ஆவணப்படம் லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி
ஆவணப்படம் லேபிளுடன் இடுகைகளைக் காண்பிக்கிறது. அனைத்து இடுகைகளையும் காண்பி

My Italian Secret: The Forgotten Heroes. மை இத்தாலியன் சீக்ரெட்: தி ஃபார்காட்டன் ஹீரோஸ்.2012

ஒரு நாட்டின் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மனிதநேயச் செயல்கள் எப்போதும் மேடைகளிலும் நினைவுச் சின்னங்களிலும் பதிவு செய்யப்படுகிறதா? 

சில நேரங்களில், அவை எந்தப் புகழையும் எதிர்பார்க்காத சாதாரண மனிதர்களின் அமைதியான துணிச்சலுக்குள் மறைந்து கிடக்கின்றன. 

அந்த மறைக்கப்பட்ட மனிதநேயத்தைத் தேடிப் பயணிக்கும் ஆவணப்படம்தான் ஓரன் ஜேக்கபி இயக்கிய My Italian Secret: The Forgotten Heroes. மை இத்தாலியன் சீக்ரெட்: தி ஃபார்காட்டன் ஹீரோஸ்.

 இரண்டாம் உலகப் போரின் கொடூரமான காலப்பின்னணியை எடுத்துக்கொண்டாலும், இது வெறும் போர் வரலாற்றைச் சொல்லும் திரைப்படமாக நின்றுவிடாமல், அச்சத்தின் மத்தியில் மனிதன் எதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறான் என்ற ஆழமான கேள்வியை முன்வைக்கிறது.

இந்தப் படத்தின் மிகப் பெரிய தனித்துவம் அதன் பார்வையில்தான் இருக்கிறது. வரலாற்றின் மிகக் கொடூரமான காலகட்டத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, பெரும் அரசியல் தலைவர்களையும் போர்க்களங்களையும் மையப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உயிரைக் காப்பாற்ற முன்வந்த மனிதர்களின் நினைவுகளையும் அனுபவங்களையும் முன்னிறுத்துகிறது. 

வயது முதிர்ந்த நிலையில் இத்தாலிக்குத் திரும்பும் யூத உயிர் பிழைத்தவர்களின் நினைவுகள், அவர்களுக்கு ஒருகாலத்தில் அச்சத்தையும் துயரத்தையும் ஏற்படுத்திய இடங்களுடன் மீண்டும் அவர்களை எதிர்கொள்ளச் செய்கின்றன. 

இதனால் வரலாறு என்பது புத்தகத்தில் படிக்கப்படும் தொலைதூரச் சம்பவமல்ல; மனிதர்களின் நினைவுகளில் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் அனுபவம் என்ற உணர்வு உருவாகிறது.

இயக்குநர் ஓரன் ஜேக்கபி, ஆவணப்படத்தை ஒரே கோணத்தில் நகர்த்தாமல் பல்வேறு குரல்களையும் நினைவுகளையும் ஒன்றிணைக்கிறார். 

இசபெல்லா ரோசெல்லினியின் குரல் படத்திற்கு ஒரு அமைதியான, சிந்தனைமிக்க தன்மையை வழங்குகிறது.

 காப்பகக் காட்சிகள், நேர்காணல்கள் மற்றும் நாடகமயமாக மீளுருவாக்கப்பட்ட காட்சிகள் இணைந்து கடந்த காலத்தை பார்வையாளருக்கு அருகில் கொண்டு வருகின்றன.

 குறிப்பாக, உண்மையான மனிதர்களின் சாட்சியங்களுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வரலாற்றுத் தகவல்கள் சேரும்போது, ஒரு காலகட்டத்தின் மனிதநேய பரிமாணம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

இந்த ஆவணப்படத்தின் மைய ஆளுமையாக இடம்பெறும் ஜினோ பார்தாலி (ராபர்ட் லோஜியா குரல்) என்ற சைக்கிள் வீரர், திரைப்படத்தின் தனித்துவமான மனிதநேயப் பார்வைக்கு முக்கியமான எடுத்துக்காட்டாகத் திகழ்கிறார். 

விளையாட்டு உலகில் புகழ்பெற்ற ஒருவரின் வாழ்க்கையை வெறும் விளையாட்டு சாதனைகளின் வழியாக அணுகாமல், புகழ், அதிகாரம், அரசியல் அழுத்தம் ஆகியவற்றுக்கு நடுவே தனிமனித மனசாட்சி எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைக் கேட்கிறது படம். 

அவரைப் பற்றிய காப்பகப் பதிவுகளும், அவருடைய மகன் ஆண்ட்ரியாவுடனான நேர்காணலும், வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை ஒரு தொலைதூரச் சிலையாக அல்லாமல் மனிதராக உணரச் செய்கின்றன.

அதேபோல், ரோமில் உள்ள ஃபதேபெனெஃப்ராட்டெல்லி மருத்துவமனையுடன் தொடர்புடைய டாக்டர் ஜியோவானி போர்ரோமியோவின் பங்கு, மனிதநேயம் எந்த அளவுக்கு படைப்பாற்றலுடனும் துணிச்சலுடனும் செயல்பட முடியும் என்பதை உணர்த்தும் வகையில் படத்தில் இடம்பெறுகிறது. 

மத நிறுவனங்களுடன் தொடர்புடைய பலரும் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் மனித உயிர்களைப் பாதுகாக்க முனைந்ததை ஆவணப்படம் நினைவூட்டுகிறது. 

இதன் மூலம், நல்லது மற்றும் தீமை என்ற எளிய இரு முனைகளுக்குள் வரலாற்றை அடைத்து விடாமல், தனிமனிதத் தேர்வுகளின் முக்கியத்துவத்தை படம் வலியுறுத்துகிறது.

திரைப்படத்தின் கதையாடல் முறை பாரம்பரியமான ஆவணப்பட வடிவத்தையும் தனிப்பட்ட நினைவுகளையும் இணைக்கிறது. உயிர் பிழைத்தவர்களின் நேர்காணல்கள் வெறும் வரலாற்றுத் தகவல்களாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை; 

அவை நினைவு, பயம், இழப்பு, நன்றியுணர்வு போன்ற மனித உணர்வுகளுக்கான கதவுகளாக அமைகின்றன. இதனால், பார்வையாளர் ஒரு சம்பவத்தை அறிந்துகொள்வதைவிட, அந்தக் காலத்தை அனுபவித்த மனிதர்களின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்.

ஒளிப்பதிவிலும் படத்தொகுப்பிலும் காப்பகப் பொருட்களுக்கும் புதிய காட்சிகளுக்கும் இடையே உருவாக்கப்படும் தொடர்பு குறிப்பிடத்தக்கது. 

கடந்த காலத்தின் உண்மையான பதிவுகளும் நாடகமயமாக மீளுருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளும் ஒன்றுக்கொன்று துணையாக அமைகின்றன. இதனால் வரலாற்றுச் சூழல் காட்சிப்பூர்வமாக உயிர்ப்படுகிறது. 

 ஒரு குழந்தையின் நினைவு, ஒரு குடும்பத்தின் அனுபவம், ஒரு மறக்கப்பட்ட உதவி, ஒரு மனிதனின் அமைதியான துணிச்சல்—இவை அனைத்தும் சேர்ந்து வரலாற்றின் அதிகாரப்பூர்வப் பதிவுகளுக்கு அப்பால் இருக்கும் ஒரு உலகத்தைத் திறக்கின்றன.

