அன்னா கரீனினா Anna Karenina 2012



'அன்னா கரீனினா' Anna Karenina ஜோ ரைட் இயக்கத்தில், டாம் ஸ்டாப்பர்டின் திரைக்கதை அமைப்பில், லியோ டால்ஸ்டாயின் புகழ்பெற்ற நாவலைத் தழுவி 2012-ஆம் ஆண்டு வெளியான வரலாற்று நாடகத் திரைப்படம் .

லியோ டால்ஸ்டாயின் 'அன்னா கரீனினா' உலக இலக்கியத்திலும், குறிப்பாக ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றிலும் மனித மனதின் உளவியல் ஆழத்தை விவரிக்கும் ஒரு பொக்கிஷமாக திகழ்கிறது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இதன் முக்கியத்துவம் என்னவெனில், அக்காலத்திய ரஷ்ய உயர்சாதி சமூகத்தின் போலித்தனமான ஒழுக்க நெறிமுறைகளையும், தனிமனித சுதந்திரத்திற்கும் சமூக விதிகளுக்கும் இடையிலான மோதலை இது மிகத் துணிச்சலாக வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.

டால்ஸ்டாய் இதில் வெறும் காதல் கதையை மட்டும் பேசாமல், மனிதர்களின் அந்தரங்க ஆசைகள், குற்ற உணர்வுகள் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ஆன்மீகத் தேடல்களை மிகத் துல்லியமாகப் படம் பிடித்து காட்டியுள்ளார்.

இதன் தனித்துவம், நாவலின் தொடக்கத்தில் இடம்பெறும் "அனைத்து இன்பமான குடும்பங்களும் ஒன்றுபோல இருக்கின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு துயரமான குடும்பமும் அதன் சொந்த வழியில் துயருறுகின்றன" என்ற புகழ்பெற்ற வரியில் அடங்கியுள்ளது.

அன்னா கரீனினாவின் சோகமான கதைக்களத்துடன், லெவினின் கிராமப்புற எளிய வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மீகத் தேடல் ஆகியவற்றை இணைத்து, 19-ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய மக்களின் ஒட்டுமொத்த வாழ்வியலையும் உலக இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தில் தந்துள்ளது இதன் தனித்துவமாகும்.

ரஷ்யப் பேரரசு காலத்தில் உயர்சாதி சமூகத்தின் போலித்தனங்களுக்கு எதிராகத் துணிந்து நின்று தனது காதலனுக்காகச் சமூகத்தின் விதிகளுக்குச் சவால் விடும் அன்னா கரீனினா என்ற பெண்ணின் சோகமான வாழ்க்கைப் பயணத்தை இப்படம் பேசுகிறது.

கீரா நைட்லி முதன்மை கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க, ஜூட் லா மற்றும் ஆரோன் டெய்லர்-ஜான்சன் உள்ளிட்டோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர்.
பெரும்பாலான காட்சிகள் ஒரு நாடக மேடையின் பின்னணியில் பிரம்மாண்டமாகவும் புதுமையான முறையிலும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது இத்திரைப்படத்தின் தனிச்சிறப்பு.
இதன் கலைநயத்திற்காகவும் வித்தியாசமான இயக்கத்திற்காகவும் பரவலான கவனத்தைப் பெற்றது.

இத்திரைப்படம், ரஷ்ய உயர்சாதி சமூகத்தின் போலித்தனமான ஒழுக்க நெறிமுறைகளையும், அதற்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுகிற உணர்ச்சிகரமான காதலையும் மையமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

மனிதர்களின் அந்தரங்க உணர்வுகளும் சமூகத்தின் மதிப்பீடுகளும் மோதிக்கொள்ளும் புள்ளியை இப்படம் துல்லியமாக ஆராய்கிறது.

அன்னாவும் வுரொவ்ஸ்கியும் காட்டும் தீவிரமான காதலும் மோகமும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கருத்துக்களைப் பொருட்படுத்தாமல் வாழத் தூண்டுகிறது.

ஆனால், அந்தத் தீராத காதல் இறுதியில் அன்னாவின் அகவாழ்வைச் சிதைத்து, சமூகத்தால் முற்றிலும் ஒதுக்கப்பட்டு தற்கொலைக்குத் தள்ளப்படும் துயரத்தில் போய் முடிகிறது.
இப்படம் மனித வாழ்க்கை ஒரு நாடக மேடை என்ற தத்துவத்தை பேசுகிறது.

பெரும்பாலான காட்சிகள் ஒரு பழைய நாடக அரங்கின் பின்னணியிலேயே நகர்கிறது. இது உயர்சாதி சமூகத்தின் உறவுகளும் வாழ்வியலும் எவ்வளவு செயற்கையானவை, மாயையானவை என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு ஆழமாக உணர்த்துகிறது.

இத்திரைப்படத்தை லியோ டால்ஸ்டாயின் உலகப் புகழ்பெற்ற நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு பிரபல நாடக ஆசிரியரான டாம் ஸ்டாப்பர்ட் மிகச்சிறப்பான முறையில் திரைக்கதை அமைத்துள்ளார்.

லியோ டால்ஸ்டாயின் மூல நாவலில் உள்ள ரஷ்யக் கிராமப்புறங்களின் விரிவான விவரிப்புகள், பரந்த நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பல பக்கங்களைக் கொண்ட நீண்ட தத்துவார்த்த விவாதங்கள் ஆகியவை திரைப்படத்தில் முற்றிலுமாகத் தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன. நாவலின் பலகட்ட கதையோட்டத்தை எளிமைப்படுத்தி, காட்சிகளை ஒரே நாடக அரங்கிற்குள் சுருக்கி, திரைக்கதை ஆசிரியர் டாம் ஸ்டாப்பர்ட் நாடகத்தன்மை நிறைந்த ஒரு புதிய வடிவத்தைக் கொடுத்துள்ளார். நாவலில் லெவினின் ஆன்மீக மற்றும் விவசாய முயற்சிகள் விரிவாகப் பேசப்பட்டிருக்கும், ஆனால் திரைப்படத்தில் அது கதைக்குத் தேவையான அளவுக்கு மட்டும் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், நாவலில் வரும் சில துணை கதாபாத்திரங்களின் பின்னணிகள் மற்றும் உளவியல் ரீதியான தாக்கங்கள் குறைக்கப்பட்டு, அன்னா மற்றும் வுரோன்ஸ்கியின் இடையேயான காதலும், சமூகத்தின் போலித்தனமும் மட்டுமே திரைக்கதையின் முக்கிய மையமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் இயக்கம் ஜோ ரைட் ; வழக்கமான வரலாற்றுப் படங்களைப் போல இல்லாமல், பெரும்பான்மைக் காட்சிகளை ஒரு பழைய நாடக அரங்கின் மேடைக் கட்டமைப்பிற்குள் கொண்டுவந்து, நாடகத்தனமும் சினிமாவும் கலந்த ஒரு வித்தியாசமான மற்றும் புதுமையான கதை ஆக்க முறையை அவர் கையாண்டுள்ளார்.

நடிகர்களில், அன்னா கரீனினா கதாபாத்திரத்தில் கீரா நைட்லியும், அவரது கணவர் கரீனினாவாக ஜூட் லாவும், காதலன் வுரோன்ஸ்கியாக ஆரோன் டெய்லர்-ஜான்சனும் தங்களின் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் யதார்த்தமான நடிப்பால் கதாபாத்திரங்களுக்கு உயிரூட்டியுள்ளனர்.

இவர்களுடன் ஸ்டீவாவாக மேத்யூ மெக்பாடியன், டொல்லியாக கெல்லி மேக்டொனால்டு, கிட்டியாக அவிவிகர், லெவினாக டோம்னல் கிளீசன் மற்றும் ஒலியா வில்லியம்ஸ், மிச்சேல் டாக்டரி உள்ளிட்ட பல முன்னணி நடிகர்களும் தங்களது சிறப்பான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.

ஒளிப்பதிவிற்காக சீமஸ் மெம்கார்வி நாடக மேடை விளக்குகளையும் கேமரா கோணங்களையும் அற்புதமாகக் கையாண்டு காட்சிகளுக்குத் தத்ரூபமான உயிரோட்டத்தைக் கொடுத்துள்ளார்.

இசையமைப்பாளர் டாரியோ மரியனெல்லி ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் சாயலோடு அமைத்த பின்னணி இசையும் பாடல்களும் படத்தின் சோகத்தையும் உணர்ச்சிகளையும் பார்வையாளர்களிடம் ஆழமாகக் கடத்தியுள்ளன.

இப்படத்தின் உடை அலங்காரத்திற்காகப் பணிபுரிந்த ஜாக்குலின் துர்ரன் தனது அசாத்திய திறமைக்காகத் தகுந்த பாராட்டைப் பெற்று, சிறந்த உடை அலங்காரத்திற்கான ஆஸ்கர் மற்றும் பாஃப்டா ஆகிய இரண்டு புகழ்பெற்ற விருதுகளையும் வென்றுள்ளார்.

இப்படத்தின் கலை இயக்கத்திற்காக சாரா கிரீன்வுட் மற்றும் கேட்டி ஸ்பென்சர் ஆகியோர் பாஃப்டா மற்றும் கிரிட்டிக்ஸ் சாய்ஸ் விருதுகளை வென்றதுடன், ஒட்டுமொத்தமாக இப்படம் உலக அளவில் பல்வேறு முக்கிய விருதுகளையும் பல உயரிய பரிந்துரைகளையும் குவித்துள்ளது.

படத்தின் கதை:-

ரஷ்யப் பேரரசில் 1874-ஆம் ஆண்டு காலத்தில் இக்கதை தொடங்குகிறது.

இளவரசி டார்யா, செல்லமாக "டொல்லி" (கெல்லி மேக்டொனால்டு) என்று அழைக்கப்படுபவர், தன் கணவரான இளவரசர் ஸ்டீபன் "ஸ்டீவா" ஒப்லோன்ஸ்கி (மேத்யூ மெக்பாடியன்) தன்னை ஏமாற்றி பாலியல் தொழிலாளியிடம் சென்றதை அறிந்ததால் அவரைப் பிரிந்து தன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

ஸ்டீவாவின் தங்கை அன்னா கரீனினா (கீரா நைட்லி). அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன் வயதான கணவரும் மூத்த அரசதந்திரியுமான அலெக்ஸி கரீனினா (ஜூட் லா) மற்றும் தன் மகன் செரியோஷாவுடன் வாழ்ந்து வருகிறார்.

தன் அண்ணன் ஸ்டீவாவின் குடும்பத்தைக் காப்பாற்றவும், டொல்லி தன் கணவனை மன்னிக்க வைக்கவும் அன்னா மாஸ்கோவிற்குப் பயணம் மேற்கொள்கிறாள்.

அதே நேரத்தில், ஸ்டீவா தன் பழைய நண்பரான கொன்ஸ்டன்டின் "கோஸ்டியா" லெவினைச் (டோம்னல் கிளீசன்) சந்திக்கிறார்.

லெவின் ஒரு நிலப்பிரபுத்துவக் குடிப்பிறந்தவர், ஆனால் மாஸ்கோ நகரத்து உயர்சாதியினரைக் காட்டிலும் கிராமப்புற வாழ்க்கையையே அதிகம் நேசிப்பதால் அவர்கள் இவரைப் புறக்கணிக்கிறார்கள்.

லெவின், ஸ்டீவாவின் மனைவியின் தங்கை இளவரசி கிட்டி ஷெர்பாட்ஸ்கயா மீது தான் காதல் கொண்டுள்ளதாகக் கூறுகிறார்.

ஸ்டீவா அவருக்குக் காதல் திருமணம் செய்யப் பரிந்துரைக்கிறார்.

ஆனால் கிட்டியோ, பணக்கார குதிரைப்படை அதிகாரியான அலெக்ஸி வுரோன்ஸ்கியைத் திருமணம் செய்ய விரும்புவதால் லெவினின் காதலை மறுத்துவிடுகிறாள்.

இதற்கிடையில், லெவின் தன் மூத்த சகோதரரான நிக்கோலாயைச் சந்திக்கிறார்.

நிக்கோலாய் தன் பரம்பரைச் சொத்துக்களைத் துறந்துவிட்டு, மாஷா என்ற முன்னாள் பாலியல் தொழிலாளியுடன் கணவன்-மனைவியாக வாழ்ந்து வருகிறார்.

நிக்கோலாய் தன் தம்பி லெவினிடம் ஒரு கிராமத்து விவசாயிப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்துகொள்ளுமாறு அறிவுறுத்துகிறார்.

மாஸ்கோ செல்லும் ரயிலில், அன்னா தற்செயலாக வுரோன்ஸ்கியின் தாயான கவுண்ட்டெஸ் வுரோன்ஸ்காயாவைச் (ஒலிவியா வில்லியம்ஸ்) சந்திக்கிறார்.

அந்தத் தாயோ தன் சொந்த பாலியல் தொழில் வாழ்க்கையாலும் முறையற்ற உறவுகளாலும் சமூகத்தால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டவர்.

அந்தத் ரயிலில் வுரோன்ஸ்கியைச் சந்திக்கும் அன்னா, அவரிடம் உடனடியாக ஈர்க்கப்படுகிறாள்.

மாஸ்கோ வந்தடைந்ததும், அன்னா டொல்லியைச் சந்தித்து தன் அண்ணன் ஸ்டீவாவை மீண்டும் ஏற்றுக்கொள்ளுமாறு சம்மதிக்க வைக்கிறாள்.

பின்னர் ஒரு பிரம்மாண்டமான நடன விருந்து விழாவில், கிட்டி வுரோன்ஸ்கியுடன் ஒரே ஒருமுறை மட்டுமே நடனமாடுகிறாள்.

ஆனால் வுரோன்ஸ்கியோ அந்த இரவு முழுவதும் கிட்டியைக் கண்டுகொள்ளாமல் அன்னாவின் பின்னாடியே செல்கிறார்.

இதனால் கிட்டி மனம் உடைந்துபோகிறாள். வுரோன்ஸ்கி அன்னாவை எங்கு சென்றாலும் தான்பின்தொடர்வேன் என்று கூறுகிறார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், அன்னாவும் வுரோன்ஸ்கியும் மிக விரைவில் ஊர் முழுவதும் கிசுகிசுக்கப்படும் அளவுக்குத் தங்கள் காதலை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள்.

வுரோன்ஸ்கிக்கு தாஷ்கண்டில் ஒரு பதவி உயர்வு காத்திருந்தாலும், அவர் அதை மறுத்துவிடுகிறார்.

அன்னாவும் அவர் தன்னை விட்டுப் பிரிந்து செல்வதை விரும்பவில்லை. விரைவில் அவர்களும் இரவில் ரகசியமாகச் சந்தித்து உடலுறவில் ஈடுபடுகிறார்கள். ஸ்டீவா லெவினைச் சந்தித்து, கிட்டியும் வுரோன்ஸ்கியும் திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை என்ற உண்மையைச் சொல்கிறார்.

இதனால் மனம் நொந்த லெவின் தன் கிராமத்திற்குத் திரும்பி, விவசாய வாழ்க்கையில் முழுமையாக மூழ்கி, ஒரு கிராமத்து ஏழைப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்து கொள்ளலாமா என்று யோசிக்கிறார்.

அன்னா தன் மகன் செரியோஷாவுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வெளியே உள்ள கரீனினா தோட்டத்திற்குச் செல்கிறாள்.

அங்கு அன்னா வுரோன்ஸ்கியைச் சந்தித்து தான் கர்ப்பமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறாள். வுரோன்ஸ்கியோ அவள் தன் கணவர் கரீனினாவை விட்டுவிட்டுத் தன்னுடன் வர வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறான்.

இதற்கிடையில், அன்னா தன் கணவர் கரீனினாவை குதிரைப் பந்தயத்திற்கு வருமாறு அழைக்கிறாள்.

ஆனால் அங்கு வுரோன்ஸ்கியின் குதிரை பந்தயத்தின் போது கீழே விழும்போது அவள் காட்டிய பதற்றமும் வெளிப்பட்ட உணர்வுகளும் அவளது கணவருக்கு தெளிவாகப் புரிந்துவிடுகிறது.

பந்தயத்திற்குப் பின், அன்னா தன் கணவரிடம் தான் வுரோன்ஸ்கியின் காதலி என்பதைத் தைரியமாக ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

அதற்கு கரீனினோ அவள் வுரோன்ஸ்கியுடன் உள்ள தொடர்பை உடனடியாகத் துண்டிக்க வேண்டும் என்று கட்டளையிடுகிறான்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அன்னா வுரோன்ஸ்கியைச் சந்திக்கிறாள்.

வுரோன்ஸ்கியோ தன் ராணுவப் பணிகள் காரணமாகவே தன்னைச் சந்திப்பதில் தாமதம் ஏற்பட்டதாகக் கூறுகிறான்.

இதற்கிடையில், வுரோன்ஸ்கி அன்னாவுடைய வீட்டிற்கு ரகசியமாக வந்து சென்றதைக் கண்டுபிடித்த கரீனினோ, அவனிடமிருந்த கடிதங்களை விவாகரத்துக்கான ஆதாரமாகத் திருடிச் செல்கிறான்.

கரீனினோ ஸ்டீவா மற்றும் டொல்லியைச் சந்தித்து தான் அன்னாவை விவாகரத்து செய்யப் போவதாகத் தெரிவிக்கிறான்.

அவர்களும் அவளை மன்னிக்கச் சொல்லி கெஞ்சுகிறார்கள், ஆனால் அவன் பிடிவாதமாக மறுத்துவிடுகிறான்.

அதே நேரத்தில், காதலில் பிரிந்திருந்த லெவினும் கிட்டியும் மீண்டும் இணைந்து தங்கள் காதலை வெளிப்படுத்தித் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள்.

அன்னாவுக்குக் குழந்தை பிறக்கும் நேரம் நெருங்குகிறது பிரசவ வலி முன்கூட்டியே ஏற்படுகிறது, அவள் வுரோன்ஸ்கியை உடனடியாக வரவழைக்கிறாள்.

ஆனால் அதே நேரத்தில் உடல்நலக்குறைவால் தவிக்கும் போது, வுரோன்ஸ்கியால் தன் கணவர் கரீனினாவைப் போன்ற ஒரு நல்ல மனிதராக எப்போதுமே இருக்க முடியாது என்று மனம் தெளிந்து புலம்புகிறாள்.

அன்னா இறந்துவிடுவாள் என்று கருதி அங்கு வரும் கரீனினோ, அவளைத் தன் மனதார மன்னிக்கிறான்.

அதிசயமாக அன்னா பிரசவத்திலிருந்து பிழைத்துக்கொள்கிறாள், மேலும் தன் கணவருடனேயே வாழ முடிவு செய்கிறாள்.

ஆனால், வுரோன்ஸ்கி அன்னாவைத் தன் மனதை மாற்றச் சொல்லி வற்புறுத்துகிறான்.

இறுதியில் அன்னாவும் தன் கணவனையும் மகனையும் விட்டுவிட்டு, தன் பச்சிளம் பெண் குழந்தை ஆனியாவுடன் வுரோன்ஸ்கியுடன் இத்தாலிக்குத் தப்பிச் செல்கிறாள்.

லெவினும் கிட்டியும் லெவினின் சொந்த கிராமத்திற்குத் திரும்பிச் செல்கிறார்கள்.

அங்கு லெவினின் அண்ணன் நிக்கோலாய் நோயுற்று, மாஷாவுடன் ஒரு சிறிய தானிய கிடங்கில் பரிதாபகரமான நிலையில் வாழ்ந்து வருகிறார்.

கிட்டி அங்கு வருவதைத் தவிர்க்க லெவின் மாஷாவை அனுப்பிவிடுவதாகக் கூறுகிறார். ஆனால் கிட்டியோ சமூகத்தின் எந்தவொரு கெட்ட பெயருக்கும் அஞ்சாமல், நிக்கோலாயையும் மாஷாவையும் தாங்களே அன்போடு கவனித்துக் கொள்கிறாள்.

