"கெட் அவுட்" " Get out "2017 ஆம் ஆண்டு வெளியான அமெரிக்க உளவியல் திகில் திரைப்படம்.
நகைச்சுவை திரைப்படங்களில் புகழ்பெற்ற ஜோர்டான் பீல் இயக்குனராக அறிமுகமான இப்படைப்பு உலக சினிமா அரங்கில் மிகப்பெரிய அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்தியது.
ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இளைஞன் ஒருவன் தனது வெள்ளை இன காதலியின் பெற்றோரை சந்திக்கச் செல்லும் பயணத்தில் எதிர்கொள்ளும் அதிர்ச்சிகரமான உண்மைகளே இதன் கதைகருவாகும்.
கெட் அவுட் திரைப்படத்தின் அடிநாதம் சமகால சமூகத்தில் நிலவும் மறைமுகமான இனவெறி மற்றும் தாராளவாத முகமூடிக்கு பின்னால் ஒளிந்திருக்கும் ஆதிக்க மனப்பான்மையாகும்.
கருப்பின மக்களின் உடல் வலிமை மற்றும் கலைத்திறன்களைப் போற்றுவது போல் நடித்துக்கொண்டே அவர்களின் ஆன்மாவைச் சிதைத்து அந்த உடல்களைத் தங்கள் சுயநலத்திற்காக ஆக்கிரமிக்கும் நவீன அடிமை முறையை இப்படம் ஒரு திகில் கதையின் வாயிலாகத் தோலுரித்துக் காட்டுகிறது.
நிறவெறி கடந்த கால வரலாறு மட்டுமல்ல அது இன்றும் நாகரிகம் என்ற போர்வையில் மிக நுணுக்கமாகத் தொடர்கிறது என்பதை இப்படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியும் உணர்த்துகிறது.
கருப்பினத்தவர்கள் காணாமல் போவதும் அவர்களின் உயிருக்குக் கொடுக்கப்படும் மதிப்புக் குறைவும் சமூகத்தின் ஒரு கசப்பான உண்மையாக இதில் பதிவாகியுள்ளது.
சன்கன் பிளேஸ் எனப்படும் அந்த இருண்ட பகுதி ஒரு மனிதன் தனது சொந்த உடலிலேயே கைதியாக மாற்றப்பட்டுத் தன் குரலை இழந்த நிலையை மிகத் துல்லியமாகச் சித்தரிக்கிறது.
வெள்ளை இனத்தவர்கள் தங்களின் முதுமை அல்லது உடல் குறைபாடுகளைப் போக்கிக் கொள்ளக் கருப்பின மக்களின் ஆரோக்கியமான உடல்களை ஒரு கருவியாக மட்டுமே கருதுவது மனித நேயமற்ற நுகர்வு கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
வெள்ளை இனக் காதலி காட்டும் போலி அன்பு மற்றும் அவளது குடும்பத்தினர் வெளிப்படுத்தும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நட்பு ஆகியவை ஆபத்தான வலையின் ஆரம்பப் புள்ளிகளாக அமைகின்றன.
தங்களை முற்போக்காளர்களாக அடையாளப்படுத்திக் கொள்ளும் நபர்களே ஒரு மனிதனை அவனது தனித்தன்மைக்காக மதிக்காமல் வெறும் ஒரு பொருளாக ஏலம் விடுவது அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மையாகும்.
ஒரு மனிதனின் உடல் அவனது ஆன்மாவிற்கு மட்டுமே சொந்தமானது என்றும் எத்தகைய ஒடுக்குமுறை வந்தாலும் அதிலிருந்து மீண்டெழ வேண்டியது அவசியம் என்றும் இப்படம் ஆழமாக வலியுறுத்துகிறது.
வெறும் 4.5 மில்லியன் டாலர் செலவில் எடுக்கப்பட்ட இப்படம் 259 மில்லியன் டாலர் வசூலித்து உலகளாவிய வணிக வெற்றியை ஈட்டியது.
நவீன சமூகத்தில் நிலவும் மென்மையான இனவெறியை ஒரு திகில் கதையின் ஊடாகத் தோலுரித்துக் காட்டிய விதத்தில் இது மேதமையுடனான விமர்சனமாகப் போற்றப்படுகிறது.