திரைப்படத்தின் தலைப்பில் இடம்பெறும் “மறக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள்” என்ற கருத்தே இதன் மைய உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

 வீரத்திற்குத் தேவையானது எப்போதும் ஆயுதமோ பதக்கமோ புகழோ அல்ல; சில நேரங்களில் ஆபத்தை அறிந்தபடியே இன்னொருவரின் உயிரை முக்கியமாகக் கருதும் மனசாட்சிதான் உண்மையான வீரத்தின் அளவுகோல் என்பதை படம் சிந்திக்க வைக்கிறது.

 குறிப்பாக, யூதர்களைக் காப்பாற்ற இத்தாலியர்களும் கத்தோலிக்க மதகுருமார்களும் மேற்கொண்ட முயற்சிகளை நினைவுபடுத்துவதன் மூலம், வரலாற்றின் இருண்ட காலத்திலும் மனிதநேயம் முற்றிலும் அழிந்துவிடவில்லை என்பதை திரைப்படம் வலியுறுத்துகிறது.

இசபெல்லா ரோசெல்லினியின் விவரிப்பு குரலும் ராபர்ட் லோஜியாவின் பார்தாலி தொடர்பான குரல் வடிவமும் படத்தின் நினைவுச் சாயலை வலுப்படுத்துகின்றன.

 அதேவேளை, உண்மையான உயிர் பிழைத்தவர்களும் மீட்பாளர்களின் குடும்பத்தினரும் பேசும் தருணங்களே படத்தின் உணர்ச்சிச் சக்திக்கு முக்கிய ஆதாரமாக அமைகின்றன.

 நடிப்பு மையமாக இருக்கும் புனைகதைத் திரைப்படத்தைப் போல இங்கு நடிகர்களின் செயல்பாடு முக்கியமல்ல; உண்மையான மனிதர்களின் முகங்களும் குரல்களும் தாமே திரைப்படத்தின் உணர்ச்சி மொழியாக மாறுகின்றன.

உலகளாவிய அளவில், ஹாலிவுட் ரிப்போர்டர் இதை நெகிழ்ச்சியூட்டும் மற்றும் ஹாலோகாஸ்ட் தொடர்பான ஆவணப்படங்களின் தொகுப்பில் மதிப்புமிக்க சேர்க்கை எனப் பாராட்டியது.

 லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ், காப்பகக் காட்சிகள், மீளுருவாக்கங்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடனான நேர்காணல்கள் பயனுள்ள முறையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளதாகக் குறிப்பிட்டது. 

இது மிகத் துல்லியமான வரலாற்று காலவரிசையை உருவாக்குவதைவிட, மறைந்து போகும் நினைவுகளை மீட்டெடுப்பதில் அதிக அக்கறை கொண்ட படைப்பு.

2014-ல் வெளியான இந்த 92 நிமிட ஆவணப்படம், இரண்டாம் உலகப் போரின் வரலாற்றை மட்டுமல்ல, மனிதநேயத்தின் வரலாற்றையும் நினைவுபடுத்துகிறது.

 குறிப்பாக, அதிகாரத்துக்கு எதிராக தனிமனித மனசாட்சி எவ்வாறு நிற்க முடியும், அச்சம் நிறைந்த சூழலில் பிறருக்காக ஆபத்தை ஏற்றுக்கொள்வது என்றால் என்ன, ஒரு சமூகத்தின் நினைவில் வீரர்கள் எவ்வாறு மறைந்து போகிறார்கள் போன்ற கேள்விகளை பார்வையாளருக்குள் விதைக்கிறது.

மை இத்தாலியன் சீக்ரெட்: தி ஃபார்காட்டன் ஹீரோஸ் பார்க்கப்பட வேண்டிய திரைப்படம் என்பதற்குக் காரணம் அதன் வரலாற்றுப் பின்னணி மட்டுமல்ல. மனிதநேயம் என்பது பெரிய வார்த்தைகளில் அல்ல, ஆபத்தான தருணங்களில் எடுக்கப்படும் தனிப்பட்ட முடிவுகளில் வெளிப்படுகிறது என்பதை நினைவூட்டுவதுதான் இதன் உண்மையான பலம்.

 வரலாற்றில் பெயர் பதியாமல் போனவர்களின் துணிச்சலையும், உயிர் பிழைத்தவர்களின் நினைவுகளையும் ஒரே திரையில் இணைக்கும் இந்த ஆவணப்படம் முடிந்த பிறகும் ஒரு கேள்வியை மனதில் விட்டுச் செல்கிறது: 

மிகவும் இருண்ட காலத்திலும், இன்னொருவருக்காக மனிதனாக இருப்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் துணிச்சல் நம்முள் இருக்கிறதா?

==============================
ஆவணபடத்தின் உள்ளடக்கம்:-

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது இத்தாலியில் நாஜிப் படைகளின் அச்சுறுத்தல் அதிகரிக்கிறது. குறிப்பாக 1943-ல் ஜெர்மனி இத்தாலியை ஆக்கிரமித்த பிறகு, அந்நாட்டில் வாழும் யூதர்கள் கடுமையான ஆபத்தை எதிர்கொள்கிறார்கள்.

 கைது, துரத்தல், பிரிவு மற்றும் உயிரிழப்பு ஆகிய அச்சங்களுக்கிடையில், பல யூதக் குடும்பங்கள் தங்களுடைய அடையாளத்தை மறைத்து உயிர் பிழைக்க வேண்டிய நிலைக்கு தள்ளப்படுகிறார்கள். 

இந்தச் சூழலில், சில சாதாரண இத்தாலியர்களும் முக்கியமான சமூகப் பிரமுகர்களும் தங்கள் உயிரையே ஆபத்தில் வைத்து யூதர்களைக் காப்பாற்ற முன்வருகிறார்கள்.

பல ஆண்டுகள் கழித்து, அந்தக் காலத்தில் உயிர் பிழைத்த யூதர்கள் முதுமைப் பருவத்தில் மீண்டும் இத்தாலிக்குத் திரும்புகிறார்கள். 

அவர்கள் சிறுவயதில் பயத்துடன் மறைந்திருந்த இடங்களையும், தங்களுடைய குடும்பத்தினரிடமிருந்து பிரிந்திருந்த சூழல்களையும், உயிருடன் தப்பிப்போவதற்காக அனுபவித்த அச்சங்களையும் நினைவுகூர்கிறார்கள். 

அவர்கள் பார்த்த இடங்கள் இப்போது மாறியிருந்தாலும், அந்த இடங்களுடன் இணைந்திருந்த பழைய நினைவுகள் அவர்களுக்குள் உயிருடன் இருக்கின்றன.

 ஒருகாலத்தில் தங்களுடைய வாழ்க்கையின் மிகக் கொடூரமான அனுபவங்களுக்குச் சாட்சியாக இருந்த இடங்களை மீண்டும் பார்ப்பதன் மூலம், அவர்கள் கடந்த காலத்தை நினைவுகூர்கிறார்கள்.

இந்த மீட்புப் பணிகளில் பல்வேறு இத்தாலியர்கள் பங்கேற்கிறார்கள். அவர்களில் ரோமன் கத்தோலிக்க மதகுருமார்களும் இருக்கிறார்கள். 

நாஜிப் படைகளிடம் சிக்காமல் யூதர்களை மறைத்து வைத்திருப்பது மிகப்பெரிய ஆபத்தான செயல் என்பதால், அவர்களுக்கு உதவியவர்கள் தங்களுடைய உயிரையும் குடும்பத்தினரின் பாதுகாப்பையும் ஆபத்தில் விடுகிறார்கள். 

