ஸ்டார் ட்ரெக் Star Trek 2009

ஒரு பழைய அறிவியல் புனைகதை உலகத்தை, அதன் அசல் ஆத்மா மாறாமல், அதே சமயம் புதிய தலைமுறையையும் கட்டிப்போடும் வகையில் எவ்வாறு மறுஉருவாக்கம் செய்ய முடியும் என்ற வியப்பிற்கு மிகச்சிறந்த பதில்தான் ஜே. ஜே. ஆம்ப்ரம்ஸ் இயக்கத்தில் வெளியான ‘ஸ்டார் ட்ரெக்’ Star Trek (2009). 

வழக்கமான விண்வெளிப் பயணக் கதையாக இல்லாமல், உணர்ச்சிகரமான பிணைப்புகள், காலத்தின் விசித்திரங்கள் மற்றும் மனித குலத்தின் தளராத நம்பிக்கையை மையமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இந்தத் திரைப்படம், அறிவியல் புனைகதை வகையிலேயே ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் தொடங்கி வைத்தது.

இத்திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் இதன் நுட்பமான திரைக்கதையிலும், கதாபாத்திரங்களை அணுகிய விதத்திலும்தான் உள்ளது.

 ராபர்ட்டோ ஓர்சி மற்றும் அலெக்ஸ் கர்ட்ஸ்மேன் எழுதிய திரைக்கதை, அசல் தொடரின் ரசிகர்களைத் திருப்திப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், புதிதாகப் பார்க்கும் பார்வையாளர்களையும் உடனடியாகக் கதைக்களத்திற்குள் ஈர்க்கிறது.

 கடமைக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையே போராடும் ஜேம்ஸ் டி. கிர்க் (கிரிஸ் பைன்), தர்க்கத்திற்கும் உணர்வுகளுக்கும் இடையே தவிக்கும் ஸ்பாக் (ஜாகரி க்விண்டோ) ஆகிய இருவேறு துருவங்களின் கூட்டுப் பயணமும், அவர்களுக்கு இடையேயான சுவாரஸ்யமான உறவுமே படத்தின் மைய ஓட்டமாக அமைகிறது.

 இவர்களுடன் லியோனார்ட் மெக்காய் (கார்ல் அர்பன்), நயோட்டா உஹுரா (ஜோ சால்டானா), மாண்ட்கோமரி ஸ்காட்டி (சைமன் பெக்), ஹிகாரு சுலு (ஜான் சோ), பாவெல் செக்கோவ் (ஆண்டன் யெல்ச்சின்) மற்றும் கேப்டன் கிறிஸ்டோபர் பைக் (ப்ரூஸ் கிரீன்வுட்) ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்கள் மிக நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

 அச்சுறுத்தலான வில்லனாக நீரோ (எரிக் பாநா) கவனத்தை ஈர்க்கிறார். மேலும், முதிய ஸ்பாக்காக லியோனார்ட் நிமாய் மற்றும் ஜார்ஜ் கிர்க்காக கிரிஸ் ஹெம்ஸ்வொர்த் ஆகியோரின் நடிப்பும் படத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தைக் கூட்டுகிறது.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக இத்திரைப்படம் ஒரு பிரம்மாண்டமான கலைப்படைப்பு. டான் மிண்டெல் என்பவரின் ஒளிப்பதிவு, விண்வெளியின் பிரம்மாண்டத்தையும் வேகத்தையும் கண்களுக்கு விருந்தாக்குகிறது.

 இயற்கையான ஒளியமைப்பு மற்றும் கேமரா லென்ஸ் வெளிச்சக் கற்றைகள்  மூலம் படத்திற்கு ஒரு உயிரோட்டமான அனுபவத்தைத் தந்துள்ளார்.

 எண்டர்பிரைஸ் விண்கலத்தின் நவீன வடிவமைப்பு, அதன் இயந்திர அறை ஆகியவற்றைக் கலை இயக்குநர் ஸ்காட் சேம்ப்ளிஸ் மிகத் தத்ரூபமாக உருவாக்கியுள்ளார். 

மைக்கேல் கப்லான் வடிவமைத்த ஆடைகள், கதாபாத்திரங்களின் நிலைகளையும் அவர்களின் தனித்துவத்தையும் மிக நேர்த்தியாகப் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஐ.எல்.எம்  நிறுவனத்தின் காட்சி தரவுகள் விண்வெளிப் போர்களையும், கிரகங்களின் தோற்றத்தையும் நம் கண்முன்னே நிஜமாக்குகின்றன. 

மைக்கேல் ஜியாச்சினோ இசையமைத்துள்ள பின்னணி இசை, படத்தின் தீவிரத்தையும் உணர்ச்சிப் போராட்டங்களையும் அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது. 

பென் பர்ட் வடிவமைத்துள்ள ஒலியமைப்புகள், விண்வெளி ஆயுதங்களுக்கும் விண்கலங்களின் இயக்கத்திற்கும் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் கொடுத்துள்ளன.

இயக்குநர் ஜே. ஜே. ஆம்ப்ரம்ஸ், பாரம்பரியமான ஒரு கதையை நவீன தொழில்நுட்பத்தின் துணையோடு, அட்ரினலின் எகிற வைக்கும் விறுவிறுப்பான அனுபவமாக மாற்றியுள்ளார்.

 கதையின் எந்தவொரு முக்கியமான திருப்பத்தையும் முன்கூட்டியே ஊகிக்க முடியாதபடி விறுவிறுப்பாக அமைக்கப்பட்ட படத்தொகுப்பும், கதாபாத்திரங்களின் மனப் போராட்டங்களை வெளிப்படுத்தும் மனிதநேயப் பார்வையும் படத்தை வெறும் அறிவியல் படமாக மட்டும் இல்லாமல் ஒரு சிறந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான பயணமாக மாற்றுகிறது.

இத்திரைப்படம் விமர்சகர்களின் அமோக வரவேற்பைப் பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், ஆஸ்கார் விருது விழாவில் நான்கு பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டு, சிறந்த ஒப்பனைக்கான  ஆஸ்கர் விருதையும் தட்டிச் சென்றது.

 ஸ்டார் ட்ரெக் திரைப்பட வரலாற்றிலேயே ஆஸ்கார் விருது வென்ற ஒரே திரைப்படம் இதுவே என்பது இதன் சிறப்பு.

நட்பு, தியாகம், விதி மற்றும் நம்பிக்கையை மையமாகக் கொண்ட இத்திரைப்படம், பார்வையாளருக்கு ஒரு மறக்க முடியாத விண்வெளிப் பயண அனுபவத்தைத் தருகிறது.

 அறிவியல் புனைகதை விரும்பிகள் மட்டுமல்லாது, நல்லதொரு உணர்ச்சிப்பூர்வமான திரைப்படத்தை அனுபவிக்க நினைக்கும் ஒவ்வொருவரும் தவறவிடக்கூடாத ஒரு நவீன சினிமா மைல்கல் இது.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் சுவாரஸ்யமான பல சுவையான தகவல்களும் ஆச்சரியங்களும் நிறைந்துள்ளன.

 மூலத் தொடரின் நிறுவனரான ஜீன் ரோடன்பெரி, 1968-ஆம் ஆண்டிலேயே ஸ்டார் ட்ரெக் தொடர் கதாபாத்திரங்களின் இளம் பருவம் பற்றிய திரைப்படத்தை உருவாக்க எண்ணியிருந்தார்.

 எனினும், பல்வேறு தடைகளுக்குப் பிறகு 2005-இல் வையாகாம் மற்றும் சிபிஎஸ் நிறுவனங்கள் பிரிந்த பின்னரே இத்திட்டம் தீவிரமடைந்தது.

 ஆரம்பத்தில் இப்படத்தை தயாரிக்க மட்டுமே ஒப்புக் கொண்ட இயக்குநர் ஜே. ஜே. ஆம்ப்ரம்ஸ், திரைக்கதையின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான ஆழத்தைக் கண்டு வியந்து, பின்னர் கதையை இயக்கும் பொறுப்பையும் தானே ஏற்றுக்கொண்டார். 

அசல் தொடரின் ரசிகர்களை மட்டுமல்லாமல், ஸ்டார் ட்ரெக் உலகிற்குப் புதியவர்களையும் கவரும் வகையில், அறிவியலின் கடினமான கலைச்சொற்களைக் குறைத்து உணர்வுகளுக்கும் விறுவிறுப்பிற்கும் முன்னுரிமை அளித்து திரைக்கதை உருவாக்கப்பட்டது.

கதாபாத்திரத் தேர்வில் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள் நடந்தன. ஜேம்ஸ் டி. கிர்க் கதாபாத்திரத்திற்காக கிரிஸ் பிராட், டிமோதி ஓலிஃபன்ட் போன்ற பல பிரபல நடிகர்கள் பரிசீலிக்கப்பட்ட நிலையில், கிரிஸ் பைன் தேர்வானார்.

 ஆரம்பத்தில் அட்ரியன் புரோடி பரிசீலிக்கப்பட்ட ஸ்பாக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஜாகரி க்விண்டோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 

அசல் ஸ்பாக்கின் பண்புகளைப் பிரதிபலிக்க ஜாகரி க்விண்டோ தன் புருவங்களைச் சிரைத்து, விரல்களைப் பிணைத்து வால்கன் வாழ்த்தைப் பயிற்சி செய்தார். 

முதிய ஸ்பாக்காக நடித்த லியோனார்ட் நிமாய் கதையைக் கேட்டு நெகிழ்ந்து நடித்ததோடு, இளம் நடிகர்களுக்குப் பெரிய வழிகாட்டியாகவும் திகழ்ந்தார்.

 கார்ல் அர்பன் தனது சிறுவயது விருப்பத்தின் காரணமாகவே டாக்டராக நடிக்க ஆவலுடன் இணைந்தார். 

ரோமுலன் மொழியிலும் கதாபாத்திரக் குரல்களிலும் ‘ஸ்டார் ட்ரெக்: தி நெக்ஸ்ட் ஜெனரேஷன்’ தொடரில் நடித்த வில் வீட்டன் குரல் கொடுத்துள்ளார்.

தயாரிப்பு வடிவமைப்பில் இயக்குநர் பச்சை மற்றும் நீல நிறத் திரைகளைப் பயன்படுத்தாமல், நிஜமான அரங்கங்களை அமைப்பதிலேயே அதிக ஆர்வம் காட்டினார். 

எண்டர்பிரைஸ் விண்கலத்தின் இயந்திர அறை படப்பிடிப்பிற்காகத் தெற்கு கலிபோர்னியாவில் உள்ள ஒரு பிரபல பீர் தொழிற்சாலை பயன்படுத்தப்பட்டது. 

விண்கலத் தொடர்புச் சாதனத்தை  உருவாக்க நோக்கியா நிறுவனத்துடன் இணைந்து 50,000 டாலர் மதிப்பில் முன்மாதிரி வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது.

 விண்வெளி உடைகளில் சிறிய ஸ்டார்ஃப ஃப்ளீட் முத்திரைகள் அச்சிடப்பட்டு ஆடைகள் வடிவமைக்கப்பட்டன. படத்தின் வில்லன் கப்பலான நராடாவை உருவாக்க பிரபல ஸ்பானியக் கட்டிடக் கலைஞர் அந்தோணி கெளடியின் கட்டிடக் கலை பாணி பயன்படுத்தப்பட்டது.

படப்பிடிப்பு தளத்தில் ரகசியத்தைப் பாதுகாக்க மிகக் கடுமையான நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன.

 ‘கார்ப்பரேட் ஹெட் குவாட்டர்ஸ்’ என்ற போலிப் பெயரிலேயே படம் உருவாக்கப்பட்டது. நடிகர்கள் தங்கள் ஆடைகளுடன் வெளியே நடமாடத் தடை விதிக்கப்பட்டு, கருப்புத் துணியால் மூடப்பட்ட வாகனங்களிலேயே அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். 

ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க், பென் ஸ்டில்லர், டாம் க்ரூஸ் போன்ற பல பிரபலங்கள் படப்பிடிப்பு தளத்திற்குப் பார்வையாளர்களாக வந்து சென்றனர். 

படப்பிடிப்பு முடிந்ததும், இயக்குநர் ஆம்ப்ரம்ஸ் படக்குழுவினர் அனைவருக்கும் நட்சத்திரங்களைப் பார்க்க உதவும் சிறிய தொலைநோக்கிகளைப் பரிசாக வழங்கினார்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ஸ்டார் ட்ரெக் வரலாற்றிலேயே முதன்முறையாக விண்கலங்கள் அனைத்தும் கணினி வரைகலை  மூலம் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டன.

 எண்டர்பிரைஸ் விண்கலம் முந்தைய படங்களில் இருந்ததை விடப் பிரம்மாண்டமாக இருமடங்கு பெரிய அளவில் வடிவமைக்கப்பட்டது. 

'ஸ்டார் வார்ஸ்' படங்களின் ஒலி வடிவமைப்பாளர் பென் பர்ட், இப்படத்தின் ஒலியமைப்பைக் கவனித்து, ஆற்றல் ஆயுதங்கள் மற்றும் விண்கலங்களின் ஒலிகளுக்குப் புதிய பரிமாணத்தைக் கொடுத்தார்.

 மேலும், நாசாவைச் சேர்ந்த கிரக அறிவியல் அறிஞர் கரோலின் போர்கோ கிரகங்களின் தோற்றம் மற்றும் விண்வெளி வெடிப்புகள் குறித்த ஆலோசனைகளை வழங்கி, படத்திற்கு அறிவியல் ரீதியான உண்மைத் தன்மையைச் சேர்த்தார்.

===============================
படத்தின் கதை:-

2233-ஆம் ஆண்டில், விண்வெளியில் ஆய்வுப் பணியில் ஈடுபட்டிருந்த ‘யு.எஸ்.எஸ். கெல்வின்’ என்ற கூட்டமைப்பு விண்வெளிக் கப்பல், ஒரு விசித்திரமான விண்வெளிப் புயலை எதிர்கொள்கிறது. 

அந்தப் புயலிலிருந்து ‘நராடா’ எனும் ரோமுலன் இனத்தவரின் பிரம்மாண்டக் கப்பல் வெளிப்பட்டு கெல்வின் கப்பலைத் தாக்குகிறது.

 நராடாவின் தளபதியான நீரோ (எரிக் பாநா), கெல்வின் கப்பலின் கேப்டன் ரோபோவை (ஃபாரன் தாகீர்) பேச்சுவார்த்தைக்காகத் தன் கப்பலுக்கு வரவழைக்கிறான்.

 அங்கே அவனிடம் தற்போதைய விண்வெளித் தேதி மற்றும் ‘தூதர் ஸ்பாக்’ என்பவரைப் பற்றி விசாரிக்கிறான். 

கேப்டன் ரோபோவுக்கு அவரைப் பற்றித் தெரியாததால், நீரோ அவனைக் கொன்றுவிட்டு மீண்டும் கெல்வின் கப்பல் மீது தாக்குதலைத் தொடர்கிறான்.

கெல்வின் கப்பலின் தன்னாட்சி செலுத்தும் அமைப்பு செயலிழந்ததால், அதன் முதல் அதிகாரியான ஜார்ஜ் கிர்க் (கிரிஸ் ஹெம்ஸ்வொர்த்), அதில் உள்ள கர்ப்பிணி மனைவியான வினோனா (ஜெனிஃபர் மோரிசன்) உள்ளிட்ட அனைத்துப் பணியாளர்களையும் மீட்புப் படகுகளில் தப்பிக்க உத்தரவிடுகிறார்.

 பணியாளர்கள் தப்பிச் செல்வதற்குப் பாதுகாப்பாக, ஜார்ஜ் கிர்க் தன் உயிரைத் தியாகம் செய்து கெல்வின் கப்பலை நேரடியாக நீரோவின் நராடா கப்பல் மீது மோதச் செய்கிறார். 

அதே சமயத்தில் மீட்புப் படகில் வினோனாவுக்கு ஜேம்ஸ் டைபீரியஸ் கிர்க் பிறக்கிறான்.
இருபத்திரண்டு ஆண்டுகள் கழித்து, வால்கன் கிரகத்தில் இளம் ஸ்பாக், வால்கன் அறிவியல் அகாடமியில் சேர்க்கப்படுகிறான். 

ஆனால், அங்குள்ளவர்கள் தன் மனிதக் குலத்தைச் சேர்ந்த தாயாரான அமண்டாவை (வினோனா ரைடர்) ஒரு குறையாகப் பார்ப்பதை உணர்ந்து, அகாடமியில் சேராமல் ஸ்டார்ஃபஃப்ளீட் அமைப்பில் இணைய முடிவெடுக்கிறான். 

அதே நேரத்தில் பூமியில், இளம் வயதை அடைந்த ஜேம்ஸ் டி. கிர்க் (கிரிஸ் பைன்), ஸ்டார்ஃபஃப்ளீட் கேடட்களுடன் ஏற்பட்ட ஒரு மதுபானக் கடை சண்டைக்குப் பிறகு, கேப்டன் கிறிஸ்டோபர் பைக்கை (ப்ரூஸ் கிரீன்வுட்) சந்திக்கிறான்.

 பைக் அவனுக்கு ஸ்டார்ஃபஃப்ளீட் அகாடமியில் சேர ஊக்குவிக்கிறார். அகாடமியில் கிர்க், டாக்டர் லியோனார்ட் மெக்காய் (கார்ல் அர்பன்) என்பவருடன் நட்பாகிறான். 

மூன்று ஆண்டுகள் கழித்து, தோல்வியே அடைய முடியாதவாறு வடிவமைக்கப்பட்ட ‘கோபயாஷி மாரு’ என்ற மாதிரி பயிற்சிப் போட்டியில் கிர்க் மோசடி செய்து வென்றதாக கமாண்டர் ஸ்பாக் (ஜாகரி க்விண்டோ) குற்றம் சாட்டுகிறான். 

அதற்கு கிர்க், அந்தச் சூழலே நியாயமற்றது என்பதால் தான் அவ்வாறு செய்ததாக வாதிடுகிறான்.

இந்த விசாரணை நடந்து கொண்டிருக்கும்போதே, வால்கன் கிரகத்திலிருந்து ஒரு அவசர உதவிச் செய்தி வருகிறது. 

முதன்மைப் படகுகள் தூரத்தில் இருப்பதால், பயிற்சி பெறாத கேடட்கள் உடனடியாகப் பணிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள்.

 மெக்காயின் உதவியுடன் கிர்க், கேப்டன் பைக் தலைமை தாங்கும் ‘எண்டர்பிரைஸ்’ கப்பலில் நுழைகிறான். 

வால்கன் அருகே தோன்றும் விண்வெளிப் புயல், தன் பிறப்பின் போது தோன்றிய புயலைப்போலவே இருப்பதை உணரும் கிர்க், இது ஒரு சதிவலை என்பதை கேப்டன் பைக்குக்கு உணர்த்துகிறான்.

 அவர்கள் வால்கனை அடையும் போது, அங்கிருந்த பிற கூட்டமைப்புக் கப்பல்கள் அழிக்கப்பட்டு, நீரோவின் நராடா கப்பல் வால்கனின் மையப்பகுதியைத் துளைத்துக் கொண்டிருப்பதைப் பார்க்கிறார்கள்.

நராடா எண்டர்பிரைஸ் மீது தாக்குதல் நடத்தவே, கேப்டன் பைக் சரணடையச் ஒப்புக்கொள்கிறார். 

அவர் கப்பலின் அதிகாரத்தை ஸ்பாக்கிடம் ஒப்படைத்து, கிர்க்கை முதல் அதிகாரியாக உயர்த்துகிறான். 

கிர்க், ஹிகாரு சுலு (ஜான் சோ) மற்றும் முதன்மைப் பொறியாளர் ஓல்சன் (கிரெக் எல்லிஸ்) ஆகியோர் வால்கன் துளைக்கும் கருவியின் மீது விண்வெளிப் பாய்ச்சல் மேற்கொள்கிறார்கள்.

 இதில் ஓல்சன் இறக்க, கிர்க்கும் சுலுவும் துளைக்கும் கருவியைச் செயலிழக்கச் செய்கிறார்கள்.

 இருப்பினும் நீரோ, ‘சிவப்புப் பொருள்’ என்ற ஆபத்தான திரவத்தை வால்கன் மையத்திற்குள் செலுத்தி, ஒரு செயற்கைக் கருந்துளையை உருவாக்குகிறான். 

இதனால் வால்கன் கிரகம் அழியத் தொடங்குகிறது. ஸ்பாக் தன் தந்தை சாரெக் (பென் க்ராஸ்) மற்றும் கவுன்சில் உறுப்பினர்களைக் காப்பாற்றினாலும், அவனது தாய் அமண்டா மீட்கப்படுவதற்குள் கிரகத்தின் அழிவில் சிக்கி உயிரிழக்கிறாள்.

இதன்பின் நீரோ பூமியை நோக்கிச் சென்று, பூமியின் பாதுகாப்பு குறியீடுகளைப் பெற கேப்டன் பைக்கை சித்திரவதை செய்கிறான்.

 எண்டர்பிரைஸில் கிர்க் கிளர்ச்சி செய்ய முயன்றதால், ஸ்பாக் அவனை ‘டெல்டா வேகா’ என்ற பனி கிரகத்தில் தனித்து விடுகிறான். 