தங்களை முற்போக்காளர்களாகக் காட்டிக்கொள்ளும் வெள்ளை இன தாராளவாதிகளிடம் ஒளிந்துள்ள ஆபத்தான மேலாதிக்க உணர்வை இயக்குனர் மிக நுணுக்கமாக இதில் பதிவு செய்துள்ளார்.
கறுப்பின மக்களின் உடல் வலிமையையும் திறமைகளையும் தங்களுக்குச் சாதகமாக மாற்றிக்கொள்ளத் துடிக்கும் ஒரு நவீன அடிமை முறையை இப்படம் குறியீடாக விவரிக்கிறது.
படமாக்கம் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக இப்படம் பல சிறப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பாகச் சன்கன் பிளேஸ் எனப்படும் இருண்ட ஆழமான பகுதிக்குக் கிறிஸின் நனவுநிலை கடத்தப்படும் காட்சிகள் பார்வையாளர்களை உறையச் செய்கின்றன.
23 நாட்களில் படமாக்கப்பட்ட இத்திரைப்படம் அலபாமா மாகாணத்தில் உள்ள வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்கக் கட்டிடங்களில் உருவாக்கப்பட்டது.
மைக்கேல் ஏபெல்ஸ் அமைத்த இசை படத்தின் பதற்றத்தைக் கூட்ட உதவியது. ஆப்பிரிக்கக் குரல்கள் மற்றும் சுவாஹிலி மொழியில் அமைந்த பாடல்கள் முன்னோர் கூறும் எச்சரிக்கையாக இப்படத்தில் ஒலித்தன.
டேனியல் கலுயா தனது மிரட்சியான கண்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான நடிப்பால் உலகப்புகழ் பெற்றார். ஆலிசன் வில்லியம்ஸ் மற்றும் கேத்தரின் கீனர் ஆகியோர் தங்களின் பாத்திரங்களில் கச்சிதமான மிரட்டலை வெளிப்படுத்தினர்.
90வது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றதன் மூலம் இப்பெருமையைப் பெறும் முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர் என்ற சாதனையை ஜோர்டான் பீல் படைத்தார்.
சிறந்த படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர் உள்ளிட்ட முக்கியப் பிரிவுகளிலும் இது பரிந்துரைக்கப்பட்டது.
சுவாரஸ்யமான செய்திகளாக இப்படத்தின் ஆரம்பத்தில் வரும் பாடல் விழிப்புடன் இருக்குமாறு நாயகனை எச்சரிக்கும் நோக்கில் வைக்கப்பட்டது.
இப்படத்தின் கதை அமெரிக்காவில் காணாமல் போகும் கறுப்பின மக்களின் எண்ணிக்கையை மையப்படுத்தி எழுதப்பட்டது. முதலில் எடுக்கப்பட்ட மாற்று முடிவில் நாயகன் சிறைக்குச் செல்வது போலக் காட்டப்பட்டிருந்தது ஆனால் ரசிகர்களின் விருப்பத்திற்காக முடிவில் மாற்றம் செய்யப்பட்டது.
21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த திரைக்கதையாக இது பல சினிமா அமைப்புகளால் இன்றும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது.
படம் சொல்லும் செய்தி மிகவும் ஆழமானது.
ஒரு மனிதனின் அடையாளம் அவனது நிறத்திலோ அல்லது உடல் அமைப்பிலோ இல்லை என்பதை இது உணர்த்துகிறது.
சமத்துவம் பேசும் மனிதர்களுக்குள்ளும் ஒளிந்திருக்கும் ஆதிக்க மனப்பான்மை எந்த அளவுக்குப் பயங்கரமானது என்பதை இது உரக்கச் சொல்கிறது.
காலம் மாறினாலும் ஒடுக்குமுறைகள் வடிவம் மாறித் தொடர்வதை இத்திரைப்படம் ஒரு கண்ணாடி போலச் சமூகத்திற்கு எடுத்துக் காட்டுகிறது.
இயக்குனர் ஜோர்டான் பீல் முதலில் படமாக்கிய கதையின்படி நாயகன் கிறிஸ் காவல்துறையினரால் கைது செய்யப்பட்டுச் சிறைக்குச் செல்வது போலவும் அவனது நண்பன் ராட் அவனைச் சந்திக்க வருவது போலவும் அமைக்கப்பட்டிருந்தது.