இந்த மனிதர்களில் குறிப்பிடத்தக்கவராக சைக்கிள் பந்தய வீரர் ஜினோ பார்தாலி (ராபர்ட் லோஜியா) இடம்பெறுகிறார்.

ஜினோ பார்தாலி அப்போது இத்தாலியின் புகழ்பெற்ற சைக்கிள் வீரராக இருக்கிறார். இத்தாலிய சர்வாதிகாரி பெனிட்டோ முசோலினி, பார்தாலியை பாசிசக் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ற இத்தாலியரின் முன்மாதிரியாகக் கருதுகிறார். 

ஆனால் பார்தாலி பாசிசத்தை ஏற்றுக்கொள்வதில்லை; குறிப்பாக யூதர்களுக்கு எதிரான பாகுபாட்டுக் கொள்கைகளையும் எதிர்க்கிறார். 

இதனால், வெளிப்படையாக ஒரு புகழ்பெற்ற விளையாட்டு வீரராக அறியப்பட்டிருந்தாலும், போர்க்காலத்தில் அவர் வேறு ஒரு ஆபத்தான பணியிலும் ஈடுபடுகிறார்.

புளோரன்ஸ் நகரின் பேராயர் எலியா டல்லா கோஸ்டாவின் வேண்டுகோளின்படி பார்தாலி யூதர்களுக்கு உதவும் ரகசியப் பணியில் ஈடுபடுகிறார். 

அவர் சைக்கிளில் இத்தாலியின் பல பகுதிகளுக்குச் செல்கிறார். வெளிப்படையாகப் பார்க்கும்போது, அவர் போட்டிகளுக்கான பயிற்சிக்காகச் சைக்கிளில் தினமும் 200 மைல்கள  பயணம் செய்வதாகத் தோன்றுகிறது. 

அந்தப் பயணத்தை மறைப்பாகப் பயன்படுத்தி, மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த யூதர்களுக்குத் தேவையான போலி பாஸ்போர்ட் உருவாக்கத்துக்கு புகைப்படம் உள்ளிட்ட ஆவணங்களை எடுத்துச் செல்கிறார். 

இவ்வாறு சைக்கிள் பயிற்சி என்ற பெயரில் மேற்கொள்ளும் பயணங்கள், உண்மையில் உயிர் ஆபத்தில் இருக்கும் மனிதர்களுக்கு உதவும் ரகசியப் பணியாக மாறுகின்றன.

இந்தச் செயல்பாடுகள் பார்தாலிக்கே மட்டுமல்ல, அவருடைய குடும்பத்தினருக்கும் ஆபத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

 அவர் பிடிபட்டால் ஏற்படக்கூடிய விளைவுகள் அவருடைய சொந்த உயிரை மட்டுமல்ல, அவருடைய குடும்பத்தின் பாதுகாப்பையும் பாதிக்கக்கூடியதாக இருக்கிறது.

 இருந்தாலும் அவர் இந்த உதவியைத் தொடர்கிறார். போருக்குப் பிறகும் பார்தாலி தனது போர்க்காலச் செயல்களைப் பற்றி பேசுவதில்லை. 

தனது குடும்பத்தினரிடம்கூட அந்தச் செயல்களை வெளிப்படுத்தாமல் இருக்கிறார். வாழ்க்கையின் இறுதிக்காலத்தில் மட்டுமே அவர் அவற்றைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்.

பார்தாலி உதவிய குடும்பங்களில் ஒன்றாக ஜார்ஜியோ கோல்டன்பெர்க்கின் குடும்பமும் இடம்பெறுகிறது.

 ஜார்ஜியோ கோல்டன்பெர்க் தனது குடும்பம் போர்க்காலத்தில் அனுபவித்தவற்றைப் பற்றி பேசுகிறார். 

இதன் மூலம், பார்தாலியின் ரகசிய உதவி வெறும் ஆவணங்களில் பதிவான செயல் அல்ல; உண்மையான குடும்பங்களின் உயிர் பிழைப்புடன் நேரடியாகத் தொடர்புடையது என்பது வெளிப்படுகிறது.

ரோமில், டைபர் தீவில் அமைந்துள்ள கத்தோலிக்க ஃபதேபெனெஃப்ராட்டெல்லி மருத்துவமனையிலும் யூதர்களைக் காப்பாற்றுவதற்கான வேறு ஒரு முயற்சி நடைபெறுகிறது. 

அந்த மருத்துவமனையின் நிர்வாகியாக இருக்கும் டாக்டர் ஜியோவானி போர்ரோமியோ, யூதர்களை மறைத்து வைப்பதற்காக ஒரு தனிப்பட்ட வார்டை ஏற்படுத்துகிறார். 

நாஜிப் படையினர் அந்த இடத்தைத் தேடாமல் இருப்பதற்காக, அங்கு அனுமதிக்கப்பட்டவர்கள் உயிருக்கு ஆபத்தான தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்று கூறப்படுகிறது. 

நோய் தொற்றும் என்ற அச்சம் ஏற்படுவதால், நாஜிப் படையினர் அந்த வார்டுக்குள் நுழையாமல் இருப்பார்கள் என்ற நோக்கத்திலேயே இந்த ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது. 

இவ்வாறு ஒரு மருத்துவமனையே ஆபத்தில் இருக்கும் மனிதர்களுக்கு பாதுகாப்பான மறைவிடமாக மாற்றப்படுகிறது.

இந்தப் பின்னணியில் சார்லட் ஹாப்ட்மேனின் நினைவும் இடம்பெறுகிறது. முதிய வயதை அடைந்திருக்கும் சார்லட், சிறுமியாக இருந்தபோது தனது பெற்றோருடன் நாஜிகளிடமிருந்து தப்பித்து வாழ வேண்டிய சூழலை அனுபவித்தவர். 

அவர்களின் மீட்புப் பயணத்தில் கலாப்ரியா (Calabria), வெனிஸ் மற்றும் மார்கே ஆகிய இத்தாலியப் பகுதிகள் தொடர்புடையவையாக இருக்கின்றன. 

மார்கே பகுதியில் அவர்கள் மறைந்து வாழ்வதற்கு ஒரு முழு கிராமமே உதவுகிறது. ஜெர்மன் படைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால் ஏற்படக்கூடிய ஆபத்து தெரிந்திருந்தும், அந்தக் கிராம மக்கள் அவர்களுக்குத் தங்குமிடம் வழங்குவதில் ஒன்றிணைகிறார்கள்.

இவ்வாறு ஒரே ஒரு மனிதரின் உதவியை மட்டும் மையப்படுத்தாமல், பல்வேறு இத்தாலியர்களின் செயல்கள் ஒன்றோடொன்று இணைகின்றன. 

சிலர் வீடுகளில் யூதர்களை மறைத்து வைக்கிறார்கள்; சிலர் மத நிறுவனங்களின் பாதுகாப்பைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்; 

சிலர் தங்கள் தொழில் அல்லது சமூக நிலையை மறைப்பாகப் பயன்படுத்தி உதவுகிறார்கள். இவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் நாஜிப் படைகளிடம் சிக்கினால் கடுமையான ஆபத்து இருக்கிறது. 

இருந்தபோதிலும், தங்களிடம் பாதுகாப்புக்காக வந்தவர்களின் உயிரைக் காப்பாற்ற அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

இந்த மீட்புச் செயல்களின் பரவலான விளைவாக, இரண்டாம் உலகப் போரின்போது இத்தாலியில் வாழ்ந்த யூதர்களில் சுமார் எண்பது சதவீதம் பேர் உயிர் பிழைக்க முடிந்ததாகத் படம் குறிப்பிடுகிறது.