அங்கு கிர்க், வேறொரு காலவரிசையிலிருந்து (எதிர்காலத்திலிருந்து) வந்த முதிய ஸ்பாக்கை (லியோனார்ட் நிமாய்) சந்திக்கிறான்.

அந்த முதிய ஸ்பாக், தானும் நீரோவும் 2387-ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்ததாக விளக்குகிறார். 

எதிர்காலத்தில் ரோமுலஸ் கிரகம் ஒரு சூப்பர்நோவா வெடிப்பினால் அழியும் அபாயத்தில் இருந்தபோது, அதைத் தடுக்க முதிய ஸ்பாக் சிவப்புப் பொருளைப் பயன்படுத்த முயன்றார். 

ஆனால் அப்போராட்டம் தோற்று, ரோமுலஸ் கிரகமும் நீரோவின் குடும்பமும் அழிந்தன. அப்போது ஏற்பட்ட கருந்துளையில் சிக்கி நீரோவின் கப்பலும், முதிய ஸ்பாக்கின் விண்கலமும் 25 ஆண்டுகள் இடைவெளியில் கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டன. 

முதலில் வந்த நீரோ, கிர்க்கின் தந்தை இருந்த கெல்வின் கப்பலைத் தாக்கியதால் வரலாறு மாறி, இந்த மாற்றுப் பிரபஞ்சம் உருவானது. 

பின்னர் வந்த முதிய ஸ்பாக்கை, வால்கன் அழிவதைப் பார்க்க வைப்பதற்காக நீரோ இந்த பனி கிரகத்தில் சிறைபிடித்து வைத்திருந்தான்.

அங்குள்ள ஸ்டார்ஃபஃப்ளீட் தளத்தில், கிர்க்கும் முதிய ஸ்பாக்கும் மாண்ட்கோமரி "ஸ்காட்டி" ஸ்காட்டை (சைமன் பெக்) சந்திக்கிறார்கள். 

அவர் கண்டுபிடித்த அதிநவீன டிரான்ஸ்போர்ட்டர் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, கிர்க்கும் ஸ்காட்டியும் எண்டர்பிரைஸ் கப்பலுக்குள் நுழைகிறார்கள்.

 முதிய ஸ்பாக்கின் அறிவுரைப்படி, கிர்க் இளம் ஸ்பாக்கை உணர்ச்சிவசப்பட வைத்துத் தூண்டுகிறான். இதனால் தான் உணர்ச்சி ரீதியாகப் பாதிக்கப்பட்டிருப்பதை உணரும் இளம் ஸ்பாக், கப்பலின் தலைமைப் பொறுப்பை கிர்க்கிடம் ஒப்படைக்கிறான். 

தன் தந்தை சாரெக்கின் ஆறுதலுக்குப் பிறகு, இளம் ஸ்பாக் கிர்க்கிற்கு உதவ முடிவெடுக்கிறான்.
எண்டர்பிரைஸ் கப்பல் டைட்டனின் வாயு மேகங்களுக்குள் ஒளிந்து கொள்ள, கிர்க்கும் ஸ்பாக்கும் ரகசியமாக நராடா கப்பலுக்குள் நுழைகிறார்கள். 

கிர்க் நீரோவுடன் போராடி கேப்டன் பைக்கைக் மீட்கிறான். அதேவேளையில் ஸ்பாக், முதிய ஸ்பாக்கின் விண்கலத்தைப் பயன்படுத்தி நீரோவின் துளைக்கும் கருவியை அழிக்கிறான். 

பின் நராடாவை பூமியிலிருந்து விலக்கி ஈர்த்துச் சென்று, தன் விண்கலத்தை நராடா மீது மோதச் செய்கிறான். அந்த விநாடியில் எண்டர்பிரைஸ் கப்பல் கிர்க், பைக் மற்றும் ஸ்பாக்கை மீட்டுக்கொள்கிறது.

 மோதலின் போது விண்கலத்திலிருந்த சிவப்புப் பொருள் பற்றிக்கொண்டு மிகப்பெரிய கருந்துளையை உருவாக்க, நராடா கப்பல் அதில் மூழ்கி அழிகிறது;

 எண்டர்பிரைஸ் கப்பல் அதிலிருந்து தப்புகிறது.
பூமி திரும்பியதும் கிர்க் கேப்டனாகப் பதவி உயர்வு பெற்று எண்டர்பிரைஸ் கப்பலின் முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்கிறான். 

கேப்டன் பைக் ரியர் அட்மிரலாகப் உயர்கிறார். இளம் ஸ்பாக் தன் முதிய வடிவத்தைச் சந்திக்கிறான். 

முதிய ஸ்பாக் அவனைத் தொடர்ந்து ஸ்டார்ஃபஃப்ளீட் அமைப்பில் சேவை செய்யுமாறும், தர்க்கத்தை விட மனசாட்சிப்படி நடக்குமாறும் ஊக்குவிக்கிறார். 

இறுதியாக, இளம் ஸ்பாக் கிர்க்கின் தலைமையின் கீழ் எண்டர்பிரைஸ் கப்பலின் முதல் அதிகாரியாகப் பொறுப்பேற்கையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்

தி யங் விக்டோரியா The Young Victoria 2009


ஒரு இளம் பெண்ணின் கையில் ஒரு மிகப்பெரிய சாம்ராஜ்யத்தின் ஆட்சிப் பொறுப்பு வந்து சேரும்போது, அதைச்சுற்றி நடக்கும் அரசியல் சூழ்ச்சிகளையும், அவளுடைய தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் எப்படி எதிர்கொள்கிறாள் என்ற சுவாரஸ்யமான கேள்வியுடன் இந்தத் திரைப்படம் தொடங்குகிறது. 

வரலாற்றுப் பின்னணியில் உருவான காப்பியங்கள் பல வந்திருந்தாலும், அதிகாரத்தின் உச்சத்தில் இருக்கும் ஒரு ஆட்சியாளரின் இளமைக்கால உணர்வுகளையும் போராட்டங்களையும் இவ்வளவு நெருக்கமாகப் படம்பிடித்துக் காட்டிய படைப்புகள் மிகச்சிலவே. அந்த வகையில், பிரிட்டன் வரலாற்றின் மிக முக்கிய காலகட்டத்தைப் பின்னணியாகக் கொண்டு, ஒரு பெண் தன் அதிகாரத்தைக் மீட்டெடுக்க நடத்தும் போராட்டத்தை மிகவும் கலைநயத்துடன் காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறது இப்படைப்பு.

இயக்குநர் ஜீன்-மார்க் வாலே கதையை அணுகிய விதம் வரலாற்றுத் திரைப்படங்களுக்கே உரிய வழக்கமான ஒரே மாதிரியான பாணியிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டுத் திகழ்கிறது. 

அரச குடும்பத்தின் பிரமாண்டத்தை மட்டும் காட்டாமல், அந்த மாளிகைச் சுவர்களுக்குள் இருக்கும் தனிமையையும், அதிகாரத்திற்காக மனிதர்கள் போடும் கணக்குகளையும் மிகவும் இயல்பாகப் படமாக்கியுள்ளார். 

வரலாற்று உண்மைகளுக்குச் சேதம் விளைவிக்காமல், அதே சமயம் நவீன காலப் பார்வையாளர்களும் எளிதில் ஒன்றிணையக்கூடிய வகையில் திரைக்கதையை அமைத்திருப்பது இயக்குநரின் திறமைக்குச் சான்றாக அமைகிறது.

இளவரசி விக்டோரியாவாக வாழ்ந்திருக்கும் எமிலி பிளண்ட் கதையின் உயிரோட்டமாகத் திகழ்கிறார். ஒருபுறம் குடும்பத்தின் கடுமையான கட்டுப்பாடுகள், மறுபுறம் நாட்டின் எதிர்காலம் பற்றிய பயம், இன்னொரு புறம் மனதிற்குள் மலரும் காதல் எனப் பலதரப்பட்ட உணர்ச்சிகளைத் தனது கண்கள் மூலமாகவே கடத்துகிறார். 

இளவரசர் ஆல்பர்ட்டாக நடித்திருக்கும் ரூபர்ட் பிரண்ட்  தனது கம்பீரமான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்திற்கு முழு நியாயம் சேர்த்துள்ளார். லார்ட் மெல்போர்னாக வரும் பால் பெட்டானி , தாய் விக்டோரியாவாக வரும் மிராண்டா ரிச்சர்ட்சன்  மற்றும் மன்னர் வில்லியமாக வரும் ஜிம் பிராட்பென்ட்  ஆகியோரின் இயல்பான நடிப்பு காட்சிகளுக்கு மேலும் ஆழம் சேர்க்கிறது.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக இந்தப் படம் ஒரு மிகச்சிறந்த கலைப்படைப்பாக உருவெடுத்துள்ளது. ஹேகன் போக்டான்ஸ்கியின் ஒளிப்பதிவு 19-ஆம் நூற்றாண்டின் பிரிட்டனை நம் கண்முன்னே நிறுத்துகிறது.

 அரண்மனைகளின் அழகையும், இயற்கை எழிலையும், அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் மன அழுத்தத்தையும் வண்ணங்களின் தேர்வின் மூலம் மிகத்துல்லியமாகப் பிரதிபலித்துள்ளார். 

ஆடை வடிவமைப்பாளர் சாண்டி பவலின்  உழைப்பு ஒவ்வொரு காட்சியிலும் மிளிர்கிறது. அரச குடும்பத்தின் ஆடைகள், முடிசூட்டு விழா உடைகள் என அனைத்தும் வரலாற்று உண்மைகளுக்கு மிக அருகில் கொண்டுவரப்பட்டு, ஆஸ்கார் விருதையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

இலான் எஷ்கேரியின்  பின்னணி இசை காட்சிகளின் உணர்ச்சி அடர்த்தியைப் பல மடங்கு உயர்த்துகிறது. 

பாரம்பரிய இசைக் கோர்ப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்ட பின்னணி இசை, அரச மாளிகையின் பிரமாண்டத்தையும் அங்கு நிலவும் அரசியல் பதற்றத்தையும் மிகச்சரியாகப் பார்வையாளருக்குக் கடத்துகிறது. 

வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க உண்மையான அரண்மனைகளான பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, லான்காஸ்டர் ஹவுஸ் போன்றவற்றில் படமாக்கப்பட்டது, திரைப்படத்திற்குத் தேவையான அந்த உண்மையான வரலாற்று உணர்வைக் கொண்டுவரப் பெரிதும் உதவியுள்ளது.

ஒரு இளம்பெண் தன் மீதான ஆதிக்கங்களை உடைத்து, தனது சுயசார்பை எவ்வாறு நிலைநாட்டுகிறாள் என்ற மனிதநேயப் பார்வையே இந்தப் படத்தை உலகளவில் கவனிக்க வைத்தது. 

அதிகாரப் போரட்டத்தில் சிக்கித் தவிக்கும் ஒரு பெண்ணின் மனநிலையை அழகாகக் காட்சிப்படுத்தியதால் சர்வதேச அளவில் சிறந்த வரவேற்பைப் பெற்றதுடன், பாஃப்டா  மற்றும் ஆஸ்கார் போன்ற உயரிய விருதுகளையும் வென்று சாதனை படைத்தது.

அரசியல் சூழ்ச்சிகள், குடும்பக் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் சமூக எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மத்தியில், ஒரு இளம் பெண் தன் தனித்துவத்தையும் அதிகாரத்தையும் எவ்வாறு தக்கவைத்துக்கொள்கிறாள் என்ற ஆர்வத்தை ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தட்டி எழுப்பும் இந்தப் படம், சினிமா பிரியர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு சிறந்த படைப்பாகும்.

இத்திரைப்படம் உருவாகிய விதம் மற்றும் அதன் பின்னணியில் உள்ள பல சுவாரஸ்யமான சுவையான தகவல்கள் வரலாற்றுப் பிரியர்களையும் சினிமா ரசிகர்களையும் வியப்பில் ஆழ்த்துபவையாகும். 

பிரிட்டன் மகாராணி விக்டோரியாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை மையமாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் எடுக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை முதன்முதலில் விதைத்தவர் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளவரசர் ஆண்ட்ரூவின் முன்னாள் மனைவியான யோர்க் பிரபுமதி சாரா பெர்குசன் ஆவார்.

 மகாராணி விக்டோரியாவைப் பற்றி இரண்டு புத்தகங்களை எழுதியிருந்த அவர், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் இடையிலான காதல் மற்றும் வாழ்க்கைப் போராட்டம் தனது சொந்த வாழ்க்கையோடு ஏதோ ஒரு வகையில் ஒத்துப்போவதை உணர்ந்து இந்தத் திரைப்படத்திற்கான கதைக் கருவை உருவாக்கினார்.

 பின்னர் ஹாலிவுட் தயாரிப்பாளர் கிரஹாம் கிங் மற்றும் புகழ்பெற்ற இயக்குநர் மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி ஆகியோரை அணுகி இத்திட்டத்தை வெற்றிகரமாகத் தொடங்க வைத்தார்.

திரைப்படத்தின் வரலாற்றுப் பின்னணி மிகத் துல்லியமாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக, பிரிட்டன் அரச குடும்பத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வரலாற்று ஆலோசகரான அலஸ்டேர் புரூஸ் நியமிக்கப்பட்டார். 

மேலும், வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க முடிசூட்டு விழா உடைகள் மற்றும் திருமண ஆடைகளை வடிவமைப்பதற்காக ஆஸ்கார் விருது பெற்ற ஆடை வடிவமைப்பாளர் சாண்டி பவல் நியமிக்கப்பட்டு, அரச குடும்பத்தின் உண்மையான ஆடைகளைப் பார்வையிட சிறப்பு அனுமதி வழங்கப்பட்டது.

 அதேபோல, இந்தத் திரைப்படத்தில் பிரிட்டன் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளவரசி பீட்ரைஸ் (சாரா பெர்குசனின் மூத்த மகள்) ஒரு சிறிய காட்சியில் தோன்றி நடித்திருந்தார். 

இதன் மூலம் ஆவணப்படம் அல்லாத ஒரு வணிக ரீதியிலான திரைப்படத்தில் நடித்த முதல் பிரிட்டிஷ் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற பெருமையை அவர் பெற்றார்.

கதாநாயகியாக நடித்த எமிலி பிளண்ட் இந்த வாய்ப்பைப் பெறுவதற்கு முன்பு மகாராணி விக்டோரியாவைப் பற்றிப் பெரிதாக அறிந்திருக்கவில்லை.

 ஆனால், விண்ட்சர் கோட்டையில் உள்ள விக்டோரியாவின் சொந்த நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள் மற்றும் இளவரசர் ஆல்பர்ட் எழுதிய இசைக்குறிப்புகளை நேரில் பார்த்து ஆய்வு செய்து தன்னை அந்தப் பாத்திரத்திற்காகத் தயார்படுத்திக் கொண்டார்.

 இளவரசர் ஆல்பர்ட்டாக நடித்த ரூபர்ட் ஃபிரண்ட், அந்தப் பாத்திரத்திற்குத் கச்சிதமாகப் பொருந்துவதற்காக ஜெர்மன் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டதுடன், குதிரையேற்றம், நடனம் மற்றும் பியானோ வாசிப்பது போன்ற இளவரசரின் அனைத்துப் பழக்கவழக்கங்களையும் தீவிரமாகப் பயிற்சி செய்தார்.

 லார்ட் மெல்போர்ன் பாத்திரத்தில் நடித்த பால் பெட்டானி, நிஜ வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை விட சுமார் இருபது ஆண்டுகள் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அவரது கவர்ச்சியான நடிப்புத்திறனுக்காகவே இயக்குநரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

வரலாற்று உண்மைகளைத் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்க முயன்றபோதிலும், திரைப்படத்தின் சுவாரஸ்யத்திற்காகச் சில மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. 

நிஜ வரலாற்றில் இளவரசர் ஆல்பர்ட் மீது துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தப்பட்டபோது அவர் காயமடையவில்லை; ஆனால், விக்டோரியா மீதான அவரது காதலையும் தியாகத்தையும் திரையில் அழுத்தமாக உணர்த்துவதற்காக அவருக்குக் காயம் ஏற்படுவது போலக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 

இந்தத் திரைப்படத்தைச் சிறப்புத் திரையிடலில் பார்த்த மறைந்த பிரிட்டன் மகாராணி இரண்டாம் எலிசபெத், படம் நன்றாக இருக்கிறது என்று பாராட்டிய அதே வேளையில், இந்தத் துப்பாக்கிச் சூட்டுக் காட்சி மாற்றி அமைக்கப்பட்டதில் தனக்குச் சற்றே உடன்பாடில்லை என்பதையும், பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகளின் உடைகள் ஜெர்மனிய பாணியில் இருந்ததையும் துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டினார்.

படப்பிடிப்பின் பெரும்பாலான பகுதிகள் இங்கிலாந்தின் உண்மையான வரலாற்று அரண்மனைகளான பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, லான்காஸ்டர் ஹவுஸ் மற்றும் ஆல்ன்விக் கோட்டை போன்ற இடங்களில் நடத்தப்பட்டன.

 வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே அரண்மனைக்குச் பதிலாக லிங்கன் கதீட்ரல் பயன்படுத்தப்பட்டது. படப்பிடிப்பு நடைபெற்ற நான்காவது வாரத்தில், தினமும் ஒரு புதிய வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க இடத்தில் படப்பிடிப்பு நடத்தப்படும் அளவுக்கு படக்குழுவினர் தீவிரமாக உழைத்தனர். 

வரலாற்றுத் துல்லியத்திற்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுத்த திரைக்கதையாசிரியர் ஜூலியான் ஃபெலோவ்ஸ், ஒரு விருந்துக் காட்சியின் போது நடிகர் ஜிம் பிராட்பென்ட் அந்தக்கால முறைமைக்கு மாறாகச் சொந்தமாக வசனத்தைப் பேசி நடித்தபோது மிகவும் அதிருப்தியடைந்தார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

===============================
படத்தின் கதை:-

பிரிட்டன் மன்னர் நான்காம் வில்லியம் (ஜிம் பிராட்பென்ட்) ஆட்சியின் போது, அவரது தம்பியின் மகளான இளவரசி அலெக்ஸாண்டிரினா விக்டோரியா (எமிலி பிளண்ட்) சிம்மாசனத்தின் அடுத்த வாரிசாக இருக்கிறார்.

 விக்டோரியா இன்னும் பருவமடையாத நிலையில், அவரது தாய் கென்ட் பிரபுமதி விக்டோரியா (மிராண்டா ரிச்சர்ட்சன்) மற்றும் அவரது மாளிகை அதிகாரி சர் ஜான் கான்ராய் (மார்க் ஸ்ட்ராங்) ஆகிய இருவரும் அவரையும் அல்லது அவரது அரச அதிகாரத்தையும் தங்கள் கட்டுப்பாட்டில் கொண்டுவர முயல்கிறார்கள்.

 'கென்சிங்டன் முறைமை' என்ற கடுமையான கட்டுப்பாடுகள் மூலம் விக்டோரியாவை ஒடுக்கும் அவர்கள், விக்டோரியா அரியணை ஏறுவதற்குள் தங்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்கும் ஒரு இடைக்கால ஆட்சிப் பத்திரத்தில் கையெழுத்திடச் சொல்லி அவரை வற்புறுத்துகிறார்கள். 

ஆனால் விக்டோரியா அதற்குச் சம்மதிக்காமல் உறுதியாக லாவகமாக மறுக்கிறார்.

இன்னொரு புறம், விக்டோரியாவின் தாய்வழி மாமனான பெல்ஜியத்தின் மன்னர் முதலாம் லியோபோல்ட் (தாமஸ் க்ரெட்ச்மேன்), பிரிட்டனுக்கும் பெல்ஜியத்திற்கும் இடையிலான உறவை வலுப்படுத்த விரும்புகிறார். 

இதற்காக, தனது மருமகனும் விக்டோரியாவின் உறவினருமான இளவரசர் ஆல்பர்ட்டை (ரூபர்ட் ஃபிரண்ட்) விக்டோரியாவுக்குத் திருமணம் செய்துவைக்க திட்டமிடுகிறார்.

 விக்டோரியாவின் விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப ஒத்திசைவு பயிற்சி அளிக்கப்படும் ஆல்பர்ட், தனது சகோதரர் எர்னஸ்ட் (மிஷில் ஹைஸ்மேன்) உடன் விக்டோரியாவைச் சந்திக்கிறார்.

 தன் மாமனின் அரசியல் திட்டத்தைப் பற்றி விக்டோரியா அறிந்திருந்தபோதிலும், இருவருக்கும் இடையே இயல்பான ஈர்ப்பு உருவாகிறது.

 ஆல்பர்ட் நாடு திரும்பிய பிறகும் இருவரும் கடிதங்கள் மூலம் தொடர்பில் இருக்கிறார்கள்.

வின்சர் கோட்டையில் நடைபெறும் மன்னரின் பிறந்தநாள் விருந்தில், மன்னர் வில்லியம் விக்டோரியாவின் தாயாரை பகிரங்கமாக அவமானப்படுத்துவதுடன், விக்டோரியாவுக்கு நேரடியாக நிதியுதவி அளிக்க முன்வருகிறார். 

இதை எதிர்க்கும் கான்ராய் விக்டோரியாவை வன்முறையாக நடத்த முயல, அவர்களிடையே மோதல் தீவிரமடைகிறது.

