த்த சிலை இது.

ஹென்றி யங் & கோ நிறுவனம் மூலம் லண்டனில் தயாரான சிலையில் , பித்தளை 85.6%, தகரம் 7.4%, மற்றும் துத்தநாகம் 4.7%, துத்தநாகம் 2.2% சதமும் கலந்துள்ளது.

அன்று ப்ரிட்டீஷ் இந்தியா முழுதும் 1887 ஆம் ஆண்டு துவங்கி 1890 ஆம் ஆண்டு வரை நிறுவப்பட்ட விக்டோரியா மகாராணி சிலைகள் மொத்தம் 50 என்றால் நம்ப முடியாது, 

அன்றே லட்சம் ரூபாய்க்கு மேல் செலவழித்து வைத்த சிலைகள் அவை, விக்டோரியா மகாராணி பதவியேற்று ஐம்பது ஆண்டுகள் ஆனதை குறிக்க நாடெங்கிலும் வைக்கப்பட்டவை, 500 க்கும் மேற்பட்ட சமஸ்தான மன்னர்கள் இந்த சிலை வைக்க உபயம் செய்ய நான் நீ என தயாராக இருந்தாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட 50 மன்னர்களுக்கு மட்டும் இந்த உபயதாரர் சேவை தரப்பட்டது.

இச்சிலைகளில் உடைகளில் உள்ள மடிப்புகள் மற்றும் ஆடையில் உள்ள textures அனைத்தும் அலாதியானவை,தத்ரூபமானவை.

ப்ரிட்டீஷ் ஏகாதிபத்யம் எங்கெல்லாம் பரந்து விரிந்திருந்ததோ அங்கெல்லாம் 1887 ஆம் ஆண்டு வைக்கப்பட்ட சிலைகள் இவை.

இணைப்பு படங்களில் ஹாங்காங்கில் வீற்றிருக்கும் விக்டோரிய மகாராணி சிலைக்கு நடந்த conservation project ன் ஆவண presentation படங்கள், ஒவ்வொன்றாகப் பாருங்கள்.

இந்த சென்னை விக்டோரிய மகாராணியின் சிலை பீடத்தில் உள்ள உபயதாரர் குறிப்பு இது.

"statue erected in token of his loyalty, respect and admiration of many virtues faithful subject – Goday Naraen Gujputee Rao of Vizagapatam’ Sir Goday Narayana Gajapathi Rao KCIE (1828 - 1903) "

சர் கோதய நாராயண கஜபதி ராவ் 1868 முதல் 1884 வரை மெட்ராஸ் லெஜிஸ்லேட்டிவ் கவுன்சில் உறுப்பினராக பணியாற்றிய இந்திய குறுநிலமன்னர்  மற்றும் அரசியல்வாதியாவார். அனகப்பள்ளி ஜமீன்தார்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த இவர், பல கல்வி நிறுவனங்களின் நிறுவனராவார்.

Madras University ல் இளங்கலை , முதுகலை வரலாறு படிப்பவர்கள்,  பட்டமளிப்பு விழா அல்லது வருடாந்திர பயிற்சி வகுப்புகளுக்கு இங்கே செல்லும் தொலைதூரகல்வி மாணவர்கள்  அடுத்த முறை இந்த சிலையை ஒரு எட்டு பார்த்து விட்டு வாருங்கள்,கண்டிப்பாக சென்னை வரலாறு மீது உங்களுக்கு காதல் வரும்.