 பார்தாலி மட்டும் நூற்றுக்கணக்கான அல்லது ஆயிரக்கணக்கான யூதர்களுக்கும் பாசிச எதிர்ப்புப் போராளிகளுக்கும் உதவியதாகக் கூறப்படுகிறது.

பார்தாலியின் போர்க்காலச் செயல்களுக்கு அவருடைய வாழ்க்கைக்காலத்தின் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே வெளிப்படையான அங்கீகாரம் கிடைக்கத் தொடங்குகிறது.

 2013-ல், இரண்டாம் உலகப் போரின்போது யூதர்களுக்கு உதவியதற்காக யாத் வாஷெம் அமைப்பு அவரை The righteous among the nations “நாடுகளிடையே நீதிமான்கள்” என்ற கௌரவத்துக்கு தேர்ந்தெடுக்கிறது. 

இதன் மூலம் பல ஆண்டுகள் ரகசியமாகவே இருந்த அவரது போர்க்கால உதவி அதிகாரப்பூர்வமான வரலாற்று அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது.

திரைப்படம் இந்த வரலாற்றை உயிர் பிழைத்தவர்களின் நினைவுகள், அவர்களுடைய குடும்பங்களின் சாட்சியங்கள், மீட்பாளர்களின் உறவினர்களுடனான நேர்காணல்கள், பழைய காப்பகக் காட்சிகள் மற்றும் நாடகமயமாக மீளுருவாக்கப்பட்ட காட்சிகள் ஆகியவற்றின் மூலம் பதிவு செய்கிறது. 

இசபெல்லா ரோசெல்லினி திரைப்படத்தை விவரிக்கிறார்; பார்தாலியின் வார்த்தைகள் ராபர்ட் லோஜியாவின் குரலில் ஒலிக்கின்றன. பார்தாலியின் மகன் ஆண்ட்ரியாவும் தனது தந்தையைப் பற்றிப் பேசுகிறார்.

இவ்வாறு திரைப்படம், நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் அச்சத்துடன் வாழ்ந்த இத்தாலிய யூதர்களின் அனுபவங்களையும், அவர்களை மறைத்து காப்பாற்றிய இத்தாலியர்களின் துணிச்சலையும் ஒன்றாகப் பதிவு செய்கிறது. 

ஒருபுறம் உயிர் பிழைத்தவர்கள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தங்கள் கடந்த காலத்தை நினைவுகூர்கிறார்கள்; மறுபுறம், அவர்களுக்கு உதவியவர்களின் செயல்கள் அவர்களுடைய குடும்பத்தினரின் நினைவுகள் மற்றும் காப்பகப் பதிவுகள் மூலம் மீண்டும் வெளிச்சத்துக்கு வருகின்றன. 

குறிப்பாக ஜினோ பார்தாலி, டாக்டர் ஜியோவானி போர்ரோமியோ, சார்லட் ஹாப்ட்மேனின் குடும்பத்துக்கு உதவியவர்கள் மற்றும் பல பெயரற்ற இத்தாலியர்கள் ஆகியோரின் செயல்கள், போர்க்கால இத்தாலியில் நடந்த மீட்பு முயற்சிகளின் பல்வேறு வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

போருக்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் பேசப்படாமல் இருந்த இந்தச் செயல்கள், உயிர் பிழைத்தவர்களின் நினைவுகளாலும் அவர்களுடைய குடும்பங்களின் சாட்சியங்களாலும் மீண்டும் பதிவு செய்யப்படுகின்றன.

 தங்கள் உயிரையும் குடும்பத்தின் பாதுகாப்பையும் ஆபத்தில் வைத்து மற்றவர்களைப் பாதுகாத்தவர்களின் செயல்கள் வரலாற்றில் மறைந்து போகாமல் இருக்க, அந்த நினைவுகள் திரைப்படத்தின் வழியாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

 அந்த வகையில், போர்க்காலத்தில் உயிர் பிழைத்தவர்களையும் அவர்களை காப்பாற்றியவர்களையும் இணைக்கும் நினைவுப் பதிவாக இந்தக் கதை நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆவணப்படம்

அர்பனைஸ்ட் Urbanized 2011


ஒரு நகரம் என்பது வெறும் கட்டிடங்கள், சாலைகள், பாலங்கள் சேர்ந்த இடம்தானா? அல்லது அங்கு வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையையே தீர்மானிக்கும் ஓர் அமைப்பா? 2011ஆம் ஆண்டு வெளியான “அர்பனைஸ்ட்” ஆவணப்படம் இந்தக் கேள்வியை முன்வைக்கிறது.

 இது ஒரு தனி மனிதனின் கதையைச் சொல்லாமல், உலகின் பல நகரங்களுக்குச் சென்று அவை எப்படி உருவாகின்றன, அவற்றை யார் தீர்மானிக்கிறார்கள், நகர வளர்ச்சி மக்களின் வாழ்க்கையை எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் கவனிக்கிறது.

உலக மக்கள்தொகையில் பாதிக்கும் மேற்பட்டோர் நகரங்களில் வாழும் நிலையில், 2050ஆம் ஆண்டில் இந்த எண்ணிக்கை சுமார் 75 சதவீதமாக உயரும் என்ற பின்னணியுடன் ஆவணப்படம் நகர வாழ்க்கையின் எதிர்காலத்தை ஆராய்கிறது.

 சில நகரங்கள் வேகமாக வளர்கின்றன; சில நகரங்கள் சுருங்குகின்றன. இந்த மாற்றங்களுக்கு இடையில் வீடுகள், போக்குவரத்து, பொது இடங்கள், பொருளாதாரம், சுற்றுச்சூழல், குடிமக்களின் பங்கேற்பு எனப் பல பிரச்சினைகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைகின்றன.

“ஒரு நகரத்தை உருவாக்குவது யார்?” என்பதே இதன் முக்கியமான கேள்வி. 

கட்டிடக் கலைஞர் அல்லது நகரத் திட்டமிடுபவர் மட்டும் நகரத்தை உருவாக்குவதில்லை. அரசியல்வாதிகள், கொள்கை வகுப்பவர்கள், சமூக அமைப்புகள், கட்டுமானத் துறையினர், பொதுமக்கள் எனப் பலரின் முடிவுகளும் நகரத்தின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கின்றன.

 குறிப்பாக, நகரத்தில் வாழும் மக்களுக்கும் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும் சக்தி உண்டு என்பதை ஆவணப்படம் கவனப்படுத்துகிறது.

இதற்காக உலகின் பல பகுதிகளில் இருந்து பல்வேறு பார்வைகள் கொண்டு வரப்படுகின்றன. 

ஸ்டுட்கார்ட்டின் நகர மாற்றத் திட்டங்கள் முதல் நியூயார்க், போகோட்டா, ரியோ டி ஜெனீரோ, சீனா, இந்தியா, ஆப்பிரிக்க நகரங்கள் வரை இதன் பார்வை விரிகிறது. 

நகரத் திட்டமிடுபவர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், நிர்வாகிகள் மற்றும் சமூக செயற்பாட்டாளர்களின் கருத்துகள் மூலம் நகரத்தைப் பற்றிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன.

போக்குவரத்து இதன் முக்கியமான விவாதங்களில் ஒன்று. சாலைகள் கார்களுக்காக மட்டுமே இருக்க வேண்டுமா? நடந்து செல்பவர்களுக்கும் மிதிவண்டி பயன்படுத்துபவர்களுக்கும் போதுமான இடம் கிடைக்கிறதா? போன்ற கேள்விகள் எழுகின்றன.