இதைக் கண்டு லெவினுக்கு கிட்டியின் மீதுள்ள காதல் பன்மடங்கு அதிகரிக்கிறது.
இதற்கிடையில் இத்தாலியிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பும் அன்னா, தன் மகன் செரியோஷாவின் பிறந்தநாளுக்கு அவனுக்குப் பரிசுகள் கொடுக்கச் செல்கிறாள்.

ஆனால் கணவர் கரீனினோ அவளை வீட்டிற்குள் அனுமதிக்காமல் அவமானப்படுத்தித் துரத்திவிடுகிறான்.

இதனால் மனவேதனை அடைவடையும் அன்னா, வுரோன்ஸ்கி தன்னைப் பிரிந்து வேறு யாருடனோ தொடர்பில் இருப்பதாகச் சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறாள்.

சமூகத்தில் தன் தோழியான இளவரசி மியாக்யாவுடன் (மிச்சேல் டாக்டரி) ஒப்ரா நாடகத்திற்குச் செல்கிறாள்.

ஆனால் அங்குள்ள உயர்சாதி மக்கள் அனைவரும் அவளை ஒரு ஒதுக்கப்பட்டவள் போலப் புறக்கணித்து அவமானப்படுத்துகிறார்கள்.

தன் கௌரவத்தைக் காப்பாற்ற அன்னா அந்த இடத்திலும் அமைதியாகப் புன்னகைத்தாலும், தன் ஹோட்டல் அறைக்குத் திரும்பியதும் முற்றிலும் உடைந்து அழுகிறாள். தூங்குவதற்காக மார்பின் போதை மருந்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறாள்.

டொல்லி அன்னாவைச் சந்தித்து, கிட்டி மாஸ்கோவில் குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கச் சென்றுள்ளதாகவும், ஸ்டீவாவின் போக்கிலும் குணத்திலும் எந்த மாற்றமும் இல்லை என்றாலும் தான் அவனுடன் வாழ்வதை ஏற்றுக்கொண்டுவிட்டதாகவும் கூறுகிறாள்.

ஒருநாள், வுரோன்ஸ்கி தன் தாயின் வணிகப் பணிகளைத் கவனிப்பதற்காகச் செல்ல வேண்டும் என்று அன்னாவை விட்டுப் பிரிகிறான்.

ஆனால் இளவரசி சோரோகினா (காரா டெலிவின்) வுரோன்ஸ்கியை அவளது தாயின் வீட்டிலிருந்து அழைத்து வருவதைக் காணும் அன்னா, வுரோன்ஸ்கியின் தாய் அவனுக்கு சோரோகினாவைத் திருமணம் செய்து வைக்கப் பார்க்கிறார் என்று தீவிரமாக நம்பிப் பீதியடைகிறாள்.

உடனே வுரோன்ஸ்கியின் தோட்டத்திற்குத் திரும்புகிறாள்.

அங்கு செல்லும் வழியில் ரயிலில் பயணம் செய்யும் போது, வுரோன்ஸ்கியும் சோரோகினாவும் தன்னை ஏளனம் செய்து சிரிப்பதாகவும், ஒன்றாக இணைந்திருப்பதாகவும் கற்பனை செய்து தன் மனநிலையை முற்றிலுமாக இழக்கிறாள்.

மாஸ்கோ ரயில் நிலையத்திற்கு வந்தடைந்ததும், அன்னா தன் மனதிற்குள்ளேயே "ஓ கடவுளே, என்னை மன்னியுங்கள்" என்று முணுமுணுத்தவாறே வேகமாகச் செல்லும் ரயிலின் தண்டவாளத்தில் பாய்ந்து தற்கொலை செய்துகொள்கிறாள்.

அந்தத் தருணம் உடனடியாக அதிர்ச்சியில் உறைந்துபோன வுரோன்ஸ்கியின் முகத்தை கண்ணுருகிறோம்.

படத்தின் இறுதியில், லெவின் வேலை முடித்துத் தன் வீட்டிற்குத் திரும்பி வந்து கிட்டி தன் குழந்தையைக் குளிப்பாட்டுவதைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறான்.

ஸ்டீவாவும் அவனது குடும்பத்தினரும் லெவினின் வீட்டில் மகிழ்ச்சியாக உணவருந்துகிறார்கள்.

பணி ஓய்வு பெற்ற கரீனினோ தன் வசம் உள்ள செரியோஷா மற்றும் ஆனியாவுடன் மகிழ்ச்சியாக விளையாடிக் கொண்டிருப்பதுடன் கதை பூரணமாக நிறைவடைகிறது.

சமூகத்தின் போலித்தனமான விதிகளை விட மனித மனதின் உண்மையான உணர்வுகளும் காதலும் மேலானவை என்பதை இப்படம் ஆழமாகப் பேசுகிறது. அதேசமயம், சமூகத்தின் ஒப்புதலைத் துறந்து தனிமனித சுதந்திரத்திற்காகக் குரல் கொடுக்கும்போது ஏற்படும் தனிமை, அவமானம் மற்றும் அகப்போராட்டம் இறுதியில் எத்தகைய அழிவையும் துயரத்தையும் கொண்டு வந்து சேர்க்கும் என்ற கடுமையான யதார்த்தத்தையும் இத்திரைப்படம் எச்சரிக்கையாக உணர்த்துகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு 



ஸ்கைஃபால் Skyfall 2012

ஸ்கைஃபால் Skyfall இயக்குநர் சாம் மென்டீஸ் இயக்கத்தில் டேனியல் கிரெய்க் ஜேம்ஸ் பாண்டாக தோன்றி 2012 ஆம் ஆண்டு வெளியான உளவாளித் திரைப்படம்.

ஜேம்ஸ் பாண்ட் தொடரின் இருபத்துமூன்றாவது படம் இது, இங்கிலாந்து உளவு அமைப்பான MI6 மீதான எதிர்பாராத தாக்குதல்களையும், அதிலிருந்து அமைப்பைக் காப்பாற்ற முயலும் பாண்டின் போராட்டத்தையும் நுட்பமாக விவரிக்கிறது.

பழைய பாரம்பரியமும் நவீன காலத் தொழில்நுட்பமும் மோதிக்கொள்ளும் போது, பழமையை மட்டுமே பற்றிக் கொண்டிருக்காமல் மாற்றங்களை ஏற்றுக்கொள்வது எவ்வளவு அவசியமோ, அதே அளவு மனிதர்களின் மாறாத விசுவாசமும் ஒரு அமைப்பின் இறுதிப் பாதுகாப்பாக நிற்கும் என்ற எதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வாழ்வியலே இப்படத்தின் அடிநாதமாகும்.

முதல் ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படம் வெளியாகி 50வது ஆண்டு விழாவில் வெளியான இப்படம், உலகளவில் 1.1 பில்லியன் டாலருக்கும் அதிகமாக வசூலித்து மிகப்பெரிய சாதனைபடைத்தது.

பந்தய வீரனைப் போல தன் எஜமானியின் கட்டளையை நம்பிச் செல்லும் ஜேம்ஸ் பாண்ட், சக முகவரின் தவறான துப்பாக்கிச் சூட்டால் ஆற்றில் வீழ்ந்து மரணநிலைக்கு சென்று மீள்கிறான்.

மூன்று மாதங்களுக்குப் பின், MI6 அலுவலகத்தின் மீது குண்டு வெடிக்க, தன் தலைமை அதிகாரியான 'M'-ஐ காப்பாற்ற மீண்டும் களமிறங்குகிறான் பாண்ட்.

இப்படத்தின் திரைக்கதை, ஜேம்ஸ் பாண்ட் தனது கடந்த காலத்தின் வேர்களை நோக்கிப் பயணிக்கும் விதமாகவும், வயதான தலைமை அதிகாரியான 'M' மற்றும் பழிவாங்கும் வெறியுடன் செயல்படும் முன்னாள் முகவரான சில்வா ஆகியோரின் உளவியல் மோதல்களை மையமாகக் கொண்டும் நுட்பமாக எழுதப்பட்டுள்ளது.

நீல் பர்விஸ் மற்றும் ராபர்ட் வேட் இருவரும் ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்பட வரிசையில் நீண்ட காலமாக இணைந்தே பணியாற்றி வரும் முன்னணி திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஆவர்.

பியர்ஸ் ப்ராஸ்னன் மற்றும் டேனியல் கிரெய்க் நடித்த பல பாண்ட் படங்களுக்கு இவர்கள் இருவரும் இணைந்து கதை மற்றும் திரைக்கதை எழுதியுள்ளனர்.

'ஸ்கைஃபால்' படத்தில் ஜேம்ஸ் பாண்டின் கடந்த காலம் மற்றும் அவனது சொந்த ஊரான 'ஸ்கைஃபால்' இல்லத்தின் பின்னணியை மையமாகக் கொண்ட ஆரம்பக் கட்டக் கதையை உருவாக்கியதில் இவர்கள் முக்கியப் பங்கு வகித்தனர்.

ஜான் லோகன் ஹாலிவுட்டின் புகழ்பெற்ற திரைக்கதை எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் . க்ளாடியேட்டர், தி ஏவியேட்டர் மற்றும் ஹியூகோ போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற படங்களுக்குத் திரைக்கதை எழுதியதற்காக ஆஸ்கார் விருதுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்.

இயக்குநர் சாம் மென்டீஸின் நேரடி அழைப்பின்பேரில் இப்படத்தில் இணைந்த இவர், பர்விஸ் மற்றும் வேட் எழுதிய அடிப்படைக் கதையை மெருகேற்றி, பாண்ட், எம் மற்றும் வில்லன் சில்வா ஆகியோருடைய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையேயான உளவியல் ஆழத்தையும், விறுவிறுப்பான வசனங்களையும் செப்பனிட்டு இறுதி திரைக்கதை வடிவை உருவாக்கினார்.

கதாபாத்திரங்களின் ஆழமும், உளவு அமைப்பின் உள்ச்சிக்கல்களும் திரைக்கதையை மிகவும் பலமானதாக மாற்றியுள்ளன.

நடிகர்களில், ஜேம்ஸ் பாண்டாக டேனியல் கிரெய்க்கின் உடல்மொழி மற்றும் தீவிரமான நடிப்புப் பாராட்டுக்குரியது.

வில்லனாக ரௌல் சில்வா கதாபாத்திரத்தில் ஜேவியர் பார்டெம் தனது மிரட்டலான  வித்தியாசமான நடிப்பால் படத்தைத் தாங்கிப் பிடித்துள்ளார்.

'M' கதாபாத்திரத்தில் ஜூடி டென்ச்சின் அழுத்தமான நடிப்பும், கரேத் மல்லோரியாக ரால்ப் ஃபியென்ஸ், மணிபென்னி நபியாக நவோமி ஹாரிஸ், கிகேட்டாக ஆல்பர்ட் ஃபின்னி மற்றும் 'Q' ஆக பென் விஷா ஆகியோரின் பங்களிப்பும் படத்திற்குப் பெரும் பலம் சேர்த்துள்ளன.

இயக்குநர் சாம் மென்டீஸ், வழக்கமான பாண்ட் படங்களின் அதிரடித் தன்மையுடன் ஒரு கலைப்படத்திற்குரிய உணர்ச்சிகரமான ஆழத்தையும் அழகியலையும் இணைத்து இப்படத்தை அருமையாக இயக்கியுள்ளார்.

உளவு அமைப்பின் வீழ்ச்சி மற்றும் பாண்டின் மனச்சிக்கல்களை அவர் கையாண்ட விதம் சிறப்பானது.

தயாரிப்பு ஆக்கத்தில், மைக்கேல் ஜி. வில்சன் மற்றும் பார்பரா பிராக்கோலி ஆகியோரின் ஈஆன் ப்ரொடக்சன்ஸ் நிறுவனம் மிகப்பெரிய பொருட்செலவிலும் பிரம்மாண்டமான முறையிலும் இப்படத்தைத் தயாரித்துள்ளது.

எம்கியூஎம் மற்றும் சோனி பிக்சர்ஸ் நிறுவனங்களின் பங்களிப்பும், லண்டன், இஸ்தான்புல், ஷாங்காய் மற்றும் ஸ்காட்லாந்து போன்ற பல்வேறு நாடுகளின் உண்மையான மற்றும் பிரம்மாண்டமான அரங்கமைப்புக் கட்டமைப்புகளும் படத்தின் ஆக்கத்திற்குப் பெருமை சேர்த்துள்ளன.

ஒளிப்பதிவை உலகப் புகழ்பெற்ற ஒளிப்பதிவாளர் ரோஜர் டீகின்ஸ் கையாண்டுள்ளார். டிஜிட்டல் Arri Alexa கேமராக்களைப் பயன்படுத்தி அவர் ஒவ்வொரு காட்சியையும் ஒரு ஓவியம் போலவே படமாக்கியுள்ளார்.

குறிப்பாக இஸ்தான்புல் ரயில் சண்டைக்காட்சியும், ஸ்காட்லாந்து மலைப்பகுதியில் விளக்கொளியில் நடக்கும் இறுதிச் சண்டைக்காட்சியும் ஒளிப்பதிவின் உச்சத்துக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.

இசையமைப்பாளர் தாமஸ் நியூமேன் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். படத்தின் பரபரப்பான தருணங்களுக்கு ஏற்ப அமைந்த பின்னணி இசையும், டென்னிஸ் கிலேமேன் மற்றும் தயாரிப்புக்குழுவின் ஒலியமைப்புப் பணிகளும் படத்திற்கு உயிரூட்டியுள்ளன.

இவற்றுடன் அடெல் பாடிய புகழ்பெற்ற "ஸ்கைஃபால்" தலைப்புப் பாடலும் உலகளவில் மிகப்பெரிய வரவேற்பைப் பெற்றது.

இப்படம் உலகளாவிய ரீதியில் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைக் குவித்துள்ளது. குறிப்பாக 85வது அகாடமி ஆஸ்கர் விருதுகளில் சிறந்த அசல் பாடல் ,அடெல் மற்றும் பால் எப்வொர்த் எழுதிய "ஸ்கைஃபால்" பாடலுக்காகவும் சிறந்த ஒலி எடிட்டிங் ஆகிய இரண்டு விருதுகளை வென்றதுடன், சிறந்த ஒளிப்பதிவு, சிறந்த அசல் இசை மற்றும் சிறந்த ஒலி கலவை ஆகிய பிரிவுகளிலும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மேலும், இரண்டு பாஃப்டா  விருதுகள், மூன்று கிரிட்டிக்ஸ் சாய்ஸ் திரைப்பட விருதுகள் மற்றும் ஒரு கோல்டன் குளோப் விருது உள்ளிட்ட பல முக்கிய விருதுகளை இப்படம் பெற்றுள்ளது.

============================ படத்தின் கதை:-

இஸ்தான்புல் நகரில், MI6 உளவு அமைப்பின் முகவர்களான ஜேம்ஸ் பாண்ட் (டேனியல் கிரெய்க்) மற்றும் ஈவ் மணிபென்னி (நவோமி ஹாரிஸ்) ஆகியோர், நேட்டோ இரகசிய முகவர்களின் விவரங்கள் அடங்கிய  ஹார்ட் டிஸ்கை திருடிய காவலாளி பாட்ரிஸைப் (ஓலா ராபாஸ்) பின்தொடர்ந்து துரத்துகின்றனர்.

பாண்டும் பாட்ரிஸும் ஒரு ஓடும் ரயிலின் கூரையின் மீது கடுமையாகப் போராடும்போது, தெளிவாக சுட முடியாத சூழல் இருந்தபோதிலும், பாட்ரிஸைச் சுட 'M' (ஜூடி டென்ச்) உத்தரவிடுகிறார்.

இதனால் மணிபென்னி தவறுதலாகப் பாண்டைச் சுட்டுவிட, அவர் ஆற்றில் விழுந்தவர் இறந்துவிட்டதாகக் கருதப்படுகிறார், அதேசமயம் பாட்ரிஸ் ஹார்ட் டிஸ்குடன் தப்பிவிடுகிறான்.

மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, திருடப்பட்ட ஹார்ட் டிஸ்கை 'M' கையாண்ட விதம் குறித்துப் பொது விசாரணை நடத்தப்படுவதால், நாடாளுமன்றத்தின் உளவுத்துறை மற்றும் பாதுகாப்புக்குழுவின் தலைவரான மற்றும் முன்னாள் SAS அதிகாரியான கரேத் மல்லோரி (ரால்ப் ஃபியென்ஸ்) அவரைப் பணி ஓய்வு பெறுமாறு அழுத்தம் கொடுக்கிறார்.

ஆனாலும், தான் இன்னும் பயனுள்ளவளாக இருப்பதாக அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். MI6 அலுவலகத்திற்குத் திரும்பும் வழியில், அமைப்பின் சர்வர்  ஊடுருவப்பட்டு ஹேக் செய்யப்படுகின்றன,

மேலும் MI6 கட்டிடம் வெடிபட்டு சிதறுவதற்குச் சில கணங்களுக்கு முன்பு 'M' ஒரு கேலிக்குரிய கணினிச் செய்தியைப் பெறுகிறார்.

தனது மரணம் என்ற பொய்யைப் பயன்படுத்தி ஓய்வில் இருந்த பாண்ட், இந்தத் தாக்குதலைப்பற்றி அறிந்து லண்டனுக்குத் திரும்பிப் பணிக்கு வந்து சேர்கிறான்.

அவன் உடல்நிலை, மருத்துவம் மற்றும் உளவியல் சோதனைகளில் தோல்வியடைந்தாலும், பாட்ரிஸின் முதலாளியைக் கண்டுபிடித்து, ஹார்ட் டிஸ்கை மீட்டு, பாட்ரிஸைக் கொல்லுமாறு உத்தரவிட்டு 'M' அவனை மீண்டும் களத்தில் இறக்குகிறான்.

பாண்ட் புதிய காலாண்டுத் தலைவர்  ஆன 'Q'-வைப் (பென் விஷா) சந்திக்கிறான்,

அவர் பாண்டிற்கு ஒரு வானொலி பீகானையும்  வால்டர் பி.பி.கே Walther PPK ரக துப்பாக்கியையும் கொடுக்கிறான்.

ஷாங்காய் நகரில், பாண்ட் பாட்ரிஸைப் பின்தொடர்ந்து சென்று அவன் ஒரு இலக்கான நபரை கொல்வதைப் பார்க்கிறான்.

அவர்கள் இருவரும் போராடுகின்றனர், பாண்டால் அவனது முதலாளி யார் என்று அறிந்துகொள்வதற்கு முன்பே பாட்ரிஸ் இறந்துவிடுகிறான்.

கொலைக்காகப் பாட்ரிஸ் பயன்படுத்தவிருந்த ஒரு சூதாட்டவில்லையை  பாண்ட் கண்டுபிடிக்கிறான்,

இது அவனை மக்காவுவில் உள்ள ஒரு சூதாட்ட விடுதிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மல்லோரியின் உத்தரவின்பேரில் மணிபென்னி பாண்டின் விசாரணையில் இணைகிறான்.

பாட்ரிஸின் கூட்டாளியான செவெரின் (பெரெனீஸ் மார்லோ) பாண்டை அணுகுகிறாள்.

அவளது பச்சை குத்தப்பட்ட அடையாளத்தைப் பார்த்து, அவள் ஒரு குற்றவாளி, "மீட்கப்பட்ட" பாலியல் அடிமை என்றும், அவனையே பாண்ட் சந்திக்க விரும்புவதாகவும் அவன் முடிவு செய்கிறான்.

அவள் தனது மெய்க்காப்பாளர்களால் பாண்டிற்கு ஆபத்து வரும் என்று  எச்சரிக்கிறாள், ஆனால் அவள் முதலாளியைக் கொன்றால் உதவுவதாக உறுதியளிக்கிறாள்.

அந்தத் தாக்குதலைத் தடுத்து நிறுத்தும் பாண்ட், செவெரினுடன் அவளது படகில் பயணிக்கிறான்.