அமெரிக்காவில் கறுப்பின மக்கள் எதிர்கொள்ளும் யதார்த்தமான அநீதியைப் பிரதிபலிக்கவே அவ்வாறு திட்டமிடப்பட்டது. இருப்பினும் சோதனை முறையில் அந்தத் திரையிடலைப் பார்த்த ரசிகர்கள் நாயகன் தப்பிப்பது போன்ற ஒரு வெற்றிகரமான முடிவை விரும்பியதால் பின்னரே ராட் அவனை மீட்டுச் செல்வது போன்ற தற்போதைய முடிவு சேர்க்கப்பட்டது.
படத்தின் தொடக்கத்தில் வரும் ரெட் போன் என்ற பாடல் கிறிஸை நோக்கி எந்நேரமும் விழிப்புடன் இருக்குமாறு எச்சரிக்கும் நோக்கில் மிகத் துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
இந்தப் படத்தின் கதையை உருவாக்கிய போது அமெரிக்காவில் கறுப்பின மக்கள் மாயமாவது குறித்துச் சமூகம் காட்டும் அலட்சியத்தை ஒரு கருவியாக பீல் பயன்படுத்திக் கொண்டார்.
நாயகன் வசியத்திலிருந்து தப்பிக்கத் தனது காதுகளில் பஞ்சை அடைக்கும் காட்சி ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் வரலாற்றில் பருத்திப் பண்ணைகளில் அவர்கள் அனுபவித்த அடிமைத்தனம் மற்றும் துயரங்களின் குறியீடாகப் பொருத்தப்பட்டது.
திரைப்படத்தின் மையக் கருவான சன்கன் பிளேஸ் என்பது வெறும் கற்பனைப் பகுதி மட்டுமல்ல அது அமெரிக்கச் சிறைச்சாலை அமைப்பில் கறுப்பினத்தவர்கள் முடக்கப்படுவதையும் அவர்கள் சமூகத்தில் குரலற்றவர்களாக மாற்றப்படுவதையும் உணர்த்தும் ஒரு உருவகமாகும்.
இயக்குனர் ஜோர்டான் பீல் தூக்கத்திற்கும் விழிப்பு நிலைக்கும் இடைப்பட்ட ஒரு மயக்க நிலையில் மனிதர்கள் உணரக்கூடிய அந்தப் பயங்கரமான வீழ்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டே இந்தச் சன்கன் பிளேஸ் காட்சிகளை வடிவமைத்தார்.
படத்தின் வில்லனான ரோஸ் ஆர்மிட்டேஜ் ஒரு காட்சியில் மிக நிதானமாகத் தேன் கலந்த பால் அருந்திக்கொண்டே தனது அடுத்த இலக்குகளைத் தேடுவாள்.
இந்தப் பாலில் இருக்கும் வெள்ளை நிறம் அவளது நிறவெறி மற்றும் தூய்மைவாதத்தின் குறியீடாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
ஆலிசன் வில்லியம்ஸ் இந்தப் பாத்திரத்தில் நடிக்கும்போது அந்தத் தேன் மற்றும் பால் அருந்தும் முறையை அவளே ஒருவிதமான மனநல பாதிப்பு கொண்ட பாணியில் மாற்றியமைத்தாள்.
இது அந்தப் பாத்திரத்தின் கொடூரத் தன்மையைச் சத்தமில்லாமல் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்தியது.
இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் ஏபெல்ஸ் கருப்பின மக்களின் பாரம்பரியக் குரல்களை ஒரு எச்சரிக்கை ஒலியாக மாற்றியமைத்தார்.
குறிப்பாக சுவாஹிலி மொழியில் ஒலிக்கும் பாடலின் வரிகள் உன் முன்னோர்களைக் கவனி ஏதோ தவறு நடக்கிறது ஓடிவிடு என நாயகனை எச்சரிக்கும் விதமாகவே எழுதப்பட்டன.
திகில் படங்களில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் வழக்கமான இசைக்கருவிகளைத் தவிர்த்து மனிதக் குரல்களின் வழியாகவே ஒருவிதமான பதற்றத்தையும் பயத்தையும் பார்வையாளர்களுக்குள் கடத்துவதில் இயக்குனர் வெற்றி கண்டார்.
நடிப்புத் திறமை சார்ந்த ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வில் டேனியல் கலுயா தனது மிரட்சியான நடிப்பால் படக்குழுவினரையே ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தினார்.