 இதன் மூலம் ஒரு நகரத்தின் சாலைகள் கூட அங்கு வாழும் மக்களின் வாழ்க்கைத் தரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை என்பதை ஆவணப்படம் உணர்த்துகிறது.

பொது இடங்களுக்கும் அதே முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. மக்கள் சந்திக்கவும், ஓய்வெடுக்கவும், ஒன்றாக இருக்கவும் நகரத்தில் இடங்கள் தேவை.

 குடிமக்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தை மாற்றுவதில் நேரடியாக ஈடுபடும் முயற்சிகளும் காட்டப்படுகின்றன.

 நியூயார்க்கின் “ஹை லைன்” போன்ற முயற்சிகள், பயன்படுத்தப்படாமல் கிடக்கும் நகரப் பகுதிகளையும் புதிய பொது இடங்களாக மாற்ற முடியும் என்ற சிந்தனையை முன்வைக்கின்றன.

கட்டிடங்களுக்கிடையிலான திறந்த வெளிகள், மனிதர்களின் நடமாட்டம், சந்திப்பு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றையும் நகர வடிவமைப்புடன் இணைத்துப் பார்க்கிறது. 

இதனால் நகரம் என்பது கட்டிடங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல; மனிதர்கள் பயன்படுத்தும் ஓர் உயிருள்ள இடம் என்ற பார்வை வலுப்பெறுகிறது.

இந்தியா, சீனா, ஆப்பிரிக்கா போன்ற பகுதிகளையும் இணைத்திருப்பது ஆவணப்படத்தின் பரப்பை விரிவாக்குகிறது. 

வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரங்களில் வீடுகள், அடிப்படை வசதிகள், பாதுகாப்பு, சமூகத் தேவைகள் போன்றவை எவ்வளவு முக்கியம் என்பதையும் இது சுட்டிக்காட்டுகிறது. 

நகரத் திட்டமிடல் என்பது அழகான கட்டிடங்களை உருவாக்குவது மட்டும் அல்ல; அங்கு வாழும் மக்களின் தேவைகளையும் கவனிப்பது என்பதை இந்த அணுகுமுறை தெளிவாக்குகிறது.

கேரி ஹஸ்ட்விட்டின் இயக்கத்தில் கற்பனைக் கதை அமைப்பு இல்லாமல், நேர்காணல்கள், நகரக் காட்சிகள், பல்வேறு திட்டங்கள் ஆகியவற்றை இணைத்து ஒரு பெரிய உரையாடல் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. 

85 நிமிடங்களுக்குள் பல நாடுகளையும் பல்வேறு கருத்துகளையும் இணைத்தாலும், மையக் கேள்வியான நகரத்தின் எதிர்காலம் தொடர்ந்து முன்னிலையிலேயே இருக்கிறது. 

நகரக் காட்சிகளையும் மனிதர்களின் கருத்துகளையும் இணைக்கும் படத்தொகுப்பு, இந்தப் பரந்த விவாதத்தை எளிதாகப் பின்தொடர உதவுகிறது.

2011ஆம் ஆண்டு டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் உலகத் திரையிடலைக் கண்ட “அர்பனைஸ்ட்”, பின்னர் 20 நாடுகளில் 100-க்கும் மேற்பட்ட நகரங்களில் திரையிடப்பட்டது.

 விமர்சகர்களிடமும் ஊடகங்களிடமும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. அதன் பரந்த அணுகுமுறை, காட்சியமைப்பு, நேர்காணல்கள் மற்றும் நகர வாழ்க்கையை எளிமையாக விவாதிக்கும் திறன் பாராட்டப்பட்டது. 

அதே நேரத்தில் சாதாரண மக்களின் குரல்கள் இன்னும் அதிகமாக இடம்பெற்றிருக்கலாம் என்ற கருத்தும் முன்வைக்கப்பட்டது.

“அர்பனைஸ்ட்” பார்க்க வேண்டிய முக்கிய காரணம், நம்மைச் சுற்றியிருக்கும் நகரத்தைப் புதிதாகப் பார்க்க வைப்பதுதான்.

 நாம் தினமும் பயன்படுத்தும் சாலை, நடைபாதை, பூங்கா, குடியிருப்பு, பொது இடம் ஆகியவை ஏன் அப்படி அமைந்திருக்கின்றன என்ற கேள்வியை எழுப்புகிறது.

 நகரத்தில் வாழ்வதைத் தாண்டி, அந்த நகரம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதையும் சிந்திக்கச் செய்கிறது. 

அதனால் கட்டிடக்கலை அல்லது நகரத் திட்டமிடலில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், எந்த நகரத்தில் வாழும் ஒருவருக்கும் பொருத்தமான, சிந்திக்க வைக்கும் ஆவணப்படமாக இது அமைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆவணப்படம்
#கீதப்ப்ரியன்கட்டடக்கலை

எலை வீஸல்: சோல் ஆன் ஃபயர்Elie Wiesel: Soul on Fire 2024

ஒரு மனிதன் உலகம் மறந்துவிடக்கூடாது என்று நினைக்கும் ஒரு துயரத்தை வாழ்நாள் முழுவதும் சொல்லிக்கொண்டே இருந்தால், அந்தக் குரலுக்குப் பின்னால் இருக்கும் மனிதனை நாம் உண்மையில் எவ்வளவு அறிந்திருக்கிறோம்? 

எலை வீஸல்: சோல் ஆன் ஃபயர்Elie Wiesel: Soul on Fire

 அந்தக் கேள்வியிலிருந்தே தனது பார்வையை விரிக்கிறது. ஹோலோகாஸ்ட் பற்றிய வரலாற்றுத் தகவல்களை மட்டும் மீண்டும் சொல்லும் ஆவணப்படமாக இல்லாமல், அந்த வரலாற்றின் சாட்சியாகவும் மனித உரிமைகளுக்கான வலிமையான குரலாகவும் மாறிய எலை வீஸலை மனிதராகப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறது. 

அதனால் இந்தப் படம் ஒரு வரலாற்றுப் பதிவைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வை மட்டும் தராமல், ஒரு மனிதனின் உள்ளார்ந்த உலகுக்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்லும் அனுபவமாக மாறுகிறது.

இயக்குநர் ஓரென் ருடாவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையின் மிகப்பெரிய சிறப்பு, உலகம் அறிந்திருக்கும் பொதுவாழ்க்கை மனிதரின் உருவத்துக்குப் பின்னால் இருக்கும் தனிப்பட்ட மனிதனைத் தேடுவதில்தான் இருக்கிறது.

 எலை வீஸலின் குடும்பத்தினரிடமும் தனிப்பட்ட ஆவணங்களிடமும் கிடைத்த தனித்துவமான அணுகலைப் பயன்படுத்தி, அவருடைய ஆர்வங்கள், மனக்குழப்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை இயக்கிய கேள்விகளை ஆராய்கிறது.

 இதனால் எலை வீஸல் ஒரு சில வரலாற்றுச் சொற்களால் வரையறுக்கப்பட்ட மனிதராக இல்லாமல், தொடர்ந்து கேள்வி கேட்கும் சிந்தனையாளராக நமக்கு அறிமுகமாகிறார்.

இந்தப் படத்தின் கதை சொல்லும் முறை பதில்களைத் திணிப்பதைவிட கேள்விகளுக்கு இடமளிப்பதில் தனித்துவம் பெறுகிறது. 

எலை வீஸலின் சிந்தனையில் “இதுதான் பதில்” என்ற முடிவைக் காட்டிலும், “இந்தக் கேள்வியை நாம் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டாமா?” என்ற அணுகுமுறையே முக்கியமானதாக இருக்கிறது.