அவர்கள் மக்காவு கடற்கரைக்கு அருகில் உள்ள ஒரு ஆளில்லாத் தீவிற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு குழுவினர் அவர்களைப் பிடித்து செவெரினின் முதலாளியான ரௌல் சில்வாவிடம் (சாவியர் பார்டெம்) அழைத்துச் செல்கின்றனர்.

முன்னாள் MI6 முகவரான சில்வா, சைபர் பயங்கரவாதத்திற்குத் திரும்பி, MI6 மீதான தாக்குதலைத் திட்டமிட்டவன் ஆவான்.

சில்வா செவெரினைச் கொன்றுவிடுகிறான். பிரிட்டனுக்கு நாடு கடத்துவதற்காகச் சில்வாவை மடக்கிப் பிடிக்க, 'Q'-வின் வானொலி பீகானைப் பயன்படுத்தி பாண்ட் MI6 உதவிப் படையினருக்கு எச்சரிக்கை செய்கிறான்.

MI6-ன் புதிய நிலத்தடித் தலைமையகத்தில், சில்வாவின் மடிக்கணினியை டிகிரிப்ட் செய்ய 'Q' முயற்சிக்கிறான்,

ஆனால் கவனக்குறைவாக அது MI6 சேவையகங்களுக்குள் நுழையும் அனுமதியை வழங்கிவிடுகிறது,

இதனால் சில்வா தப்பிக்க முடிகிறது. சில்வா 'M'-ஐக் கொல்வதற்காகவே கைது செய்யப்பட திட்டமிட்டிருந்தான் என்று பாண்டும் 'Q'-வும் முடிவு செய்கிறார்கள்.

ஏனெனில் 1997 ஆம் ஆண்டு ஹாங்காங் ஒப்படைப்பின் போது, சீன அரசாங்கத்திடம் தன்னைச் காட்டிக்கொடுத்து கைவிட்டுவிட்டதாகவும், தன்னை சித்திரவதைக்கு உள்ளாக்கி ஐதரசன் சயனைடு மூலம் தற்கொலைக்கு முயன்று முகம் சிதையச் செய்ததாகவும் கருதி 'M' மீது சில்வா தீராத கோபம் கொண்டிருந்தான்.

தனது அறையிலிருந்து தப்பிக்கும் சில்வாவை லண்டன் நிலத்தடி இரயில் பாதையில் பாண்ட் துரத்திச் சென்று, 'M'  இருக்கும் நாடாளுமன்ற விசாரணையில் சில்வாவின் தாக்குதலைத் தடுத்து நிறுத்துகிறான்.

சமிக்ஞைத் தடங்களைச் சில்வா பின்தொடருமாறு 'Q' மற்றும் பில் டேனரை (ரோரி கின்னார்) அறிவுறுத்திவிட்டு, பாண்ட் தனது ஆஸ்டன் மார்ட்டின் DB5  காரைப் பயன்படுத்தி 'M'-ஐ ஸ்கைஃபால்  என்ற தனது ஸ்காட்டிஷ் மலைப்பகுதியில் உள்ள பால்யகால வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறான்.

அங்கு அவர்கள் ஸ்கைஃபாலின் விளையாட்டுப் பாதுகாவலர்  கிகேடைச் (ஆல்பர்ட் ஃபின்னி) சந்திக்கிறார்கள், மேலும் மூவரும் அந்த வீட்டைச் சுற்றிலும் ஆபத்து விளைவிக்கும் பொறிகளை அமைக்கிறார்கள்.

சில்வாவின் ஆட்கள் அங்கே வரும்போது, பாண்ட், 'M' மற்றும் கிகேட் ஆகியோர் அவர்களில் பலரை அடிக்கிறார்கள்,

ஆனால் 'M' காயமடைகிறான். சில்வா ஹெலிகாப்டரில் கூடுதல் ஆட்களுடனும் கனரக ஆயுதங்களுடன் வருகிறான்,

எனவே பாண்ட் 'M'-ஐயும் கிகேட்டையும் மறைவிடமான ஒரு மதகுருவின் அறை துளை வழியாக அருகில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்கு ஒளிந்து கொள்ள அனுப்பிவிட்டு, புரொப்பேன் நிரப்பப்பட்ட தொட்டிகளை வெடிக்கச் செய்ய ஏற்பாடு செய்கிறான்.

வீடும் ஹெலிகாப்டரும் வெடித்துச் சிதறும்போது, பாண்ட் அதே சுரங்கப்பாதை வழியாகத் தப்பிக்கிறான்.

வீடு அழிக்கப்பட்ட இடத்திலிருந்து தப்பிக்கும் சில்வா, கிகேட்டையும் 'M'-ஐயும் தேவாலயத்திற்குப் பின்தொடர்ந்து செல்கிறான்.

'M'-ஐ எதிர்கொள்ளும் சில்வா, தனது துப்பாக்கியை அவளது கையில் திணித்து அவளது நெற்றியில் தன் தலையை வைத்து, அவர்கள் இருவரையும் கொன்றுவிடுமாறு கெஞ்சுகிறான்.

அங்கு வரும் பாண்ட் சில்வாவின் முதுகில் கத்தியை எறிந்து அவனை துரிதமாக கொன்றுவிடுகிறான்.

அதன்பிறகு 'M' தனது படுகாயங்களால் அவதிப்பட்டு துடித்தவள் தன் விசுவாசமிகுந்த பாண்டின் கைகளிலேயே  இறந்துவிடுகிறாள்.

'M'-ன் இறுதிச் சடங்கினைத் தொடர்ந்து, மணிபென்னி முறையே பாண்டிடம் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக்கொண்டு, களப் பணியிலிருந்து ஓய்வு பெற்று புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட 'M' ஆன மல்லோரிக்குச் செயலாளராகப் பணியாற்றப் போவதாகக் கூறுகிறான்.

பாண்ட் மல்லோரியைச் சந்தித்து மீண்டும் வேலைக்குத் திரும்பத் தான் தயாராக இருப்பதாகக் கூறுகையில் இப்படம் நிறைகிறது.

தனிமனிதன் தனது கடந்த கால வடுக்களைத் தாண்டி மீண்டெழ முயலும்போது, அவனது வேர்களும் மரபுரிமையும் அவனை எங்கு கொண்டுபோய் சேர்க்கின்றன என்ற உளவியல் முரண்ணும், தனிப்பட்ட பழிவாங்கலுக்காகத் தன் சொந்த அமைப்பையே சூறையாடும் ஒருவனின் அகச்சிக்கலுமே இப்படத்தின் அடிநாதமாகும்.

த நேம் ஆஃப் த ரோஸ்' The Name of the Rose 1986

1986 ஆம் ஆண்டு வெளியான 'த நேம் ஆஃப் த ரோஸ்' The Name of the Rose , இடைக்கால ஐரோப்பாவின் இருண்ட காலத்தை பின்னணியாகக் கொண்ட விறுவிறுப்பான மர்மத் திரைப்படம்.

1327-ஆம் ஆண்டில், ஒரு அத்துவான மடாலயத்தில் மர்மமான முறையில் இறந்து கிடக்கும் துறவிகளின் மரணங்களைப் புலனாய்வு செய்ய வரும் வில்லியம் ஆஃப் பாஸ்கர்வில் என்ற புத்திஜீவி துறவியைச் சுற்றி கதை நகர்கிறது.

மத அடிப்படைவாதம், அறிவுத் தேடல் மற்றும் அதிகார மையங்களுக்கு இடையிலான மோதலை, ஒரு த்ரில்லர் பாணியில் இத்திரைப்படம் காட்சிப்படுத்துகிறது.

வில்லியம் தனது கூர்மையான தர்க்க அறிவைக் கொண்டு அந்த மடாலயத்தின் ரகசியங்களை எவ்வாறு கண்டுபிடிக்கிறார் என்பதே படத்தின் சாராம்சம். குறிப்பாக, சீன் கானரியின் கம்பீரமான நடிப்பும், மடாலயத்தின் மர்மமான சூழலும் பார்வையாளர்களைக் கதையோடு ஒன்றிணைக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.

இந்தத் திரைப்படத்தின் அடிநாதம் அதிகாரத்திற்குத் தலைவணங்க மறுக்கும் அறிவுத்தேடலுக்கும், மதத்தின் பெயரால் உண்மையை மூடி மறைக்கும் அதிகார மையங்களுக்குமான மோதல் ஆகும்.

உண்மையைத் தேடும் பகுத்தறிவுக்கும் (Reason), அச்சத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட மதக் குருட்டுத்தனத்திற்கும் (Fanaticism) இடையிலான இந்தப் போராட்டம், மனிதனின் அறிவுச் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை உணர்த்துகிறது.

ஒரு நூலகத்தையே போர்க்களமாக மாற்றி, "அறிவே ஆபத்து" என்று கருதும் மூடநம்பிக்கைக்கு எதிராக, "கேள்வி கேட்பதே மனித வாழ்வின் அறம்" என்பதை வில்லியம் ஆஃப் பாஸ்கர்வில் கதாபாத்திரம் உரக்கச் சொல்வதே இப்படத்தின் ஆன்மா.

இத்திரைப்படத்தை செவ்வியல் படைப்பாக மாற்றியதில் அதன் தொழில்நுட்பக் கலைஞர்களின் பங்கு அளப்பரியது.

நாவலின் அடர்த்தியான தத்துவத் தேடலைத் துப்பறியும் களத்திற்குள் கொண்டு வந்த திரைக்கதை, பார்வையாளர்களைப் படத்தோடு இறுக்கமாகப் பிணைத்தது.

வில்லியம் கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க சீன் கானரி தேர்வானது ஒரு அற்புத முடிவாக அமைந்தது, அந்தப் பாத்திரத்தின் கம்பீரத்தையும், அதன் அறிவுசார் மென்மையையும் அவர் தனது கண்கள் வழியாகவே கடத்தினார்.

ஜீன்-ஜாக் அன்னாட்டின் இயக்கத்தில் மடாலயத்தின் ஒவ்வொரு கல்லும் ஒரு மர்மத்தைப் பேசுவது போல் அமைக்கப்பட்டிருந்தது படத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றி.

ஒளிப்பதிவில், டோனினோ டெல்லி கோலியின் கேமரா நுணுக்கம் அபாரமானது; மெழுகுவர்த்தி மற்றும் தீப்பந்தங்களின் ஒளியில் மட்டுமே படம்பிடிக்கப்பட்ட காட்சிகள், 14-ஆம் நூற்றாண்டின் இருண்ட காலத்தை அப்படியே நம் கண்முன் நிறுத்தின.

ஜேம்ஸ் ஹார்னரின் இசை, கதையின் மர்மத்தையும் மதத்தின் புனிதத்தையும் இணைக்கும் ஒரு பாலமாக விளங்கியது.

மேக்கப் கலைஞர் துறவிகளின் தோற்றத்தை மிகவும் தத்ரூபமாகக் காட்டியது, பார்ப்பவர்களுக்கு ஏதோ ஒரு வரலாற்று ஆவணப்படத்தைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வைத் தந்தது.

சிறந்த ஒளிப்பதிவு மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பிற்காக பாஃப்டா (BAFTA) உள்ளிட்ட உயரிய விருதுகளைப் படம் வென்றது.

படத்தின் பிரம்மாண்டமான நூலக அரங்கு, நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இன்றி மிக நுணுக்கமாகக் கட்டப்பட்ட ஒரு கலைப்படைப்பு. கடும் குளிரிலும், பல மாதங்கள் தொடர் படப்பிடிப்பில் ஈடுபட்டுப் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் அர்ப்பணிப்பு, இன்றுவரை இத்திரைப்படத்தை உலகத் தரமான ஒரு மர்மக் காவியமாகத் தக்கவைத்துள்ளது.

இந்தத் திரைப்படத்தின் பெயர், கதையின் இறுதியில் வில்லியம் ஆஃப் பாஸ்கர்வில் சொல்லும் லத்தீன் மொழியிலான ஒரு பழமொழியிலிருந்து உருவானது: "Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus". இதன் பொருள், "பழைய ரோஜா அதன் பெயரில் மட்டுமே வாழ்கிறது, நம்மிடம் இருப்பது பெயர்கள் மட்டுமே" என்பதாகும்.

இதன் ஆழமான அர்த்தம் என்னவென்றால், காலம் மாறும்போது ஒரு விஷயத்தின் உண்மையான வடிவம், சாராம்சம் மற்றும் அதன் இருப்பு அழிந்து விடுகிறது; இறுதியில் நம்மிடம் எஞ்சுவது அந்தப் பொருளைக் குறிக்கும் ஒரு வெறும் 'பெயர்' மட்டுமே. அழிந்துபோன அந்தப் பிரம்மாண்டமான நூலகம், மறைந்துபோன பண்டைய ஞானம் மற்றும் வில்லியம் கண்டறிந்த உண்மைகள் அனைத்தும் காலப்போக்கில் மறைந்து போகக்கூடும், ஆனால் அதைப் பற்றிய நினைவும், அந்தப் பெயரும் மட்டுமே வரலாற்றில் எஞ்சியிருக்கும் என்பதை இது உணர்த்துகிறது. சுருக்கமாகச் சொன்னால், மனித அறிவு மற்றும் வரலாற்றின் தற்காலிகத் தன்மையைச் சுட்டிக்காட்டவே உம்பெர்டோ ஈக்கோ இத்தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

============================
படத்தின் கதை:-

14-ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தர்க்க அறிவும் கூர்மையான புலனாய்வுத் திறனும் கொண்ட பிரான்சிஸ்கன் துறவி வில்லியம் ஆஃப் பாஸ்கர்வில் (சீன் கானரி) மற்றும் அவரது சீடர் அட்சோ ஆஃப் மெல்க் (கிறிஸ்டியன் ஸ்லேட்டர்) ஆகியோர், வடக்கு இத்தாலியிலுள்ள ஒரு செல்வாக்கு மிக்க பெனடிக்டின் மடாலயத்தை அடைகின்றனர்.

அந்த மடாலயத்தில் ஒரு முக்கியமான திருச்சபை மாநாடு நடைபெறத் திட்டமிடப்பட்டிருந்த நிலையில், இளம் ஓவியர் ஒருவரின் மர்மமான மரணம் நிகழ்ந்திருந்தது.

அது தற்கொலை என்று மடாலய நிர்வாகம் நம்பினாலும், வில்லியம் தனது அறிவியல்பூர்வமான பார்வையால் அது கொலை என்பதை உறுதி செய்கிறார்.

மடாலயத்தின் அபாட் (மைக்கேல் லான்ஸ்டேல்) இக்கொலைகளை விசாரிக்க வில்லியமிற்கு அனுமதி வழங்குகிறார்.

விசாரணை தொடரும் நாட்களில், மடாலயத்தில் மேலும் சில விசித்திரமான மரணங்கள் நிகழ்கின்றன.

வில்லியமும் அட்சோவும் சால்வடோர் (ரான் பெர்ல்மேன்) என்ற கூனல் விழுந்த துறவியையும், அவரது பாதுகாவலர் ரெமிஜியோ டா வராகினையும் (ஹெல்முட் குவால்டிங்கர்) சந்திக்கின்றனர்.

சால்வடோரின் பேச்சில் வெளிப்பட்ட ‘பெனிடென்சியாஜிட்’ (Penitenziagite) என்ற சொல்லை வைத்து, அவர்கள் இருவரும் ஒரு காலத்தில் மதத்துரோகக் குழுவில் இருந்தவர்கள் என்பதை வில்லியம் கண்டறிகிறார்.

அதே சமயம், மடாலயத்திற்குள் உணவிற்காகப் புகுந்த ஒரு இளம் பெண்ணுடன் (வலென்டினா வர்காஸ்) அட்சோ சந்திக்கும் சூழல் ஏற்பட்டு, அவன் அவளுடன் உடலுறவு கொள்கிறான்.

இது அட்சோவின் ஆன்மீகப் போராட்டத்திற்குத் தொடக்கமாக அமைகிறது.

கொல்லப்பட்ட துறவிகளின் விரல்களும் நாவுகளும் கருப்பாக இருப்பதை உற்று நோக்கும் வில்லியம், ஏதோ ஒரு மர்மமான புத்தகம் மரணங்களுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம் என்பதை ஊகிக்கிறார்.

கொலைகளைச் செய்பவன் ‘சாத்தான்’ என்று பிறர் நம்பியிருக்க, வில்லியமும் அட்சோவும் மடாலயத்தின் கோபுரத்தில் அமைந்துள்ள சிக்கலான, பிரம்மாண்டமான ரகசிய நூலகத்திற்குள் நுழைகிறார்கள்.

அங்கு அரிஸ்டாட்டில் போன்ற மேதைகளின் பல அறிய நூல்கள் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருப்பதைக் கண்டு வியக்கிறார்கள்.

ஆனால், இந்தக் கலை, நகைச்சுவை மற்றும் தர்க்கம் சார்ந்த அறிவு கிறிஸ்தவ மதக் கோட்பாடுகளுக்கு ஆபத்தானது என்று கருதி அவை மறைக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், திருச்சபையின் விசாரணையாளரான பெர்னார்டோ குய் (எஃப். முர்ரே ஆபிரகாம்) மடாலயத்திற்கு வருகை தருகிறார்.

அவர் கொலைகளுக்குப் பின்னால் இருப்பவர்களை விட, மதத்துரோகிகளைக் கண்டுபிடிப்பதிலேயே குறியாக இருக்கிறார்.

சால்வடோர் மற்றும் அந்தப் பெண்ணைப் பிடித்து, ஒரு கறுப்புப் பூனை மற்றும் கோழியை வைத்துக் கொண்டு, அவர்கள் சாத்தானுடன் தொடர்பில் இருப்பதாகக் கூறி சித்திரவதை செய்கிறார்.

சால்வடோர் வலி தாங்க முடியாமல் தவறான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அளிக்கிறார்.

விசாரணை மன்றத்தில், வில்லியம் அந்தப் படுகொலை செய்பவர் கிரேக்க மொழி தெரிந்தவராகத்தான் இருக்க முடியும் என்றும், கல்வி அறிவற்ற ரெமிஜியோவால் அது முடியாது என்றும் வாதிடுகிறார்.

இருப்பினும், பெர்னார்டோ குய் ரெமிஜியோவைத் துன்புறுத்தி வில்லியமுக்கு எதிராக வாக்குமூலம் பெறுகிறார்.

இறுதியில், நூலகத்தின் ரகசியத்தைத் துப்புத்துலக்கும் வில்லியம், மடாலயத்தின் மிக மூத்த துறவியான ஜார்ஜ் ஆஃப் பர்கோஸை (ஃபியோடர் ஷாலியாபின் ஜூனியர்) சந்திக்கிறார்.

ஜார்ஜ் தான் அந்தத் தொடர் கொலைகளுக்குக் காரணம். அவர் அரிஸ்டாட்டிலின் 'கவிதை இயல்' இரண்டாம் பாகத்தை வைத்திருக்கிறார்.

அதில் சொல்லப்பட்டுள்ள பகடி நகைச்சுவை, மனிதர்களை இறைபக்தியில் இருந்து திசைதிருப்பும் என்று அவர் தீவிரமாக நம்புகிறார்.

அந்தப் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் கடும் விஷத்தைத் தடவி வைத்திருப்பதால், அதைத் தொட்டுப் படிப்பவர்கள் விரலை எச்சில் தொட்டு திருப்புகையில் விஷம் உட்சென்று உயிரிழக்கிறார்கள்.

உண்மையைச் சொல்ல வில்லியம் வற்புறுத்தும்போது, குட்டு வெளிப்பட்டதை அறிந்து கலவரமுற்ற ஜார்ஜ் கோபமடைந்து கையில் இருந்த மெழுகுவர்த்தியை வீச, தீ மளமளவென நூலகம் முழுவதும் பரவுகிறது.

வில்லியம் முக்கியமான சிலநூல்களை தீயிலிருந்து காப்பாற்றுகிறார்,

ஆனால் அந்த விஷம் தோய்ந்த புத்தகமும் ஜார்ஜும் நூலகத்தோடு அழிந்து போகின்றனர்.