 மன்னர் தனது பிரதமர் லார்ட் மெல்போர்னை (பால் பெட்டானி) விக்டோரியாவுக்கு ஆலோசகராக அனுப்பி வைக்கிறார்.

 மெல்போர்னை தனது தனிச்செயலாளராக ஏற்றுக்கொள்ளும் விக்டோரியா, அவரது விக் (Whig) அரசியல் கட்சிக்கு ஆதரவான பணிப்பெண்களை நியமிக்க சம்மதிக்கிறார்.

விக்டோரியாவுக்கு பதினெட்டு வயது முடிந்த சில நாட்களிலேயே மன்னர் வில்லியம் காலமானதால், இடைக்கால ஆட்சியின் தேவையே இல்லாமற்போகிறது.

 விக்டோரியா மகாராணியாகப் பொறுப்பேற்கிறார். அரியணை ஏறியதும் தனது தாயை விட்டு விலகி, கான்ராயை தனது மாளிகையிலிருந்தும் முடிசூட்டு விழாவிலிருந்தும் வெளியேற்றி தனது அரச சுதந்திரத்தை நிலைநாட்டுகிறார். 

புதிதாகக் கட்டப்பட்ட பக்கிங்ஹாம் அரண்மனைக்குக் குடிபெயரும் அவர், நாட்டின் நலனுக்காக உழைக்கப்போவதாக அறிவிக்கிறார். 

மீண்டும் பிரிட்டன் வரும் ஆல்பர்ட்டுடன் சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றிப் பேசும் விக்டோரியா, அவருடன் ஆழமான பிணைப்பை உணர்ந்தாலும் உடனடியாகத் திருமண உறவுக்குத் தயங்குகிறார்.

பிரதமர் மெல்போர்ன் நாடாளுமன்ற நம்பிக்கையை இழந்து பதவியை ராஜினாமா செய்ய நேரிடும்போது, எதிர்க்கட்சித் தலைவர் ராபர்ட் பீல் என்பவரை (மைக்கேல் மலானி) ஆட்சியமைக்க விக்டோரியா அழைக்கிறார்.

 ஆனால், சிறுபான்மை பலம் கொண்ட பீல், விக்டோரியாவின் பணிப்பெண்களில் சிலரைத் தனது டோரி (Tory) கட்சி ஆதரவாளர்களாக மாற்ற வேண்டும் எனக் கோருகிறார்.

 விக்டோரியா அதை மறுப்பதால் பீல் ஆட்சியமைக்க மறுக்கிறார். இதனால் விக்டோரியா மீண்டும் மெல்போர்னையே பிரதமராகத் தொடரச் செய்கிறார். 

இந்த அரசியல் குழப்பம் விக்டோரியாவின் புகழைக் கெடுத்து மக்களிடையே போராட்டங்களை உருவாக்குகிறது.

இந்தக் கடினமான சூழ்நிலை விக்டோரியாவை மீண்டும் ஆல்பர்ட்டுடன் கடிதங்கள் வழியாக நெருக்கமாக்குகிறது.

 ஆல்பர்ட்டை பிரிட்டனுக்கு அழைக்கும் விக்டோரியா, அரண்மனை வழக்கப்படி தானே அவருக்குத் திருமண விருப்பத்தை முன்மொழிகிறார்.

 அவர்களின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக நடந்தாலும், தனக்கு எந்த அதிகாரமும் பொறுப்பும் இல்லாதது குறித்து ஆல்பர்ட் மனவருத்தம் அடைகிறார். 

விதவை ராணி அடிலெய்ட் (ஹேரியட் வால்டர்) கொடுத்த ஆலோசனையின்படி, விக்டோரியா அரண்மனை நிர்வாகப் பொறுப்புகளை கணவர் ஆல்பர்ட்டிடம் ஒப்படைக்கிறார்.

 ஆல்பர்ட் அரண்மனைச் செலவுகளைச் சீரமைத்து, பணத்தை தவறாகப் பயன்படுத்திய வஞ்சகமான கான்ராயை பணிநீக்கம் செய்கிறார்.

அதுமுதல் விக்டோரியாவின் முதன்மை ஆலோசகராக மாறும் ஆல்பர்ட், மெல்போர்ன் மற்றும் லியோபோல்டின் தலையீடுகளை அறவே தடுக்கிறார்.

 இருப்பினும், விக்டோரியாவின் பணிப்பெண்களை மாற்றுவது தொடர்பாக பீலிடம் ஆல்பர்ட் நேரடியாகப் பேசியதால் இருவருக்கும் இடையே பெரிய வாக்குவாதம் ஏற்படுகிறது.

 ஆனால், திறந்த குதிரை வண்டியில் அவர்கள் செல்லும்போது, ஒரு தீவிரவாதி விக்டோரியாவை நோக்கித் துப்பாக்கியால் சுட முயல்கிறான்.

 அப்போது விக்டோரியாவைக் காப்பாற்ற குறுக்கே பாயும் ஆல்பர்ட் காயமடைகிறார்.

 அவரது இந்த வீரமும் தியாகமும் இருவரையும் மீண்டும் ஒன்று சேர்க்கிறது. 

அவர்களுக்கு முதல் குழந்தை பிறக்கும்போது, விக்டோரியா தனது தாயாருடனும் சமரசம் செய்து கொள்கிறார்.

ஆல்பர்ட் தனது நாற்பத்திரண்டாவது வயதில் காலமாகும் வரை அவர்களின் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாகத் தொடர்ந்தது. 

விக்டோரியா தனது எண்பத்தொன்றாவது வயது வரை, ஆல்பர்ட்டின் நினைவுக்கு உண்மையுள்ளவராக அறுபத்தி மூன்று ஆண்டுகள் தொடர்ந்து ஆட்சி செய்தார் என்ற சமகால வரலாற்று உண்மையை உரைத்து படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

சீக்ரெட் இன் தேர் ஐஸ் Secret in their eyes 2009

மனிதனின் கண்களுக்குள் புதைந்திருக்கும் ஆழமான ஏக்கங்களையும், காலம் அழிக்க முடியாத நினைவுகளையும் ஒரு திரைப்படத்தால் எந்த அளவிற்குத் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்க முடியும்? 

எட்வார்டோ சாச்சேரியின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அர்பன் மற்றும் ஸ்பெயின் நாடுகளின் கூட்டுத் தயாரிப்பாக உருவான தி சீக்ரெட் இன் தேர் ஐஸ் El secreto de sus ojos என்ற 2009 ஆம் ஆண்டு வெளியான திரைப்படம் இதற்கு ஒரு ஒப்பற்ற சான்றாகத் திகழ்கிறது. 

இயக்குநர் ஹுவான் ஹோஸே கம்பானெல்லா இயக்கி, படத்தொகுப்பும் செய்துள்ள இத்திரைப்படம், வெறும் குற்றவியல் விசாரணை பற்றிய சித்திரமாக இல்லாமல், மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான பக்கங்களை விவரிக்கும் ஒரு கலைப்படைப்பாக நிமிர்ந்து நிற்கிறது.

 1970-களின் அரசியல் கொந்தளிப்பான காலப்பின்னணியையும், பிற்காலத்தின் அமைதியான தேடலையும் ஒன்றிணைக்கும் இதன் திரைக்கதை அமைப்பு, பார்வையாளரை ஆரம்பத்திலிருந்தே தன் வசீகரிக்கும் பிடிக்குள் கொண்டுவந்து விடுகிறது.

நீதித்துறை அதிகாரியாக வரும் பெஞ்சமின் எஸ்போசிட்டோ (ரிகார்டோ டாரின்) கதாபாத்திரத்தின் வழியே விரிவடையும் இத்திரைப்படம், கதாபாத்திர உருவாக்கத்தில் மிக உயர்ந்த தரத்தை எட்டியுள்ளது.

 அவருக்கு மேலதிகாரியாக வரும் ஐரீன் (சோலிடாட் வில்லாமில்) மற்றும் உடன் பணியாற்றும் சண்டோவால் (கில்லர்மோ பிரான்செல்லா) ஆகியோரின் நடிப்பு, திரையில் இயல்பான மனித உறவுகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

 அதிலும் உணர்ச்சிகளை வார்த்தைகளால் சொல்லாமல், கண்களின் அசைவுகள் மற்றும் பார்வைகளின் வழியே மட்டுமே கடத்தும் கதை சொல்லும் முறை இத்திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய தனித்துவமாகும். 

நீதி, பழிவாங்குதல், காதல் மற்றும் குற்றவுணர்ச்சி ஆகிய கருப்பொருள்களை மையமாகக் கொண்டு இயங்கும் இந்த ஆக்கம், மனித மனசாட்சி எங்கே உறங்குகிறது என்ற ஆழமான கேள்வியை நம்முள் எழுப்புகிறது.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக இத்திரைப்படம் உலகளவில் பெரும் அதிர்வலைகளை உருவாக்கியதற்கு இதன் ஒளிப்பதிவும், படத்தொகுப்புமே முக்கியக் காரணம்.

 ஒளிப்பதிவாளர் ஃபெலிக்ஸ் மாண்டி உருவாக்கிய காட்சிகளில், கால்பந்து மைதானத்தில் நகரும் அந்த ஐந்து நிமிட இடைவிடாத ஒற்றை ஷாட்  திரைப்படம் உலகிற்கே ஒரு தொழில்நுட்பப் புதுமையாகும்.

 ஆயிரக்கணக்கான கூட்டத்திற்கு நடுவே தடையின்றிப் பாயும் கேமராவின் நகர்வு, பார்வையாளருக்குத் தானே அந்த இடத்திலிருந்து ஓடுவது போன்ற ஒரு பிரமிப்பூட்டும் அனுபவத்தைத் தருகிறது.

 ஃபெடரிகோ ஜூசித் மற்றும் செபாஸ்டியன் காடரர் ஆகியோரின் பின்னணி இசை, காட்சிகளின் உணர்ச்சி ஆழத்தை மேலும் அடர்த்தியாக்குகிறது.

 1970-களின் சூழ்நிலையை அச்சுஅசலாகப் பிரதிபலிக்கும் கலை இயக்கம் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகியவை நம்மை அந்த வரலாற்றுப் பகுதிக்கு நேரடியாகவே அழைத்துச் செல்கின்றன.

இயக்குநர் கம்பானெல்லா, தனது வழக்கமான குற்றப்பின்னணி கொண்ட திரைப்படங்களின் பாதையிலிருந்து விலகி, மனிதநேயப் பார்வையோடும் சமூக உணர்வோடும் அணுகியிருப்பது இதன் சிறப்பம்சமாகும். 

அதிகார அமைப்புகள் மற்றும் அரசியல் சூழல்கள் மனித வாழ்க்கையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை மிக நுட்பமாகச் சுட்டிக்காட்டும் இந்தத் திரைப்படம், சிறந்த அந்நிய மொழித் திரைப்படத்திற்கான ஆஸ்கர் விருதையும், கோயா விருதையும் வென்று உலகளாவிய அளவில் மாபெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. 

128 நிமிடங்கள் பயணிக்கும் இத்திரைப்படம், கதையின் சுவாரஸ்யத்தை விடவும் மனிதர்களின் அக உலகை நோக்கி நம்மை அழைத்துச் செல்வதாலேயே ஒரு மறக்க முடியாத காவியமாக மாறுகிறது.

கடந்த கால நினைவுகளிலிருந்து ஒரு மனிதன் உண்மையிலேயே விடுபட முடியுமா அல்லது அந்த நினைவுகளே அவனது ஆயுள் தண்டனையாக மாறிவிடுமா என்ற கேள்வியே இத்திரைப்படத்தின் ஆன்மாவாக இருக்கிறது. 

எந்தவித ஆரவாரமும் இன்றி, ஒவ்வொரு காட்சியிலும் அழுத்தமான உணர்வுகளைக் கடத்தி, பார்வையாளர்களின் மனதை உலுக்கி எடுக்கும் ஆற்றல் இதற்கு உண்டு.

 இத்திரைப்படத்தின் ஒவ்வொரு நொடியிலும் வெளிப்படும் மனித உணர்வுகளின் தவிப்பையும், ஆச்சரியமூட்டும் காட்சியமைப்புகளையும்  காண்பது ஒரு மெய்யான சினிமா அனுபவமாக இருக்கும். 

நிச்சயம் தட்டிக்கழிக்க முடியாத, கண்டிப்பாகப் பார்க்க வேண்டிய உலகத் திரைப்படங்களில் இதுவும் ஒன்று.

இத்திரைப்படத்தின் உருவாக்கத்தின் பின்னணியிலும், அதன் உருவாக்க முறையிலும் பல வியக்க வைக்கும் சுவாரஸ்யமான செய்திகளைக் கொண்டுள்ளது.

 இயக்குநர் ஹுவான் ஹோஸே கம்பானெல்லா அர்ஜென்டினாவில் இத்திரைப்படத்தை எடுப்பதற்கு முன்பு, அமெரிக்காவில் புகழ்பெற்ற ஹவுஸ் மற்றும் லா & ஆர்டர் போன்ற தொலைக்காட்சித் தொடர்களின் அத்தியாயங்களை இயக்கி இயக்கியனுபவம் பெற்றவர்.

 அந்த அனுபவம் அவருக்குள் இருந்த விறுவிறுப்பான கதை சொல்லும் கலைக்கு மேலும் மெருகூட்டியது. 

மேலும், முன்னணி நடிகர் ரிகார்டோ டாரினுடன் இயக்குநர் கம்பானெல்லா இணைந்த நான்காவது முழுநீளத் திரைப்படம் இதுவாகும்.

 எனினும், இயக்குநரின் வழக்கமான திரைப்படங்களில் நடிக்கும் மற்றொரு நட்சத்திர நடிகரான எட்வார்டோ பிளான்கோவிற்குப் பதிலாக, நகைச்சுவை நடிகரான கில்லர்மோ பிரான்செல்லா இதில் ஒரு முக்கியமான கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

இத்திரைப்படத்தில் ஒட்டுமொத்த உலகச் சினிமாவையுமே வியப்பில் ஆழ்த்திய ஒரு காட்சி, நேரலை கால்பந்துப் போட்டியின் போது உரகான் மைதானத்தில் படமாக்கப்பட்ட ஐந்து நிமிட நீள இடைவிடாத ஒற்றை ஷாட் ஆகும். 

கேமரா வான்வழியாக மைதானத்திற்குள் நுழைந்து, வீரர்களின் நடுவே கடந்து, கூட்டத்தில் உள்ள நாயகனைக் கண்டறிந்து, துரத்தல் காட்சியாக உருவெடுக்கும் இந்தக் காட்சி எவ்வித வெட்டும் இன்றி ஒரே டேக்கில் நகர்வது போலத் தோன்றும். 

விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் மேற்பார்வையாளர் ரோட்ரிகோ எஸ். டோமாசோவால் வடிவமைக்கப்பட்ட இக்காட்சிக்கு, மூன்று மாத முன்பயிற்சித் திட்டமிடல், மூன்று நாட்கள் படப்பிடிப்பு மற்றும் ஒன்பது மாதங்கள் கணினி வழியிலான பின்-தயாரிப்பு வேலைப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன. 

இந்த ஒற்றைக் காட்சிக்காக 200 உதவி நடிகர்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்ட நிலையில், கணினித் தொழில்நுட்பம்  மூலமாக 50,000 ரசிகர்கள் நிறைந்த ஒரு பிரம்மாண்ட மைதானமாக அது திரையில் மாற்றப்பட்டது.

எட்வார்டோ சாச்சேரி எழுதிய லா ப்ரெகுண்டா டி சுஸ் ஓஹோஸ் என்ற நாவலைத் தழுவி இத்திரைப்படம் உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், நாவலில் இல்லாத பல சுவாரஸ்யமான அம்சங்கள் திரைப்படத்திற்காகச் சேர்க்கப்பட்டன. 

குறிப்பாக, நாவலில் இடம்பெறாத உரகான் கால்பந்து மைதானத் துரத்தல் காட்சி மற்றும் குற்றவாளியின் கால்பந்துப் பற்றைக் கொண்டு அவனைக் கண்டுபிடிக்கும் யுத்தி ஆகியவை திரைப்பட திரைக்கதைக்காகவே புதிதாக உருவாக்கப்படவை ஆகும்.

 அதேபோல், நகைச்சுவை உணர்வு கொண்ட கதாபாத்திரத்தின் தொலைபேசி உரையாடல்கள் நாவலாசிரியருடன் பணிபுரிந்த ஒரு நிஜ மனிதரின் பழக்கவழக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு சேர்க்கப்பட்டவை ஆகும்.

அர்ஜென்டினாவில் 2009 ஆம் ஆண்டு வெளியாகி 34 மில்லியனுக்கும் அதிகமான அமெரிக்க டாலர்களை வசூலித்த இத்திரைப்படம், அந்நாட்டின் சினிமா வரலாற்றிலேயே அதிக வசூல் செய்த இரண்டாவது திரைப்படமாகப் சாதனை படைத்தது. 

அத்துடன் 82-வது ஆஸ்கர் விருது விழாவில் சிறந்த அந்நிய மொழித் திரைப்படத்திற்கான ஆஸ்கர் விருதையும், ஸ்பெயினின் கோயா விருதையும் வென்று அர்ஜென்டினாவிற்குப் பெருமை சேர்த்தது. 

இத்திரைப்படத்தின் உலகளாவிய வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டு, 2015 ஆம் ஆண்டு ஹாலிவுட்டில் ஜூலியா ராபர்ட்ஸ் மற்றும் நிகோல் கிட்மேன் நடிப்பில் சீக்ரெட் இன் தேர் ஐஸ் என்ற பெயரிலேயே மீளுருவாக்கம்  செய்யப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது.

===============================
படத்தின் கதை:-

1974 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதத்தில், அர்ஜென்டினா நாட்டின் நீதித்துறை ஊழியரான பெஞ்சமின் எஸ்போசிட்டோ (ரிகார்டோ டாரின்), லிலியானா கொலோட்டோ (கார்லா கியூவெடோ) என்ற பெண் கொடூரமான முறையில் பாலியல் வன்கொடுமை செய்யப்பட்டு அநியாயமாகக் கொல்லப்பட்ட வழக்கு ஒன்றை விசாரிக்கத் தொடங்குகிறார்.

 லிலியானாவின் கணவரான ரிக்கார்டோ மொரேல்ஸிற்கு (பாப்லோ ராகோ), குற்றவாளியைக் கண்டுபிடித்து வாழ்நாள் சிறைத்தண்டனை பெற்றுத் தருவதாக பெஞ்சமின் வாக்குறுதி அளிக்கிறார். 

இந்த விசாரணையில் பெஞ்சமினுக்கு உதவியாக, மதுப்பழக்கம் கொண்ட அவரது சக ஊழியர் பாப்லோ சண்டோவால் (கில்லர்மோ பிரான்செல்லா) மற்றும் புதிதாகப் பொறுப்பேற்ற துறைத் தலைவர் ஐரீன் மெனெண்டெஸ்-ஹாஸ்டிங்ஸ் (சோலிடாட் வில்லாமில்) ஆகியோர் செயல்படுகிறார்கள்.

 இதனிடையே பெஞ்சமினின் சக அதிகாரியான ரொமானோ (மரியானோ அர்ஜெண்டோ) என்பவர், இரு கட்டுமானத் தொழிலாளர்களை அநியாயமாக சித்திரவதை செய்து போலியாகக் குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறார்.

 இதையறிந்து ஆத்திரமடையும் பெஞ்சமின், அவர்களிடம் உண்மையான விசாரணை நடத்தப்படவில்லை என்பதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

கொல்லப்பட்ட பெண்ணின் பழைய புகைப்படங்களை ஆய்வு செய்யும்போது, இசிடோரோ கோமஸ் (ஜேவியர் கோடினோ) என்ற நபர் அந்தப் பெண்ணை விசித்திரமான பார்வையுடன் தீவிரமாகப் பார்த்துக்கொண்டிருப்பதை பெஞ்சமின் கவனிக்கிறார்.

 இதையடுத்து, பெஞ்சமினும சண்டோவாலும் கோமஸின் தாய் வசிக்கும் வீட்டிற்குள் அனுமதி இன்றி மறைமுகமாக நுழைகிறார்கள். 

அங்கு கோமஸ் எழுதிய சில கடிதங்களைச் சண்டோவால் ரகசியமாக எடுத்து வருகிறார். ஆனால், எந்தவித முறையான ஆதாரமும் இல்லாமல் அதிகாரிகளை மீறிச் செயல்பட்டதால் மேலதிகாரிகளின் கோபத்திற்கு ஆளாக நேரிடுகிறது. 

மேலும், கொலையாளியைத் தேடும் பதற்றத்தில் ரிக்கார்டோ மொரேல்ஸ் ஏற்ற ஒரு தவறான தொலைபேசி அழைப்பினால் எச்சரிக்கையடையும் கோமஸ் தலைமறைவாகி விடுகிறான்.

 இதனால் அந்த வழக்கு விசாரணையும் தற்காலிகமாக மூடப்படுகிறது.
1975 ஆம் ஆண்டில், ரெடிரோ ரயில் நிலையத்தில் ரிக்கார்டோ மொரேல்ஸ் பல நிலையங்களில் கோமஸைத் தனியாகத் தேடி அலைவதைப் பெஞ்சமின் காண்கிறார். 