 குறிப்பாக கடவுள், மனிதநேயம், தீமை, நினைவு, பொறுப்பு போன்ற மிகக் கடினமான விஷயங்களை எளிதான விளக்கங்களுக்குள் அடைத்துவிடாமல் திறந்த கேள்விகளாக வைத்திருப்பது படத்தின் சிந்தனை ஆழத்தை அதிகரிக்கிறது.

எலை வீஸலை ஒரு புகழ்பெற்ற பொது மனிதராக மட்டும் காட்டாமல், சிகெட்டிலிருந்து வந்த ஒரு எளிய கதைசொல்லியாக அவர் தன்னை எவ்வாறு பார்த்துக்கொள்கிறார் என்பதையும் படம் கவனத்தில் கொள்கிறது. 

இந்த அணுகுமுறை மிகவும் முக்கியமானது. ஏனெனில் அவரது குரலின் வலிமை புகழிலிருந்து வரவில்லை; நினைவுகளை மறக்காமல் வைத்திருக்க வேண்டும் என்ற ஆழமான பொறுப்புணர்விலிருந்து வருகிறது. 

தனிப்பட்ட நினைவு எவ்வாறு ஒரு சமூகத்தின் நினைவாகவும், பின்னர் மனிதகுலத்தின் பொறுப்பாகவும் மாறுகிறது என்பதை படம் ஆராய்கிறது.

ஓரென் ருடாவ்ஸ்கிக்கு வரலாற்றை தனிப்பட்ட குடும்பக் கதைகளின் வழியாக அணுகும் நீண்ட அனுபவம் இருக்கிறது.

 அவரது முந்தைய ஆவணப்படப் பணிகளிலும் கடந்த காலத்தையும் குடும்ப நினைவுகளையும் இணைக்கும் அணுகுமுறை காணப்படுகிறது.

 சோல் ஆன் ஃபயர் அந்த அனுபவத்தை ஒரு மிகப் பொதுவான வரலாற்று நபரின் நெருக்கமான உருவப்படமாக மாற்றுகிறது. 

இதனால் படம் தொலைவில் நின்று ஒருவரைப் பற்றி பேசுவதில்லை; அவரை அறிந்த குடும்பத்தினரின் நினைவுகளையும் தனிப்பட்ட ஆவணங்களையும் வழியாக மனிதரின் நெருக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

படத்தின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள் நினைவுதான். ஒரு வரலாற்றுச் சம்பவத்தை நினைவில் வைத்திருப்பது என்பது வெறும் தேதிகளையும் பெயர்களையும் மனப்பாடம் செய்வது அல்ல; 

மனிதர்கள் அனுபவித்த துயரத்தை மறக்காமல் இருப்பதும், அந்த நினைவிலிருந்து இன்றைய உலகிற்கான பொறுப்பை உருவாக்குவதும்தான் என்ற பார்வையை படம் முன்வைக்கிறது.

 அதனால் ஹோலோகாஸ்ட் என்பது கடந்த காலத்தின் மூடிய அத்தியாயமாக மட்டும் இல்லாமல், இன்றைய உலகில் அதிகாரவாதம், வெறுப்பு, பலவீனமான சமூகங்கள் மற்றும் மனித உரிமைகள் குறித்து சிந்திக்க வைக்கும் பின்னணியாகவும் அமைகிறது.

இந்தப் படத்தின் தனித்துவம் எலை வீஸலின் வாழ்க்கையைப் பெருமைப்படுத்துவதில் மட்டும் இல்லை; அவருக்குள் இருந்த முரண்பாடுகளையும் கேள்விகளையும் மறைக்காமல் அணுகுவதில்தான் இருக்கிறது.

 ஒரு மனிதன் உலகத்தின் முன் வலிமையான குரலாகத் தோன்றினாலும், அவனுக்குள் பதிலில்லாத கேள்விகள் இருக்கலாம். அந்த முரண்பாட்டை ஏற்றுக்கொள்வதே படத்தை ஒரு சாதாரண வாழ்க்கை வரலாற்று ஆவணப்படத்திலிருந்து சற்று உயர்த்துகிறது.

தொழில்நுட்ப அம்சங்களைப் பற்றிய விரிவான தகவல்கள் மூலத் தரவில் வழங்கப்படவில்லை என்பதால், ஒளிப்பதிவு, இசை, படத்தொகுப்பு அல்லது கலை இயக்கம் குறித்து ஆதாரமில்லாத பாராட்டுகளைச் சேர்ப்பது பொருத்தமல்ல.

 ஆனால் குடும்ப மற்றும் தனிப்பட்ட ஆவணங்களை மையமாகக் கொண்ட அணுகுமுறை படத்தின் காட்சிமொழிக்கு ஒரு நெருக்கமான தன்மையை வழங்குகிறது என்பது அதன் வடிவமைப்பிலிருந்து தெளிவாகிறது.

 பொதுவெளியில் அறியப்பட்ட ஒரு மனிதனை தனிப்பட்ட நினைவுகளின் வழியாக அணுகுவது, பார்வையாளருக்கும் அந்த மனிதருக்கும் இடையிலான தூரத்தைக் குறைக்கிறது.

ஆங்கிலம், பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் ஆகிய மொழிகள் இடம்பெறும் இந்த 2024ஆம் ஆண்டின் அமெரிக்க ஆவணப்படம் 90 நிமிடங்கள் நீளமானது. 

இதன் இயக்குநர், எழுத்தாளர், தயாரிப்பாளர் என ஒரே படைப்பாற்றல் மையமாக ஓரென் ருடாவ்ஸ்கி செயல்படுகிறார்.

 இது அவருடைய முந்தைய வரலாற்று ஆவணப்பட அனுபவத்துடன் இயல்பாகத் தொடரும் படைப்பாகவும் அமைகிறது. 

பொதுவெளியில் மிகப் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒருவரின் தனிப்பட்ட உருவப்படத்தை உருவாக்குவது இதன் மைய முயற்சியாகத் தெரிகிறது.

படத்திற்குக் கிடைத்த வரவேற்பும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஸ்போகேன் யூதத் திரைப்பட விழா, ரோசெஸ்டர் யூதத் திரைப்பட விழா, பிட்ஸ்பர்க் யூதத் திரைப்பட விழா ஆகியவற்றில் பார்வையாளர் விருதுகள் கிடைத்துள்ளன. 

மாஸ்கோ யூதத் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த ஆவணப்பட விருதும், யாட் வாஷெமில் ஹோலோகாஸ்ட் தொடர்பான திரைப்படத்திற்கான டாக் அவிவ் விருதும், மியாமி யூதத் திரைப்பட விழாவில் டாக் அவிவ் டார்ச்பேரர் நடுவர் விருதும் பெற்றுள்ளது. 

ஹாம்ப்டன்ஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழா மற்றும் நியூயார்க் யூதத் திரைப்பட விழாவிலும் திரையிடப்பட்டுள்ளது.

 இத்தகைய வரவேற்பு, படம் எடுத்துக்கொள்ளும் மனிதநேயப் பார்வை குறிப்பிட்ட சமூகத்துக்குள் மட்டுமல்லாமல் பரந்த பார்வையாளர்களிடமும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருப்பதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

எலை வீஸல்: சோல் ஆன் ஃபயர் பார்க்க வேண்டிய முக்கியமான காரணம், அது ஒரு புகழ்பெற்ற மனிதரைப் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரித்து வைக்கும் ஆவணப்படமாக மட்டும் நிற்காமல், நினைவு என்றால் என்ன, சாட்சி என்பதன் பொறுப்பு என்ன, மனித உரிமைகளுக்காக ஒருவர் ஏன் தனது குரலை வாழ்நாள் முழுவதும் பயன்படுத்த வேண்டும், மிகக் கடினமான கேள்விகளுக்கு பதில் இல்லாதபோதும் அவற்றை ஏன் கேட்க வேண்டும் என்பவற்றை நம்மிடம் விட்டுச் செல்கிறது.