அதே நேரத்தில், சால்வடோர் மற்றும் ரெமிஜியோ தீயில் எரிக்கப்படுகிறார்கள்.

அந்தப் அடைக்கலம் புகுந்த பெண் தீயில் ஜார்ஜ் ஆதரவாளர்களால் எரிக்கப்படவிருந்தபோது, குழப்பத்தைப் பயன்படுத்தி உள்ளூர் விவசாயிகள் புகுந்து அவளை மீட்கின்றனர்.

பெர்னார்டோ குய் தீயில் இருந்து தப்பித்துச் செல்லும்போது மக்கள் அவரது வண்டியைப் பள்ளத்தாக்கில் தள்ளி அவரை கொல்கின்றனர்.

வில்லியமும் அட்சோவும் அங்கிருந்து புறப்படுகிறார்கள். வழியில் அந்தப் பெண் அட்சோவை மீண்டும் காண, அட்சோ அவளைத் தன்னுடனேயே வர அழைக்க நினைத்தாலும், வில்லியமுடன் தனது பயணத்தைத் தொடர்கிறான்.

பல ஆண்டுகள் கழித்து, முதியவரான அட்சோ, வில்லியமிடமிருந்து தான் கற்ற பாடங்களே தன் வாழ்வின் சிறந்த அறிவு என்றும், அந்தப் பெண் தன் வாழ்வின் ஒரே காதல் என்றும் நினைவுகூருகிறான்.

அறிவை ஒடுக்க நினைக்கும் மதவெறி கண்மூடித்தனத்தை விட, உண்மையை நோக்கிச் செல்லும் பகுத்தறிவே மேலானது என்பதை இந்தச் சம்பவம் உறுதிப்படுத்துகிறது.

உம்பெர்டோ ஈக்கோவின் இந்த நாவலும் அதன் திரை வடிவமும் மனித வரலாற்றின் அறிவுசார் போராட்டத்தை வெவ்வேறு தளங்களில் பதிவு செய்துள்ளன. நாவலின் அடிநாதமாக விளங்கும் செமிட்டிக் குறியீட்டியல் (Semiotics) ஆய்வுகள், இடைக்கால மத-அரசியல் அதிகாரப் போட்டிகள் மற்றும் வில்லியமின் தத்துவார்த்த தேடல்கள், வாசகனை ஒரு தனி உலகத்திற்கே அழைத்துச் செல்லும்.

நாவல் என்பது ஒரு மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் அறிவுப்பூர்வமான பரிணாம வளர்ச்சியாக விரிகிறது. அட்சோவின் முதுமைக்கால நினைவுகள், தான் வில்லியமிடமிருந்து கற்ற தர்க்க அறிவு மற்றும் வாழ்வின் மீதான பார்வை, காலத்தை வென்று நிற்கும் ஒரு அனுபவமாக நாவலில் செதுக்கப்பட்டிருக்கும்.

திரைப்படம் நாவலின் இந்த அதீத அறிவுத்தளத்தை மர்மம் மற்றும் த்ரில்லர் என்ற சுவாரஸ்யமான சட்டகத்திற்குள் சுருக்கி, ஒரு காட்சி விருந்தாக வழங்குகிறது.

தத்துவ விவாதங்களின் ஆழம் குறையக்கூடும் என்றாலும், காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒளிப்பதிவு, இசை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அசாத்திய நடிப்பு நாவலின் உயிர்நாடியை அப்படியே பிரதிபலிக்கிறது.

மூலநாவல் ஆங்கிலத்தில் வாசிப்பவருக்குப் புதிய புதிய சிந்தனைகளையும், ஆழமான தத்துவப் பயணத்தையும் பரிசளிக்கிறது என்றால், திரைப்படம் அதன் மர்மமான முடிச்சுகளையும் விறுவிறுப்பையும் உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்குக் கொண்டு சேர்க்கிறது.

மூல ஆங்கில நாவல் ஒரு அறிவுப்பூர்வமான தேடல், திரைப்படம் ஒரு அதிரடியான அனுபவம்,இவை இரண்டுமே "அறிவே பேராயுதம்" என்பதை வெவ்வேறு மொழிகளில் உலகிற்கு உரக்கச் சொல்லும் உன்னதமான படைப்புகள்.

#கீதப்ப்ரியன்இங்லிஷ்க்ளாஸிக்க்

A Pasage to India ய பேஸேஜ் டு இண்டியா 1984

"A Pasage to India"  "ய பேஸேஜ் டு இண்டியா" திரைப்படம் 1984 ஆம் ஆண்டு வெளியானது, 1920-களின் பிரிட்டிஷ் இந்தியாவை பின்னணியாகக் கொண்ட இப்படைப்பு, காலனித்துவத்தின் இறுக்கமான சமூகக் கட்டமைப்பிற்குள் சிக்கிக்கொள்ளும் இரு பிரிட்டிஷ் பெண்கள் மற்றும் ஒரு இந்திய மருத்துவரின் பயணத்தைச் சித்தரிக்கிறது.

மராபர் குகைகளில் நடக்கும் ஒரு மர்மமான சம்பவம், வெறும் தனிப்பட்ட மோதலாக மட்டுமன்றி, இந்திய-பிரிட்டிஷ் உறவுகளுக்கிடையிலான இனவெறி மற்றும் அவநம்பிக்கையைத் தோலுரித்துக் காட்டும் ஒரு சமூகப் பிரளயமாக மாறுகிறது.

மனித மனங்களின் ஆழத்தையும், உண்மையான புரிதலுக்கான தேடலில் உள்ள தடைகளையும் கலைநயத்துடன் காட்சிப்படுத்தும் ஒரு காவியப் படைப்பு இத்திரைப்படம்.

காலனித்துவத்தின் அதிகார மமதை மற்றும் இனவாதச் சுவர்களுக்கு இடையே, மனிதர்களை இணைக்க முயலும் நட்பின் தவிப்பும், புரிதலின்மையால் அந்த உறவுகள் சிதையும் வலியே இப்படத்தின் அடிநாதம். பண்பாடுகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியையும், மனித ஆன்மாவின் தனிமையையும், ஒருபோதும் அடைய முடியாத சமத்துவத்தின் இயலாமையையும் இது ஆழமாகப் பதிவு செய்கிறது.

உலக இலக்கியத்திலும் சினிமாவிலும் இப்படைப்பு  ஒரு மைல்கல்லாகக் கருதப்படுகிறது.

நவீன இலக்கியத்தில், காலனித்துவத்தின் உளவியல் சிக்கல்களை ஒரு நாவல் இவ்வளவு ஆழமாகப் பதிவு செய்தது மிக அரிது.

இது ஒரு வரலாற்று ஆவணமாகவும் மனித இருப்பின் மர்மங்களைப் பேசும் தத்துவார்த்தப் படைப்பாகவும் இன்றும் தனித்துவமாகத் திகழ்கிறது.

சினிமாவில், டேவிட் லீனின் இந்தத் திரைப்படம் காவியத் தரத்திலான காட்சிப்படுத்துதலுக்கும், நுணுக்கமான திரைக்கதைக்கும் உலக அளவில் ஒரு பாடப்புத்தகமாகவே கருதப்படுகிறது.

அரசியல் மேலாதிக்கம், இனவெறி மற்றும் தனிமனித உறவுகளின் சிதைவு ஆகியவற்றை உணர்ச்சிகரமான கோணத்தில் அணுகியதால், இது உலக சினிமாவின் மிகச் சிறந்த சமூக விமர்சனப் படங்களில் ஒன்றாகப் போற்றப்படுகிறது.

ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு தேசத்தின் அரசியலும் தனிமனிதனின் அகப்போராட்டமும் எப்படி ஒன்றையொன்று பாதிக்கின்றன என்பதை விளக்கும் ஒரு உன்னதப் படைப்பாக, இது இன்றும் உலகக் கலைத் தளத்தில் தனது இடத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டுள்ளது.

இ.எம். ஃபோர்ஸ்டரின் நாவலைத் திரைக்கதையாக மாற்றிய டேவிட் லீன், மிகக் குறுகிய காலனித்துவ அரசியல் மற்றும் மனித உணர்வுகளின் சிக்கல்களைப் பின்னிப் பிணைத்து ஒரு அழுத்தமான திரைக்கதையை அமைத்திருந்தார்.

டாக்டர் அஜிஸாக நடித்த விக்டர் பானர்ஜி, இந்தியனின் தவிப்பையும் தன்மானத்தையும் தனது நுணுக்கமான முகபாவனைகளில் வெளிப்படுத்தியிருந்தார்.

மிஸஸ் மூராக பெக்கி ஆஷ்கிராஃப்ட் மற்றும் அடேலாவாக ஜூடி டேவிஸ் ஆகியோர் அந்தந்த கதாபாத்திரங்களின் அகப்போராட்டத்தை அப்படியே திரையில் கடத்தியிருந்தார்கள்.

டேவிட் லீனின் முதிர்ச்சியான இயக்கமும், இந்தியாவின் பிரம்மாண்டமான நிலப்பரப்பைத் துல்லியமாகப் படம் பிடித்து காட்டிய எர்னஸ்ட் டே-யின் ஒளிப்பதிவும் படத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான காவியத் தன்மையைத் தருகின்றன.

மாரிஸ் ஜாரின் பின்னணி இசை, இந்தியாவின் மர்மமான குகைப் பகுதிகளை உணர்த்தும் வகையில் ஒருவித மெய்சிலிர்க்க வைக்கும் ஒலியாகப் திகழ்கிறது.

இப்படம் சிறந்த துணை நடிகை மற்றும் பின்னணி இசைக்கான ஆஸ்கர் விருதுகளை வென்றது.

டேவிட் லீன் உண்மையான இந்தியச் சூழலைப்படம்பிடிக்க பாடுபட்டதும், அஜிஸ் மற்றும் ஃபீல்டிங் இடையிலான நட்பு முறிவை ஒரு பெரும் வரலாற்றுத் துயராகக் கட்டமைத்ததும் இப்படத்தின்   சுவாரஸ்யங்களாகும்.

இப்படத்தின் படப்பிடிப்பு  இந்தியா மற்றும் இங்கிலாந்தில் நடைபெற்றது.
இந்தியாவில் கர்நாடக மாநிலத்தின் பெங்களூரு, மைசூர், ராம்நகர் , உதய்பூர் (ராஜஸ்தான்) ஆகிய பகுதிகளில்  நடைபெற்றது.

இதில்  குகைக்காட்சிகள், ராம்நகர் அருகே உள்ள மலைப்பகுதிகளில் படமாக்கப்பட்டன.

படத்தின் கதை:-

1920-களில் ஆங்கிலேயர்கள் இந்தியாவை ஆட்சி செய்த காலம். அடேலா குவெஸ்டட் (ஜூடி டேவிஸ்) என்ற இளம் பெண், இங்கிலாந்திலிருந்து இந்தியா வருகிறார்.

மிஸஸ் மூர் (பெக்கி ஆஷ்கிராஃப்ட்) என்பவருடன் அவர் வருகிறார்.

மிஸஸ் மூரின் மகன் ராணி ஹேஸ்லாப் (நைஜல் ஹேவர்ஸ்), சந்த்ராப்பூர் என்ற ஊரில் ஆங்கிலேய ஆட்சித்துறை அதிகாரியாக இருக்கிறார்.

அவரை அடேலா திருமணம் செய்துகொள்ளப் போகிறாரா என்பதை முடிவு செய்யவே இந்தப் பயணம்.

இந்தியா வந்தவுடன் அடேலாவிற்கும் மிஸஸ் மூருக்கும் ஒரு பெரிய ஏமாற்றம்.

ஆங்கிலேயர்கள் இந்தியர்களைத் தங்களைவிடக் கீழானவர்களாகக் கருதி, அவர்களிடமிருந்து விலகியே வாழ்கிறார்கள்.

இது அவர்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை. ரிச்சர்ட் ஃபீல்டிங் (ஜேம்ஸ் பாக்ஸ்) என்ற பள்ளிக் கண்காணிப்பாளர், அவர்களை நாராயண் கோட்போல் (அலெக் கின்னஸ்) என்ற முதியவருடன் இவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

அதே நேரத்தில், ஒரு மசூதியில் வைத்து டாக்டர் அஜிஸ் அகமதுவை (விக்டர் பானர்ஜி) மிஸஸ் மூர் சந்திக்கிறார்.

பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகளைப் போலப் பாரபட்சம் காட்டாமல், மிஸஸ் மூர் அன்பாகப் பேசியதால் அஜிஸுக்கு அவரை பிடித்துப்போகிறது.

இந்தியாவைப் பார்க்கத் துடிக்கும் அந்தப் பெண்களுக்கு,அவ்வூரின்
சிறப்பம்சமான மராபர் குகைகளைக் காட்ட அஜிஸ் ஆசைப்படுகிறார்.

இடையில் நடந்த விருந்து ஒன்றில், ஆங்கிலேயர்களின் திமிரையும் இனவெறியையும் மிஸஸ் மூர் வெளிப்படையாகத் தன் மகனிடம் கண்டித்து வாக்குவாதம் செய்கிறார்.

இந்தச் சூழலில், மராபர் குகைப் பயணம் தொடங்குகிறது.

குகைக்குள் சென்ற மிஸஸ் மூர், அங்குள்ள விசித்திரமான எதிரொலியாலும் கூட்ட நெரிசலாலும் மூச்சு முட்டி வெளியே வருகிறார்.

எனவே, அடேலாவும் அஜிஸும் மட்டும் ஒரு வழிகாட்டியுடன் மேலே செல்கிறார்கள்.

அஜிஸ் சிகரெட் பிடிக்கத் தனியே ஒதுங்க, அடேலா ஒரு குகைக்குள் நுழைகிறார்.

உள்ளே எதோ ஒரு பயத்தில் அவர் கதறுகிறார். அஜிஸ் திரும்பி வந்து பார்த்தால், அடேலாவைக் காணவில்லை.

சிறிது நேரத்தில், அவர் ஆடைகள் கிழிந்த நிலையில் குகையிலிருந்து அழுதுகொண்டே ஓடுவதை அஜிஸ் பார்க்கிறார்.

உடனே அங்கிருந்த ஆங்கிலேய அதிகாரிகள் அடேலாவை மீட்டுச் செல்கிறார்கள்.

திரும்பி வந்ததும், அஜிஸ் மீது அடேலாவை பாலியல் ரீதியாகத் துன்புறுத்தியதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு அவர் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறார்.

இது அந்த ஊரில் பெரும் கலவரத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஃபீல்டிங் மட்டுமே அஜிஸ் குற்றமற்றவர் என உறுதியாக நம்புகிறார்.

மிஸஸ் மூரும் அஜிஸ் அப்பாவியானவர் என்று நம்பினாலும், அவர் அங்கிருந்து இங்கிலாந்து கிளம்பும்போது வழியிலேயே இறந்துவிடுகிறார்.

நீதிமன்றத்தில் விசாரணை நடக்கும்போது, அடேலா உண்மையை உணர்கிறார்.

குகையில் அஜிஸ் தன்னைத் துன்புறுத்தவில்லை என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

தன்மீது நடந்தது வன்புணர்வு முயற்சி அல்ல, அது ஒரு குழப்பம் என்று சொல்லி புகாரைத் திரும்பப் பெறுகிறார்.

அஜிஸ் விடுதலையாகிறார். ஆனால், ஆங்கிலேயர்கள் அவரை கீழ்தரமாக நடத்திய விதம் அஜிஸின் மனதில் ஆறாத வடுவை ஏற்படுத்திவிடுகிறது.

அடேலா அவமானத்துடன் இங்கிலாந்து திரும்புகிறார். அவருக்குத் துணையாக ஃபீல்டிங் மட்டுமே நிற்கிறார்.

அஜிஸ் அந்த ஊரை விட்டுச் சென்று காஷ்மீரில் புதிய மருத்துவமனையைத் தொடங்குகிறார்.

ஆண்டுகள் பல கடக்கின்றன. அடேலா மூலம் ஃபீல்டிங், மிஸஸ் மூரின் மகள் ஸ்டெல்லா மூர்-ஃபீல்டிங்கை (சாண்ட்ரா ஹோட்ஸ்) மணக்கிறார்.

நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அஜிஸ் தன் நண்பன் ஃபீல்டிங்கை மீண்டும் சந்திக்கிறார்.

அன்று நீதிமன்றத்தில் அடேலா காட்டிய நேர்மையை, இத்தனை காலத்திற்குப் பிறகு அஜிஸ் புரிந்துகொள்கிறார்.

தான் தவறாக எண்ணியதற்கு வருந்தி, அடேலாவுக்கு மன்னிப்புக் கடிதம் எழுதுகிறார்.

ஆங்கிலேயரின் ஆணவம், இந்தியர்களின் எதிர்பார்ப்பு, மற்றும் இரு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியால் ஒரு நட்பு எப்படிச் சிதைகிறது என்பதை இந்தக்கதை மிக உணர்ச்சிகரமாகச் சொல்கிறது.

இறுதியில், தவறு செய்தவர்கள் தங்கள் தவறை உணர்வதும், உண்மையான மனிதநேயம் வெற்றி பெறுவதுமே இந்தக் கதையின் சாராம்சம்.

ஆதிக்க மனோபாவமும் இனவாதமும் நிலவும் சமூகத்தில், மனித நேயம் மற்றும் உண்மையான நட்புறவு என்பது எவ்வளவு பலவீனமானது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.

எந்தவொரு அதிகாரப் படிநிலையும் மனிதர்களுக்கு இடையிலான தடையற்ற பிணைப்பைத் தடுக்கும் வரை, முழுமையான புரிதல் என்பது எட்டாக்கனியாகவே இருக்கும் என்பதே இதன் ஆழமான செய்தியாகும்.

கமல்ஹாசனின் 'ஹேராம்' திரைப்படம், இப்படத்தின் தாக்கத்தை  அதன் சில கலை நுணுக்கங்களையோ தன்னுள் கொண்டிருப்பதாகப் பல சினிமா விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுவர்.

 குறிப்பாக, ஒரு காலனித்துவ பின்னணியில் தனிமனிதன் தன் அடையாளத்தைத் தேடும் விதமும், அரசியல் சூழல் எப்படி ஒருவனின் மனசாட்சியை மாற்றுகிறது என்பதும் இரு படைப்புகளுக்கும் இடையிலான பொதுவான புள்ளிகள். 

'இப்படம் குகையை எப்படி ஒரு குறியீடாகக் கொண்டு மனித ஆன்மாவின் தனிமையையும், இனவெறியையும் அணுகியதோ, அதேபோல் 'ஹேராம்' படத்தின் வரலாற்றுப் பின்னணியில் இந்திய சுதந்திரப் போராட்டம் மற்றும் வகுப்புவாதப் பதற்றங்களை ஒரு தனிமனிதனின் கோணத்தில் கமல் காட்டியிருப்பார். 

இரு படங்களிலும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் தனிமனித உறவுகளையும், அவர்களின் முடிவுகளையும் எப்படித் தீர்மானிக்கின்றன என்பது அழுத்தமாகப் பதிவு செய்யப்பட்டிருக்கும். 

ஒரு வரலாற்றுத் தருணத்தின் கொடூரத்தையும், அந்தச் சூழலில் அகப்படும் மனிதர்களின் தவிப்பையும், நுணுக்கமான அரசியல் விமர்சனத்தோடு அணுகிய விதத்தில் 'ஹேராம்' இப்படைப்பின் ஒரு பரிணாம வளர்ச்சியைப் பிரதிபலிக்கிறது.

 தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஹேராம் பயன்படுத்திய அந்தத் தனித்துவமான வண்ண அமைப்பு (Color Palette) மற்றும் வரலாற்றுத் தன்மையைக் காப்பாற்ற கையாண்ட தொழில்நுட்பங்கள், டேவிட் லீனின் இந்த காவியத் திரைப்படத்தின் நுணுக்கமான காட்சி மொழியிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றவை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

#கீதப்ப்ரியன்இங்லிஷ்க்ளாஸிக்

டெண்டர் இஸ் த நைட் Tender Is the Night 1962

1962-ஆம் ஆண்டு வெளியான 'டெண்டர் இஸ் த நைட்' திரைப்படம், எஃப். ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு மேதையான மருத்துவரின் வீழ்ச்சியைப் பேசும் ஒரு மிகச்சிறந்த படைப்பாகும்.

இதில் டிக் டைவராக நடித்த ஜேசன் ரோபட்ஸ், ஒரு மனிதன் தனது லட்சியங்களையும் அடையாளத்தையும் மெல்ல மெல்ல இழக்கும் அந்தத் துயரமான மாற்றத்தை தனது கண்களிலும் உணர்ச்சிகளிலும் மிகத் தத்ரூபமாக வெளிப்படுத்தியிருந்தார்.

நிகோல் டைவராக நடித்த ஜெனிபர் ஜோன்ஸ், ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட பெண்ணின் நிலையிலிருந்து மீண்டு வந்து, ஒரு அதிகாரமிக்க பெண்ணாக மாறும் அந்தப் பரிமாணத்தை மிகச் சரியாகச் சித்தரித்திருந்தார்.

பேபி வாரனாக வரும் ஜோன் ஃபான்டைன், அந்தப் பணக்கார வர்க்கத்தின் அதிகாரத் தோரணையைத் தனது நடிப்பின் மூலம் மிகத் துல்லியமாகப் பிரதிபலித்திருந்தார்.

திரைக்கதையை, நாவலின் சிக்கலான காலவரிசையை, நிகழ்காலத்தின் ஆடம்பரத்தையும், கடந்த காலத்தின் இருண்ட ரகசியங்களையும் கோர்வையாக இணைத்திருக்கும் விதம் பாராட்டுக்குரியது.

படத்தின் இயக்கம் ஹென்றி கிங்கின் நேர்த்தியான கைவண்ணத்தில் அமைந்துள்ளது.

ஒரு தனிமனிதனின் உளவியல் சிதைவை, சமூகத்தின் மேல்தட்டு வர்க்கத்தின் சலசலப்புகளுக்குப் பின்னால் அவர் மிக நுட்பமாகப் படம்பிடித்திருப்பார்.

படத்தின் ஒளிப்பதிவு, 1920-களின் பிரெஞ்சு ரிவியராவின் வெயில் கொதிக்கும் கடற்கரை ஓரங்களையும், பாரிஸின் ஆடம்பர விடுதிகளையும், கதாபாத்திரங்களின் மனமாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மிகச் சிறந்த வண்ண அமைப்பில் படமாக்கியிருக்கும்.

பின்னணி இசையானது, படத்தின் சோகமான அடிநாதத்தை அழுத்தமாகப் பதிவு செய்கிறது.

குறிப்பாக, டிக் டைவர் தனது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு பகுதியாகத் தொலைக்கும் தருணங்களில் வரும் இசை, பார்வையாளர்களின் மனதை உருக்கும் வகையில் அமைந்துள்ளது.

விருதுகளில், இந்தப் படம் பல விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளைப் பெற்றது. குறிப்பாக, இதற்காக உருவாக்கப்பட்ட 'டெண்டர் இஸ் த நைட்' என்ற தலைப்புப் பாடல், அக்காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமடைந்து, சிறந்த இசைக்கான அகாடமி விருது பரிந்துரையையும் பெற்றது.

ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு காதலின் வலி, செல்வத்தின் மாயை, மற்றும் ஒரு மனிதனின் தவிர்க்க முடியாத வீழ்ச்சி ஆகியவற்றை உணர்வுப்பூர்வமாகவும், தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் மிகச்சிறந்த முறையில் இணைத்த படைப்பாக இது திகழ்கிறது.

'Tender Is the Night' (இரவு மென்மையானது) என்ற தலைப்பு, ஜான் கீட்ஸ் எழுதிய புகழ்பெற்ற 'Ode to a Nightingale' என்ற கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

1920-களின் பிரெஞ்சு ரிவியராவில் சொகுசு வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் வசிக்கும் ஒரு வெற்றிகரமான மனநல மருத்துவர் மற்றும் அவரது செல்வந்தர் மனைவி, ஒரு இளம் நடிகையின் வருகையால் வெளிப்படும் தங்களின் திருமண வாழ்க்கையின் விரிசல்கள், மற்றும் அந்த உறவைப் பாதுகாக்கும் முயற்சியில் மெல்லத் தனது ஆளுமையையும் லட்சியத்தையும் இழந்து வீழ்ச்சியடையும் ஒருவனின் உளவியல் போராட்டத்தை இப்படைப்பு நுட்பமாக பேசுகிறது.

தன்னைக் கரைத்துக்கொண்டு அடுத்தவரின் வாழ்க்கையைச் செதுக்க நினைக்கும் ஒரு மேதை, அந்த முயற்சியிலேயே தன் அடையாளத்தைத் தொலைத்து, தியாகத்தின் விளிம்பில் நின்றுகொண்டு, இறுதியில் தான் உருவாக்கிய அந்த உறவாலேயே கைவிடப்படும் ஒருவனின் கையறு நிலையே இத்திரைப்படத்தின் அடிநாதம்.

பிரெஞ்சு ரிவியரா ழ பிரான்ஸ் நாட்டின் தென்கிழக்குக் கடற்கரைப் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஒரு சொர்க்கபுரியாகும். மெடிட்டரேனியன் கடலின் நீல நிற நீர், தங்க நிற மணற்பாங்கான கடற்கரைகள் மற்றும் மலைகளின் சரிவில் அமைந்துள்ள அழகிய நகரங்களைக் கொண்ட இது, உலகின் மிக ஆடம்பரமான மற்றும் வசீகரமான சுற்றுலாத் தலங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு காலத்தில் பிரபுக்களும் கலைஞர்களும் தஞ்சம் புகுந்த இடமான இது, இன்று கோடீஸ்வரர்கள், திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் மற்றும் உயர்குடி மக்கள் ஒன்றுகூடும் புகழ்பெற்ற புகலிடமாகத் திகழ்கிறது. பளபளக்கும் சொகுசுப் படகுகள், விலையுயர்ந்த ஹோட்டல்கள் மற்றும் இரவு நேர கேளிக்கைகளுக்குப் புகழ்பெற்ற இது, வாழ்வின் அதீத ஆடம்பரத்தையும் கவித்துவமான அழகையும் ஒரே இடத்தில் வழங்கும் ஒரு பூமியின் சொர்க்கமாகும், இந்த நகரே இப்படத்தின் கதைக்களம்.

படத்தின் கதை:-

1920-களின் பிரெஞ்சு ரிவியராவில், டிக் டைவர் மற்றும் நிகோல் டைவர் தம்பதியினர் சொகுசு வாழ்க்கையின் அடையாளமாகத் திகழ்கின்றனர்.

அவர்கள் தங்கியிருக்கும் வில்லாவைச் சுற்றி எப்போதும் அமெரிக்க வெளிநாட்டவர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் கூட்டம் சூழ்ந்திருக்கிறது.

அந்த விடுமுறை காலத்தில், 17 வயது நடிகையான ரோஸ்மேரி ஹோய்ட் மற்றும் அவரது தாயார் அங்கு வருகை தருகிறார்கள்.

இளம் ரோஸ்மேரி, டிக் டைவரின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டு அவரிடம் நெருக்கம் காட்டுகிறாள், அதேசமயம் நிகோலுடனும் நட்பு கொள்கிறாள்.

ரோஸ்மேரி இந்தத் தம்பதியின் ஆடம்பர வாழ்க்கைக்குப் பின்னால் ஏதோ ஒரு ரகசியம் இருப்பதை உணர்கிறாள்.

ஒரு விருந்தின் போது, நிகோல் கழிவறையில் ஒரு நரம்புத்தளர்ச்சி தொடர்பான பாதிப்புக்கு உள்ளாவதை வயலட் மெக்கஸ்கோ கவனிக்கிறார்.

இதைத் தொடர்ந்து ஏற்படும் மோதலில், வயலட்டின் கணவர் ஆல்பர்ட், நிகோலைப் பாதுகாக்கும் டாமி பார்பனுடன் கடற்கரையில் துப்பாக்கிச் சண்டையில் ஈடுபடுகிறார்.

அந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு அனைவரும் பிரெஞ்சு ரிவியராவிலிருந்து வெளியேறுகிறார்கள்.

சிறிது காலம் கழித்து, பாரிஸில் ரோஸ்மேரி, டிக் மற்றும் நிகோலின் நெருங்கிய துணையாக மாறுகிறாள். அவள் டிக் மீது காதலை வெளிப்படுத்தி அவரை வசப்படுத்த முயற்சி செய்தாலும், அவர் அவளது காதலை நிராகரிக்கிறார்.

இதற்கிடையில், ரோஸ்மேரியின் ஹோட்டல் அறையில் ஜூன பீட்டர்சன் என்ற கறுப்பினத்தவர் கொலை செய்யப்பட்டு கிடப்பது பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

இது ரோஸ்மேரியின் சினிமா வாழ்க்கையைப் பாதிக்கும் என்பதால், அவர் மீதான வீண் சந்தேகங்களைத் தவிர்க்க டிக், அந்த ரத்தக் கறை படிந்த உடலை ஹோட்டல் அறையிலிருந்து அப்புறப்படுத்தி மறைக்கிறார்.

இக்கட்டத்தில் கதை பின்னோக்கிச் செல்கிறது. 1917-ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், டிக் டைவர் இளம் மருத்துவர் சுவிட்சர்லாந்தின் சூரிச் நகரில் பிரான்ஸ் கிரிகோரோவியஸ் என்ற மனநல மருத்துவரைச் சந்திக்கிறார்.

அங்கு நோயாளியாக இருக்கும் நிகோல் வாரனை அவர் பார்க்க நேர்கிறது. தந்தையினால் பாலியல் ரீதியாகப் பாதிக்கப்பட்ட நிகோலின் மனநிலை சிதைந்து கிடக்கிறது.

தொடர் கடிதப் பரிமாற்றங்கள் மற்றும் மருத்துவ சிகிச்சையின் மூலம் நிகோல் டிக் மீது காதல் கொள்கிறாள்.

நோயாளிக்கும் மருத்துவருக்கும் இடையிலான 'புளோரன்ஸ் நைட்டிங்கேல் சிண்ட்ரோம்' என்ற நிலைக்கு ஆளாகும் டிக் (ஜேசன் ரோபட்ஸ்), நிகோலின் மனநலத்தை மேம்படுத்த அவளைத் திருமணம் செய்துகொள்ள முடிவெடுக்கிறார்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, பிரான்ஸ் கிரிகோரோவியஸின் கிளினிக்கில் டிக் பங்குதாரராக சேர்கிறார்.

நிகோலின் பெரும் செல்வம் அந்த நிறுவனத்திற்கு முதலீடாகப் பயன்படுகிறது. தந்தையின் மறைவுக்குப் பிறகு, டிக் அமெரிக்கா சென்றுவிட்டு, ரோஸ்மேரியைச் சந்திக்க ரோமுக்குச் செல்கிறார்.

அங்கு அவர்களுக்கிடையிலான குறுகிய காலக் காதல் வலியுடன் முடிகிறது.

மனமுடைந்த டிக், இத்தாலிய போலீசாருடன் மோதலில் ஈடுபட்டு அடிவாங்க, நிகோலின் சகோதரி அவரைச் சிறையிலிருந்து மீட்கிறார்.

இந்தச் சம்பவம் டிக்கின் கௌரவத்தைச் சிதைக்க, அவர் மதுவுக்கு அடிமையாகிறார்.

இதனால் அவரது மருத்துவத் தொழில் பாதிக்கப்பட்டு, கிளினிக்கின் பங்குகளை விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது.

காலப்போக்கில், ரோஸ்மேரியின் மீதான ஏக்கம் டிக்கின் வாழ்க்கையைச் சிதைக்கிறது.

ரோஸ்மேரி ஹாலிவுட்டில் வெற்றிகரமான நட்சத்திரமாக வளர, டிக் தனது சுயநம்பிக்கையை இழந்து, அனைவரிடமும் எகத்தாளமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் மாறுகிறார்.

அவரது மதுப்பழக்கம் சமூக சூழலில் அவரை ஒரு கேலிப்பொருளாக மாற்றுகிறது.

டிக் தன்னை இழந்த நிலையில், நிகோல் டாமி பார்பனுடன் காதல் வயப்படுகிறாள்.

இறுதியில், நிகோல் டிக்கை விவாகரத்து செய்துவிட்டு, டாமி பார்பனைத் திருமணம் செய்துகொள்கிறாள்.

ஒரு மேதையான மருத்துவர், தான் காப்பாற்றிய நோயாளியின் அன்பு மற்றும் தனது சொந்தப் பலவீனங்களுக்கிடையில் சிக்கித் தன் அடையாளத்தை இழந்த துயரமான தருணத்தில் படம் நிறைகிறது.

அளவற்ற அன்பும், தியாகமும், பெரும் செல்வமும் ஒரு மனிதனின் ஒழுக்கத்தையும், லட்சியங்களையும் கூட மெல்ல மெல்ல சிதைத்து, இறுதியில் அவனைத் தன் சொந்த அடையாளத்தையே இழக்கச் செய்துவிடும் என்ற கசப்பான யதார்த்தத்தை இத்திரைப்படம் எச்சரிக்கையாக முன்வைக்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்இங்லிஷ்க்ளாஸிக்

அமூர் Amour 2012

மைக்கேல் ஹனிகே இயக்கத்தில் 2012-ஆம் ஆண்டு வெளியான 'அமூர்' Amour, ஓய்வுபெற்ற இசை ஆசிரியர்களான ஜார்ஜ் மற்றும் ஆன் என்ற தம்பதியினரின் வாழ்க்கையைச் சொல்லும்  தீவிர  உணர்ச்சிகரமான பிரெஞ்சு நாடகத் திரைப்படம்.

பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டு நாளுக்கு நாள் உடல்நலம் குன்றி வரும் மனைவியை, அன்பு மாறாமல் தன் கணவர் எவ்வாறு கடைசிவரை பராமரிக்கிறார் என்பதையும், அந்தச் சூழலில் அவர்கள் சந்திக்கும் வலிகள் மற்றும் தார்மீகச் சிக்கல்களையும் எவ்வித மிகையுமின்றி மிக யதார்த்தமாக இப்படம் பதிவு செய்கிறது.

கான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் உயரிய விருதான 'பால்ம் டி ஓர்' வென்ற இப்படம், உலகத் திரையுலகின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒருவர் தன் வாழ்நாள் துணையின் உடல் மற்றும் மன ரீதியான சிதைவை, அவர்கள் மீது கொண்ட ஆழ்ந்த அன்பின் காரணமாக எப்படிக் கையாண்டு, அந்த வலியையும் கடந்து நிற்கிறார் என்பதே இப்படத்தின் கருப்பொருள்.

வாழ்வின் இறுதிக்கட்டத்தில் இயலாமையின் பிடியில் சிக்கித் தவிக்கும் ஒருவரை, அவர்களின் கண்ணியம் குறையாமல் எப்படிப் பராமரிப்பது மற்றும் அந்தப் பொறுப்பில் ஒளிந்திருக்கும் அன்பையும் துயரத்தையும் ஒருசேரக் காட்டுவதே இப்படத்தின் நோக்கம்.

மைக்கேல் ஹனிகேவின் படைப்புகள் எப்போதும் மனித மனதின் ஆழமான வடுக்களையும், சமூகத்தின் மறைமுகமான வன்முறைகளையும் மையமாகக் கொண்டவை.

அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பான 'தி பியானோ டீச்சர்', ஒரு கண்டிப்பான பெண் இசை ஆசிரியரின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கை, அவளது மனப்போராட்டங்கள் மற்றும் ஒரு மாணவருடனான அவளது சிக்கலான உளவியல் உறவை மிகவும் தைரியமாகவும், அதிர்ச்சியூட்டும் வகையிலும் விவரிக்கும்.

'கேஷே' Caché திரைப்படம், ஒரு நடுத்தர வர்க்கக் குடும்பத்திற்குத் தொடர்ந்து வரும் மர்மமான வீடியோ டேப்புகள் மூலம், அந்தத் தம்பதியின் கடந்த கால ரகசியங்களை வெளியே கொண்டு வந்து, அவர்களது வாழ்க்கையை நிலைகுலையச் செய்யும் விதத்தைப் பதிவு செய்தது. இது பிரான்சின் காலனித்துவ வரலாற்றையும் மறைமுகமாகப் பேசிகீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்ப்பன்' திரைப்படம், முதல் உலகப் போருக்குச் சற்று முன்பு ஒரு ஜெர்மன் கிராமத்தில் நடக்கும் மர்மமான  கொடூரமான சம்பவங்களை வைத்து, சமூகத்தில் நிலவும் அடக்குமுறையும் வன்முறையும் எவ்வாறு அடுத்த தலைமுறையினரை மனதளவில் சிதைக்கின்றன என்பதை மிக நுணுக்கமாக விளக்கியது.

'ஃபன்னி கேம்ஸ்' திரைப்படம், வன்முறையை ஒரு விளையாட்டாகப் பார்க்கும் வக்கிரத்தை எதிர்த்து நிற்கும் ஒரு படைப்பு. வீட்டிற்குள் புகுந்து துன்புறுத்தும் இரு இளைஞர்கள் மூலம், பார்வையாளர்களின் வன்முறை மீதான ஈர்ப்பையே கேள்விக்குள்ளாக்கும் வகையில் இப்படம் எடுக்கப்பட்டிருக்கும்.

இவரது படைப்புகள் அனைத்தும், மனித இயல்பில் இருக்கும் வன்முறை, இயலாமை, மற்றும் மறைக்கப்பட்ட உண்மைகளை எந்தவிதமான ஒளிவுமறைவும் இன்றி, பார்வையாளர்களைச் சிந்திக்க வைக்கும் விதமாக ஆழமாகப் பதிவு செய்பவை.

இப்படத்தில் மைக்கேல் ஹனிகேவின் திரைக்கதை, முதுமை மற்றும் நோயின் வலியை மிகக் குறைந்த உரையாடல்களுடன், வீட்டிற்குள்ளேயே முடக்கப்பட்ட ஒரு சூழலில் உணர்ச்சிகரமாகக் கட்டமைக்கப்பட்டிருக்கிறது.

ஜான்-லூயிஸ் ட்ரினிக்னான் மற்றும் இம்மானுவேல் ரிவா ஆகியோரின் நடிப்பு, ஒரு தம்பதியினரின் பிணைப்பையும் இயலாமையையும் அவர்களின் உடல் மொழியிலேயே தத்ரூபமாக வெளிப்படுத்தியது.

குறிப்பாக, இம்மானுவேல் ரிவா தனது பக்கவாத பாதிப்பை வெளிப்படுத்திய விதம் உலகத் தரம் வாய்ந்தது.

ஹனிகேயின் இயக்கம், எந்தவித இசைக்கோர்ப்பும் இன்றி, நிசப்தத்தின் மூலமே காட்சிகளின் தீவிரத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்துவதில் தனித்து நிற்கிறது.

டேரியஸ் கோண்ட்ஜியின் ஒளிப்பதிவு, அந்த வீட்டை ஒரு பாதுகாப்பான இடமாகத் தொடங்கி, மெல்ல மெல்ல ஒரு தனிமைச் சிறையாக மாற்றிக் காட்டிய விதம் அபாரம்.

இப்படத்தின் உருவாக்கத்தில் ஹனிகேயின் சொந்த வாழ்க்கையில் நிகழ்ந்த ஒரு துயரமான நிகழ்வுதான் மிக முக்கிய தூண்டுகோலாக இருந்தது.