இதைக் கண்டு கலங்கும் பெஞ்சமின், ஐரீனின் உதவியோடு வழக்கை மீண்டும் தொடங்குகிறார். மற்றொரு புறம், மதுபானக் கடையில் இருக்கும்போது கடிதங்களில் உள்ள சில பெயர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கால்பந்து அணியின் வீரர்களின் பெயர்கள் என்பதைச் சண்டோவால் கண்டுபிடிக்கிறார்.

 கோமஸ் அந்த அணியின் தீவிர ரசிகர் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் பெஞ்சமினும சண்டோவாலும், போட்டிகள் நடக்கும் உரகான் கால்பந்து மைதானத்திற்குச் சென்று தேடுகிறார்கள்.

மைதானத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களுக்கு மத்தியில் கோமஸைக் கண்டுபிடிக்கும் வேளையில், திடீரென மைதானத்தில் கோல்  அடிக்கப்பட்டதால் ஏற்படும் பரபரப்பைப் பயன்படுத்தி கோமஸ் தப்பியோடுகிறான்.

 தொடர்ந்து நடைபெறும் துரத்தலுக்குப் பிறகு மைதானப் பாதுகாப்பு ஊழியர்களால் கோமஸ் பிடிக்கப்படுகிறான்.

 பிடிபட்ட கோமஸிடம் சட்டவிரோதமாக விசாரணையைத் தொடங்கும் ஐரீன், அவனது ஆண்மையைச் சீண்டிப் பேசி உண்மையை ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறார்.

 நீதிமன்றத்தில் விசாரணை நடைபெற்று கோமஸுக்குத் தண்டனை வழங்கப்படுகிறது. ஆனால், பெஞ்சமின் மீது பழிவாங்கும் நோக்கில் 
இருக்கும்
 ரொமானோ, தனது செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி கோமஸை ஒரு மாதத்திற்குள் சிறையிலிருந்து வெளியே எடுத்து, அப்போதைய ஆளும் கட்சியின் வலதுசாரி ஆயுதக் கும்பலில் ஒரு கூலிப்படையாகச் சேர்த்துவிடுகிறான்.

 இதனால் குற்றவாளி தண்டனையிலிருந்து தப்பித்துவிடுகிறான்.
சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, மதுபானக் கடையில் தகராறில் ஈடுபடும் சண்டோவாலை பெஞ்சமின் தனது வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து தங்க வைக்கிறார். 

பின்னர் அவரது மனைவியை அழைத்து வர பெஞ்சமின் வெளியே சென்று திரும்பும்போது, கதவு உடைக்கப்பட்டுச் சண்டோவால் சுடப்பட்டுக் கிடப்பதைக் காண்கிறார்கள். 

ரொமானோ அனுப்பிய கொலையாளிகள் பெஞ்சமினைக் கொல்ல வந்ததாகவும், நண்பனைக் காப்பாற்றச் சண்டோவால் தன்னை பெஞ்சமின் போலக் காட்டிக்கொண்டு உயிரைக் கொடுத்ததாகவும் பெஞ்சமின் உணர்கிறார். 

உயிருக்கு ஆபத்து நிலவுவதால், பெஞ்சமின் 10 ஆண்டுகள் ஹுஹுய் மாகாணத்திற்குச் சென்று தலைமறைவாக வாழ்கிறார். 

1985 இல் மீண்டும் புவெனஸ் அயர்ஸுக்குத் திரும்பும்போது, கோமஸ் மாயமாகியிருப்பதையும், ஐரீன் திருமணமானவராக இரு குழந்தைகளுடன் வாழ்வதையும் அறிகிறார்.

1999 ஆம் ஆண்டில், பல வருடங்களாகத் தீர்க்கப்படாமல் இருக்கும் அந்த வழக்கை மீண்டும் ஆராய நினைக்கும் பெஞ்சமின், கிராமப்புறத்தில் தனியாக வாழ்ந்து வரும் ரிக்கார்டோ மொரேல்ஸைச் சந்திக்கிறார். 

கோமஸ் அரசாங்கத்தின் பாதுகாப்பில் இருந்ததால் குற்றவாளிக்குத் தண்டனை கிடைக்காமல் போனதை நினைத்து, தனது மனைவியின் இழப்பை எவ்வாறு எதிர்கொண்டார் என்று பெஞ்சமின் கேட்கும்போது மொரேல்ஸ் நிலைகுலைந்து போகிறார். 

தான் கோமஸைக் கடத்தி முன்னரே கொன்றுவிட்டதாக மொரேல்ஸ் கூறுகிறார். 

ஆனால், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கோமஸுக்கு எளிமையான சாவு கிடைக்கக் கூடாது என்று மொரேல்ஸ் கூறியது பெஞ்சமினுக்கு நினைவுக்கு வருகிறது. 

சந்தேகம் அடைந்து மீண்டும் மொரேல்ஸின் வீட்டிற்குள் ரகசியமாகச் சென்று பார்க்கும்போது, கடந்த 25 ஆண்டுகளாக எந்தப் பேச்சுவார்த்தையும் இன்றி கோமஸை ஒரு சிறிய அறையில் அடைத்து வைத்து உணவு மட்டும் கொடுத்து மொரேல்ஸ் சிறைப்பிடித்துள்ளதைக் காண்கிறார்.

"எனக்கு ஒரு மனிதனோடு பேசும் வாய்ப்பையாவது தாருங்கள்" என்று கோமஸ் பெஞ்சமினிடம் கெஞ்சுகிறான். 

ஆனால் மொரேல்ஸ், "தான் வாக்குறுதி அளித்தபடியே அவனுக்கு வாழ்நாள் முழுமைக்குமான தண்டனையைக் கொடுத்துள்ளேன்" எனக் கூறி விலகிச் செல்கிறார். 

இந்த அதிர்ச்சிகரமான உண்மையைத் தெரிந்துகொண்ட பிறகு, புவெனஸ் அயர்ஸுக்குத் திரும்பும் பெஞ்சமின் முதன்முறையாகச் சண்டோவாலின் நினைவிடத்திற்குச் சென்று அஞ்சலி செலுத்துகிறார்.

 பின்னர் ஐரீனின் அலுவலகத்திற்குச் சென்று, பல ஆண்டுகளாகச் சொல்லாமல் வைத்திருந்த தனது காதலை வெளிப்படுத்த ஆயத்தமாகிறார். அதைக் கண்டு புன்னகைக்கும் ஐரீன், கதவை மூடுமாறு அவரிடம் கூறுகையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

யாருக்காக அழுதான் Yaarukkaga Azhuthan 1966

மனித இயல்பின் விசித்திரங்களையும், சந்தேகத்தின் கொடூரத்தையும் ஒரு சிறிய தங்குமிடத்தின் எல்லைக்குள் வைத்து ஆராயத் துணியும் ஒரு படைப்பு எப்படிப்பட்ட அனுபவத்தைத் தரும்? 

1966-இல் வெளியான 'யாருக்காக அழுதான்' திரைப்படம், தமிழ் சினிமா அதுவரை கண்டு வந்த வழக்கமான வணிகச் சூத்திரங்களை உடைத்து எறிந்த ஒரு அபூர்வமான படைப்பாகும்.

 எழுத்தாளர் ஜெயகாந்தன்  தனது சொந்த நாவலைத் தானே திரைப்படமாக மாற்றியமைத்த விதம், திரையரங்கில் பார்வையாளர்களை ஒரு பதற்றமான சூழலுக்குள் அழைத்துச் செல்கிறது.

நாவலில் இருந்த கனகசபை என்ற கதாபாத்திரத்தை வெட்டி நீக்கி ஜோசப் கதாபாத்திரத்தின் மீது கவனம் குவித்து திரைக்கதை எழுதியுள்ளார்,பின்னாளில் கே.பாலசந்தர் இயக்கத்தில் வெளியான எதிர்நீச்சல் இதன் நீட்சியே ஆகும்.

 சமூகத்தில் எளிய மனிதர்கள் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார்கள், எளிய மனிதர்களின் மௌனம் எத்தகைய வலிமையைக் கொண்டது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான சிந்தனையை இந்தப் படம் தூண்டுகிறது.

திரைப்படத்தின் மாபெரும் பலம் அதன் நுட்பமான கதை சொல்லும் முறையிலும் கதாபாத்திர அமைப்பிலும்தான் உள்ளது. 

மனவளர்ச்சி குன்றிய எளிய ஊழியரான ஜோசப் (நாகேஷ்), அந்த விடுதியின் உரிமையாளர் (டி. எஸ். பாலையா), விடுதியில் தங்கியிருக்கும் ஒரு பெண் (கே. ஆர். விஜயா), குடித்துவிட்டு வரும் வாடிக்கையாளரான சைட் (வஹாப் காஷ்மீரி) மற்றும் விடுதியின் தலைமைச் சமையல்காரரான நாயுடு (எஸ். வி. சகஸ்ரநாமம்) என ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் மிகவும் யதார்த்தமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

 வழக்கமாக நகைச்சுவை வேடங்களில் ரசிகர்களைக் களிப்பில் ஆழ்த்தும் முதன்மை நாயகன், இதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு தீவிரமான உணர்ச்சிப் பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்தியிருப்பது இப்படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலம் சேர்க்கிறது. 

வார்த்தைகளை விடவும் உடலசைவுகள், பார்வைகள் மற்றும் மௌனத்தின் மூலமே உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திரைப்பட மொழியை இயக்குநர் இதில் அற்புதமாகக் கையாண்டுள்ளார்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, இத்திரைப்படம் அன்றைய காலகட்டத்திற்கு மிகமுன்னோடியான ஒரு முயற்சியாகத் திகழ்கிறது.

 ஒளிப்பதிவாளர் நெமாய் கோஷ் அவர்களின் கேமரா கோணங்கள், விடுதியின் குறுகிய இடத்திற்குள் நிகழும் மனித உணர்வுகளின் கொந்தளிப்பை மிக அருகில் நின்று பதிவு செய்கின்றன. 

எஸ். வி. ரமணன் இசையமைப்பு, காட்சிகளின் பதற்றத்தையும் உணர்ச்சி ஆழத்தையும் கூட்டி பார்வையாளரை அந்தச் சூழலோடு ஒன்ற வைக்கிறது.

அதிகமான பாடல்களோ, தேவையற்ற சண்டைக் காட்சிகளோ இன்றி, கதையோட்டத்திற்கும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கும் மட்டுமே முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டிருக்கும் இதன் திரைக்கதை அமைப்பு, ஒரு க்ரைம் த்ரில்லர் திரைப்படத்திற்குரிய விறுவிறுப்பையும் தத்ரூபமான உணர்வுகளையும் ஒரே நேரத்தில் வழங்குகிறது.

சமூகத்தின் நீதி உணர்வையும், மனிதநேயத்தின் உண்மையான முகத்தையும் கேள்விக்குட்படுத்தும் ஒரு உன்னதமான திரைப் படைப்பாக இது மிளிர்கிறது. 

வணிக ரீதியான சமரசங்கள் எதுவும் இன்றி, ஒரு இலக்கியப் படைப்பிற்குரிய ஆழத்தோடும் கலை நேர்த்தியோடும் உருவாக்கப்பட்டுள்ள இத்திரைப்படம், பார்வையாளர்களின் மனசாட்சியைத் தட்டி எழுப்பும் ஆற்றல் கொண்டது. 

வழக்கமான பொழுதுபோக்குத் திரைப்படங்களைத் தாண்டி, தமிழ் சினிமாவின் கதைகூறும் மரபில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் காண விரும்புபவர்கள் தப்பாமல் பார்க்க வேண்டிய ஒரு காலத்தால் அழியாத காவியம் இது.

இத்திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற "உருவத்திலே இவன் மனிதன்" என்ற இப்பாடல், கதையின் நாயகனான ஜோசப்பின் மன இயல்பையும் அவனது தூய்மையான குணத்தையும் வெளிப்படுத்தும் விதமாக கவிஞர் கண்ணதாசனால் மிக அழகாகப் படைக்கப்பட்டுள்ளது.

இப்பாடல் ஜோசப் என்ற கதாபாத்திரத்தின் ஒட்டுமொத்தப் பண்பையும் ஒரே நேர்கோட்டில் படம் பிடித்துக் காட்டுகிறது. 

தோற்றத்தில் இவன் பிற மனிதர்களைப் போல வளர்ந்த உடலமைப்பைக் கொண்டிருந்தாலும், அவனது மனதோ உலகியல் தந்திரங்கள், சுயநலம், பேராசை போன்ற எதுவுமற்றுச் சுதந்திரமாகப் பறக்கும் ஒரு பறவையைப் போன்ற தூய்மையைக் கொண்டது என்பதை இப்பாடல் விவரிக்கிறது.

பருவத்தால் இவன் வாலிபனாக உருவெடுத்திருந்தாலும், சிந்தனையிலும் எண்ணங்களிலும் எந்தவிதக் கள்ளங்கபடமும் அற்ற ஒரு சிறு குழந்தையின் மென்மையையும் அறியாமையையும் மட்டுமே கொண்டிருக்கிறான்.

 அதேசமயம், மற்றவர்கள் மீது அவன் காட்டும் அன்பிலும் அரவணைப்பிலும் அனைவரையும் காக்கும் ஒரு தந்தைக்குரிய பெருந்தன்மையான பாசமும் கருணையும் நிறைந்திருக்கிறது.

 மனிதர்களின் கபடத்தனத்திற்கு மத்தியில் அமைதியாக வாழும் ஜோசப்பின் இந்த உன்னதமான குணங்களை உணர்த்தும் விதமாக இப்பாடல் காட்சியில் மிளிர்கிறது.

===============================
படத்தின் கதை:-

ரத்தினவேலு முதலியார் (டி. எஸ். பாலையா) நடத்தும் 'நடராஜ விலாஸ் உயர்தர காப்பி அண்டு டீ மிலிட்டேரி சாப்பாடு ஹோட்டல்', ரயில்வே ஸ்டேஷனிலிருந்து இரண்டு மைல் தொலைவில் உள்ள ஒரு சிறு நகரத்தில் அமைந்திருக்கிறது.

 ஹோட்டலின் வியாபாரம் மந்தமடைந்து, நஷ்டத்தில் இயங்கி வருகிறது. பழையபடி நிலைக்கு வர இரண்டாயிரம் ரூபாய் ரொக்கம் தேவைப்படுகிறது. 

இதனால், கடன் சுமையாலும் வியாபாரக் கவலையாலும் முதலியார் எப்போதும் கவலையிலும் எரிச்சலிலும் இருக்கிறார்.

அந்த ஹோட்டலில் 'திருட்டு முழி' சோசப்பு (நாகேஷ்) என்ற ஏவல் வேலைக்காரன் வேலை செய்கிறான். அவனுக்கு உலகியல் அறிவு கிடையாது;

 தான் செய்யும் வேலைக்கு மாதம் பத்து ரூபாய் சம்பளம் வாங்குகிறான். அனைவரையும் "ஆண்டவனே" என்று அழைக்கும் பழக்கம் கொண்டவன். சமையல்காரரான கோவிந்தசாமி நாயுடு (எஸ். வி. சகஸ்ரநாமம்) விடுமுறையில் தன் ஊருக்குச் சென்றிருக்கிறார்.

 செவ்வாய்க்கிழமை இரவு பத்து மணிக்கு மேல், மற்ற தொழிலாளர்கள் அனைவரும் சினிமாவுக்குப் புறப்படுகின்றனர். முத்து என்ற வேலைக்காரன் முதலியாரிடம் வந்து முன்சம்பளமாக இரண்டு ரூபாய் கேட்கிறான். 

முதலியார் அவனுக்குப் பணத்தைக் கொடுத்துவிட்டு, சமையல்காரர் நாயுடு ஊருக்குச் சென்றுவிட்டதால் செவ்வாய்க்கிழமை உணவகத்தில் சமையல் இருக்காது, சாப்பாடு காப்பி கிடைக்காது என்பதை நினைவூட்டுகிறார்.

அப்போது சோசப்பு தன் படுக்கைச் சுருணையையும், மூன்று குரங்குகள் (தீமை பார்க்காதே, பேசாதே, கேட்காதே) வரிசையாக அமர்ந்திருப்பது போன்ற பொம்மை ஒன்றையும் கையில் ஏந்திக்கொண்டு வருகிறான். 

அந்தப் பொம்மையை மூன்றே முக்கால் ரூபாய்க்கு வாங்கி வந்திருப்பதாகக் கூறுகிறான். முதலியார் அவனைக் கண்டித்து படுக்கச் சொல்கிறார். 

சோசப்பு படுக்கச் சென்றதும், கோவிந்தசாமி நாயுடு வெளி வராந்தாவில் தன் படுக்கையில் மல்லாந்து படுத்துப் புத்தகம் வாசித்துக்கொண்டிருக்கிறார்.

 சோசப்பு அவரிடம் வந்து, "ஆண்டவனே, நான் காசைக் கரியாக்கறேனாம்... நம்ம எசமான் சொல்றார்!" என்று மெல்லிய குரலில் கூறுகிறான்.

 நாயுடு பீடியைப் பற்றவைத்துக்கொண்டு அமைதியாகப் படுக்கிறார். சோசப்பு தன் கழுத்தில் தொங்கும் அலுமினியச் சிலுவையைத் தொட்டபடி, "ஸ்தோத்ரம் ஆண்டவனே" என்று முனகிக்கொண்டே பொம்மையைத் தன் படுக்கைக்கு அருகில் வைத்துப் படுக்கிறான்.

அதே நேரத்தில், மது அருந்தி முழுப் போதையில் இருக்கும் சேட் (வஹாப் காஷ்மீரி) என்ற வடமாநிலத் தொழிலதிபர் ஹோட்டலுக்கு வந்து சேர்கிறார். அவரிடம் நாலாயிரம் ரூபாய் ரொக்கம் அடங்கிய பர்ஸ் இருக்கிறது. போதையில் இருக்கும் சேட், அந்தப் பணத்தை லாட்ஜ் முதலாளியான முதலியாரிடம் கொடுத்துப் பத்திரமாக வைக்குமாறு ஒப்படைக்கிறார். பணத்தைப் பெற்றுக்கொண்ட முதலியார், அதைத் தன் அறையிலுள்ள தலையணைக்கு அடியில் ஒளித்து வைக்கிறார்.

மறுநாள் காலையில் விழித்தெழும் சேட்டுக்கு போதை தெளிந்ததும், தான் பணத்தை யாரிடம் கொடுத்தோம் என்ற நினைவே இல்லாமல் போகிறது.

 தன் பர்ஸ் காணாமல் போனதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்து, ஹோட்டல் நடு ஹாலில் கூச்சல் போடுகிறார். சேட்டின் கூச்சலைக் கேட்டு அங்கு வரும் தாது புஷ்டி லேகியம் விற்பவர்கள், அப்பாவியும் பதில் பேசத் தெரியாதவனுமான வேலைக்காரச் சிறுவன் சோசப்பைச் சந்தேகிக்கின்றனர்.

 சேட் ஆத்திரத்தில் சோசப்பைப் பிடித்து இழுத்து, முகத்திலும் உதட்டிலும் அடித்து உதைக்கிறார். சோசப்பின் உதட்டிலிருந்து ரத்தம் கசிகிறது;

 ஆனால் அவன் அழாமல் மௌனமாகவே நிற்கிறான்.
அதே ஹோட்டலில் தங்கியிருக்கும், காதலனால் ஏமாற்றப்பட்டு ஆதரவின்றித் தவிக்கும் ஒரு இளம் பெண் (கே. ஆர். விஜயா), மாடி வராந்தாவிலிருந்து இதைப் பார்த்து ஆத்திரமடைகிறாள்.

 சோசப் அப்பாவி என்பதை உணர்ந்த அவள், சேட்டையும் அங்குள்ள மற்றவர்களையும் கடிந்துகொள்கிறாள். "அன்னம் தண்ணி குடுக்காம ஒரு ஜீவனை அடிச்சே கொன்னுடுவீங்க போலிருக்கே... நெசமாத் திருடினவனைப் புடிக்கப் பாரய்யா" என்று சேட்டை நோக்கிக் கத்துகிறாள்.

 அங்கிருக்கும் மோசடி லேகியம் விற்பவர்களுக்கும் அப்பெண்ணுக்கும் இடையே கடும் வாக்குவாதம் வெடிக்கிறது.
இந்தச் சூழலில், ஊரிலிருந்து திரும்பும் கோவிந்தசாமி நாயுடு ஹோட்டல் வாசலில் நிலைமையை அறிகிறார். நடு ஹாலில் அடிபட்டு உதடும் முகமும் வீங்கி நிற்கும் சோசப்பைக் கண்ட நாயுடுவுக்குக் கோபம் பொங்குகிறது. "டே, சோசப்பு! யாருடா உன்னை அடிச்சவன்?" என்று ஆக்ரோஷமாகக் கத்துகிறார். 

அங்கிருந்த தொழிலாளர்களையும் முதலாளியையும் பார்த்து, "உங்களில் ஒருத்தன் இல்லையா இவன்? அவன் மொகதைப் பாருங்கடா. இவன் திருடி இருப்பான் நு நீங்க நெஞ்சிலே கை வெச்சி சொல்லுங்க... மிருக ஜன்மமாடா!" என்று காறி உமிழ்கிறார்.

நாயுடுவின் அதிகாரமிக்கக் குரலையும் கேள்விகளையும் கண்டு முதலியார் அடிவயிற்றில் பயத்துடன் நடுங்குகிறார். 