===============================
படத்தின் கதை:-

எலை வீஸல் தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளை ருமேனியாவின் டிரான்சில்வேனியா பகுதியில் உள்ள சிகெட் என்ற சிறிய நகரில் வாழ்கிறான். 

அங்கு அவன் ஒரு பக்தியுள்ள யூதச் சிறுவனாக வளர்கிறான். பன்னிரண்டு வயதிலேயே தால்மூத் எனப்படும் யூத சமய நூல்களைக் கற்கிறான். 

இரவு நேரங்களில் ஜெப ஆலயத்துக்குச் சென்று, அழிந்து போன ஆலயத்தை நினைத்து அழும் அளவுக்கு அவனது சமய நம்பிக்கை ஆழமாக இருக்கிறது.

 அவன் வாழும் யூதச் சமூகம் அப்போது ஒப்பீட்டளவில் அமைதியாக இருக்கிறது. ஆனால் அந்த அமைதிக்குள் நாஜிகளின் அச்சுறுத்தல் படிப்படியாக நெருங்கிக்கொண்டிருக்கிறது.

1944-ல் ஜெர்மானிய இராணுவம் சிகெட்டுக்குள் நுழைகிறது. இதன் விளைவாக அங்குள்ள யூதர்களின் இயல்பான வாழ்க்கை முற்றிலும் சிதைக்கப்படுகிறது. 

அவர்கள் முதலில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுதிகளான யூதக் குடியிருப்புகளுக்குள் அடைக்கப்படுகிறார்கள்.

 பின்னர் அங்கிருந்த மக்களை வலுக்கட்டாயமாக கால்நடைகளை ஏற்றிச் செல்லும் ரயில் பெட்டிகளில் ஏற்றுகிறார்கள். 

அந்த ரயில் எங்கு செல்கிறது என்பதையே அவர்கள் அறியவில்லை. அவர்கள் அறியாத அந்த இடத்தின் பெயர் ஆஷ்விட்ஸ்.

ரயில் ஆஷ்விட்ஸை அடைந்தவுடன் எலைசரின் வாழ்க்கை ஒரே கணத்தில் மாறுகிறது. 

அவன் தாய் மற்றும் இளைய சகோதரியிடமிருந்து பிரிக்கப்படுகிறான். அந்தப் பிரிவுக்குப் பிறகு அவர்களை அவன் மீண்டும் ஒருபோதும் பார்க்க முடியவில்லை. 

அவனது குடும்பத்தில் அவனுக்கும் அவனது தந்தைக்கும் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க வாய்ப்பு கிடைக்கிறது.

 அந்த நிமிடத்திலிருந்து அவர்கள் இருவரும் ஒன்றாகவே இந்த கொடூரமான சூழலை எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலைக்கு தள்ளப்படுகிறார்கள்.

முகாமில் எலைசரும் அவனது தந்தையும் உயிர் பிழைப்பதற்காக ஒவ்வொரு நாளும் போராடுகிறார்கள்.

 அங்கு கைதிகளின் உடல் வலிமையையும் வேலை செய்யும் திறனையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு தொடர்ந்து தேர்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன.

 உணவு மிகவும் குறைவாக இருப்பதால் அவர்கள் பட்டினியால் வாடுகிறார்கள். நாஜி எஸ்.எஸ். அதிகாரிகளின் கொடுமையையும் எதிர்கொள்கிறார்கள்.

 அதுமட்டுமல்லாமல், சிறைக்குள் அதிகாரம் பெற்ற சில கைதிகளாக இருக்கும் காவலர்களிடமிருந்தும் கொடுமை வருகிறது. 

உயிர் பிழைப்பதற்கான போராட்டம் மனிதர்களின் இயல்பான உறவுகளையும் மாற்றுகிறது.

எலைசர் தனது கண்முன்னே மனிதர்கள் அனுபவிக்கும் சொல்ல முடியாத கொடுமைகளைப் பார்க்கிறான். சிறு குழந்தைகள் கூட எரியூட்டும் அடுப்புகளுக்குள் வீசப்படுவதை அவன் காண்கிறான்.

 உணவுக்காக மனிதர்கள் கொல்லப்படுவதையும் பார்க்கிறான். உயிரைக் காப்பாற்றிக்கொள்ளும் அவசரத்தில் ஒரு மகன் தனது சொந்த தந்தையையே கைவிடும் நிலையும் அவன் கண்முன் நிகழ்கிறது. 

இதுபோன்ற ஒவ்வொரு சம்பவமும் அவன் சிறுவயதில் நம்பியிருந்த உலகத்தை உள்ளிருந்து உடைத்துக்கொண்டே செல்கிறது.

இதன் மிகப்பெரிய விளைவு எலைசரின் கடவுள் நம்பிக்கையில் ஏற்படுகிறது. சிறுவயதில் கடவுளை ஆழமாக நம்பிய அவனால், இப்போது தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் கொடுமைகளை அந்த நம்பிக்கையுடன் இணைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை. 

இத்தனை துன்பங்கள் நடக்கும்போது கடவுள் ஏன் அமைதியாக இருக்கிறார் என்ற கேள்வி அவனுக்குள் எழுகிறது.

 தனது மக்களும், மனிதர்களும் இவ்வளவு கொடுமையை அனுபவிக்கும்போது கடவுள் ஏன் அவர்களைக் காப்பாற்றவில்லை என்பதை அவனால் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை.

 இதனால் அவனது சமய நம்பிக்கை கடுமையான நெருக்கடிக்குள் சிக்குகிறது. அவன் வளர்ந்த உலகம் இருளால் மூடப்பட்டதுபோல அவனது உள்ளமும் இருளால் நிரம்புகிறது.

இந்தச் சூழலில் எலைசருக்கும் அவனது தந்தைக்கும் இடையிலான உறவு இன்னும் முக்கியமாகிறது.

 குடும்பத்தில் அவர்களிருவரே ஒருவருக்கொருவர் மீதமிருக்கிறார்கள் என்பதால், ஒருவரை ஒருவர் பற்றிக்கொண்டு உயிர் பிழைக்க முயல்கிறார்கள். 

தந்தை எலைசருக்கு மனவலிமையாக இருக்கிறார்; அதே நேரத்தில் தந்தை பலவீனமடையும் ஒவ்வொரு தருணமும் எலைசருக்கு கூடுதல் சுமையாக மாறுகிறது.

 ஏனெனில் தந்தையை விட்டுவிட்டு தனியாக உயிர் பிழைத்துவிடலாம் என்ற எண்ணம் சில நேரங்களில் அவனுக்குள் தோன்றுகிறது.

 அந்த எண்ணமே அவனுக்குள் குற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. தந்தையின் மீது அன்பும், தன்னை உயிருடன் வைத்துக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயமும் அவனுக்குள் மோதுகின்றன.

பின்னர் முகாமில் நிலைமை மேலும் மோசமடைகிறது. எலைசரும் அவனது தந்தையும் மரணத்தை நோக்கிச் செல்லும் நடைப்பயணத்தில் தள்ளப்படுகிறார்கள். 