குறிப்பாக, தனது உறவினரின் மரணத்தைப் பார்த்தபோது எழுந்த  பிரிவுத்துயரை எப்படி  தாங்கிக்கொண்டு கடந்து வருவது?’ என்ற கேள்வியே இப்படத்தின் அடிநாதமானது.

இப்படத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரே தாரோ ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞராகவே நடித்தது, அந்த கதாபாத்திரத்தின் நேர்த்தியை மேலும் கூட்டியது.

2012-ஆம் ஆண்டு கான் திரைப்பட விழாவில் 'பால்ம் டி ஓர்' விருதை வென்ற இப்படம், ஆஸ்கர் உட்பட உலக அளவில் பல உயரிய விருதுகளைக் குவித்ததுடன், மிகக் குறைந்த பொருட்செலவில் எடுக்கப்பட்டு, மிக அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய உலகத் திரைப்படங்களில் ஒன்றாக இன்றும் போற்றப்படுகிறது.

============================
படத்தின் கதை:-

பாரிஸில் வசிக்கும் எண்பது வயதைக் கடந்த ஓய்வுபெற்ற இசை ஆசிரியர்களான ஜார்ஜ் (ஜான்-லூயிஸ் ட்ரினிக்னான்) மற்றும் ஆன் (இம்மானுவேல் ரிவா) தம்பதியினர், தங்கள் மகளுடன் வெளிநாட்டில் வசிக்கும் குறையைத்தவிரி வேறு குறையின்றி அமைதியான ஓய்வுக்காலத்தைக் கழித்து வருகின்றனர்.

ஒரு நாள் காலை அவர்கள் வழக்கம்போல் காலை உணவை உட்கொண்டிருக்கும்போது, ஆன் திடீரெனப் பேச முடியாமல் ஒருவிதமான உணர்வற்ற நிலைக்கு  மாறுகிறார்.

இது அவருக்கு ஏற்பட்ட முதல் பக்கவாதம் என்பதை ஜார்ஜ் உணர்கிறார். இந்த அதிர்ச்சியில் இருந்து மீளும் ஆன், தனக்கு என்ன நடந்தது என்பது தெரியாமலேயே இருக்கிறார்.

ஆரம்பத்தில் மருத்துவமனைக்குச் செல்ல மறுக்கும் அவர், ஒரு கட்டத்தில் தானே ஒரு பானத்தை கூட கோப்பையில் ஊற்றிக் கொள்ள முடியாத தன் இயலாமையை உணர்ந்து, ஜார்ஜின் உதவியுடன் சிகிச்சைக்குச் சம்மதிக்கிறார்.

தொடர்ந்து, ஆன் கழுத்துத் தமனியில் ஏற்பட்ட அடைப்பைச் சரிசெய்ய அறுவை சிகிச்சை மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆனால், அந்த அறுவை சிகிச்சை தவறாக முடிந்துவிட, ஆன் வலது பக்கம் முடங்கிப் போய் சக்கர நாற்காலியில் அமர வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்.

இந்தச் சூழலில், தன்னை எக்காரணத்தைக் கொண்டும் மீண்டும் மருத்துவமனைக்கோ அல்லது முதியோர் காப்பகத்திற்கோ அனுப்பிவிடக் கூடாது என்று ஜார்ஜிடம் ஆன் சத்தியம் வாங்கிக்கொள்கிறார்.

ஜார்ஜ் ஒரு பாசமுள்ள பராமரிப்பாளராக மாறுகிறார், ஆனால் அதே சமயம் ஆன் அனுபவிக்கும் தொடர் துன்பங்களும், ஜார்ஜின் இயலாமையும் அந்த இல்லத்தில் ஒரு மெல்லிய கசப்பான சூழலை உருவாக்குகிறது.

ஒருமுறை ஜன்னலில் இருந்து விழுந்து தற்கொலை செய்துகொள்ள ஆன் முயன்ற பிறகு, வாழவே பிடிக்கவில்லை என்று தன் விருப்பத்தைத் தெரிவிக்கிறார்.

இதற்கிடையில், ஆன் மற்றும் ஜார்ஜின் முன்னாள் மாணவரான அலெக்ஸாண்ட்ரே இவர்களை (அலெக்ஸாண்ட்ரே தாரோ),  சந்தித்து இசை வாசித்து மகிழ்விக்கிறார்.

அந்தச் சமயத்தில் ஆன் இயல்பாகப் பேசிப் பழகுவதைக் கண்டு ஜார்ஜ், அவர் பழைய நிலைக்குத் திரும்பிவிடுவார் என்று நம்பிக்கையடைகிறார்.

ஆனால், எதிர்பாராதவிதமாக ஆன் இரண்டாவது பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

இது அவரை முழுமையாக மனநலம் சிதையவும், தெளிவாகப் பேச முடியாத நிலைக்குத் தள்ளவும் செய்கிறது.

ஜார்ஜ் அவருக்குப் பராமரிப்புப் பணிகளில் உதவ செவிலியர்களை வேலைக்கு அமர்த்துகிறார்.

அதே சமயம், தங்கள் தந்தை மிகுந்த சிரமத்தில் இருப்பதை உணரும் மகள் ஈவா (இசாபெல் ஹப்பர்ட்), தாயை ஒரு முதியோர் காப்பகத்தில் சேர்ப்பதுதான் சிறந்தது என்று வற்புறுத்துகிறார்.

ஆனால், தான் ஆன்-க்குக் கொடுத்த வாக்குறுதியைக் காப்பாற்றுவதில் ஜார்ஜ் பிடிவாதமாக இருக்கிறார்.

ஒரு செவிலியர் ஆன்-ஐத் துன்புறுத்துவதைக் கண்ட ஜார்ஜ், அவரை வேலையிலிருந்து நீக்கிவிடுகிறார்.

அன்னின் நோயின் தீவிரம் அதிகரித்து, அவர் மரணப் படுக்கையில் இருக்கும் நிலையில், ஜார்ஜ் தன் சிறுவயது கதைகளைச் சொல்லி அவருக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறார்.

ஆன் கண்களை மூடிய அந்தத் தருணத்தில், அவரது துயரத்தைக் கண்டு மனம் தாளாத ஜார்ஜ், ஒரு தலையணையை எடுத்து ஆன்-ன் முகத்தில் அழுத்தி அவரை மனிதாபிமானமற்ற ஒரு மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறார்.

ஆனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜார்ஜ் பூங்கொத்துகளுடன் வீடு திரும்பி, அந்த மலர்களைச் சுத்தம் செய்து, தன் மனைவியின் உடைகளைத் தயார் செய்கிறார்.

பின்னர், நீண்ட கடிதம் ஒன்றை எழுதி வைத்துவிட்டு, ஜன்னல் வழியாக உள்ளே வந்த ஒரு புறாவைப் பிடித்து விடுவிக்கிறார்.

ஜார்ஜ் தனது கற்பனையில் ஆன் சமையலறையில் வேலை செய்வதைக் காண்கிறார்.

அவர் சலனமின்றி அங்கே இருக்க, ஆன் அவரை ஒரு கோட்டு எடுத்து வரச் சொல்கிறார்.

ஜார்ஜும் அதற்கிணங்கி அவரைப் பின்தொடர்ந்து அந்த வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

இறுதியாக, அந்த வீட்டிற்குத் திரும்பும் மகள் ஈவா, வெறிச்சோடிய வரவேற்பறையில் அமர்ந்திருப்பதைப் பார்க்கும் காட்சியுடன் படம் நிறைவடைகிறது.

படத்தில் ஜார்ஜ் தனது மனைவியைக் கொன்ற பிறகு, அவர் ஏன் அப்படிச் செய்தார், இறுதியில் அவர் எங்கே சென்றார் என்பது பலருக்கு குழப்பமாக இருக்கலாம்.

கணவர் ஜார்ஜ், தனது மனைவி ஆன் நோயால் சிதைந்து போவதையும், அவர் அனுபவிக்கும் வலியையும் பார்த்துச் சகிக்க முடியாமல், அவளுக்குக் கொடுத்த வாக்குறுதியின்படி அவளை மரணத்தில் இருந்து விடுவிக்கிறார்.

ஆனால், அந்த அன்பிற்குப் பிறகு, மனைவியின்றி அந்த வீட்டில் தனித்து வாழ்வதை அவரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை.

இறுதிக் காட்சியில் ஜார்ஜ் புறாவை விடுவிப்பதும், கற்பனையில் தன் மனைவி சமையலறையில் வேலை செய்வதைக் காண்பதும், அவர் மனதளவில் சிதைந்து போய்விட்டதைக் காட்டுகிறது.

அவர் தனது மனைவியைத் தொடர்ந்து சென்று, தானும் அந்த உலகத்திலிருந்து விடைபெற முடிவெடுக்கிறார்.

ஜார்ஜ் தனது மனைவிக்காக அந்த வீட்டைத் தாண்டி, அவளுடன் மரணத்திற்குப் பின் உள்ள உலகத்திற்குத் தயாராகிவிட்டதாகவே நாம் புரிந்துகொள்ள வேண்டும்.

அவர் தன் மனைவி ஆனைப் பின்தொடர்ந்து கோட்டு அணிந்து கொண்டு வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது, அவர் தற்கொலை செய்துகொண்டார் அல்லது மனைவியின் நினைவுகளோடு கரைந்துவிட்டார் என்பதைக் குறிக்கும் ஒரு குறியீடு.

வெறிச்சோடிப்போன வீட்டைப் பார்க்கும் மகள் ஈவா, பெற்றோர் இருவரும் இல்லாத அந்த வீட்டின் வெறுமையையும், அந்தத் தம்பதியினரின் தனித்துவமான பிணைப்பு எவராலும் பிரிக்க முடியாத ஒன்று என்பதையும் உணர்த்துகிறது.

ஒரு மிகச்சிறந்த காதல், மரணத்திலும் கூட எப்படிப் பிரிவின்றி இருக்கிறது என்பதே அந்த முடிவின் எளிய விளக்கம்.

ஜார்ஜ் ஏன் ஆனைத் தலையணையால் அமுக்கிக் கொன்றார் என்பதற்கு, அவர் கொடுத்த வாக்குறுதியும், நோயின் பிடியில் ஆன் அனுபவித்த அளவற்ற வலியும், தன் கண் முன்னே தன் காதல் மனைவி சிதைந்து போவதைக் காண சகிக்காத அவரது மனவேதனையுமே காரணம்.

இந்தச் செயல் ஒரு குற்றமாகத் தெரிந்தாலும், அது தன் துணையின் கண்ணியமான மரணத்தை உறுதி செய்வதற்கான ஜார்ஜின் கடைசி அன்பின் வெளிப்பாடாகவே அமைகிறது.

இக்கதை, மரணம் என்பது ஒரு உடலின் முடிவு மட்டுமல்ல, ஒருவருடன் வாழ்ந்த அன்பின் நினைவுகள் மற்றும் அந்த அன்பைக் காப்பதற்கான போராட்டத்தின் மீதான ஒரு ஆழமான பார்வையை வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறது.

வாழ்வின் இறுதிக்கால கட்டாயங்களில், மரணத்தை நோக்கிச் செல்லும் துணையின் வேதனையைக் கண்டு மௌனமாகத் துடிக்கும் ஒருவரின் ஆழ்ந்த அன்பையும், தார்மீகப் போராட்டத்தையும் இப்படம் அப்பட்டமாகப் பதிவு செய்கிறது. அன்பு என்பது வெறும் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்வது மட்டுமல்ல, இயலாமையால் சிதைந்து போகும் ஒரு உயிரின் கண்ணியத்தைக் காப்பதும், அந்த வலியைப் பொறுமையுடன் சுமப்பதும் தான் என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது. சுருக்கமாகச் சொன்னால், மரணம் வரை நீடிக்கும் காதலின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கடினமான பரிமாணத்தை எவ்வித சமரசமும் இன்றி இப்படம் நமக்குக் காட்டுகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

The Unbearable Lightness of Being தி அன்ப்யரபிள் லைட்னெஸ் ஆஃப் பீயிங் 1988

எழுத்தாளர் மிலன் குந்தேராவின் உலகப் புகழ்பெற்ற நாவலைத் தழுவி, பிலிப் காஃப்மேன் இயக்கத்தில் 1988 ஆம் ஆண்டு வெளியான "The Unbearable Lightness of Being" 
"தி அன்ப்யரபிள் லைட்னெஸ் ஆஃப் பீயிங்" (தாங்கமுடியாதபடிக்கு விட்டேர்த்தியாக வாழ்தல் ) திரைப்படம், காதலின் ஆழத்தையும் வாழ்வின் தத்துவார்த்த முரண்பாடுகளையும் பேசும் ஒரு உன்னதமான படைப்பு.

1968 ஆம் ஆண்டின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க 'பிராக் வசந்தம்' மற்றும் சோவியத் ஆக்கிரமிப்பின் பின்னணியில், மனித சுதந்திரம், அரசியல் ஒடுக்குமுறை மற்றும் பாலியல் உறவுகள் ஆகியவற்றை இப்படம் மிக நுட்பமாக ஆராய்கிறது.

எந்தப் பொறுப்புகளும் இல்லாத இலேசான வாழ்க்கையை விரும்பும் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், காதலை ஒரு 'பளுவாக' நினைக்கும் எளிய பெண் மற்றும் துரோகங்களையே சுதந்திரமாக எண்ணும் ஒரு பெண் கலைஞர் ஆகியோருக்கு இடையிலான உணர்வுப் போராட்டமே இப்படத்தின் தொடக்கப் புள்ளியாக அமைகிறது.

டேனியல் டே-லூயிஸ், ஜூலியட் பினோச் மற்றும் லினா ஒலின் ஆகியோரின் அசாத்திய நடிப்பில் உருவான இத்திரைப்படம், வாழ்வின் நிலையாமையைத் தத்ரூபமாகக் காட்சிப்படுத்தி, உலக சினிமா வரலாற்றில் தனக்கென ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

மனித வாழ்க்கையின் தேடல்களும் முடிவுகளும் எவ்வளவு 'பளுவானவை' அல்லது எவ்வளவு 'இலேசானவை' என்ற தத்துவப் போராட்டமே இத்திரைப்படத்தின் அடிநாதமாகும்.

காதலையும் உடலுறவையும் பிரித்து, எந்தப் பொறுப்பும் இல்லாத இலேசான வாழ்க்கையை  விரும்பும் தோமாஸ் மற்றும் சபினா ஒருபுறம்,காதல், அர்ப்பணிப்பு, பொறாமை என அனைத்தையும் வாழ்வின் பிரிக்க முடியாத பளுவாக  நினைக்கும் தெரெஸா மறுபுறம் என இரு துருவங்களுக்கு இடையிலான மோதலாக இக்கதை நகர்கிறது.

வாழ்க்கை என்பது ஒரே ஒரு முறை மட்டுமே வாழக்கூடியது என்பதால், நாம் எடுக்கும் முடிவுகள் சரியானவையா தவறானவையா என்று ஒப்பிட்டுப் பார்க்க நமக்கு மறுவாய்ப்பு கிடைப்பதே இல்லை.

இதனால் மனிதனின் அத்தனை செயல்களும் தார்மீக எடையை இழந்து 'தாங்க முடியாத அளவுக்கு இலேசாகிவிடுகின்றன' என்பதை அரசியல் ஒடுக்குமுறை மற்றும் காதலின் பின்னணியில் படம் பேசுகிறது.

இறுதியில், அனைத்து சுதந்திரங்களையும் இழந்த பிறகுதான், ஒருவருக்காக நம்மை அர்ப்பணிப்பதில் உள்ள அந்தப் 'பளுவே' வாழ்க்கைக்கு உண்மையான அர்த்தத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது என்பதைத் தோமாஸ் உணர்வதோடு படம் இந்த தத்துவ உண்மையை நிலைநாட்டுகிறது.

பிலிப் காஃப்மேனின் அசாத்திய இயக்கத்தில் உருவான இத்திரைப்படம், மிலன் குந்தேராவின் தத்துவார்த்த நாவலைத் திரைக்கு ஏற்றவாறு மிக நேர்த்தியாகக் காட்சிப்படுத்தியதில் ஒரு மைல்கல்லாக விளங்குகிறது.

நாவலின் பக்கங்களில் இருந்த சிக்கலான தத்துவக் கோட்பாடுகளையும், மனித மனங்களின் முரண்பாடுகளையும் சிதைத்துவிடாமல், சுவாரசியமான ஒரு திரைக்கதையாக மாற்றி அமைத்ததில் இயக்குநரின் பங்கும் திரைக்கதை ஆசிரியர் ஜான்-கிளாட் காரியரின் பங்கும் அளப்பரியது.

1968-ன் பிராக் வசந்த காலத்தின் அரசியல் எழுச்சியையும், அதைத் தொடர்ந்து வந்த சோவியத் ராணுவத்தின் கொடூரமான ஆக்கிரமிப்பையும், கதாபாத்திரங்களின் அந்தரங்க உணர்வுகளோடு பிணைத்து நகரும் திரைக்கதை, படத்தின் நீளத்தை மறக்கடித்து ரசிகர்களைக் கதைக்குள் ஈர்க்கிறது.

இப்படத்தின் ஆகப்பெரும் பலம் அதன் நடிகர்களின் அசாத்தியமான நடிப்புத் திறனாகும். தோமாஸ் என்ற பெண் பித்தராகவும், பின்னர் காதலுக்காகத் தன் வாழ்வையே இழக்கும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணராகவும் டேனியல் டே-லூயிஸ் வாழ்ந்திருக்கிறார்.

அவரது அலட்சியமான பார்வையும், பின்னர் ஏற்படும் அகமாற்றமும் அற்புதம். அவருக்கு இணையாக, தெரெஸா என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்த ஜூலியட் பினோச், கணவனின் துரோகத்தால் ஏற்படும் வலியையும், தவிப்பையும், ஏமாற்றத்தையும் தனது கண்கள் மூலமாகவே கடத்தி ஒட்டுமொத்தப் பாராட்டுகளையும் அள்ளுகிறார்.

சுதந்திரப் பறவையாக, துரோகங்களை ரசிக்கும் சபினா பாத்திரத்தில் லினா ஒலின் காட்டியிருக்கும் மிடுக்கும் கவர்ச்சியும் படத்திற்குப் பெரும் பலம் சேர்த்துள்ளன.

இப்படத்தின் காட்சிகளுக்கு உயிரூட்டிய பெருமை ஒளிப்பதிவாளர் ஸ்வென் நிக்விஸ்ட்டையே சாரும்.

புகழ்பெற்ற இயக்குநர் இங்மார் பெர்க்மேனுடன் பணியாற்றிய இவர், இப்படத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியையும் ஒரு ஓவியம் போல செதுக்கியுள்ளார்.

பிராக் நகரத்தின் அழகையும், போரின் கொடூரத்தையும், காதலின் நெருக்கத்தையும் வண்ணங்களின் வழியே அவர் கடத்திய விதம் அசாத்தியமானது.

லியோஸ் ஜனசெக்கின் கிளாசிக்கல் இசையும் படத்தொகுப்பும் படத்தின் தத்துவார்த்தத் தன்மைக்கு மேலும் ஒரு ஆழமான பரிமாணத்தை வழங்குகின்றன.

இந்த ஒட்டுமொத்தக் கூட்டுமுயற்சியின் காரணமாக, இத்திரைப்படம் சிறந்த தழுவல் திரைக்கதை மற்றும் சிறந்த ஒளிப்பதிவு என இரண்டு ஆஸ்கார் விருதுகளுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மேலும், புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் அகாடமி விருதுகளில் (BAFTA) சிறந்த தழுவல் திரைக்கதைக்கான விருதை வென்றதுடன், உலகளவில் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளையும் அங்கீகாரங்களையும் பெற்றுச் சாதனை படைத்தது.