நாயுடு உடனே சிறுவன் சீனுவை அழைத்துப் போலீஸைக் கூட்டி வரப் பணிக்கிறார். லாட்ஜின் அனைத்து அறைகளையும் சோதனை போட வேண்டும் என்றும், முதலியாரின் அறையையும் சேர்த்துச் சோதனை இட வேண்டும் என்றும் கூறுகிறார். 

போலீஸ் சோதனை போட்டால் தன் தலையணைக்கு அடியில் இருக்கும் பர்ஸ் சிக்கிவிடும், தன் மானமே போய்விடும் என்று மிரளும் முதலியார், சாக்குப்போக்கு சொல்லித் தன் அறைக்குச் சென்று தலையணையிலிருந்த பர்ஸை எடுத்துத் தன் மடியில் மறைத்துக் கட்டிக்கொள்கிறார். 

பயத்தில் நடுங்கியபடி மாடியேறி ஒவ்வொரு அறையாகப் பூட்டச் செல்கிறார்.
நாயுடுவின் கெடுபிடியினாலும், போலீஸ் சோதனைக்கு பயந்தும் சேட் தன் அறையைத் தேடிச் செல்கிறார். 

அங்கு மேஜையின் மீதிருந்த ஜோசப்பிடம் விசாரணையின் போது பறித்த ஐம்பது ரூபாய் பணம் இருந்த துரு ஏறிய பெருங்காய  பெட்டியை நகர்த்தியபோது, அதன் பின்னே பொம்மைக்கு பின்னால் தானாகவே வைத்திருந்த பர்ஸ் கிடைக்கிறது. 

தான் குடிபோதையில் பர்ஸை பொம்மைக்கு பின் ஒளித்து வைத்துவிட்டு, தேவையில்லாமல் சோசப்பைக் சந்தேகப்பட்டு அடித்து வதைத்ததை உணர்ந்து சேட் அதிர்ச்சியும் மனவருத்தமும் அடைகிறார்.

தான் செய்த தவற்றுக்கு வருந்தி, பிராந்தி பாட்டிலை உடைத்தெறிந்துவிட்டு ஓடிவந்து சோசப்பின் காலில் விழுந்து மன்னிப்புக் கேட்கிறார் சேட்.

 "ஆண்டவனே... என்னை மன்னிச்சிடு... நான் குடி வெறியில் தப்புப் பண்ணிட்டேன். இதோ இங்கே இருக்கிற பணமெல்லாம் உன்னோடதுதான்... வேணும்கறதை எடுத்துக்கோ" என்று கூறிச் சோசப்பின் கைகளைப் பிடித்துத் தன் கண்களில் ஒற்றிக்கொள்கிறார்.

 சோசப்பு அந்தப் பணத்தைத் தொடாமல், தனது பெருங்காய பெட்டியை மட்டும் எடுத்துக்கொள்கிறான்.

தன் அறையில் பர்ஸை மடியில் ஒளித்து வைத்துக்கொண்டு நின்றிருந்த முதலியார், சோசப்பின் இந்தத் தூய்மையான மனதையும், தன் பேராசையின் கொடூரத்தையும் எண்ணி உள்ளூரக் கூசிப்போகிறார். 

சோசப்வை நோக்கித் தன் மனதுக்குள், "ஆண்டவனே என்னை மன்னிச்சிடு!" என்று கதறுகிறார்.
தான் படாத பாடுபட்டு, அடிவாங்கி, அவமானப்பட்டபோதும் சோசப்பு அழவே இல்லை. ஆனால், சேட் தன் தவறை உணர்ந்து காலில் விழுந்து அழுவதையும், மனிதர்களின் இந்தப் போலித்தனமான உலகத்தையும் பார்த்த சோசப்பு, சுவரில் முகத்தைப் புதைத்துக்கொண்டு 'ஓ'வென்று பெருங்குரலில் கதறி அழத் தொடங்குகிறான். 

அவன் தனக்காகவோ தான் பட்ட காயங்களுக்காகவோ அழவில்லை; மனிதர்களின் அறியாமையையும், இந்த உலகத்தின் நிலையையும் எண்ணியே அழுகிறான் என்பதை உணர்ந்து கோவிந்தசாமி நாயுடு அவனைக் கட்டிப்பிடித்துக் கொண்டு, "அழாதே சோசப்பு! நீயும் மனுஷன்தான்" என்று ஆறுதல் கூறுகிறார்.

லாட்ஜில் தங்கியிருக்கும் அப்பெண் (கே. ஆர். விஜயா), தன் காதலனால் ஏமாற்றப்பட்டு, ஆதரவின்றி ஆதரவற்ற நிலையில் அங்கு வந்து சேர்ந்தவள். உலக மனிதர்களின் போலித்தனத்தையும் துரோகத்தையும் கண்டு மிகவும் வெறுத்துப் போய், யாருடனும் பேசாமல் தன் சோகத்திலேயே மூழ்கியிருக்கிறாள்.

சேட்டின் நாலாயிரம் ரூபாய் பர்ஸ் காணாமல் போனதும், போதையில் இருந்த சேட்டும் லாட்ஜ் ஊழியர்களும் சேர்ந்து அப்பாவி வேலைக்காரச் சிறுவன் சோசப்பைத் தாக்குகின்றனர். சோசப் அடிபட்டு உதடு வீங்கி, ரத்தம் கசிந்த நிலையிலும் எதுவும் பேசாமல் மௌனமாக நிற்பதைக் கண்டு, மாடி வராந்தாவிலிருந்து கவனித்துக் கொண்டிருக்கும் அந்தப் பெண் பொறுமை இழக்கிறாள்.

அவள் ஆத்திரத்துடன் கீழே இறங்கி வந்து, சேட்டையும் அங்குள்ள மற்றவர்களையும் நோக்கி, "நீங்க எல்லாம் அண்ணன் தம்பியோட பொறக்கலியா? அவனைக் கொன்னுட்டா உனக்குப் பணம் வந்துடுமோ ஐயா? 

திருடினவன் யாருன்னு கண்டு பிடிக்காம அந்த அப்பாவியைப் போட்டு வதைக்கிறீங்களே... நானும் காத்தாலே புடிச்சிப் பாக்கறேன். அன்னம் தண்ணி குடுக்காம ஒரு ஜீவனை அடிச்சே கொன்னுடுவீங்க போலிருக்கே... நெசமாத் திருடினவனைப் புடிக்கப் பாரய்யா" என்று சோசப்புக்கு ஆதரவாகக் குரல் கொடுக்கிறாள்.

அங்கிருக்கும் சூதாட்டக்காரன் அவளைப் பார்த்து, "பத்தினித் தெய்வம் சொல்லிடுச்சு... இவளையும் சேர்த்து இழுத்துக்கிட்டுப் போங்க போலீஸ் ஸ்டேஷனுக்கு" என்று ஏளனம் செய்ய, அவள் சற்றும் அஞ்சாமல், "நான் கெட்டுப் போனவதான், இல்லேங்கலே! ஆனா கேடித்தனம் பண்றவ இல்லை. எனக்கு என்னாய்யா பயம்? தாராளமா வர்ரேன் போலீஸ் ஸ்டேஷனுக்கு! யோக்கியன் மாதிரிப் பேசுறியே நீயும் வர்ரியா?" என்று துணிச்சலாக எதிர்த்து நிற்கிறாள். 

மேலும், "எனக்கு இந்த ரெண்டு ஆளுங்க மேலதான் சந்தேகம். வாங்க எல்லோரும் போலீஸ் ஸ்டேஷனுக்குப் போகலாம்" என்று தன் சேலைத் தலைப்பை வரிந்து செருகிக் கொண்டு புறப்படுகிறாள்.

அதன்பின், சமையல்காரர் கோவிந்தசாமி நாயுடு ஊரிலிருந்து வந்து, சோசப்பை அடித்ததற்காக எல்லோரையும் கண்டித்துப் பேசும்போது, அந்தப் பெண் நாயுடுவின் பக்கம் நின்று சோசப்பை அடித்தவர்களைச் சபித்துத் தன் ஆதரவைத் தெரிவிக்கிறாள். 

நாயுடு சோசப்பின் பூ போன்ற மனதையும், அவன் உழைப்பையும் நினைத்து உணர்ச்சிவசப்பட்டு அழும்போது, அப்பெண்ணும் தன் கண்களைத் துடைத்துக் கொண்டு நெகிழ்கிறாள்.

இறுதியில், சேட் தன் பர்ஸை அவரே போதையில் ஒளித்து வைத்திருந்ததை உணர்ந்து, தன் தவறுக்காகச் சோசப்பின் காலில் விழுந்து மன்னிப்புக் கேட்டு அழும்போது, மனிதர்களின் இந்த அறியாமையையும் நாடகத்தையும் கண்டு சோசப்பு கதறி அழுகிறான். 

அந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான தருணத்தில், சோசப்பின் தூய்மையான மனதையும், அவன் அழுவதற்கான உண்மையான காரணத்தையும் உணர்ந்து அப்பெண்ணும் நெஞ்சம் கலங்கி நிற்கிறாள்.

#கீதப்ப்ரியன்தமிழ்சினிமாக்ளாஸிக் 
#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்

இங்க்ளோரியஸ் பாஸ்டர்ட்ஸ் Inglourious Basterds 2009

வரலாறு என்பது உண்மையில் எழுதப்பட்டபடிதான் நடந்திருக்க வேண்டுமா, அல்லது சினிமா என்ற மாயக்கண்ணாடியின் வழியே அதனை முற்றிலும் புதிய கோணத்தில் மாற்றி அமைக்க முடியுமா? 

இரண்டாம் உலகப்போரின் பின்னணியை எடுத்துக்கொண்டு, ஒரு மாற்று வரலாற்று உலகத்தைப் படைத்து, திரையரங்கில் பார்க்கும் ஒவ்வொரு பார்வையாளனையும் இருக்கையின் நுனிக்கே கொண்டுவந்து நிறுத்தும் ஒரு பிரம்மாண்டமான சினிமா அனுபவம்தான் இங்க்ளோரியஸ் பாஸ்டர்ட்ஸ் Inglourious Basterds என்ற 2009 வெளியான படைப்பு.

 வழக்கமான போர் திரைப்படங்களின் பாணியிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, ஒரு புதிய சினிமா மொழியை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்திய உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குநர் குவென்டின் டேரண்டினோவின் கைவண்ணத்தில் உருவான மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று.

படத்தில் நடித்த கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் தேர்வுதான் இந்தச் சினிமா அனுபவத்தின் மிகப்பெரிய பலம்.

 எஸ்.எஸ்-ஸ்டாண்டார்ட்டன்ஃப்ரர் ஹான்ஸ் லான்டா (கிரிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸ்) என்ற நாஜி அதிகாரி, தனது அதிமேதாவித்தனம், வசீகரமான பேச்சு, ஆனால் அதே சமயம் ஆபத்தான அகோரமான குணம் ஆகியவற்றால் திரையில் வரும் ஒவ்வொரு வினாடியும் பார்வையாளர்களைப் பயத்தின் உச்சத்திற்கே கொண்டு செல்கிறார். 

அல்டோ ரெய்ன் (பிராட் பிட்) என்ற அமெரிக்க லெப்டினன்ட் தலைமையிலான வீரர்களின் அதிரடி வேட்டை,

 ஷோசன்னா (மெலனி லாரண்ட்) என்ற பிரெஞ்சு யூதப் பெண்ணின் அமைதியான மன உறுதி,

 ஃப்ரெட்ரிக் ஜோலர் (டேனியல் பிரூல்) என்ற நாஜி சிப்பாயின் ஆர்வம், 

ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ் (மைக்கேல் ஃபாஸ்பெண்டர்) என்ற பிரிட்டிஷ் கமாண்டோ மற்றும் பிரிட்ஜெட் வான் ஹேமர்ஸ்மார்க் (டயான் க்ரூகர்) என்ற ஜெர்மன் நடிகையின் ரகசிய நகர்வுகள்

 என ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் மிகவும் ஆழமாகச் செதுக்கப்பட்டுள்ளன.

இயக்குநர் குவென்டின் டாரண்டினோவின் கதை சொல்லும் முறையும் திரைக்கதை அமைப்பும் மிகவும் தனித்துவமானவை.

 அத்தியாயங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட திரைக்கதை, மிக நீண்ட வசன உரையாடல்களின் வழியே பதற்றத்தையும் விறுவிறுப்பையும் படிப்படியாகக் கட்டியெழுப்பும் விதம் பிரமிக்க வைக்கிறது.

 'ஸ்பாகெட்டி வெஸ்டர்ன்' வகை திரைப்படங்களின் பாணியை இரண்டாம் உலகப்போர் காலப் பின்னணியோடு இணைத்து, வரலாற்றுச் சின்னங்களையும், வழக்கத்திற்கு மாறான இசை அமைப்பையும் கலந்து அவர் உருவாக்கியிருக்கும் விதம் ஒரு புதிய தொழில்நுட்பப் புதுமையாகும். 

சாதாரண உரையாடல் நடக்கும் ஒரு சூழலைக்கூட, எப்போது என்ன நடக்குமோ என்ற உறைந்துபோகும் உணர்ச்சி ஆழத்துடன் நகர்த்துவது இயக்குநரின் தனிப் பாணியாகும்.

ராபர்ட் ரிச்சர்ட்சனின் ஒளிப்பதிவு காட்சிகளுக்குப் பெருமளவு உயிர் கொடுத்துள்ளது. ஒவ்வொரு காட்சியின் ஆழத்தையும், கதாபாத்திரங்களின் முக பாவனைகளையும் மிகத் துல்லியமாகப் படம்பிடித்துப் பார்வையாளரின் உணர்வுகளோடு ஒன்றச் செய்கிறது. 

சாலி மென்கேவின் படத்தொகுப்பு, நீண்ட காட்சிகளின் சுவாரஸ்யம் குறையாமல் அடுத்தடுத்த கட்டத்திற்கு நம்மை நகர்த்திச் செல்கிறது. 

டிமிட்ரி டியோம்கின், என்னியோ மோரிகோன் மற்றும் டேவிட் போவி ஆகியோரின் மாறுபட்ட இசைத் தேர்வுகள் காட்சியமைப்பிற்கு ஏற்ற தாளத்தைக் கொடுத்து, படத்தின் விறுவிறுப்பை இரட்டிப்பாக்குகின்றன.

1940-களின் பிரான்ஸ் நாட்டை நம் கண்முன்னே நிறுத்தும் கலை இயக்கம், வரலாற்றுச் சூழலை மிகச் சரியாகப் பிரதிபலிக்கும் ஆடை வடிவமைப்பு மற்றும் துல்லியமான ஒலியமைப்பு ஆகியவை இப்படத்தின் காலப்பின்னணியை மிகவும் ரத்தமும்சதையுமான உண்மை நம்பகத்தன்மையுடன் உணர வைக்கின்றன. 

அடக்குமுறைக்கு எதிரான மனிதநேயப் பார்வை, பழிவாங்கும் உணர்ச்சி மற்றும் அதிகாரத்தின் மேட்டிமைத்தனம் போன்ற சமூக மற்றும் வாழ்க்கை சார்ந்த கருத்துகளை, ஒரு மாற்று வரலாற்றின் வழியே மிகத் தைரியமாகப் படம் விவாதிக்கிறது.

கான் திரைப்பட விழாவில் முதன்முதலாகத் திரையிடப்பட்டு எட்டு நிமிடங்கள் வரை எழுந்து நின்று கைதட்டல்களைப் பெற்ற இத்திரைப்படம், உலகளாவிய அளவில் மிகப்பெரிய விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றதுடன் $321.5 மில்லியன் வசூலித்து மாபெரும் சாதனையும் படைத்தது. 

எட்டு ஆஸ்கார் பரிந்துரைகளைப் பெற்றதோடு, கிரிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸின் அசாத்திய நடிப்பிற்காக ஆஸ்கார், பாஃப்டா, கோல்டன் குளோப் மற்றும் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் சிறந்த நடிகர் விருதுகள் உட்படப் பல உலகளாவிய அங்கீகாரங்களை வாரிக்குவித்தது.

வரலாற்றை வெறும் பாட புத்தகமாகப் பார்க்காமல், அதைச் சினிமாவின் பேராற்றலால் மறுபரிசீலனை செய்து, திரையரங்கு என்ற ஊடகத்தின் சக்தியை உலகிற்கு உணர்த்திய விதத்தில் இத்திரைப்படம் மிக முக்கியமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. 

எந்தக் கணத்திலும் எதை வேண்டுமானாலும் சாத்தியமாக்கும் டேரண்டினோவின் இந்த மாயாஜாலம், உலக சினிமா வரலாற்றில் ஏன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கொண்டாடப்படுகிறது என்பதை ஒவ்வொரு சினிமா ரசிகனும் நிச்சயமாகத் திரையில் அனுபவித்து அறிய வேண்டும்.

இயக்குநர் குவென்டின் டாரண்டினோ இத்திரைப்படத்தின் திரைக்கதையை எழுதி முடிக்க கிட்டத்தட்ட பத்தாண்டு காலத்திற்கும் மேலாக எடுத்துக்கொண்டார். 

கதையை எழுத எழுத அது அளவில் பெரிதாகிக் கொண்டே சென்றதால், இதைத் தனது வாழ்நாளின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக உருவாக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார்.

 ஆரம்பத்தில் இதை ஒரு தொலைக்காட்சி குறுந்தொடராக உருவாக்கவே யோசித்தார். ஆனால் இயக்குநர் லுக் பெசன் அவரைச் சந்தித்து, இதைத் திரைப்படமாகவே முடிக்குமாறு வற்புறுத்தியதால், தனது முந்தைய திரைப்படமான பல்ப் ஃபிக்சன் படத்தின் திரைக்கதை நீளத்தை வழிகாட்டியாகக் கொண்டு கதையைச் சுருக்கினார். 

இதன் திரைக்கதை முழுமையாக முடிவடைந்தவுடன், எதிர்பாராதவிதமாக இணையத்தில் கசிந்து டாரண்டினோ ரசிகர்களிடையே பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

படத்தின் தலைப்பானது இயக்குநர் என்சோ ஜி. காஸ்டெல்லாரி 1978-இல் இயக்கிய தி இங்க்ளோரியஸ் பாஸ்டர்ட்ஸ் என்ற போர்த்திரைப்படத்தின் ஆங்கிலத் தலைப்பிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டதாகும். 

பழைய படத்திலிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டவே "Inglourious Basterds" எனப் பிழையான எழுத்துக்களுடன்  தலைப்பை வைத்தார். 

படத்தின் முக்கியக் கதாபாத்திரமான ஹான்ஸ் லான்டா பாத்திரத்தில் நடிக்க முதலில் லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ பரிசீலிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஜெர்மன் மொழியைத் தாய்மொழியாகக் கொண்ட ஆஸ்திரிய நடிகரான கிரிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸ் இறுதியில் தேர்வானார். 

லான்டா பாத்திரம் யாராலும் நடிக்க முடியாத ஒன்றாக இருக்குமோ என்று அஞ்சிய டாரண்டினோ, வால்ட்ஸின் அற்புத நடிப்பைப் பார்த்து "அவர்தான் எனக்கு எனது திரைப்படத்தையே மீட்டுக் கொடுத்தார்" என்று பாராட்டினார்.

டானி டோனோவிட்ஸ் கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க முதன்முதலில் அணுகப்பட்ட ஆடம் சேண்ட்லர், படப்பிடிப்பு தேதிகள் முரண்பட்டதால் விலகியதால் எலி ரோத் ஒப்பந்தமானார். 

எலி ரோத் இப்படத்தில் நடித்தது மட்டுமன்றி, படத்திற்குள் வரும் "நேஷன்ஸ் பிரைடு" என்ற நாஜி பிரச்சாரக் குறும்படத்தையும் 300 துணை நடிகர்களைக் கொண்டு இயக்கித் தந்தார். 

லெப்டினன்ட் ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ் பாத்திரத்திற்கு முதலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சைமன் பெக் விலகியதால் மைக்கேல் ஃபாஸ்பெண்டர் ஒப்பந்தமானார்.

 ஓய்வுபெற்ற மூத்த நடிகர் ராட் டெய்லர், வின்ஸ்டன் சர்ச்சில் பாத்திரத்திற்காகத் தனது ஓய்வை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்து நடித்தார்;
 இதுவே 2015-இல் அவர் மறைவதற்கு முன் நடித்த கடைசித் திரைப்படமாகும்.

 பிரெஞ்சு நடிகை மெலனி லாரண்டை ஷோசன்னா பாத்திரத்திற்குத் தேர்ந்தெடுக்க டாரண்டினோ மூன்று கட்ட நேர்காணல்களை நடத்தினார்.

திரையரங்கம் எரியும் முடிவுக்காட்சியைப் படமாக்கியபோது, தீயின் வெப்பம் 400 °C வரை மட்டுமே இருக்கும் என்று கணக்கிடப்பட்டது, ஆனால் எதிர்பாராதவிதமாக அது 1,200 °C வரை உயர்ந்து நடிகர்கள் அனைவரும் தீயில் கருகும் ஆபத்தான நிலைக்குச் சென்றனர். 

அத்துடன், எஃகு கம்பிகளால் கட்டப்பட்டிருந்த நாஜிக்களின் சுவஸ்திகா சின்னம் கம்பிகள் உருகி திடீரெனக் கீழே விழுந்து நொறுங்கியது. 