வசிய நிலை காட்சிகளில் அவரது கண்களிலிருந்து மிகச் சரியாகக் கண்ணீர் வழிந்தோடும் காட்சியை ஒரே ஒரு டேக்கிலேயே அவர் நடித்து முடித்தார்.
சுமார் ஐந்து முறை வெவ்வேறு கோணங்களில் அந்தக் காட்சி படமாக்கப்பட்ட போதும் ஒவ்வொரு முறையும் மிகச் சரியாக அதே தருணத்தில் அவரால் கண்ணீர் சிந்த முடிந்தது இயக்குனரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.
இதனாலேயே அந்தப் புகைப்படம் படத்தின் போஸ்டராகவும் உலகப் புகழ்பெற்ற அடையாளமாகவும் மாறியது.
படத்தின் வில்லன் பாத்திரங்கள் வடிவமைக்கப்பட்ட விதம் பல நுணுக்கமான குறியீடுகளைக் கொண்டது.
காதலி ரோஸ் ஆர்மிட்டேஜ் தனது அறைச் சுவர்களில் தான் வேட்டையாடிய கறுப்பின இளைஞர்களின் புகைப்படங்களை ஒரு மான் தலையைப் போலப் பதப்படுத்தி வைத்திருப்பாள்.
இது அவளது குடும்பத்தின் வேட்டை மனப்பான்மையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டியது.
மேலும் இப்படத்தின் இயக்குனர் ஜோர்டான் பீல் படத்தில் வரும் ஒரு காயமடைந்த மானின் அலறல் சத்தத்திற்குத் தனது சொந்தக் குரலையே வழங்கியுள்ளார்.
ஆஸ்கார் விருது வரலாற்றில் இப்படம் ஏற்படுத்திய தாக்கம் ஒரு தனிச்சிறப்பு மிக்கதாகும். சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான விருதை வென்றதன் மூலம் இப்பெருமையைப் பெறும் முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை ஜோர்டான் பீல் படைத்தார்.
பொதுவாகத் திகில் படங்கள் அகாடமி விருதுகளில் அங்கீகரிக்கப்படுவது அரிது என்ற நிலையில் இப்படம் சிறந்த படம் உட்பட நான்கு முக்கியப் பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.
பல மூத்த உறுப்பினர்கள் இப்படத்தைப் பார்க்க மறுத்த போதும் இளைஞர்களின் ஆதரவாலும் அதன் தரத்தாலும் உலக சினிமா வரலாற்றில் இது தவிர்க்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்தது.
ரோஸ் ஆர்மிட்டேஜ் பாத்திரம் வடிவமைக்கப்பட்ட விதம் மிக முக்கியமானது. அந்தப் பாத்திரம் தொடக்கத்தில் மிகவும் அன்பானவளாகக் காட்டப்பட்டாலும் உண்மை வெளிப்படும் தருணத்தில் அவளது உடைகள் மற்றும் தோற்றம் ஒரு வேட்டைக்காரியைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டது.
குறிப்பாக அவள் வெள்ளை நிறச் சட்டையும் வேட்டைக்குச் செல்லும் போது அணியும் காற்சட்டையும் அணிந்திருப்பது அவளது மேலாதிக்க மனப்பான்மையைக் குறிக்கும் குறியீடாக அமைந்தது.
அவள் பயன்படுத்தும் அந்தப் பால் மற்றும் தானியங்கள் தனித்தனியாக இருக்கும் காட்சி அவளது பிரிவினைவாத எண்ணத்தையும் எதையும் கலக்க விரும்பாதத் தூய்மைவாதத்தையும் நுணுக்கமாகச் சித்தரித்தது.
படத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமான சன்கன் பிளேஸ் காட்சியில் நாயகன் விழும் அந்த ஆழமான இருண்ட பகுதி எந்தவிதமான கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் வசதியும் இன்றி மிக எளிமையான முறையில் படமாக்கப்பட்டது.
ஒரு இருண்ட அறையில் நாயகனை ஒரு கயிறு மூலம் அந்தரத்தில் தொங்கவிட்டு கேமராவை மிக மெதுவாக நகர்த்தி அந்த வீழ்ச்சியைப் படக்குழுவினர் உருவாக்கினர்.
நவீனத் தொழில்நுட்பங்களை விடவும் ஒரு இயக்குனரின் கற்பனைத்திறன் எவ்வாறு ஒரு காட்சியை உலகத்தரம் வாய்ந்ததாக மாற்றும் என்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த உதாரணமாக அமைந்தது.