படத்தின் கதை:-

கம்யூனிச செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் பிராக் நகரில் வாழும் வெற்றிகரமான நரம்பியல் அறுவை சிகிச்சை நிபுணரான தோமாஸ் (டேனியல் டே-லூயிஸ்), தன்னைப்போலவே எதற்கும் கட்டுப்படாத சுதந்திர சிந்தனை கொண்ட ஓவியரான சபினா (லினா ஒலின்) என்ற பெண்ணுடன் காதல் மற்றும் பாலியல் உறவு வைத்துள்ளார்.

காதலையும் உடலுறவையும் பிரித்துப் பார்க்கும் தோமாஸ், ஒரு பிரத்யேக அறுவை சிகிச்சைக்காக ஒரு நகரின் தங்குவிடுதிக்கு செல்ல நேரிடுகிறது.

அங்கு, தன் தற்போதைய வாழ்க்கையில் திருப்தியில்லாத, அறிவுசார்ந்த தேடல்களைக் கொண்ட தெரெஸா (ஜூலியட் பினோச்) என்ற எளிய பணிப்பெண்ணைச் சந்திக்கிறார்.

அவளது அப்பாவித்தனத்தால் ஈர்க்கப்படும் தோமாஸ் அவளுடன் பழகுகிறார். பின்னர், தெரெஸா தன் கிராமத்து வாழ்க்கையைத் துறந்து தோமாஸைத் தேடி பிராக் நகரிற்கே வந்து அவருடன் குடியேறுகிறாள்.

இது தோமாஸின் வழக்கமான பல பெண் தொடர்புகளுக்குப் பெரும் சவாலாக மாறுகிறது.

தெரெஸாவுக்கு ஒரு வேலை தேடித்தர நினைக்கும் தோமாஸ், சபினாவின் உதவியோடு அவளுக்குப் புகைப்படக் கலைஞர் வேலையைப் பெற்றுத் தருகிறார்.

சபினாவும் தோமாஸையும் காதலர்கள் என்பதைத் தெரெஸா புரிந்துகொள்ளும்போது அவளுக்குள் பொறாமையும் தவிப்பும் ஏற்பட்டாலும், இரு பெண்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான நட்பு மலர்கிறது.

தோமாஸ் தன் பழைய பழக்கங்களை மாற்றிக்கொள்ளாவிட்டாலும், தெரெஸாவின் நிபந்தனையற்ற அன்பிற்காக அவளை ஒரு எளிய சடங்குடன் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்.

அந்தத் திருமண நிகழ்வின்போது இருவரும் இடைவிடாமல் சிரித்துக் கொண்டே இருக்கிறார்கள்.

இருப்பினும், தோமாஸின் தொடர் பெண் பித்தத்தனம் தெரெஸாவைத் தீவிர மன உளைச்சலுக்கு ஆளாக்குகிறது.

அவள் அவரை விட்டுப் பிரிய நினைத்தாலும், அதே காலகட்டத்தில் செக்கோஸ்லோவாக்கியா மீது சோவியத் ராணுவம் தொடுக்கும் ஆக்கிரமிப்புப் போர் அவளைத் தோமாஸுடன் மேலும் பிணைக்கிறது.

இந்த அரசியல் குழப்பங்களுக்கு நடுவே, சோவியத் படைகளுக்கு எதிராக மக்கள் நடத்தும் போராட்டங்களைத் தெரெஸா தன் கேமராவில் துணிச்சலாகப் படம் பிடித்து, அந்த ஃபிலிம் சுருள்களை மேற்கத்திய நாடுகளுக்குக் கடத்துவதற்காக வெளிநாட்டினரிடம் ஒப்படைக்கிறாள்.

பிராக் வசந்த காலத்தின் சுதந்திரத்தை நசுக்கி, அங்கு உருவாகும் அடக்குமுறை போலீஸ் ஆட்சியில் வாழ விரும்பாமல், தோமாஸ், தெரெஸா மற்றும் சபினா ஆகிய மூவரும் நாட்டை விட்டு வெளியேறி சுவிட்சர்லாந்திற்குத் தப்பிச் செல்கிறார்கள்.

இதில் சபினா முதலாவதாக வெளியேற, அவரைத் தொடர்ந்து தயக்கத்துடனே தோமாஸும் தெரெஸாவும் புறப்படுகிறார்கள்.

முதலில் சுவிட்சர்லாந்தின் ஜெனீவா நகருக்கு வரும் சபினா, அங்கு பிரான்ஸ் (டெரெக் டி லின்ட்) என்ற திருமணமான பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியரைச் சந்தித்துக் காதலில் விழுகிறாள்.

பிரான்ஸ் அவளுக்காகத் தன் மனைவி மற்றும் குடும்பத்தையே கைவிடத் துணிகிறான்.

ஆனால், அவனது இந்த அர்ப்பணிப்பும் தீவிரமான காதலும் தன் உணர்வுகளுக்கு ஒரு பெரிய பளுவாக  மாறித் தன்னை முடக்கிவிடுமோ என்று அஞ்சும் சபினா, அவனது திட்டத்தைக் கேட்டதும் அவனுக்குத் தெரியாமல் அவனை விட்டு விலகி ஓடுகிறாள்.

இதற்கிடையில், சுவிட்சர்லாந்து வாழ்க்கையோடு ஒத்துப் போக முடியாமல் தெரெஸா தவிக்கிறாள், அங்குள்ள சுவிஸ் மக்கள் அவளை அன்போடு நடத்தவில்லை.

மேலும், புதிய நாட்டிலும் தோமாஸ் தன் பெண் பித்தத் தனத்தைத் தொடர்வதைக் கண்டு முற்றிலும் விரக்தியடையும் தெரெஸா, சோவியத் ஆக்கிரமிப்பில் இருக்கும் தன் தாயகமே பரவாயில்லை என்று முடிவெடுத்து, தோமாஸிற்கு ஒரு கடிதம் எழுதி வைத்துவிட்டு பிராக் நகரிற்கே தனியாகத் திரும்புகிறாள்.

அவள் சென்றதால் கடுமையான வருத்தமடையும் தோமாஸ், அவளைத் தேடி மீண்டும் தாயகம் வருகிறார்.

ஆனால், எல்லையில் கம்யூனிச அதிகாரிகள் அவரது கடவுச்சீட்டைப்  பறிமுதல் செய்வதால், அவரால் மீண்டும் நாட்டை விட்டு வெளியேற முடியாத நிலை ஏற்படுகிறது.

தன் பொருட்டே அவர் எல்லாவற்றையும் துறந்து தாயகம் திரும்பினார் என்பதை அறியும் தெரெஸா பெருமகிழ்ச்சி அடைந்து, இருவரும் மீண்டும் இணைகிறார்கள்.

பிராக் நகரில் தோமாஸ் மீண்டும் மருத்துவப் பணியைத் தொடர முயல்கிறார்,ஆனால் சோவியத் படையெடுப்பிற்கு முன்பு கம்யூனிச அரசை விமர்சித்து அவர் எழுதிய ஒரு காரசாரமான கட்டுரை அவரை ஒரு அரசியல் எதிரியாக மாற்றியிருக்கிறது.

அந்த உளவு அரசு, தன் கட்டுரை கம்யூனிச எதிர்ப்பு உணர்வைத் தூண்டியதாக ஒப்புக்கொண்டு தோமாஸை ஒரு மன்னிப்புக் கடிதத்தில் கையெழுத்திடச் சொல்லி வற்புறுத்துகிறது.

தன் தார்மீகக் கொள்கைகளை விற்க மறுத்து தோமாஸ் கையெழுத்திட மறுப்பதால், அவர் மருத்துவம் பார்க்க முடியாதபடி கறுப்புப் பட்டியலில் வைக்கப்படுகிறார்.

பிழைப்பிற்காக அவர் ஜன்னல் துடைக்கும் தொழிலாளியாக மாறுகிறார்; அப்போதும் ஒரு உயர் கம்யூனிச அதிகாரியின் மகளால் ஈர்க்கப்பட்டுத் தன் பாலியல் லீலைகளைத் தொடர்கிறார்.

அந்தப் பெண் அவரை ஏற்கனவே யாரென்று அடையாளம் தெரிந்தவள் போலப் பழகுகிறாள்.

மறுபுறம், ஒரு உணவகத்தில் பணிபுரியும் தெரெஸாவை ஒரு பொறியாளர் (ஸ்டெல்லான் ஸ்கார்ஸ்கார்ட்) தவறான நோக்கோடு அணுகித் தன் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறான்.

தோமாஸின் தொடர் துரோகங்களால் வேதனையடையும் தெரெஸா, உணர்ச்சியற்ற ஒரு ஒற்றை உடலுறவில் அந்தப் பொறியாளருடன் ஈடுபடுகிறாள்.

ஆனால், அடுத்த கணமே கடுமையான குற்ற உணர்ச்சிக்கு ஆளாகும் அவள், அந்தப் பொறியாளர் தங்களை உளவு பார்க்கும் ரகசிய போலீஸ் (StB) அமைப்பின் ஆளாக இருப்பானோ என்றும், தங்களையும் தோமாஸையும் காட்டிக் கொடுத்துவிடுவானோ என்றும் மரண பயம் கொள்கிறாள்.

இந்தத் தவிப்பைத் தாங்க முடியாமல் ஒரு கால்வாய்க் கரையில் அவள் தற்கொலை செய்ய முற்படும்போது, தற்செயலாக அந்தப் பாதையைக் கடந்து செல்லும் தோமாஸ் அவளைக் காப்பாற்றி, ஆறுதல் கூறித் தன் காதலால் அவளை மீட்டெடுக்கிறார்.

நகர வாழ்க்கையின் இந்த அரசியல் நெருக்கடிகளாலும் சந்தேகங்களாலும் சோர்வடையும் தெரெஸா, பிராக் நகரை விட்டு வெளியேறும்படி தோமாஸை வற்புறுத்துகிறாள்.

கடவுச்சீட்டு இல்லாத நிலையைத் தோமாஸ் நினைவூட்டினாலும், தெரெஸா ஒரு யோசனை கூறி அவரை கிராமப்புறத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள்.

அங்கு தோமாஸின் பழைய நோயாளி ஒருவரான பவெல் (பவெல் லாண்டோவ்ஸ்கி) அவர்களை வரவேற்றுத் தன் கிராமத்தில் தங்க வைக்கிறார்.

அந்த கிராமத்தில், பிராக் நகரின் அரசியல் உளவு வேலைகளும், பாலியல் சலனங்களும் இல்லாத ஒரு அமைதியான, அழகான வாழ்க்கையை அவர்கள் வாழத் தொடங்குகிறார்கள்.

அவர்களுக்கு நேர்மாறாக, அமெரிக்காவிற்குப் புலம்பெயர்ந்த சபினா, எதற்கும் கட்டுப்படாத தன் பழைய போஹிமியன் வாழ்க்கை முறையையே தொடர்ந்து வாழ்கிறாள்.

ஒரு நாள், தோமாஸும் தெரெஸாவும் ஒரு கிராமத்துப் பாதையில் நடந்த கார் விபத்தில் ஒன்றாக உயிரிழந்தனர் என்ற அதிர்ச்சிகரமான செய்தி ஒரு கடிதம் மூலம் சபினாவை வந்தடைகிறது.

அது அவளைப் பேரதிர்ச்சியில் ஆழ்த்துகிறது.
அவர்கள் விபத்தில் மடிவதற்குச் சற்று முன்பாக நடக்கும் காட்சியோடு இத்திரைப்படம் முடிகிறது.

ஒரு மழை நாளில் தங்களது பண்ணை டிரக் வண்டியை ஓட்டிக்கொண்டு கிராமத்துப் பாதையில் செல்லும்போது, தோமாஸ் தெரெஸாவிடம், இத்தனை காலப் போராட்டங்களுக்குப் பிறகு தனக்குள் இருக்கும் அத்தனை சுமைகளும் நீங்கி, தான் எவ்வளவு நிம்மதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்கிறேன் என்று அமைதியாகக் கூறுவதோடு வாழ்வின் அத்தனை தத்துவார்த்தப் பக்கங்களுடன் இக்கதை நிறைவடைகிறது.

வாழ்க்கை என்பது ஒரே ஒரு முறை மட்டுமே வாழக்கூடியது என்பதால், நாம் எடுக்கும் எந்த ஒரு முடிவும் நிரந்தரமானதோ அல்லது மறுபரிசீலனைக்கு உரியதோ அல்ல.

எனவே, வாழ்வின் தருணங்களை அதன் போக்கிலேயே பாரமின்றி ஏற்கும்போதே மனிதன் அமைதி காண்கிறான் என்பதே இத்திரைப்படம் வழங்கும் முக்கிய செய்தியாகும்.

பொறுப்புகளற்ற சுதந்திரமும், தப்பியோடும் எண்ணமும் மனிதனை இலேசாக மாற்றினாலும், அது ஒருகட்டத்தில் அவனுக்குத் தாங்க முடியாத தத்துவார்த்தச் சூனியத்தையே பரிசாகத் தருகிறது.

மாறாக, உண்மையான காதலும், ஒருவருக்காக நம்மை நாமே அர்ப்பணித்துக் கொள்ளும் பொறுப்பும் வாழ்க்கைக்கு ஒரு அர்த்தமுள்ள பளுவைத் தருகின்றன.

அரசியல் அடக்குமுறையோ, தனிமனித துரோகங்களோ எதுவாக இருந்தாலும், இறுதிவரை ஒருவருக்கொருவர் துணையாக நின்று அன்பைப் பகிர்வதில்தான் வாழ்வின் ஆகச்சிறந்த மகிழ்ச்சி அடங்கியுள்ளது என்பதை இப்படம் உணர்த்துகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்இங்லிஷ்க்ளாஸிக்

தி ப்ரெஸ்டீஜ் The Prestige 2006

"தி பிரஸ்டீஜ்"  உங்களை விசித்திரமான ஒரு மந்திர உலகிற்குள் இழுத்துச் செல்லும் அசாத்தியமான உளவியல் திரில்லர் திரைப்படமாகும். 

2006 ஆம் ஆண்டு வெளியான இத்திரைப்படம், வெறும் சாதாரண மாயாஜால சாகசக் கதை அல்ல. 1800-களின் பிற்பகுதியில் விக்டோரியன் லண்டன் பின்னணியில், ராபர்ட் ஆங்கியர் (ஹியூ ஜேக்மேன்) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் போர்டன் (கிறிஸ்டியன் பேல்) ஆகிய இரு திறமையான மாயாஜால நிபுணர்களுக்கு இடையே ஏற்படும் கடுமையான பகை, அனல் பறக்கும் போட்டி, சூழ்ச்சிகள் மற்றும் தியாகங்களை மையமாகக் கொண்டு இக்கதை நகர்கிறது.

எழுத்தாளர் கிறிஸ்டோபர் ப்ரீஸ்ட் எழுதிய நாவலைத் தழுவி, புகழ்பெற்ற இயக்குனர் கிறிஸ்டோபர் நோலனும் அவருடைய சகோதரர் ஜொனாதன் நோலனும் இணைந்து இதற்குத் திரைக்கதை அமைத்துள்ளனர்.

 ஒரு மாயாஜாலக் காட்சி எப்படி உறுதிமொழி, திருப்பம், மற்றும் நிறைவுப் பகுதி என மூன்று அங்கங்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறதோ, அதே போலத்தான் இந்தத் திரைப்படத்தின் கதையும் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரித்துக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. 

ஒரு மேஜிக்கைப் பார்த்து வியப்பது போலவே, படத்தைப் பார்க்கும் ரசிகர்களும் இறுதிவரை இருக்கையின் நுனியில் அமர்ந்து ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்ற நோக்கில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாபெரும் கலைப்படைப்பே இந்தத் திரைப்படம்.

"தி பிரஸ்டீஜ்" திரைப்படத்தின் அடிநாதம் , ஒரு கலையின் மீதான அதீத மோகமும், எதிரியை வீழ்த்த வேண்டும் என்ற பழிவாங்கும் வெறியும் ஒரு மனிதனை எந்த அளவிற்கு சுயநினைவற்ற பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் அழிவிற்கும் கொண்டு செல்லும் என்பதாகும். 

இங்கு மாயாஜாலம் என்பது வெறும் மேடை வித்தை மட்டுமல்ல,அது இரு மனிதர்களின் அகம்பாவம், ரகசியம் மற்றும் தியாகங்களின் உச்சக்கட்டம். தனது கலையில் சிறந்தவனாகக் காட்டிக்கொள்ளவும், எதிரியின் ரகசியத்தை உடைக்கவும் இருவருமே தங்களின் அன்பு, குடும்பம், நேர்மை என ஒட்டுமொத்த வாழ்க்கையையுமே பலி கொடுக்கிறார்கள். 

ஒருவன் தனது அடையாளத்தை இழந்து, தன் வாழ்நாளைப் பாதியாகப் பகிர்ந்து வாழ்கிறான்.

மற்றொருவன் ஒவ்வொரு இரவும் மேடையில் புது மனிதனாகப் பிறக்க, அசல் மனிதனாகிய தன்னைத்தானே கொடூரமாகக் கொலை செய்து கொள்கிறான். 

"ஒரு கலைக்காக ஒரு மனிதன் எவ்வளவு தூரம் செல்வான்?" என்ற கேள்வியே படத்தின் மையக்கரு. 

இறுதியில், மேடையில் பார்வையாளர்களை ஒரு நொடி ஆச்சரியப்படுத்த, நிஜ வாழ்க்கையையே நிரந்தர நரகமாக்கிக் கொண்ட இரு மனிதர்களின் வெறித்தனமான உளவியல் போர்தான் இத்திரைப்படத்தின்  அடிநாதம்.

"தி பிரஸ்டீஜ்" திரைப்படம் நடிப்பு, கதை, திரைக்கதை, இயக்கம், ஒளிப்பதிவு, இசை என அனைத்துத் துறைகளிலும் மிக நேர்த்தியாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உலகத்தரம் வாய்ந்த கலைப்படைப்பாகும்.

இத்திரைப்படத்தின் பிரம்மாண்ட வெற்றிக்கு முதன்மை காரணமாக அமைந்தது ஹியூ ஜேக்மேன் மற்றும் கிறிஸ்டியன் பேல் ஆகிய இருவரின் அசாத்தியமான நடிப்பாகும்.

 ஒருவரை ஒருவர் வீழ்த்தத் துடிக்கும் வெறி, ரகசியங்களைக் காப்பதில் காட்டும் பிடிவாதம், அதனால் ஏற்படும் குற்ற உணர்ச்சி மற்றும் மனப் போராட்டங்களை இருவரும் தங்களின் கண்கள் மூலமாகவும் உடல்மொழி மூலமாகவும் மிக நுட்பமாக வெளிப்படுத்தியிருந்தனர்.

 அவர்களுக்குப் பக்கபலமாக மைக்கேல் கெய்ன் மற்றும் ஸ்கார்லெட் ஜோஹான்சன் ஆகியோர் தங்களின் முதிர்ச்சியான நடிப்பை வழங்கியிருந்தனர். 

குறிப்பாக, விஞ்ஞானி நிகோலா டெஸ்லாவாக நடித்த டேவிட் போவியின் நடிப்பு படத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான மர்மத் தன்மையைக் கொடுத்தது.

கதையைப் பொறுத்தவரை, இது வெறும் இரண்டு மாயாஜாலக்காரர்களின் போட்டி மட்டுமல்லாமல், மனிதனின் பேராசை மற்றும் பழிவாங்கும் உணர்ச்சி ஒருவனை எந்த எல்லைக்குக் கொண்டு செல்லும் என்பதை ஆராயும் ஆழமான உளவியல் கதையாகும்.

 இந்தக் கதையை நேர்க்கோட்டில் சொல்லாமல், கால மாற்றங்களை முன்னும் பின்னுமாக மாற்றி அமைத்து, பார்வையாளர்களைக் குழப்பாமல் அதே சமயம் சுவாரசியத்தின் உச்சத்திற்குக் கொண்டு சென்றதில் திரைக்கதையின் பங்கு மிக முக்கியமானது. 