மேலும், டயான் க்ரூகர் கழுத்து நெரித்துக் கொல்லப்படும் காட்சி இயல்பாகவும் உண்மையாகவும் வர வேண்டும் என்பதற்காக, டேரண்டினோ தனது சொந்தக் கரங்களாலேயே ஒரே டேக்கில் அவரது கழுத்தை நெரித்துப் படமாக்கினார்.

நாஜி சின்னங்களைக் காட்சிப்படுத்துவது தொடர்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் கடுமையான சட்டங்கள் இருந்ததால், அவ்விரு நாடுகளுக்கான விளம்பர போஸ்டர்கள் மற்றும் இணையதளப் பக்கங்களில் இருந்து சுவஸ்திகா சின்னம் நீக்கப்பட்டு மாற்றம் செய்யப்பட்டது. 

இருப்பினும், திரைப்படங்கள் "கலைப்படைப்பு" என்ற விலக்கைப் பெற்றதால் திரையரங்குகளில் எந்தக் காட்சியும் தணிக்கை செய்யப்படாமல் முழுமையாகத் திரையிடப்பட்டது. 

ஜெர்மனியில் வெளியான பதிப்பு மட்டும் பாதாள மதுபான விடுதி காட்சி நீட்டிக்கப்பட்டதால் அமெரிக்க பதிப்பை விட 50 வினாடிகள் கூடுதல் நீளம் கொண்டதாக இருந்தது.

கான் திரைப்பட விழாவில் முதன்முதலாகத் திரையிடப்பட்டபோது, அவசர அவசரமாகச் சேர்க்கப்பட்ட சில காட்சிகளை மீண்டும் சரியாகத் தொகுப்பதற்காக, திரையரங்குகளில் வெளியிடுவதற்கு முன்பு படத்தை மீண்டும் டாரண்டினோ எடிட் செய்தார். 

இப்படத்திற்கு முதலில் இசையமைக்க இருந்த என்னியோ மோரிகோன் நேரமின்மையால் விலகினாலும், அவர் ஏற்கனவே இசையமைத்த 8 பாடல்களை டேரண்டினோ இதில் பயன்படுத்தினார். 

வசனப் பகுதிகள் எதுவும் சேர்க்கப்படாமல் வெளியான டேரண்டினோவின் முதல் இசை ஆல்பம் இதுவேயாகும். $70 மில்லியன் பட்ஜெட்டில் உருவான இத்திரைப்படம் உலகளவில் $321.5 மில்லியன் வசூலித்து, அதுவரை வெளியான டாரண்டினோவின் படங்களிலேயே அதிக வசூல் செய்த படமாக சாதனை படைத்தது.

படத்தின் திரைக்கதை உருவாக்கத்தின் போது, ஷோசன்னா கதாபாத்திரத்தை கில் பில்  திரைப்படத்தின் 'தி பிரைட்' கதாபாத்திரத்தைப் போல, ஜெர்மானியர்களைக் கொன்று பட்டியலிலிருந்து நீக்கும் ஒரு தொழில்முறை கொலையாளியாகவே  டேரண்டினோ வடிவமைத்திருந்தார். 

பின்னர் அந்த அம்சங்களை அறவே மாற்றிவிட்டு, ஷோசன்னாவை வேறு விதமாக மறுசீரமைத்தார். மேலும், இப்படத்தின் புகழ்பெற்ற தொடக்கக் காட்சியான ஹான்ஸ் லான்டாவின் விசாரணைப் பகுதிதான், "தான் இதுவரை எழுதிய திரைக்கதைகளிலேயே மிகவும் பிடித்தமானது" என்று டேரண்டினோ கூறியுள்ளார்.

நடிகர் தேர்வில், பிராட் பிட்டும் டேரண்டினோவும் பல ஆண்டுகளாக இணைந்து பணியாற்ற காத்திருந்த நிலையில், திரைக்கதையின் பாதியை எழுதி முடித்தபோதே அல்டோ ரெய்ன் பாத்திரத்திற்கு பிராட் பிட் பொருத்தமாக இருப்பார் என டேரண்டினோ முடிவு செய்தார்.

 பிரிட்ஜெட் வான் ஹேமர்ஸ்மார்க் பாத்திரத்திற்கு முதன்முதலில் நடிகை நஸ்டாஸ்ஜா கின்ஸ்கியை நடிக்க வைக்க ஜெர்மனி வரை சென்று டாரண்டினோ பேசினார். 

ஆனால் ஒப்பந்தம் எட்டப்படாததால் டயான் க்ரூகர் தேர்வானார்.

மேடம் மிமியூ பாத்திரத்தில் நடிக்க முதன்முதலில் இசபெல் உப்பர்ட் ஒப்பந்தமாகி பின்னர் நீக்கப்பட்டார்; கேதரின் டெனுவும் இப்பாத்திரத்திற்குப் பரிசீலிக்கப்பட்டார். 

ஜெனரல் எட் ஃபீனெக்காக நடித்த மைக் மையர்ஸ், தனது பெற்றோர் பிரிட்டிஷ் படையில் பணியாற்றியதால் டாரண்டினோ மீது இருந்த அபிமானத்தினால் தானாகவே வாய்ப்புக் கேட்டு இதில் நடித்தார். 

மேலும், ஃப்ரீக்ஸ் அண்ட் கீக்ஸ் தொடரின் ரசிகரான டாரண்டினோ, அதில் நடித்த சாம் லெவினை ஹிர்ஷ்பெர்க் பாத்திரத்திற்குத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

படத்தில் சில சிறப்புத் தோற்றங்களும் பின்னணிக் குரல்களும் இடம்பெற்றுள்ளன. 1978-இல் வெளியான தி இங்க்ளோரியஸ் பாஸ்டர்ட்ஸ் படத்தை இயக்கிய என்சோ ஜி. காஸ்டெல்லாரி மற்றும் அதில் முதன்மை பாத்திரத்தில் நடித்த போ ஸ்வென்சன் ஆகிய இருவருமே இப்படத்தின் திரையிடல் காட்சியில் சிறிய கௌரவதோற்றத்தில் தோன்றியுள்ளனர். 

இவர்களுடன் சேர்த்து குவென்டின் டாரண்டினோவும் ஒரு நாஜி வீரராகவும், மண்டையோட்டுத் தோல் உரிக்கப்படும் ஜெர்மன் வீரராகவும் தோன்றியுள்ளார்.

 மேலும், இப்படத்திற்கு சாமுவேல் எல். ஜாக்சன் பின்னணிக் குரல் கொடுத்து விவரித்துள்ளார்  ஹார்வி கெய்டல் உளவுத்துறை கமாண்டராகக் குரல் கொடுத்துள்ளார்.

தயாரிப்பு மற்றும் வெளியீட்டின் போது, $70 மில்லியன் வரவுசெலவில் உருவான இப்படத்தின் தயாரிப்புச் செலவைப் பகிர்ந்துகொள்ள வெயின்ஸ்டீன் நிறுவனம் யுனிவர்சல் பிக்சர்ஸ் உடன் கை கோர்த்தது. 

போலந்து நாட்டில் வெளியிடப்பட்டபோது, விளம்பரங்களில் நாஜி சின்னத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காகப் படத்தின் தலைப்பு போலந்து மொழியில் சற்று மாற்றி எழுதப்பட்டது. 

அமெரிக்காவில் ஹோம் மீடியாவில் வெளியான முதல் வாரத்திலேயே, டிவிடி விற்பனையில் $28 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூலித்து மாபெரும் வரவேற்பைப் பெற்று சாதனை செயதது.

===============================
படத்தின் கதை:-

1941-ஆம் ஆண்டில், பிரான்ஸ் நாட்டின் உள்ளடங்கிய ஒரு கிராமப்புறத்தில் கதையின் தொடங்குகிறது.

 ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த எஸ்.எஸ்-ஸ்டாண்டார்ட்டன்ஃப்ரர் ஹான்ஸ் லான்டா (கிரிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸ்) என்ற ஜெர்மன் அதிகாரி, பிரெஞ்சு பால் பண்ணையாளரான பெரியர் லபடைட் (டெனிஸ் மெனோசெட்) என்பவரின் பண்ணை வீட்டிற்கு வந்து விசாரணை நடத்துகிறார்.

 காணாமல் போன டிரேஃபஸ் என்ற யூதக் குடும்பத்தைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுவதே அவரது நோக்கமாகும். 

மக்கள் மத்தியில் தனக்கு இருக்கும் "யூத வேட்டைக்காரன்" என்ற பட்டப் பெயரைக் குறித்து பெருமையாகப் பேசும் ஹான்ஸ் லான்டா, பெரியர் லபடைட்டுக்கு மன்னிப்பு அளிப்பதாக வாக்குறுதி அளித்து, டிரேஃபஸ் குடும்பத்தைப் பற்றி உண்மையைக் கூறுமாறு மெல்ல நெருக்குகிறார். 

இதைக் கேட்டு கண்ணீர் சிந்தும் பெரியர் லபடைட், டிரேஃபஸ் குடும்பத்தினர் தப்பி ஓடாமல் தனது வீட்டின் மரத் தரைக்கு அடியில் ஒளிந்திருப்பதை வேறு வழியின்றி ஒப்புக் கொள்கிறார்.

 உண்மை தெரிந்தவுடன், ஹான்ஸ் லான்டாவின் உத்தரவின் பேரில் அவரது வீரர்கள் துப்பாக்கியால் சுட்டு அந்த யூதக் குடும்பத்தையே படுகொலை செய்கிறார்கள்.

 இருப்பினும், அந்தப் படுகொலையில் இருந்து ஷோசன்னா (மெலனி லாரண்ட்) என்ற இளம் பெண் மட்டும் எவ்வித காயமும் இன்றி தப்பித்து ஓடுகிறாள்.

இதற்கு அடுத்து மூன்று ஆண்டுகள் கழித்து, அமெரிக்க இராணுவ லெப்டினன்ட் அல்டோ ரெய்ன் (பிராட் பிட்) என்பவர் யூத-அமெரிக்க வீரர்களைக் கொண்டு "பாஸ்டர்ட்ஸ்" என்ற ரகசிய கமாண்டோ படையைத் திரட்டுகிறார். 

ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரான்ஸ் நாட்டில் உள்ள நாஜி வீரர்களைக் கொன்றும், அவர்களின் மண்டையோட்டுத் தோலை உரித்தும் நாஜிக்களின் மனதில் கடுமையான பயத்தை ஏற்படுத்துவதே இந்த அமைப்பின் முக்கிய நோக்கமாகும். 

இந்தப்படையில் சர்ஜென்ட் டானி "தி பேர் ஜூ" டோனோவிட்ஸ் (எலி ரோத்), 

பிரைவேட் ஃபர்ஸ்ட் கிளாஸ் ஸ்மித்சன் உடிவிச் (பி. ஜே. நோவாக்), 

ஒமர் உல்மர் (ஒமர் டூம்), ஜெர்மன் அதிகாரிகளைக் கொன்றதால் புகழ்பெற்ற ஹ்யூகோ ஸ்டிக்லிட்ஸ் (டில் ஸ்வேகர்) என்ற கிளர்ச்சி நாஜி சர்ஜென்ட் மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் பிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர் கார்ப்பரல் வில்ஹெல்ம் விக்கி (கெடயோன் பர்கார்ட்) ஆகியோர் அடங்குவர்.

 போருக்குப் பிறகு பிழைத்து வாழும் ஜெர்மன் வீரர்கள் தங்களின் நாஜி அடையாளத்தை மறைத்து வாழக் கூடாது என்பதற்காக, அல்டோ ரெய்ன் அவர்களின் நெற்றியில் கத்தியால் சுவஸ்திகா குறியீட்டைச் செதுக்கி அனுப்பி வைக்கிறார்.

இதே காலத்தில், தப்பிச் சென்ற ஷோசன்னா பாரிஸ் நகரில் இம்மானுவேல் மிமியூ என்ற போலிப் பெயரில் ஒரு திரைப்பட திரையரங்கை நடத்தி வருகிறாள். 

அங்கே ஃப்ரெட்ரிக் ஜோலர் (டேனியல் பிரூல்) என்ற புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் சிப்பாயை அவ சந்திக்கிறாள். 

அவர் "நேஷன்ஸ் பிரைடு" (தேசத்தின் பெருமை) என்ற நாஜி பிரச்சாரத் திரைப்படத்தின் கதாநாயகனாக நடித்தவர். 

இம்மானுவேல் மீது காதல் வயப்படும் ஃப்ரெட்ரிக் ஜோலர், ஜெர்மன் பிரச்சார அமைச்சரான ஜோசப் கோயபல்ஸை (சில்வெஸ்டர் க்ரோத்) வற்புறுத்தி, அந்தத் திரைப்படத்தின் முதல் காட்சியை இம்மானுவேலின் திரையரங்கில் திரையிட ஏற்பாடு செய்கிறார்.

 இந்தத் திரையிடல் நிகழ்வின் பாதுகாப்பு அதிகாரியாக ஹான்ஸ் லான்டா நியமிக்கப்படுகிறார். 

அவர் ஷோசன்னாவை விசாரித்தாலும், அவளைத் தான் அடையாளம் கண்டுகொண்டேனா என்பதை வெளிப்படுத்தாமல் விட்டுவிடுகிறார். 

இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள நினைக்கும் ஷோசன்னா, தனது ஆப்பிரிக்க-பிரெஞ்சு காதலனும் திரையரங்க ஆபரேட்டருமான மார்செலுடன் (ஜாக்கி இடோ) இணைந்து ஒரு திட்டமிடுகிறாள்.

 மிகவும் எளிதில் தீப்பற்றக்கூடிய நைட்ரேட் ஃபிலிம் சுருள்களைப் பயன்படுத்தி திரையரங்கைக் கொளுத்தி, அங்கு வரும் ஜெர்மன் தலைவர்கள் அனைவரையும் கொல்வது தான் அவளது திட்டம்.

அதே நேரத்தில், பிரிட்டிஷ் கமாண்டோ லெப்டினன்ட் ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ் (மைக்கேல் ஃபாஸ்பெண்டர்) என்ற முன்னாள் திரைப்பட விமர்சகரும் ஜெர்மன் மொழியில் வல்லவருமான அதிகாரி, "ஆப்பரேஷன் கினோ" என்ற ரகசியத் திட்டத்திற்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்.

 இந்தத் திட்டத்தின் நோக்கம், பாரிஸ் திரையரங்கில் நடைபெறும் திரைப்படத் தொடக்க விழாவில் குண்டுவெடிப்பை ஏற்படுத்தி, அங்கு வருகை தரும் கோயபல்ஸ், கோரிங், போர்மன் மற்றும் பல எஸ்.எஸ் மற்றும் கெஸ்டாபோ அதிகாரிகளை ஒரே நேரத்தில் அழிப்பதாகும். 

ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ், அல்டோ ரெய்னின் பாஸ்டர்ட்ஸ் படையையும், பிரித்தானிய உளவுத்துறையின் முகவராகச் செயல்படும் பிரிட்ஜெட் வான் ஹேமர்ஸ்மார்க் (டயான் க்ரூகர்) என்ற ஜெர்மன் திரைப்பட நடிகையையும் சந்தித்துச் செயல்பட வேண்டும் என்று அறிவுறுத்தப்படுகிறார்.

ஜெர்மன் இராணுவ அதிகாரிகளாக வேடமணிந்து, ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ், ஸ்டிக்லிட்ஸ் மற்றும் விக்கி ஆகிய மூவரும், ஜெர்மன் வீரர்கள் நிறைந்த ஒரு பாதாள மதுபான விடுதியில் பிரிட்ஜெட் வான் ஹேமர்ஸ்மார்க்கைச் சந்திக்கிறார்கள். 

அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாக அமர்ந்து விளையாட்டு ஒன்றைப் விளையாடுகிறார்கள். 

அப்போது, ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸின் வழக்கத்திற்கு மாறான ஜெர்மன் உச்சரிப்பு அங்கிருந்த விஹ்ர்மாக்ட் சர்ஜென்ட் வில்ஹெல்ம் (அலெக்சாண்டர் ஃபேலிங்) மற்றும் எஸ்.எஸ்-ஸ்டுர்ம்பான்ஃப்ரர் டீட்டர் ஹெல்ஸ்ட்ரோம் (ஆகஸ்ட் டீல்) ஆகியோரின் சந்தேகத்தைத் தூண்டுகிறது. 

டீட்டர் ஹெல்ஸ்ட்ரோம் அவர்களின் மேஜைக்கு வந்து விசாரிக்கிறார். ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸும் பிரிட்ஜெட்டும் அவரைத் தற்காலிகமாக நம்ப வைக்கிறார்கள். 

ஆனால், ஆர்ச்சி ஹிகாக்ஸ் மதுபானம் ஆர்டர் செய்யும்போது ஜெர்மன் அல்லாத முறையில் கையாட்டி தவறான விரல் சைகை காட்டுவதால், அவர்களின் போலி வேடம் அம்பலமாகிறது. 

அதைத் தொடர்ந்து அங்கே நடைபெறும் பயங்கரமான துப்பாக்கிச் சூட்டில், சர்ஜென்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் காயமடைந்த பிரிட்ஜெட் வான் ஹேமர்ஸ்மார்க் தவிர மற்ற அனைவரும் கொல்லப்படுகிறார்கள்.

 வெளியே இருக்கும் அல்டோ ரெய்ன், வில்ஹெல்மிடம் பேசி பிரிட்ஜெட்டை மீட்பதற்கு பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறார், ஆனால் பிரிட்ஜெட் சட்டென்று வில்ஹெல்மைச் சுட்டுக் கொல்கிறாள்.

பிரிட்ஜெட் தான் தனது ஆட்களைக் காட்டிக் கொடுத்துவிட்டார் என்று சந்தேகப்பட்டு அல்டோ ரெய்ன் அவளைத் சித்திரவதை செய்கிறார். 

ஆனால் அவள் தனது உண்மையுள்ள தன்மையை நிரூபிப்பதோடு, இந்தத் திரையிடல் விழாவிற்கு அடால்ஃப் ஹிட்லரும் (மார்ட்டின் உட்கே) நேரில் வரவிருக்கிறார் என்ற அதிர்ச்சித் தகவலையும் தெரிவிக்கிறாள். 

அதனால், திட்டம் கைவிடப்படாமல் தொடர்கிறது. அல்டோ ரெய்ன், டோனோவிட்ஸ் மற்றும் உல்மர் ஆகிய மூவரும் இத்தாலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் போல வேடமணிந்து பிரிட்ஜெட்டுடன் விழாவிற்குச் செல்கிறார்கள்.

 இத்தாலிய உச்சரிப்பை ஜெர்மானியர்கள் கண்டுபிடிக்க மாட்டார்கள் என்று பிரிட்ஜெட் நம்புகிறாள். இதனிடையே, துப்பாக்கிச் சூடு நடந்த மதுபான விடுதியை ஆய்வு செய்யும் ஹான்ஸ் லான்டா, அங்கே பிரிட்ஜெட்டின் ஷூவையும், அவள் சர்ஜென்ட் வில்ஹெல்மின் குழந்தைக்குக் கையெழுத்திட்டுக்கொடுத்த ஒரு காகிதத்தையும் கண்டெடுக்கிறார்.

பாஸ்டர்ட்ஸ் படை வீரர்கள் தங்களின் உடம்பில் நேரக் கட்டுப்பாட்டு வெடிமருந்துகளை மறைத்து வைத்துக்கொண்டு திரையரங்கிற்குள் நுழைகிறார்கள். 

ஆனால், இத்தாலிய மொழியில் புலமை பெற்ற ஹான்ஸ் லான்டா, அவர்களின் போலி அடையாளத்தை உடனடியாகக் கண்டுபிடித்து விடுகிறார்.

 பிரிட்ஜெட்டை தனியாக அழைத்துச் சென்று விசாரிக்கும் அவர், அவளைக் கழுத்தை நெரித்துக் கொல்கிறார். பின்னர் அல்டோ ரெய்னையும் உடிவிச்சையும் கைது செய்ய உத்தரவிடுகிறார்.

 ஆனால், திரையரங்கிற்குள் இருக்கும் உல்மர் மற்றும் டோனோவிட்ஸை அவர் விட்டுவிடுகிறார். 

கைது செய்யப்பட்ட அல்டோ ரெய்னிடம், திரையரங்கில் நடக்கவிருக்கும் முழுத் திட்டமும் தனக்குத் தெரியும் என்று ஹான்ஸ் லான்டா கூறுகிறார்.

 இந்தச் சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி, ஒரு ஒப்பந்தம் போடுகிறார். அதாவது, இந்தத் தாக்குதல் வெற்றிகரமாக நடக்க தான் அனுமதிப்பதாகவும், அதற்குப் பதிலாக போருக்குப் பிறகு அமெரிக்க அரசு தனக்கு முழுப் பாதுகாப்பு, குடியுரிமை மற்றும் பெருமளவு செல்வத்தை வழங்க வேண்டும் என்றும் நிபந்தனை விதிக்கிறார்.

 அல்டோ ரெய்ன் தனது உயர் அதிகாரிகளைத் தொடர்புகொண்டு பேச, ஹான்ஸ் லான்டாவின் தாராளமான கோரிக்கைகளுக்கு அமெரிக்க அரசு ஒப்புக்கொள்கிறது.