இந்த எளிமையே அந்தப் பகுதிக்கு ஒரு யதார்த்தமான அச்சத்தை வழங்கியது.
விருதுகள் மற்றும் அங்கீகாரங்கள் சார்ந்த சுவாரஸ்யமான ஒரு விவாதத்தில் கோல்டன் குளோப் விருதுகளின் போது இப்படம் நகைச்சுவைப் பிரிவில் சமர்ப்பிக்கப்பட்டது பெரும் விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது.
இது ஒரு ஆழமான சமூக அரசியல் படம் என விமர்சகர்கள் வாதிட்டபோது இயக்குனர் பீல் நகைச்சுவையாக கெட் அவுட் ஒரு ஆவணப்படம் என்று தனது சமூக வலைதளத்தில் பதிவிட்டார்.
இருப்பினும் இந்தப் பிரிவில் போட்டியிட்டது படத்திற்கு அதிக விருதுகளைப் பெற்றுத் தர வேண்டும் என்ற தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் வணிக உத்தியாகவே பார்க்கப்பட்டது.
ஆஸ்கர் வரலாற்றில் ஆறாவது திகில் படமாகச் சிறந்த படத்திற்கானப் பரிந்துரையைப் பெற்றது இதன் மேதமைக்குச் சான்றாகும்.
இப்படத்தின் தலைப்பு உருவான விதம் ஒரு தற்செயலான நிகழ்வாகும். எடி மர்பியின் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சி ஒன்றில் வெள்ளை இனத்தவர்கள் வசிக்கும் வீட்டிற்குள் நுழையும் கறுப்பினத்தவர்கள் அங்கிருந்து உடனடியாக வெளியேற வேண்டும் என்று அவர் கூறிய அந்த வசனமே இப்படத்தின் தலைப்பிற்கும் அதன் அடிப்படை உணர்விற்கும் உந்துதலாக அமைந்தது.
2025 ஆம் ஆண்டு வரை வெளியிடப்பட்ட பல பட்டியல்களில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இது முன்னணியில் உள்ளது.
ஒரு திகில் படத்தின் வழியாகச் சமூகத்தின் கசப்பான உண்மைகளைப் பேசியதில் கெட் அவுட் இன்றும் உலகத் திரை ரசிகர்களால் கொண்டாடப்படும் ஒரு மாபெரும் படைப்பாக நிலைத்து நிற்கிறது.
===========================
படத்தின் கதை:-
கெட் அவுட் திரைப்படம் ஒரு புறநகர் சாலையில் இரவு நேரத்தில் ஒரு கறுப்பின மனிதன் தனியாக நடந்து செல்வதில் இருந்து தொடங்குகிறது.
அவனைப் பின்தொடரும் ஒரு கார் திடீரென நிறுத்தப்பட்டு தலைக்கவசம் அணிந்த ஒரு நபரால் அவன் கடத்தப்படுகிறான்.
இதன் தொடர்ச்சியாகக் கிறிஸ் வாஷிங்டன் (டேனியல் கலுயா) எனும் கறுப்பின புகைப்படக் கலைஞர் தனது வெள்ளை இனக் காதலி ரோஸ் ஆர்மிட்டேஜின் (ஆலிசன் வில்லியம்ஸ்) பெற்றோரைச் சந்திக்கும் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.
வழியில் அவர்கள் சென்ற கார் ஒரு மானின் மீது மோத அந்த இடத்தில் வரும் காவல்துறை அதிகாரி கிறிஸிடம் அடையாள அட்டையைக் கேட்க ரோஸ் அவனுக்காகப் பரிந்து பேசி அதிகாரியைத் தடுத்து அவனைப் பாதுகாப்பவள் போல நடிக்கிறாள்.
ரோஸின் தந்தை டீன் (பிராட்லி விட்ஃபோர்ட்) ஒரு நரம்பியல் நிபுணர் மற்றும் தாய் மிஸ்ஸி (கேத்தரின் கீனர்) ஒரு மனநல மருத்துவர்.
கிறிஸ் அந்த வீட்டில் தங்கியிருக்கும் போது அங்கு பணிபுரியும் கருப்பின ஊழியர்களான ஜார்ஜினா மற்றும் வால்டர் ஆகியோரின் விசித்திரமான மற்றும் இயந்திரத்தனமான நடத்தையைக் கண்டு மிரட்சியடைகிறான்.