படத்தின் ஆரம்பத்தில் வரும் ஒவ்வொரு சாதாரணக் காட்சியும், இறுதிக் காட்சியின் பிரம்மாண்ட திருப்பங்களுக்குக் குறிப்புகளாக அமையும் வண்ணம் திரைக்கதை மிக புத்திசாலித்தனமாக எழுதப்பட்டிருந்தது.

இயக்குனர் கிறிஸ்டோபர் நோலன் தனது அசாத்தியமான கற்பனைத் திறனாலும் தனித்துவமான இயக்க பாணியினாலும் இத்திரைப்படத்தை ஒரு புதிரான மாயாஜால அனுபவமாக மாற்றியிருந்தார். 

விக்டோரியன் காலத்து லண்டன் நகரை நம் கண்முன்னே நிறுத்துவதிலும், அறிவியல் மற்றும் மந்திரக் கலைக்கு இடையே உள்ள மெல்லிய கோட்டை மிக நேர்த்தியாகக் கையாள்வதிலும் அவரது இயக்கம் சிறந்து விளங்கியது.

 மேடையில் நடக்கும் மாயாஜாலக் காட்சிகளைப் படமாக்கிய விதம், பார்வையாளர்களையும் அந்த நாடகக் கொட்டகைக்குள் அமர வைத்த உணர்வைத் தந்தது.

இப்படத்தின் ஒளிப்பதிவு வாலி பிஸ்டரால் கையாளப்பட்டது. அவர் விக்டோரியன் காலத்து லண்டனின் இருண்ட, மர்மமான சூழலைத் தனது கேமரா கோணங்கள் மூலம் கச்சிதமாகப் பிரதிபலித்தார். 

பெரும்பாலான காட்சிகளில் செயற்கை விளக்குகளைத் தவிர்த்து, மெழுகுவர்த்தி மற்றும் இயற்கை ஒளிகளையே பயன்படுத்திய விதம் படத்திற்கு ஒரு பழமையான மற்றும் நிஜமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. 

வேகமாக நகரும் கையில் பிடிக்கும் கேமராக்கள் கதாபாத்திரங்களின் பதற்றத்தையும், மன உளைச்சலையும் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்த உதவின.

படத்தின் பின்னணி இசையை டேவிட் ஜூலியன் அமைத்திருந்தார். 
நோலனின் முந்தைய படங்களுக்கும் இசையமைத்த இவர், இப்படத்தின் மர்மம் மற்றும் திகில் சூழ்நிலையைத் தனது இசையால் மேலும் கூட்டினார். 

கதையின் மூன்று அங்கங்களான உறுதிமொழி, திருப்பம் மற்றும் நிறைவுப் பகுதிக்கு ஏற்ப இசையிலும் மாறுபட்ட வடிவங்களைக் கையாண்டு, படத்தின் விறுவிறுப்பை இறுதிவரை தக்கவைக்கச் செய்தார்.

விருதுகளில் , இத்திரைப்படம் அதன் சிறந்த ஒளிப்பதிவு மற்றும் சிறந்த கலை இயக்கம் ஆகிய இரண்டு பிரிவுகளின் கீழ் மதிப்புமிக்க ஆஸ்கார் விருதுகளுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 

இது தவிர, சிறந்த அறிவியல் புனைகதைத் திரைப்படத்திற்கான சாட்டிலைட் விருது, சிறந்த இயக்கம் மற்றும் சிறந்த திரைக்கதைக்கான எம்பயர் விருதுகள் உள்ளிட்ட பல சர்வதேச விருதுகளையும், பாராட்டுகளையும் அள்ளிக் குவித்தது. 

விமர்சகர்கள் மற்றும் உலக சினிமா ரசிகர்களால் எக்காலத்திற்கும் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக இன்றும் இத்திரைப்படம் கொண்டாடப்பட்டு வருகிறது.

===============================
படத்தின் கதை:-

1800-களின் பிற்பகுதியில் லண்டன் மாநகரில், ராபர்ட் ஆங்கியர் (ஹியூ ஜேக்மேன்) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் போர்டன் (கிறிஸ்டியன் பேல்) ஆகிய இரு இளைஞர்களும் ஒரு வயதான மூத்த மாயாஜால நிபுணரான மில்டன் (ரிக்கி ஜே) என்பவரிடம் உதவியாளர்களாகப் பணிபுரிந்து, அவரிடமிருந்து மாயாஜாலக் கலைகளைக் கற்றுக்கொண்டிருந்தார்கள்.

 இவர்களுடன் மேடை வடிவமைப்புப் பொறியாளரான ஜான் கட்டர் (மைக்கேல் கெய்ன்) என்பவரும் இணைந்து பணியாற்றினார். 

அப்போது, ஜூலியா மெக்கல்லோ (பைப்பர் பெராபோ) என்ற பெண் அந்த மாயாஜால நிபுணரின்  உதவியாளராகவும், ராபர்ட் ஆங்கியரின் மனைவியாகவும் இருந்தார். 

ஒரு நாள் மேடையில் பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் அவர்கள் தண்ணீர்த் தொட்டிக்குள் இருந்து தப்பிக்கும் ஒரு ஆபத்தான மாயாஜாலத் தந்திரத்தைச் செய்துகொண்டிருந்தபோது, எதிர்பாராதவிதமாக ஒரு விபத்து ஏற்பட்டு, ஆங்கியரின் மனைவி ஜூலியா தண்ணீருக்குள் மூழ்கி பரிதாபமாக இறந்துவிடுகிறார்.

 இந்தச் சோகமான சம்பவத்திற்கு மேடையில் முடிச்சுப் போட்ட ஆல்ஃபிரட் போர்டன்தான் காரணம், அவர் கட்டிய தவறான முடிச்சினால்தான் தன் மனைவி இறந்தார் என்று ஆங்கியர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

 இதன் காரணமாக, அதுவரை மிக நெருங்கிய நண்பர்களாகப் பழகி வந்த ஆங்கியரும் போர்டனும், ஒருவரையொருவர் கண்டாலே வெறுக்கும் கடுமையான பகைவர்களாக மாறுகிறார்கள். 

ஒருவரை ஒருவர் எப்படியாவது தோற்கடிக்க வேண்டும், உலகிற்குத் தன்னைச் சிறந்த மாயாஜாலக்காரனாகக் காட்ட வேண்டும், எதிரி செய்யும் வித்தையை விடத் தான் செய்யும் வித்தை பிரம்மாண்டமாக இருக்க வேண்டும் என்ற வெறி இருவருக்குள்ளும் மிக ஆழமாகப் பற்றி எரிகிறது.

இந்தக் கடுமையான போட்டிக்கு நடுவில், ஆல்ஃபிரட் போர்டன் தனியாகச் சென்று "இடம்பெயரும் மனிதன்" என்ற ஒரு அசாத்தியமான, அற்புதமான மாயாஜால வித்தையை மேடையில் செய்து காட்டுகிறார். 

இந்தத் தந்திரத்தில், போர்டன் மேடையின் ஒரு பக்கத்தில் இருக்கும் ஒரு பெட்டிக்குள் செல்வார், அடுத்த கணமே கண் இமைக்கும் நேரத்தில் மேடையின் மறுமுனையில் இருக்கும் மற்றொரு பெட்டியில் இருந்து ஆச்சரியப்படும்படி தோன்றிவிடுவார். 

இதைப் பார்க்கும் ஆங்கியர் முற்றிலும் வியப்பிலும் அதிர்ச்சியிலும் மூழ்குகிறார்.

 போர்டன் எந்த ஒரு இடைவெளியும் இல்லாமல், மிகக் கச்சிதமாக எப்படி இந்த வித்தையைச் செய்கிறார் என்று ஆங்கியர் தீவிரமாக யோசிக்கத் தொடங்குகிறார். 

இதன் விளைவாக, போர்டனைப் போலவே தானும் ஒரு தந்திரத்தைச் செய்ய ஆங்கியர் முயல்கிறார். 

ஆனால், ஆங்கியர் செய்யும் தந்திரம் போர்டனின் தந்திரத்தைப் போல அசல் தன்மையுடன் அமையவில்லை.

 அவர் தனக்கு நிகராக இருக்கும் ஜெரால்ட் ரூட் என்ற ஒரு நபரைத் தன் இரட்டையராகப் பயன்படுத்தி, மேடைக்கு அடியில் ஒளிந்து கொள்ளும் ஒரு சாதாரண தந்திரமாகவே அதைச் செய்கிறார். 

இதனால் திருப்தியடையாத ஆங்கியர், எப்படியாவது போர்டனின் அசல் ரகசியத்தை உடைக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில், மேடையில் தனக்கு உதவியாளராக இருந்த ஒலிவியா வென்ஸ்கோம்ப் (ஸ்கார்லெட் ஜோஹான்சன்) என்ற பெண்ணை, போர்டனிடம் உளவு பார்க்க அனுப்பி வைக்கிறார். 

ஆனால், அங்கு சென்ற ஒலிவியா, நாளடைவில் ஆங்கியரின் எண்ணத்திற்கு மாறாக போர்டனின் மீது காதல் வயப்பட்டு, அவரோடே சேர்ந்து விடுகிறார்.

தோல்வியாலும் ஏமாற்றத்தாலும் விரக்தியடைந்த ஆங்கியர், எப்படியாவது போர்டனின் வித்தையை விடச் சிறந்த ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்று முடிவு செய்கிறார்.

 இதற்காக அவர், கொலராடோ ஸ்பிரிங்ஸ் பகுதியில் மின்சக்தி சோதனைகளை ஆய்வு செய்து வரும் புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானியான நிகோலா டெஸ்லா (டேவிட் போவி) என்பவரைச் நேரில் சென்று சந்திக்கிறார். 

போர்டன் செய்யும் தந்திரத்தைப் போலவே, ஒரு நபரை ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு உண்மையாகவே மாற்றும் ஒரு இயந்திரத்தை உருவாக்கித் தருமாறு அவரிடம் கேட்கிறார். 

டெஸ்லாவின் உதவியாளரான மிஸ்டர் அலி (ஆண்டி செர்கிஸ்) என்பவரின் முன்னிலையில், டெஸ்லா பல ஆராய்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அந்த விசித்திரமான இயந்திரத்தை ஆங்கியருக்காக உருவாக்குகிறார். 

ஆனால், அந்த இயந்திரத்தை ஆங்கியரிடம் ஒப்படைக்கும் போது, இதனால் நல்லது மட்டுமே நடக்காது, இதன் பின்னால் பல துன்பங்களும் பேரழிவுகளும் வரும் என்று டெஸ்லா அவரை எச்சரிக்கிறார். 

இந்த இயந்திரத்தை லண்டனுக்குக் கொண்டு வரும் ஆங்கியர், மவுண்ட் வில்சன் அப்சர்வேட்டரியின் பார்க்கிங் லாட்டில் டெஸ்லாவின் கண்டுபிடிப்புக்கான காட்சிகளைப் படமாக்கியது போல, அதன் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி "உண்மையில் இடம்பெயரும் மனிதன்" என்ற முற்றிலும் புதிய, பிரம்மாண்டமான மாயாஜால வித்தையை மேடையில் அரங்கேற்றுகிறார். 

இந்தத் தந்திரம் மக்கள் மத்தியில் மிகப்பெரிய புகழையும் ஆச்சரியத்தையும் ஆங்கியருக்குப் பெற்றுத் தருகிறது.

ஆங்கியரின் இந்த அசாத்தியமான வளர்ச்சியைப் பார்க்கும் போர்டன், இதில் ஏதோ ஒரு பெரிய மர்மம் ஒளிந்திருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார். 

இந்தத் தந்திரத்தின் ரகசியத்தை எப்படியாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்ற வெறியில், ஒரு நாள் ஆங்கியர் மேடையில் வித்தை காட்டும் போது, போர்டன் யாருக்கும் தெரியாமல் மேடைக்கு அடியில் இருக்கும் பகுதிக்கு பதுங்கிச் செல்கிறார்.

 அங்கே அவர் ஒரு பயங்கரமான காட்சியைக் கண்டு உறைந்துபோகிறார்.
மேடையின் மேலிருந்து விழும் ஆங்கியர், அங்கே வைக்கப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெரிய தண்ணீர்த் தொட்டிக்குள் பூட்டப்பட்டு, தப்பிக்க முடியாமல் மூழ்கி இறந்துவிடுவதைக் காண்கிறார். 

இந்தச் சம்பவத்தைத் தொடர்ந்து, ஆங்கியரின் மரணத்திற்குக் காரணம் போர்டன்தான் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு, போர்டன் கைது செய்யப்படுகிறார்.

 நீதிமன்றத்தில் இந்த வழக்கை விசாரிக்கும் நீதிபதி (டேனியல் டேவிஸ்) போர்டனுக்கு மரண தண்டனை விதித்துத் தீர்ப்பளிக்கிறார். 

சிறையில் தூக்கு மேடையை எதிர்நோக்கிக் காத்திருக்கும் போர்டனைச் சந்திக்க, லார்ட் கால்ட்லோ என்ற ஒரு செல்வந்தர் வருகிறார். 

அவர் வேறு யாருமல்ல, இறந்துபோனதாகக் கருதப்பட்ட ராபர்ட் ஆங்கியர்தான் என்பதை போர்டனுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். 

அதாவது, ஆங்கியர் உண்மையில் இறக்கவில்லை, அது போர்டனைப் பழிவாங்க ஆங்கியர் போட்ட ஒரு மிகப்பெரிய சதித் திட்டம் என்பது போர்டனுக்குத் தெரியவருகிறது.

படம் அதன் இறுதிப் பகுதியை எட்டும்போது, பார்ப்பவர்களை உலுக்கும் இரண்டு மிகப்பெரிய ரகசியங்கள் வெளிச்சத்திற்கு வருகின்றன. 

முதலாவது ரகசியம், ஆல்ஃபிரட் போர்டன் என்பது ஒரு தனிமனிதன் அல்ல.
அவர்கள் ஒட்டிப்பிறக்காத, தோற்றத்தில் அச்சடித்தாற்போல் இருக்கும் இரு இரட்டைச் சகோதரர்கள்! 

இந்த உலகை ஏமாற்றித் தங்களின் "இடம்பெயரும் மனிதன்" வித்தையைச் சாத்தியமாக்குவதற்காக, அவர்கள் இருவரும் தங்களின் சொந்த அடையாளங்களைத் துறந்து, மாறி மாறி ஆல்ஃபிரட் போர்டன் என்ற ஒரே மனிதனாக வாழ்ந்து வந்தனர். 

இதில் ஒரு சகோதரன் பெர்னார்ட் ஃபாலன் என்ற பெயரில் உதவியாளராக நடித்து வந்தான். இவர்களில் ஒரு சகோதரன் சாரா போர்டன் (ரெபெக்கா ஹால்) என்ற பெண்ணை உண்மையாகக் காதலித்துத் திருமணம் செய்துகொண்டான்.

 மற்றொரு சகோதரன், ஆங்கியர் அனுப்பி வைத்த உதவியாளரான ஒலிவியாவை நேசித்தான்.

 இதனால், சாராவிடம் ஒரு நாள் காட்டும் அன்பை, மறுநாள் காட்ட முடியாமல் அவர்கள் தடுமாறினர்.

 தன் கணவனிடம் ஏதோ ஒரு பெரிய உண்மை மறைக்கப்பட்டிருப்பதை உணர்ந்து, அந்த மன உளைச்சலால் சாரா தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள். 

தற்போது ஆங்கியரின் சூழ்ச்சியால் சிறையில் தூக்கிலிடப்படுவது ஒலிவியாவை நேசித்த ஒரு சகோதரன்.

 தப்பிப் பிழைத்து, தனது மகள் ஜெஸ் போர்டன் (சமந்தா மஹுரின்) என்பவளைத் தேடிச் செல்வது சாராவை நேசித்த மற்றொரு சகோதரன் ஆவான்.

இரண்டாவது அதிர்ச்சியூட்டும் ரகசியம் , விஞ்ஞானி நிகோலா டெஸ்லா உருவாக்கிய இயந்திரம் ஒரு மனிதனை ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு மாற்றும் போது, அந்த மனிதனை அப்படியே பிரதி எடுத்து, அவனுடைய இன்னொரு அசல் நகலை (குளோன்) உருவாக்குகிறது.

 இதன் காரணமாக, ஒவ்வொரு முறையும் ஆங்கியர் மேடையில் அந்த வித்தையைச் செய்யும் போது, இயந்திரத்திற்குள் இருக்கும் அசல் ஆங்கியர் அப்படியே கீழே இருக்கும் தண்ணீர்த் தொட்டிக்குள் விழுந்து, பூட்டப்பட்டு, மூழ்கி இறந்துவிடுவார். 

அதே விநாடியில், அந்த இயந்திரம் உருவாக்கிய புதிய ஆங்கியர் மேடையின் மறுபுறத்தில் தோன்றி கைதட்டல் பெறுவார். 

தன் எதிரியான போர்டனை வீழ்த்திப் பழிவாங்க வேண்டும் என்ற ஒற்றை வெறிக்காக, ஆங்கியர் ஒவ்வொரு இரவும் வித்தை காட்டும் போதும் தன்னைத்தானே கொடூரமாகக் கொலை செய்துகொண்டிருக்கிறார் என்ற பயங்கரமான உண்மை தெளிவாகிறது. 

இறுதியாக, ஓவன்ஸ் (ரோஜர் ரீஸ்) என்ற வழக்கறிஞர் மற்றும் Merritt (டபிள்யூ. மார்கன் ஷெப்பர்ட்) என்ற நாடகக் கொட்டகையின் உரிமையாளர் ஆகியோரது தொடர்புகளோடு ஆங்கியரின் நாடக அரங்கம் தீப்பற்றி எரியும் போது, அங்கே வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருக்கும் பல தண்ணீர்த் தொட்டிகளுக்குள், ஆங்கியர் ஒவ்வொரு நாளும் கொன்றுகொண்ட அவருடைய சொந்த நகல்களின் பிணங்கள் மிதப்பதைக் காட்டி, படம் ஒரு மர்மமான மாயாஜாலப் புதிராக நிறைவடைகிறது.

"தி பிரஸ்டீஜ்" திரைப்படம் நமக்கு உணர்த்தும் முதன்மையான செய்தி, பழிவாங்கும் வெறியும் பேராசையும் ஒரு மனிதனைத் தற்கொலைக்கு நிகரான அழிவுப் பாதைக்கே கொண்டு செல்லும் என்பதாகும். 

மேடையில் கைதட்டல் பெறவும், எதிரியை வீழ்த்தித் தன்னைச் சிறந்தவனாகக் காட்டவும் இரு மனிதர்கள் எடுக்கும் உத்திகள் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையையே சுடுகாடாக்குகின்றன. 

போர்டன் தனது அடையாளத்தை இழந்து, தன் வாழ்நாளைப் பாதியாகப் பகிர்ந்து வாழ நேரிடுகிறது; ஆங்கியோ எதிரியை வெல்லும் வெறியில் தினமும் தன்னைத்தானே கொலை செய்து கொள்ளும் நரகத்தில் விழுகிறான்.

 உலகத்தையே ஏமாற்றும் மாயாஜாலக்காரர்கள், இறுதியில் தங்களின் வெறித்தனமான மோகத்தால் தங்களையே ஏமாற்றிக் கொள்கிறார்கள். 

வெற்றிக்காக நாம் கொடுக்கும் விலை, நம்முடைய மனிதநேயத்தையும் அன்பையும் விடப் பெரியதாக இருக்கும்போது, அந்த வெற்றியே ஒரு மாபெரும் தோல்வியாக மாறிவிடும் என்ற கசப்பான உண்மையை இத்திரைப்படம்  நமக்குச் சொல்கிறது.

#கீதப்ப்ரியன்இங்லிஷ்க்ளாஸிக்
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (382) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (221) ஆஸ்கர் (135) கமல்ஹாசன் (130) சென்னை (82) மலையாளம் (81) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) ஃப்ராடு (33) உலக சினிமா (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (14) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (9) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிபி மலயில் (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) மீரா நாயர் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) நுவார் (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)