திரைப்படம் ஓடிக்கொண்டிருக்கும்போது, ஃப்ரெட்ரிக் ஜோலர் திரையரங்கின் புரோஜெக்டர் அறைக்குச் சென்று ஷோசன்னாவைச் சந்திக்கிறான். 

அவனை வெளியேறச் சொல்லி ஷோசன்னா வற்புறுத்தியும் அவன் கேட்காததால், அவள் அவனைத் துப்பாக்கியால் சுடுகிறாள். 

ஆனால், உயிருக்குப் போராடும் ஃப்ரெட்ரிக் ஜோலர், கீழே விழுவதற்குள் தனது துப்பாக்கியால் ஷோசன்னாவைத் திருப்பிச் சுடுகிறான். 

இருவருமே திரையரங்கத் தரையில் இரத்த வெள்ளத்தில் உயிரிழக்கிறார்கள். திரைப்படத்தின் உச்சக்கட்டக் காட்சி வரும்போது, திரையில் திடீரென ஷோசன்னாவின் முகம் தோன்றுகிறது. 

தான் ஒரு யூதப் பெண் என்றும், அவர்கள் அனைவரும் இப்போது கொல்லப்படப் போகிறார்கள் என்றும் நாஜி மக்களுக்கு ஆங்கிலத்தில் அறிவிக்கிறாள்.

 கதவுகள் அனைத்தும் முன்னரே பூட்டப்பட்டிருந்ததால் நாஜிக்களால் தப்ப முடியாமல் போகிறது. 

அதே நேரத்தில், திரைக்குப் பின்னால் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்த நைட்ரேட் ஃபிலிம் சுருள்களை மார்செல் தீப்பற்றி எரிய வைக்கிறான்.

 திரையரங்கம் முழுவதும் தீப்பிடித்து எரிகிறது. பாஸ்டர்ட்ஸ் படையைச் சேர்ந்த உல்மரும் டோனோவிட்ஸும் விஐபி பால்கனி அறைக்குள் புகுந்து அடால்ஃப் ஹிட்லரையும் ஜோசப் கோயபல்ஸையும் சுட்டுத் தள்ளுகிறார்கள். 

பின்னர் கீழே இருக்கும் கூட்டத்தை நோக்கியும் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துகிறார்கள். 

இறுதியில், ஹான்ஸ் லான்டா பால்கனியில் ரகசியமாக ஒளித்து வைத்திருந்த நேரக் கட்டுப்பாட்டு வெடிகுண்டுகள் வெடித்துச் சிதறி, உள்ளே இருக்கும் அனைவரும் கொல்லப்படுகிறார்கள்.

தாக்குதல் முடிந்ததும், ஹான்ஸ் லான்டாவும் அவரது ரேடியோ ஆபரேட்டரும், அல்டோ ரெய்னையும் உடிவிச்சையும் கூட்டிக்கொண்டு அல்லையட் படைகளின் எல்லைக்குச் செல்கிறார்கள். 

அங்கே லான்டா அதிகாரப்பூர்வமாகச் சரணடைகிறார். உடிவிச் அவருக்குக் விலங்கிட்ட பிறகு, அல்டோ ரெய்ன் எதிர்பாராத விதமாக லான்டாவின் ரேடியோ ஆபரேட்டரை சுட்டுக் கொல்கிறார். 

போருக்குப் பிறகு லான்டா தனது நாஜி சீருடையைக் கழற்றிவிட்டு சாதாரண மனிதனைப் போல தப்பித்து விடுவான் என்பதை அல்டோ ரெய்னால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை.

 அதனால், அவனால் என்றும் கழற்ற முடியாத ஒரு அடையாளத்தைக் கொடுக்கப்போவதாகக் கூறி, லான்டாவின் நெற்றியில் கத்தியால் சுவஸ்திகா குறியீட்டைச் செதுக்குகிறார்.

 லான்டாவின் அலறலுக்கு நடுவே, அதைத் தனது "சிறந்த கலைப்படைப்பு" என்று அல்டோ ரெய்ன் பெருமையுடன் பிரகடனம் செய்வதோடு கதை முடிகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர் 
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
#கீதப்ப்ரியன்ஹாலிவுட்

நாடோடி மன்னன் Nadodi Mannan 1958

ஒரு சாதாரண மனிதன் அரியணையில் அமர்ந்தால் என்னவாகும்? அதிகாரமும் புரட்சியும் ஒரே நேர்கோட்டில் சந்தித்தால் அது சமூகத்தில் என்ன மாதிரியான மாற்றத்தைக் கொண்டுவரும்? 

1950-களின் தமிழ் சினிமாவில் ஒரு மிகப்பெரிய அசைக்க முடியாத புயலை உருவாக்கிய ‘நாடோடி மன்னன்’ திரைப்படம், ரசிகர்களுக்குள் எழுப்பிய முதன்மையான வினா இதுதான்.

 எம். ஜி. ஆர்  தனது சொந்தத் தயாரிப்பு நிறுவனமான எம்.ஜி.ஆர் பிக்சர்ஸ் மூலம் முதன்முதலாக இயக்குநராக அவதாரம் எடுத்து, தமிழ் திரையுலகின் போக்கையே முற்றிலும் மாற்றியமைத்த ஒரு காவியப் படைப்பு இது. 

ஒரு முழுமையான வணிக பொழுதுபோக்குப் படமாகத் தொடங்கி, பார்வையாளர்களின் மனசாட்சியைத் தட்டி எழுப்பும் ஒரு அரசியல் சமூக சாசனமாக உருப்பெற்றதே இதன் மிகப்பெரிய வெற்றி.

இந்தப் படத்தின் மிகப் பெரிய பலம் இதன் கதாபாத்திர உருவாக்கமும், அதை இயக்கிய விதமும் ஆகும். ஒரே சாயலில் இருக்கும் இரு வேறுபட்ட மனிதர்களின் வாழ்க்கைப் பாதையை, அவர்களின் கொள்கை முரண்களை மிக நேர்த்தியாகக் கதைக்களத்தில் அமைத்திருக்கிறார் இயக்குநர்.

 மக்கள் தலைவன் வீரங்கன் (எம். ஜி. ஆர்) மற்றும் மன்னர் மார்த்தாண்டன் (எம். ஜி. ஆர்) என இரு வேறு துருவங்களாகத் தோன்றும் நாயகனின் நடிப்பு, திரையில் ஒரு புதிய மின்சாரத்தைப் பாய்ச்சுகிறது.

 கதாநாயகிகளாக வரும் மதனா (P. பானுமதி), மனோகரி (M. N. ராஜம்), ரத்னா (B. சரோஜா தேவி) ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்கள் கதையின் உணர்ச்சிப் பூர்வமான அழுத்தத்திற்கு வலிமை சேர்க்கின்றன. 

அதேபோல, அதிகாரப் பசியும் சூழ்ச்சியும் நிறைந்த வில்லன் கதாபாத்திரங்களாக விஜயவர்மன் (P. S. வீரப்பா), பிங்களன் (M. N. நம்பியார்) ஆகியோர் வெளிப்படுத்தும் நடிப்பு, நாயகனின் லட்சியப் போராட்டத்தை மேலும் தீவிரமாக்கிக் காட்டுகிறது.

இயக்குநராக எம். ஜி. ஆர் கையாண்ட கதை சொல்லும் முறை அன்றைய காலக்கட்டத்திற்கு மிகவும் புதுமையானது. 

ஒரு கதையை வெறும் பொழுதுபோக்காக மட்டும் சொல்லாமல், அன்றைய சமூகத்தில் நிலவிய வறுமை, வேலைவாய்ப்பின்மை, அதிகார வர்க்கத்தின் சுரண்டல் போன்ற எரியும் பிரச்சினைகளை மையக் கருப்பொருளாக வைத்துத் திரைக்கதையை நகர்த்திய விதம் அசாத்தியமானது. 

பாமர மக்களும் எளிதில் புரிந்து கொள்ளும் வகையில் எளிய வசனங்கள், புரட்சிகரமான சிந்தனைகள் மற்றும் கவித்துவம் நிறைந்த கருத்துகளை உள்ளடக்கிய உரையாடல்கள் ஆகியவை படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியையும் உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்க உதவுகின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ‘நாடோடி மன்னன்’ அன்றைய தமிழ் சினிமா உலகிற்கு ஒரு புதிய பாதையைக் காட்டியது. 

படத்தின் பெரும்பகுதி கருப்பு-வெள்ளையிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட தீவு சார்ந்த அதிசயங்கள் நிறைந்த பகுதிகள் ‘கெவாக்கலர்’  வண்ணத்திலும் படமாக்கப்பட்டிருப்பது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதிய காட்சி அனுபவத்தை வழங்கியது. 

ஜி. கே. ராமுவின் ஒளிப்பதிவு, அரண்மனை செட்கள் மற்றும் சண்டைக் காட்சிகளை மிகவும் பிரம்மாண்டமாகக் காட்சிப்படுத்தியுள்ளது. 

கே. பெருமாள் மற்றும் சி. பி. ஜம்பூலிங்கம் ஆகியோரின் படத்தொகுப்பு, நீண்ட நேரம் ஓடக்கூடிய ஒரு காவியப் படத்தை எந்த இடத்திலும் சுவாரஸ்யம் குறையாமல் விறுவிறுப்பாக நகர்த்தியிருக்கிறது.

எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு மற்றும் என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் ஆகியோரின் இசையமைப்பு இந்தத் திரைப்படத்தின் முதுகெலும்பாக அமைந்தது. “தூங்காதே தம்பி தூங்காதே”, “சும்மா கிடந்த”, “செந்தமிழே” போன்ற பாடல்கள் வெறும் இசைக்காக மட்டும் சேர்க்கப்படாமல், ஒரு சமூகத்திற்குத் தேவையான விழிப்புணர்வையும், உழைப்பாளர்களின் வலியையும், மொழிப் பற்றையும் எடுத்துரைக்கும் கருவியாகப் பயன்பட்டன. 

பாடல்களின் வரிகளும், அவை காட்சிப்படுத்தப்பட்ட விதமும் ரசிகர்களின் மனங்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

அரசியல் ரீதியாகவும், சமூக ரீதியாகவும் ஒரு மிகப்பெரிய அலையை உருவாக்கிய இந்தப் படம், ₹18 லட்சம் என்ற பிரம்மாண்ட திட்டசெலவில் உருவாக்கப்பட்டு, அன்றைய காலத்தில் ₹1.1 கோடிக்கும் அதிகமாக வசூலித்து புதிய சாதனை படைத்தது. 

வெள்ளி விழா கண்ட இத்திரைப்படம், ஒரு நடிகரின் திரை வாழ்க்கையை மட்டுமல்லாது, அவரது அரசியல் பயணத்தையும் முழுமையாக மாற்றியமைத்த ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது.

அதிகாரத்தின் நிழலில் வாழும் மனிதர்களுக்கும், மக்களுக்காகப் போராடும் எளிய மனிதர்களுக்கும் இடையே நடக்கும் இந்த தார்மீகப் போராட்டம், இன்றளவும் எந்தவொரு காலத்திற்கும் பொருந்தக்கூடிய வாழ்க்கைத் தத்துவத்தைப் பேசுகிறது.

 கதைக்குள் இருக்கும் எதிர்பாராத திருப்பங்களையும், அது எழுப்பும் கேள்விகளுக்கான விடைகளையும் திரையில் கண்டு உணர்வதே ஒரு ரசனையான அனுபவம். தமிழ் சினிமாவின் பொற்கால வரலாற்றையும், ஒரு மக்கள் திலகம் எவ்வாறு உருவாகிறார் என்பதையும் நேரில் பார்த்து அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் தவறவிடக்கூடாத ஒரு மகத்தான திரைப் படைப்பு இது.

எம்.ஜி.ஆர் முதன்முதலில் 1939-ஆம் ஆண்டு ‘மாயா மச்சீந்திரா’ படத்தின் படப்பிடிப்பிற்காக கல்கத்தா சென்றிருந்தபோது, அங்கு ரானால்ட் கோல்மேன் நடித்த ‘இஃப் ஐ வேர் கிங்’ (If I Were King - 1938) என்ற ஹாலிவுட் திரைப்படத்தைப் பார்த்தார்.

 அன்றே தனது சொந்த அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு திரைப்படத்தை இயக்க வேண்டும் என்ற கனவு அவருக்குள் விதைக்கப்பட்டது.

 பின்னாட்களில் ‘தி பிரிசனர் ஆஃப் ஜென்டா’ (The Prisoner of Zenda), ‘விவா ஜபடா!’ (Viva Zapata!) போன்ற ஹாலிவுட் படங்களின் தழுவலாக, தனது நண்பர்கள் குழுவுடன் இணைந்து ‘நாடோடி மன்னன்’ கதையை உருவாக்கினார்.

இப்படத்தின் கதையைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் ஒரு சுவாரசியமான முரண் ஏற்பட்டது. 'அலிபாபாவும் 40 திருடர்களும்' படப்பிடிப்பின் போது, 'தி பிரிசனர் ஆஃப் ஜென்டா' கதையைத் தழுவி படம் எடுக்கப்போவதாக எம்.ஜி.ஆர் விளம்பரம் செய்தார். 

ஆனால், அதே கதையை மையமாக வைத்து நடிகை பானுமதியின் 'பரணி பிக்சர்ஸ்' நிறுவனமும் ஒரு படத்தை அறிவித்தது. இருவருக்கும் இடையே பேச்சுவார்த்தை நடந்து, எம்.ஜி.ஆர் அந்த அடிப்படை கருவை மட்டும் வைத்துக்கொண்டு கதையை முற்றிலும் மாற்ற முடிவெடுத்தார். இருப்பினும், சில காரணங்களால் பானுமதி தனது படத் திட்டத்தைக் கைவிட்டு, ஏ. கே. வேலன் எழுதிய அந்தத் திரைக்கதையை எம்.ஜி.ஆருக்கே இலவசமாக வழங்கியதோடு, இப்படத்தில் 'மதனா' என்ற கதாபாத்திரத்திலும் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார்.

இயக்குநராக எம்.ஜி.ஆர் காட்சி அமைப்புகளில் மிகுந்த துல்லியத்தையும், பூரணத்துவத்தையும் எதிர்பார்த்தார். 

இதனால் ஒரே காட்சிக்கு பல 'ரீ-டேக்'கள் எடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரே டேக்கில் நடித்துப் பழகிய பானுமதிக்கு இது அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தியது. 

இதனால் இருவருக்கும் இடையே கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டு, பானுமதி படத்திலிருந்து விலகினார். 

இதன் காரணமாகவே திரைக்கதையில் மாற்றம் செய்யப்பட்டு, கதையின் நடுவிலேயே பானுமதியின் 'மதனா' கதாபாத்திரம் இறந்துவிடுவதாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்தப் படப்பிடிப்பின் போது பிலிம் ரோல்கள் வீணாவதைத் தடுக்க ஸ்டுடியோக்கள் பல கட்டுப்பாடுகளை விதித்தன.

 ஆனால், காட்சிகளின் தரத்தில் சமரசம் செய்யாத எம்.ஜி.ஆர், தனியாக வெளியிலிருந்து 1,000 அடி பிலிம் ரோலை  சொந்தச் செலவில் வாங்கினார். எம்.ஜி.ஆரின் இந்தத் தீவிரமான உழைப்பையும், படம் தாமதமானதையும் கேலி செய்யும் விதமாக அன்றைய ‘தினம் தந்தி’ நாளிதழ் இத்திரைப்படத்தைக் ‘கோமாளி மன்னன்’ என்று விமர்சித்துச் செய்திகளை வெளியிட்டது.

இப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் தமிழ் திரையுலகின் முக்கிய புள்ளிகள் பலரும் எம்.ஜி.ஆருக்கு உதவினர். 

விஜயா வாஹினி ஸ்டுடியோவில் பிரம்மாண்ட செட்களை அமைக்க பி. நாகி ரெட்டி அனுமதித்தார். ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் உரிமையாளர் எஸ். எஸ். வாசன், தனது ஸ்டுடியோவிற்கு வெளியே முதன்முறையாகத் தனது படப்பிடிப்பு உபகரணங்களை நாடோடி மன்னன் கிளைமாக்ஸ் காட்சிக்காக இலவசமாகக் கொடுத்து உதவினார். 

பிரபல இயக்குநர் கே. சுப்பிரமணியம் இப்படத்தின் மேற்பார்வையாளராகச் செயல்பட ஒப்புக்கொண்டார்.

 ஆனால், எம்.ஜி.ஆரின் திறமையான இயக்குநர் அவதாரத்தைப் பார்த்த அவர், மேற்பார்வை எதுவும் தேவையில்லை எனப் பாராட்டி, மூணாறில் வெளிப்புறப் படப்பிடிப்பிற்கான ஏற்பாடுகளைச் செய்து கொடுத்தார்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக அன்றைய காலத்தில் 40 முதல் 50 நாட்களில் முடிவடையும் படங்களுக்கு மத்தியில், நாடோடி மன்னன் 156 நாட்கள் படமாக்கப்பட்டது.

 ரத்னபுரி சம்பந்தப்பட்ட காட்சிகள் கருப்பு-வெள்ளையிலும், கன்னித் தீவு காட்சிகள் 'கெவாக்கலர்'  வண்ணத்திலும் எடுக்கப்பட்டு, பம்பாயில் உள்ள லேபாரட்டரியில் பிராசஸ் செய்யப்பட்டன.

 'கண்ணில் வந்து மின்னல் போல்' பாடலுக்கான நீருக்கடியிலான காட்சி 12 நாட்களும், 'மானைத் தேடி மச்சான்' பாடல் 9 நாட்களும், 'தூங்காதே தம்பி தூங்காதே' பாடல் 3 நாட்களும் படமாக்கப்பட்டன. 

எம்.ஜி.ஆர் மற்றும் நம்பியார் இடையேயான புகழ்பெற்ற வாள் சண்டை காட்சி மட்டும் தொடர்ந்து ஒரு வாரம் படமாக்கப்பட்டது.

இப்படத்தின் மக்கள் தொடர்பாளராக (ஃபிலிம் நியூஸ் ஆனந்தன் அறிமுகமானார்.

 எம்.ஜி.ஆரின் அலுவலக மேஜையில் இருந்த இப்படத்தின் விளம்பரப் புகைப்படங்களைப் பார்த்த ஆனந்தன், அவற்றை நாளிதழ்களுக்கு விநியோகிக்க உதவி கோரினார். 

அது பத்திரிகைகளில் வெளியாகி நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றதால், எம்.ஜி.ஆர் மகிழ்ந்து அவரை அதிகாரப்பூர்வ PRO-வாக நியமித்தார். 

இருப்பினும், படத்தின் தொடக்கக் கிரெடிட்ஸில் அவரது பெயர் இடம்பெறவில்லை.
நாடோடி மன்னன் படத்தின் ரிலீஸ் நேரத்தில் எம்.ஜி.ஆரிடம் பிரிண்ட் எடுக்கக்கூடப் போதிய பணமில்லை. 

இதனால் ஏ.வி.எம் நிறுவனத்தின் ஏ. வி. மெய்யப்ப செட்டியாரிடம் ₹50,000 கடன் கேட்கப்பட்டது. 

இலங்கை விநியோக உரிமையைப் பிணையமாக வைத்து மெய்யப்ப செட்டியார் கடன் வழங்கினார். 

படம் வெளியாகி வசூலைக் குவித்தவுடன், உடனடியாக அந்தப் பணம் திருப்பிச் செலுத்தப்பட்டது. 

படத்தின் ரிலீஸுக்கு முன் எம்.ஜி.ஆர், "இந்தப் படம் ஜெயித்தால் நான் மன்னன், தோற்றால் நாடோடி" என்று கூறியிருந்தார். 

ஆனால், படம் ₹1.1 கோடி வசூலித்து மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. ‘மதுரை வீரன்’ (1956) படத்திற்குப் பிறகு ₹1 கோடிக்கு மேல் வசூலித்த இரண்டாவது தமிழ் படம் என்ற வரலாற்றுச் சாதனையை இது படைத்தது.

இப்படத்தின் வெற்றி விழாவை 1958 அக்டோபர் 16 அன்று மதுரையில் ஆர். எம். வீரப்பன் பிரம்மாண்டமாக ஏற்பாடு செய்தார். 

லட்சத்திற்கும் அதிகமான மக்கள் கலந்துகொண்ட அந்த விழாவில், 4 குதிரைகள் பூட்டப்பட்ட சாரட் வண்டியில் எம்.ஜி.ஆர் ஊர்வலமாக அழைத்து வரப்பட்டார். 

அறிஞர் அண்ணா மற்றும் வி. ஆர். நெடுஞ்செழியன் ஆகியோர் எம்.ஜி.ஆருக்கு 50 கிலோ எடையுள்ள தங்க வாளைப் பரிசளித்தனர்,பின்னாள்களில் இந்த வாளை எம்.ஜி.ஆர் கொல்லூர் மூகாம்பிகை கோயிலுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். 

இதேபோல சென்னை SIAA மைதானத்தில் நடந்த விழாவில், அறிஞர் அண்ணா எம்.ஜி.ஆரை "என் இதயக்கனி" என்று மனதாரப் பாராட்டினார்.

நாடோடி மன்னன் படத்தின் மாபெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, 'தூங்காதே தம்பி தூங்காதே' என்ற பாடலின் தலைப்பிலேயே தனது இரண்டாவது இயக்கத்தைப் தொடங்க எம்.ஜி.ஆர் திட்டமிட்டார். 