மிஸ்ஸி ஒரு தேநீர் கோப்பையில் ஸ்பூனைத் தட்டும் ஒலியை ஒரு வசியத் தூண்டலாகப் பயன்படுத்தி கிறிஸை ஆழ்ந்த மயக்க நிலைக்குத் தள்ளுகிறாள்.
அந்தச் சமயத்தில் கிறிஸ் தனது சிறுவயதில் தாய் விபத்தில் இறந்த போது உதவிக்கு அழைக்கத் தாமதித்த குற்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறான்.
மிஸ்ஸி அவனது நனவுநிலையைச் சன்கன் பிளேஸ் எனப்படும் இருண்ட ஆழமான வெற்றிடத்திற்குள் விழச் செய்கிறாள்.
அங்கு அவனது உடல் முடக்கப்பட்டாலும் அவனது கண்கள் மட்டும் அங்கிருக்கும் காட்சிகளைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும்.
அடுத்த நாள் கிறிஸிற்குப் புகைபிடிக்கும் பழக்கம் முற்றிலும் மறைந்து விடுகிறது.
ஆர்மிட்டேஜ் குடும்பத்தினர் நடத்தும் வருடாந்திர விருந்திற்குப் பல செல்வந்தர்களான வெள்ளை இனத்தவர்கள் வருகின்றனர்.
அவர்கள் கிறிஸின் உடல் வலிமையைப் பற்றியும் அவனது கருப்பின அடையாளம் பற்றியும் சங்கடமான மற்றும் இனரீதியான கேள்விகளை எழுப்புகின்றனர்.
அங்கு வரும் லோகன் கிங் (லாகீத் ஸ்டான்ஃபீல்ட்) எனும் கறுப்பின மனிதன் தன்னை விட முப்பது வயது மூத்த வெள்ளை இனப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்திருப்பதை கிறிஸ் கவனிப்பதோடு அவனது விசித்திரமான உடையையும் காண்கிறான்.
கிறிஸ் தனது கேமராவால் லோகனைப் புகைப்படம் எடுக்கும் போது அந்த பிளாஷ் ஒளியால் நிலைதடுமாறும் லோகன் கிறிஸைப் பிடித்துக் கொண்டு உடனே இங்கிருந்து வெளியேறு என்று கத்துகிறான்.
பின்னர் அவன் வலிப்பு நோயால் பாதிக்கப்பட்டதாக டீன் கூறிச் சமாளிக்கிறார். கிறிஸ் அங்கிருந்து வெளியேறத் திட்டமிடும் போது ரோஸின் அறையில் இருக்கும் ஒரு பெட்டியில் அவளது பழைய புகைப்படங்களைக் கண்டெடுக்கிறான்.
அதில் அவள் ஜார்ஜினா மற்றும் வால்டர் உட்படப் பல கருப்பின இளைஞர்களுடன் காதலில் இருந்ததை உணரும் கிறிஸ் அவள் தன்னிடமும் பொய் சொன்னதை அறிகிறான்.
கிறிஸ் அந்த வீட்டை விட்டு வெளியேற முயலும் போது ரோஸ் காரின் சாவியைத் தர மறுக்கிறாள்.
மிஸ்ஸி மீண்டும் வசிய ஒலியை எழுப்பக் கிறிஸ் மயங்கிச் சரிகிறான்.
அவன் பாதாள அறையில் ஒரு நாற்காலியில் கட்டப்படுகிறான்.
அங்குள்ள திரையில் ரோஸின் தாத்தா ரோமன் ஆர்மிட்டேஜ் தோன்றித் தங்கள் குடும்பத்தின் பயங்கரமான ரகசியத்தை விளக்குகிறார்.
அவர்கள் செல்வந்தர்களான வெள்ளை இனத்தவர்களின் மூளையைக் கருப்பினத்தவர்களின் உடலில் பொருத்தி அவர்களை அடிமைகளாக மாற்றி வருகின்றனர்.
கிறிஸின் கண்கள் பார்வையற்ற கலை வியாபாரி ஜிம் ஹட்சனுக்குத் (ஸ்டீபன் ரூட்) தேவைப்படுகிறது.