ஆனால், அத்திட்டம் கைவிடப்பட்டது. பின்னாள்களில் இதே தலைப்பில் 1983-இல் கமல் ஹாசன் நடிப்பில் ஒரு திரைப்படம் வெளியானது.

 அதேபோல, நாடோடி மன்னன் படத்தின் தொடர்ச்சியாக  'நாடோடியின் மகன்' என்ற படத்தையும் எடுக்க எம்.ஜி.ஆர் திட்டமிட்டிருந்தார், ஆனால் அந்த முயற்சியும் பாதியிலேயே கைவிடப்பட்டது.

இப்படத்தில் எம்.ஜி.ஆர் நடித்த ‘வீரங்கன்’ என்ற நாடோடி கதாபாத்திரம் வறுமையையும் மக்களின் கஷ்டங்களையும் நேரடியாக அனுபவித்த ஒரு மனிதனின் பிரதிபலிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. 

அன்றைய ஆட்சியை அந்நியர்கள் கட்டுப்படுத்தியதால், ஆட்சியாளர்கள் மக்களுடன் கைகோத்தால் என்ன நடக்கும் என்ற சிந்தனையின் வெளிப்பாடாகவே ‘மார்த்தாண்டன்’ என்ற மன்னர் கதாபாத்திரத்தை எம்.ஜி.ஆர் வடிவமைத்தார்.

தயாரிப்புப் பணிகளின் போது, சாத்தியமான நடிகர்களைத் தேர்வு செய்யவும் கதையின் அடித்தளத்தை உருவாக்கவும் மட்டுமே ஏறத்தாழ ஒரு முழு வருடம் செலவிடப்பட்டது.

படத்தின் ஒலிப்பதிவு மற்றும் இசைத் தட்டுகள் ‘தி கிராமபோன் கம்பெனி ஆஃப் இந்தியா லிமிடெட்’ லேபிள் மூலம் 45 RPM ரெக்கார்டுகளாக வெளியிடப்பட்டன. 

இப்படத்தில் வரும் "வருக - வருக வேந்தே" என்ற பாடல் தமிழ் தவிர கன்னட மொழியில் "நம்ம திராவிடரே குலகே" (விஜய நரசிம்மா வரிகளில் ஜிக்கி பாடியது), மலையாளத்தில் "திராவிடமாம்" (பி. பாஸ்கரன் வரிகளில் சாந்தா பி. நாயர் பாடியது), தெலுங்கில் "குடக்கல்லா கிம்புமா" (நாராயணபாபு வரிகளில் ஜாக்கி பாடியது) என மூன்று பிற மொழிகளிலும் சிறப்பு வரிகளுடன் உருவாக்கப்பட்டது.

இப்படத்தின் "சும்மா கிடந்த" பாடல் உருவானதற்கு ஒரு சுவாரசியமான பின்னணி உண்டு. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியைச் சேர்ந்த கவிஞர் பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், முதலில் 'ஜனசக்தி' என்ற செய்தி நிறுவனத்திற்காக எழுதிய வரிகளையே, சில சிறிய மாற்றங்களுடன் எம்.ஜி.ஆரின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்க இத்திரைப்படத்திற்காக வழங்கினார்.

திரைப்படத்தின் 100-வது நாள் கொண்டாட்டங்கள் 1958 நவம்பர் 30 அன்று மதுரையில் உள்ள அழகப்பா கல்லூரியிலும், அதே நாளில் சென்னையில் உள்ள SIAA மைதானத்திலும் மிக பிரம்மாண்டமாக நடைபெற்றன.

 இப்படத்தின் பாணி ஜெமினி ஸ்டுடியோஸின் ‘சந்திரலேகா’ (1948) திரைப்படத்திற்குப் பிந்தைய தயாரிப்பு பாணியைத் தழுவி எடுக்கப்பட்டது என்று விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

பின்னாள்களில் தமிழ் சினிமா கலை உலகிலும் பல பாடல்களிலும் இதன் தாக்கம் தொடர்ந்தது. 

‘நாடோடி மன்னன்’ திரைப்படத்தின் இசை மற்றும் பாடல்கள் தமிழ் சினிமா வரலாற்றில் பெரும் புரட்சியை ஏற்படுத்தின. 

இப்படத்திற்கு எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு மற்றும் என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் ஆகியோர் இசையமைத்தனர். பின்னணி இசையை எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு கவனித்துக் கொண்டார்.

 பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், சுரதா, கவி லக்ஷ்மணதாஸ், என். எம். முத்துக்கூத்தன் மற்றும் எம். கே. ஆத்மநாதன் ஆகிய சிறந்த கவிஞர்கள் இத்திரைப்படத்தின் பாடல்களை எழுதினர். 

மக்கள் திலகம் எம்.ஜி.ஆரின் அரசியல் பாதையையும், உழைப்பாளர்களின் உரிமைகளையும் பறைசாற்றும் வகையில் பாடல்களும் அவற்றின் மெட்டுகளும் மிக நேர்த்தியாக அமைக்கப்பட்டிருந்தன.

எஸ். எம். சுப்பையா நாயுடு இசையமைப்பில் உருவான "கண்ணில் வந்து மின்னல் போல்" என்ற பாடலை சுரதா எழுத, டி. எம். சௌந்தரராஜன் மற்றும் ஜாக்கி இணைந்து பாடினர். மோகனம் மற்றும் ஹம்சத்வனி ராகங்களின் கலவையில் அமைந்த இப்பாடல், நீருக்கடியிலான பிரம்மாண்ட நடனக் காட்சிக்காக 12 நாட்கள் படமாக்கப்பட்டது.

 பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் வரிகளில், சிந்து பைரவி ராகத்தில் ஜாக்கி பாடிய "கண்ணோட கண்ணு கலந்து" பாடல் எளிய கிராமத்து உணர்வை வெளிப்படுத்தியது.

 உழைப்பாளர்களின் சோம்பலைச் சாடி விழிப்புணர்வு ஊட்டிய புகழ்பெற்ற "தூங்காதே தம்பி தூங்காதே" பாடலை ஹரிகாம்போஜி மற்றும் மோகனம் ராக சாயலில் டி. எம். சௌந்தரராஜன் பாட, பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் எழுதியிருந்தார். 

கவி லக்ஷ்மணதாஸ் வரிகளில் சக்கரவாகம் ராகத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் பாடிய "உழைப்பதில்லா உழைப்பில்லே" பாடல் உழைப்பின் உயர்வைப் போற்றும் கம்பீரமான தத்துவப் பாடலாக அமைந்தது.

சந்திரபாபு மற்றும் கே. ஜமுனா ராணி இணைந்து பாடிய "தடுக்காதே என்னை தடுக்காதே" பாடலை எம். கே. ஆத்மநாதன் எழுதினார். கரஹரப்பிரியா ராகத்தின் துள்ளல் இசையில் அமைந்த இப்பாடல் சந்திரபாபுவின் நகைச்சுவை நடிப்பிற்குப் பெருமை சேர்த்தது.

 ஆனந்தபைரவி ராகத்தில் ஜிக்கி பாடிய "மானைத் தேடி மச்சான் வந்த வழி" பாடலை பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் எழுத, 9 நாட்கள் படமாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனப் பாடலாக இது திகழ்ந்தது.

 டி. எம். சௌந்தரராஜன் மற்றும் பி. பானுமதி இணைந்து பாடிய "சும்மா கிடந்த நிலத்தைக் கொத்தி" என்ற பாடலும் பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரத்தால் எழுதப்பட்டு காபி ராகத்தில் அமைந்தது. 

ஆரம்பத்தில் 'ஜனசக்தி' இதழுக்காக எழுதப்பட்ட வரிகள் சில மாற்றங்களுடன் இதில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

 கல்யாணி ராகத்தில் என். எல். கானசரஸ்வதி மற்றும் பி. எஸ். வைதேஹி பாடிய "வருக வருக வேந்தே" பாடலை சுரதா எழுதினார். 

மார்த்தாண்டனின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக உருவான இப்பாடல் கன்னடம், மலையாளம் மற்றும் தெலுங்கு ஆகிய பிற மொழிகளிலும் பிரத்யேகமாகப் பதிவு செய்யப்பட்டது.

என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் இசையமைப்பில் எம். கே. ஆத்மநாதன் எழுதிய "பாடுபட்டதனாலே பலனுண்டு" பாடலை டி. வி. ரத்தினம் பாடினார். 

கல்யாணி மற்றும் முகாரி ராகத்தின் சாயலில் அமைந்த இப்பாடல் உழைப்பையும் தன்னம்பிக்கையையும் வலியுறுத்தியது. 

என். எம். முத்துக்கூத்தன் வரிகளில் பிலஹரி ராகத்தில் பி. பானுமதி பாடிய "சம்மதமா நான் உங்கள் கூட வர சம்மதமா" பாடல், இப்படத்திற்காக முதன்முதலில் படமாக்கப்பட்ட காதல் பாடலாகும். 

இறுதியாக, தமிழ் மொழியின் பெருமையையும் திராவிட சித்தாந்தத்தையும் போற்றும் "செந்தமிழே" பாடலை என். எம். முத்துக்கூத்தன் எழுத, என். எஸ். பாலகிருஷ்ணன் இசையில் செஞ்சுருட்டி ராகத்தில் டி. எம். சௌந்தரராஜன் கம்பீரமாகப் பாடினார். 

இப்படத்தின் பாடல்கள் அனைத்தும் இன்றும் மக்களின் மனங்களில் நிலைத்து நிற்கின்றன.

===============================
படத்தின் கதை:-

ரத்னபுரி நாடு கடுமையான உணவுப் பற்றாக்குறையினாலும், மிதமிஞ்சிய வேலையில்லாத் திண்டாட்டத்தினாலும் பெரும் பாதிப்பிற்கு உள்ளாகியிருக்கிறது. 

அந்த நாட்டின் அரசருக்கு ஆண் வாரிசு இல்லாத நிலையில், அவருடைய ஒரே மகளான ரத்னாவும் சிறு வயதிலேயே காணாமல் போயிருக்கிறார்.

 இந்நிலையில் அரசர் தன் வாரிசு யார் என்று அறிவிக்காமலேயே இறந்துவிடவே, ரத்னபுரியின் புதிய ஆட்சியாளரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டிய சூழல் உருவாகிறது. 

அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மார்த்தாண்டன் (எம். ஜி. ஆர்) என்பவரைப் புதிய அரசராக நாட்டின் பெரும்பாலான அரசவைக் குழுவினர் தேர்ந்தெடுக்கின்றனர். 

ஆனால், நாட்டின் ராஜகுருவான விஜயவர்மன் (பி. எஸ். வீரப்பா) மார்த்தாண்டனைக் கொன்றுவிட்டு, அவனது உறவினரான பிங்கலன் (எம். என். நம்பியார்) என்பவனை அரசனாக்க மறைமுகமாகத் திட்டம் தீட்டுகிறார்.

 அதேவேளையில், மறைந்த அரசரின் விசுவாசியான படைத்தளபதி வீரபாகு (கே. ஆர். ராம்சிங்), அவருடைய மகன் பூபதி (டி. கே. பாலச்சந்திரன்) மற்றும் மகள் மாதனா (பி. பானுமதி) ஆகியோர் மார்த்தாண்டன் அரியணை ஏறுவதில் விருப்பமில்லாமல் இருக்கிறார்கள்; 

அதோடு ரத்னபுரி மக்களின் அவல நிலையைக் கண்டு மிகவும் வேதனையடைகிறார்கள்.
​மன்னராட்சியைக் கண்டித்தும், நாட்டில் ஜனநாயகத்தை நடைமுறைப்படுத்தக் கோரியும் மார்த்தாண்டனைப் போலவே உருவ அமைப்பு கொண்ட வீரங்கன் (எம். ஜி. ஆர்) தன் நண்பன் சகாயத்தின் (சந்திரபாபு) ஆதரவோடு நாடு முழுவதும் வன்முறைப் போராட்டங்களை நடத்துகிறான்.

  போராட்டங்களின் காரணமாக வீரங்கன் கைது செய்யப்பட்டு, நாகநாதபுரம் என்ற அருகில் உள்ள ஊர்ச் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறான். 

இதே போன்ற ஒரு போராட்டம் தொடர்பான குற்றச்சாட்டில் மதனாவும் அதே சிறையில் அடைக்கப்படுகிறாள்.

 மார்த்தாண்டனின் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு இருவருக்கும் மன்னிப்பு வழங்கப்பட்டு சிறையிலிருந்து விடுதலை செய்யப்படுகிறார்கள்.

 இருவரும் ஒன்றாக ரத்னபுரிக்குத் திரும்பும்போது, ஒரே மாதிரியான புரட்சிகரமான சிந்தனைகளையும் கொள்கைகளையும் பகிர்ந்துகொள்வதன் மூலம் இருவருக்கும் இடையே காதல் மலர்கிறது.

​இதற்கிடையில் ரத்னபுரிக்கு வந்து சேரும் மார்த்தாண்டனை விஜயவர்மன் சந்திக்கிறார்.

 தற்போதைய நேரம் அசுபமானது என்று பொய் கூறி, முடிசூட்டு விழா நடக்கும் வரை மார்த்தாண்டனை நகரத்திற்கு வெளியே உள்ள ஒரு தனிமையான அரண்மனையில் தங்குமாறும், அதுவரை அவனது மனைவி மனோஹரியை (எம். என். ராஜம்) சந்திக்கக் கூடாது என்றும் விஜயவர்மன் அறிவுறுத்துகிறார். 

ரத்னபுரியில் உள்ள விடுதி ஒன்றிற்குள் வீரங்கனும் சகாயமும் நுழையும்போது, அங்குள்ள சில கொள்ளையர்களுடன் மோதல் ஏற்பட்டு அவர்களை அடித்துத் துவைக்கிறார்கள்.

 விஜயவர்மனால் ஏவப்பட்ட அந்த கொள்ளையர்கள், வீரங்கனைப் பார்த்ததும் அவன் தான் மார்த்தாண்டன் என்று தவறாக நினைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

 இதன்பின் அரண்மனைக்காவலர்கள் வீரங்கனைத் துரத்த, தப்பி ஓடும் வீரங்கன் தற்செயலாக மார்த்தாண்டன் தங்கியிருக்கும் அறைக்கே சென்று சேர்கிறான்.

 அங்கு மார்த்தாண்டனும் வீரங்கனும் நேருக்கு நேர் சந்திக்கிறார்கள். அப்போது ரத்னபுரி மக்களின் பரிதாபகரமான நிலையைப் பற்றி வீரங்கன் எடுத்துரைக்கிறான்;

 பொறுப்பேற்றவுடன் அனைத்தையும் சரிசெய்வதாக மார்த்தாண்டனும் வாக்குறுதி அளிக்கிறான்.

​முடிசூட்டு விழாவின் முந்தைய நாள் இரவில், அரச ஆலோசகரான கார்மேகம் (எம். ஜி. சக்ரபாணி) என்பவரின் உதவியோடு மார்த்தாண்டனுக்கு விஷம் கொடுத்துக் கொல்ல விஜயவர்மன் ஏற்பாடு செய்கிறான். 

விஷம் கலந்த பானத்தைச் சில துளிகள் அருந்தியதும் மார்த்தாண்டன் மயக்கமடைந்து விழுகிறான். 

ஆனால், வீராங்கனும் ரத்னபுரியின் தலைமைப் தளபதியும் இணைந்து மார்த்தாண்டனைக் காப்பாற்றுகிறார்கள்.

 இருப்பினும் மார்த்தாண்டன் சுயநினைவின்றிச் செயலற்றுப் போயிருக்கிறான். குறித்த நேரத்தில் முடிசூட்டு விழா தடையின்றி நடப்பதை உறுதிசெய்வதற்காக, மார்த்தாண்டனின் இடத்தில் வீரங்கனைப் பதவியேற்கச் சொல்லி தலைமைத் தளபதியும் அமைச்சர்களில் ஒருவரும் வற்புறுத்துகிறார்கள். 

நாட்டின் நலனைக் கருதி அரைமனதுடன் அதற்குச் ஒப்புக்கொள்ளும் வீராங்கன், சரியான நேரத்தில் விழாவுக்கு வந்து சேர்கிறான். 

முடிசூட்டு விழா தடையின்றி நடைபெற, வீராங்கன் மார்த்தாண்டனாகவே ரத்னபுரியின் புதிய அரசராகப் பொறுப்பேற்கிறான். 

இதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடையும் விஜயவர்மனும் பிங்கலனும் ஆட்களை அனுப்பி விசாரிக்கிறார்கள்.

 சுயநினைவின்றி இருக்கும் உண்மையான மார்த்தாண்டனைக் கண்டுபிடித்து அவனைக் கடத்திச் செல்கிறார்கள்.

​மார்த்தாண்டன் திடீரென மாயமானதால், வீரங்கன் தான் நினைத்ததை விட அதிக நாட்கள் அரசர் வேடத்தை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறான். 

இருப்பினும் இந்த பின்னடைவால் அவன் சோர்ந்துவிடாமல், கிடைத்த வாய்ப்பைச் சரியாகப் பயன்படுத்தி ஏழை எளிய மக்களின் வாழ்வை உயர்த்த பல சீர்திருத்தங்களையும் நடவடிக்கைகளையும் அமல்படுத்துகிறான்.

 இந்த மாற்றங்கள் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தாலும், நாட்டின் மேல்தட்டு வர்க்கத்தினரிடையே அரசியல் கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

 இதனிடையே, தன்னை மார்த்தாண்டன் என்று நம்பிக் கொண்டிருக்கும் மனோஹரியை ஏமாற்றுகிறோம் என்ற எண்ணம் வீரங்கனை உறுத்துகிறது.

 உண்மையை அவளிடம் மறைக்க முடியாமல், தான் மார்த்தாண்டன் இல்லை என்ற ரகசியத்தைக் கூறிவிடுகிறான்.

 வீராங்கனின் உயரிய குணத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் மனோஹரி, அவனைத் தன் உடன்பிறந்த சகோதரனாக ஏற்றுக்கொள்கிறாள். 

இதற்கு நடுவில் மாதனா பிங்கலனால் கொல்லப்பட, துயரத்தில் மூழ்கும் வீரங்கன் அவளது இறப்பிற்குப் பழிவாங்குவதாகச் சூளுரைக்கிறான்.

 மார்த்தாண்டன் மற்றும் காணாமல் போன இளவரசி ரத்னா (பி. சரோஜா தேவி) ஆகிய இருவருமே கடத்தப்பட்டு 'கன்னித் தீவு' என்ற மர்மத்தீவில் சிறைவைக்கப்பட்டுள்ளனர்
 என்பதை வீரபாகுவின் மூலம் வீராங்கன் கண்டறிகிறான்.

​வீராங்கன் கன்னித் தீவுக்குக் கடல் பயணம் மேற்கொண்டு அங்குச் செல்லும்போது, சிறு வயதிலேயே கடத்தப்பட்ட இளவரசி ரத்னாவைச் சந்திக்கிறான்.

 ரத்னா அவன் மீது காதல் கொள்ள, வீரங்கனும் அவளது காதலை ஏற்றுக்கொள்கிறான். பிங்கலனும் கார்மேகமும் அந்தத் தீவிற்கு வந்து சேரும்போதுதான், அத்தீவின் தலைவன் வேறு யாருமல்ல, ரத்னா பிறந்தபோதே அவளைக் கடத்தி வந்த விஜயவர்மன் தான் என்ற உண்மை தெரியவருகிறது.

 ரத்னாவைத் தானே திருமணம் செய்துகொண்டு, பிங்கலனை வழியிலிருந்து அகற்றி, ரத்னபுரியின் ஒரே ஆட்சியாளராகத் தன்னை அறிவித்துக் கொள்ள விஜயவர்மன் திட்டமிட்டுள்ளான்.

 ஆனால் பிங்கலன், ரத்னாவைத் திரும்ப அழைத்துச் சென்று சட்டப்பூர்வமாகத் திருமணம் செய்து கொண்டு தன்னை அரசனாக்க முடிவு செய்கிறான்.

 இதை ரத்னா கடுமையாக எதிர்க்கவே, பிங்கலன் அவளைப் பலவந்தமாகக் கடத்திச் செல்ல முயல்கிறான். 

வீராங்கன் விரைந்து வந்து பிங்கலனின் பிடியிலிருந்து ரத்னாவைக் காப்பாற்றுகிறான். பின்னர் இருவருமாகச் சேர்ந்து, விஜயவர்மனால் சிறைபிடிக்கப்பட்டு, தற்போது மனம் மாறியிருக்கும் கார்மேகத்தையும், உண்மையான மன்னன் மார்த்தாண்டனையும் மீட்கிறார்கள்.

 வீராங்கனும் மார்த்தாண்டனும் இணைந்து விஜயவர்மனைத் தோற்கடிக்கிறார்கள். 

இறுதியாக வீரங்கன் ரத்னாவைத் திருமணம் செய்துகொள்ள, மார்த்தாண்டன் ரத்னபுரி இனி ஒரு ஜனநாயக நாடு என்று பிரகடனம் செய்யும் பொன்னான தருணத்தில் படம் நிறைகிறது .
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (261) உலக சினிமாபார்வை (237) ஆஸ்கர் (175) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) உலக சினிமா (38) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) அஞ்சலி (12) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)