இதற்கிடையில் கிறிஸின் நண்பரான ராட் வில்லியம்ஸ் (லில் ரெல் ஹாவெரி) கறுப்பின மனிதர்கள் காணாமல் போவது குறித்துக் காவல்துறைக்குத் தகவல் கொடுத்தும் அவர்கள் அதைப் பரிசோதிக்காமல் ஏளனம் செய்கின்றனர்.
அறுவை சிகிச்சைக்கு அழைத்துச் செல்ல வரும் ஜெரமி ஆர்மிட்டேஜை (கலெப் லேண்ட்ரி ஜோன்ஸ்) கிறிஸ் தாக்குகிறான்.
அவன் வசியத்திலிருந்து தப்பிக்கத் தனது காதுகளில் நாற்காலியின் பஞ்சை அடைத்துத் தூண்டல் ஒலியைத் தடுத்திருந்தான்.
கிறிஸ் அந்த வீட்டின் உறுப்பினர்களை ஒவ்வொன்றாகக் கொன்று விட்டுத் தப்பிக்க முயல்கிறான்.
வழியில் ஜார்ஜினாவின் மீது கார் மோத அவளையும் காப்பாற்ற முயலும் போது அவள் அவனைத் தாக்குகிறாள்.
இறுதியில் ரோஸ் மற்றும் அவளது தாத்தாவின் மூளை பொருத்தப்பட்ட வால்டர் அவனைத் துரத்துகின்றனர்.
கிறிஸ் தனது கேமரா பிளாஷ் மூலம் வால்டரை வசியத்திலிருந்து மீட்க அவர் ரோஸைச் சுட்டு விட்டுத் தன்னையும் சுட்டுக் கொள்கிறார்.
கிறிஸ் ரோஸைக் கொல்ல முயலும் போது ஒரு காவல்துறை கார் வருகிறது. அது ராட் ஓட்டி வந்த டிஎஸ்ஏ கார் என்பது தெரிந்ததும் கிறிஸ் அவனுடன் தப்புகிறான்.
ரோஸ் அந்தச் சாலையில் ரத்தம் சொட்டச் சொட்டச் சாகக் கிடக்கையில் படம் நிறைகிறது.
கெட் அவுட் திரைப்படம் வெறும் திகில் கதையாக மட்டும் நின்றுவிடாமல் நவீன சமூகத்தில் நிலவும் மிக நுணுக்கமான இனவெறியைத் தோலுரித்துக் காட்டுகிறது.
வெளிப்படையான வெறுப்பை உமிழும் இனவெறியாளர்களை விடவும் முற்போக்கு முகமூடி அணிந்து கொண்டு கறுப்பின மக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் உடல் வலிமையைத் தங்களுக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் துடிக்கும் தாராளவாதிகளிடம் ஒளிந்துள்ள ஆபத்தான ஆதிக்க உணர்வை இப்படம் எச்சரிக்கிறது.
ஒரு மனிதனை அவனது தனித்தன்மைக்காக மதிக்காமல் அவனது உடலை ஒரு காட்சிப் பொருளாகவோ அல்லது தங்களின் வசதிக்காகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கருவியாகவோ கருதும் மனநிலை எவ்வளவு கொடூரமானது என்பதை இது சுட்டிக்காட்டுகிறது.
நிறவெறி என்பது கடந்து போன வரலாறு அல்ல அது இன்றும் நுகர்வு கலாச்சாரம் மற்றும் மேலாதிக்க எண்ணங்கள் வழியாக வடிவம் மாறித் தொடர்கிறது என்பதே இப்படம் சொல்லும் முதன்மையான செய்தியாகும்.
சன்கன் பிளேஸ் எனப்படும் அந்த இருண்ட பகுதி ஒரு மனிதன் தனது சொந்த உடலிலேயே கைதியாக மாற்றப்பட்டுத் தனது குரலை இழந்து நிற்பதைக் குறியீடாக விவரிக்கிறது.
தங்களை மேன்மையானவர்களாகக் கருதும் ஒரு கூட்டம் மற்றவர்களின் வாழ்வையும் உரிமையையும் எவ்வளவு எளிதாக அபகரிக்கத் துணிகிறது என்பதை ஒரு எச்சரிக்கையாகப் பதிவு செய்கிறது.
எத்தகைய ஒடுக்குமுறைக்கும் வசியத்திற்கும் ஆட்படாமல் உண்மையை உணர்ந்து அதிலிருந்து மீண்டெழ வேண்டியதன் அவசியத்தை இப்படைப்பு வலியுறுத்துகிறது.