கடும் குளிரிலும், பசியிலும், உடல் பலவீனத்திலும் அவர்கள் தொடர்ந்து செல்ல வேண்டியிருக்கிறது. 

உயிருடன் இருப்பதே மிகப்பெரிய போராட்டமாக மாறுகிறது. இந்தப் பயணம் இறுதியில் அவர்களை புசன்வால்டு முகாமை நோக்கி அழைத்துச் செல்கிறது.

அங்கு சென்ற பிறகும் தந்தையின் உடல்நிலை தொடர்ந்து மோசமடைகிறது.

 எலைசர் தன்னால் முடிந்தவரை அவரை காப்பாற்ற முயல்கிறான். ஆனால் முகாமின் கொடுமையான சூழல், பசி, நோய், உடல் சோர்வு ஆகியவற்றால் தந்தை மேலும் பலவீனமடைகிறார். 

இறுதியில் விடுதலை நிகழ்வதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பாகவே எலைசரின் தந்தை உயிரிழக்கிறார். இதனால் குடும்பத்தில் எலைசருக்கு மீதமிருந்த கடைசி நெருக்கமான உறவும் முடிவுக்கு வருகிறது.

தந்தையின் மரணம் எலைசரின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய வெற்றிடத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

 அவரை காப்பாற்ற முடியவில்லை என்ற குற்ற உணர்வும், தந்தை உயிருடன் இருந்தபோது தனக்குள் தோன்றிய சுயநல எண்ணங்களின் நினைவும் அவனைத் தொடர்ந்து துன்புறுத்துகின்றன. 

தனது தாய், சகோதரி, குடும்பம், குழந்தைப் பருவ நம்பிக்கைகள் என அவன் அறிந்திருந்த உலகம் ஏற்கெனவே அழிந்துவிட்டது; இப்போது தந்தையையும் இழந்துவிடுகிறான்.

பின்னர் முகாம் விடுவிக்கப்படுகிறது. எலைசர் அந்தக் கொடூரமான உலகத்திலிருந்து உயிருடன் வெளியே வருகிறான். 

ஆனால் அவன் முகாமுக்குள் சென்றபோதைய அதே சிறுவனாக வெளியே வரவில்லை. 

அவனது குடும்பமும், குழந்தைப் பருவமும், கடவுள் குறித்த பழைய நம்பிக்கையும், மனிதர்களைப் பற்றிய அவனது முன்னைய பார்வையும் அந்த அனுபவங்களால் ஆழமாக மாற்றப்பட்டிருக்கின்றன. 

அவன் உயிர் பிழைத்தவன் மட்டுமல்ல; தான் பார்த்தவற்றுக்கு சாட்சியாக மாறுகிறான்.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எலை வீஸல் தனது அனுபவங்களை ஒரு கதையாகச் சொல்லத் தொடங்குகிறான். 

தன் வாழ்க்கையில் நடந்ததை மறந்துவிடக் கூடாது என்பதும், உலகமே அதை மறந்துவிடக் கூடாது என்பதும் அவனுக்கு முக்கியமாகிறது. 

அதனால் தான் அவன் தன்னை ஒரு பெரிய வரலாற்று நபராக அல்ல, சிகெட்டிலிருந்து வந்த ஒரு எளிய கதைசொல்லியாகக் கருதுகிறான். தனது அனுபவத்தின் வழியாக எழும் கேள்விகளுக்கு எளிதான பதில்களைத் தேடுவதற்குப் பதிலாக, அந்தக் கேள்விகளையே உயிருடன் வைத்திருக்க வேண்டும் என்று அவன் நம்புகிறான்.

அந்த அனுபவத்திலிருந்து அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு கேள்வி தொடர்ந்து வருகிறது: 

மனிதர்கள் இப்படிப்பட்ட கொடுமையை எப்படி அனுபவித்தார்கள், அதை உலகம் எப்படி அனுமதித்தது, மீண்டும் அது நிகழாமல் இருப்பதற்கு நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? இந்தக் கேள்விகளுடனேயே எலை வீஸலின் வாழ்க்கைப் பயணம் தனிப்பட்ட துயரத்திலிருந்து உலகளாவிய மனித உரிமைக் குரலாக விரிகிறது. 

தன் மக்களின் அழிவைக் கண்ட சிறுவனாகத் தொடங்கிய அவனது பயணம், மனிதகுலம் மறந்துவிடக்கூடாத ஒரு சாட்சியாக அவனை உலகின் முன் நிறுத்துகிறது. 

அவன் மீண்டும் மீண்டும் தனது கதையைச் சொல்வதன் காரணமும் இதுதான்—அந்தத் துயரமான வரலாறு மறக்கப்படாமல் இருக்க வேண்டும் என்பதற்காகதான்.

#கீதப்ப்ரியன்க்ளாஸிக்
#கீதப்ப்ரியன்உலகசினிமா

Louis Malle | லூயி மாலியின் இராமேஸ்வரம் விஜயம்

1969 ஆம் (54 ஆண்டுகள் முன்) ஆண்டின் ராமேஸ்வரம் ராமநாதஸ்வாமி திருக்கோயில் உலகின் நீண்ட பிரகாரத்தில் குட்டி யானை மீது அமர்ந்து ஹாண்டிகேமில் வண்ண ஒளிப்பதிவு  செய்யும் ஃப்ரெஞ்சு இயக்குனர் Louis Malle , இன்று travelogue செய்வதற்கு முன்னோடி, அர்த்தமுள்ள ஆவணப்படுத்தல் பணி இந்த Phantom India வாய்ப்பிருப்பவர்கள் பாருங்கள்.

மேலும்
https://fb.watch/k5Z3dV7o_h/?mibextid=Nif5oz

the boy in the branch 1993 | தி பாய் இன் தி ப்ரான்ச் | அரசியல் ஆவணப்படம்

The Boy in the Branch |1993|மற்றும்  The men in the tree |2002|  இந்தியாவின் நாக்பூரில் உள்ள ஆர்எஸ்எஸ் தலைமையகத்தை மையமாக வைத்து எடுக்கப்பட்ட தரமான அரிய ஆவணப்படங்கள் , இவை  யூட்யூபில் சப்டைட்டிலுடன் காணக்கிடைக்கின்றன.

இதன் இயக்குனர் லலித் வச்சானி இந்தியாவின் முக்கியமான ஆவணப்பட இயக்குனர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் வீடியோ எடிட்டரும் ஆவார்,   இவர் புது தில்லியை தளமாகக் கொண்ட wide eye  பட நிறுவனத்தின் இயக்குனரும் கூட.  தில்லி செயின்ட் ஸ்டீபன் கல்லூரி, அமெரிக்க பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் தகவல் தொடர்பு முன்னாள் மாணவர். 

லலித் வச்சானியின் ஆவணப்படங்களில் The Starmaker இந்தி திரையுலகில் 'ஸ்டார்மேக்கிங்' வணிகம் பற்றிய ஆவணப்படம்.

The salt stories எழுபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்தியாவில் மகாத்மா காந்தியின் தண்டி யாத்திரை உப்பு சத்தியாகிரஹம் துவங்கிய பாதயாத்திரை வழித்தடத்தை தேடிச் சென்ற ஆவணப்படம்.

Tales from Napa இந்தியாவில் 2002 ஆம் ஆண்டு குஜராத் மத கலவரத்தின் போது இந்து அடிப்படைவாத சக்திகளை எதிர்த்த napa என்ற ஒரு கிராமம் பற்றிய ஆவணப்படம் , 

An Ordinary Election  இந்திய தேர்தல் பிரச்சாரம் பற்றி ஆழமான ஆய்வைக் கொண்ட ஆவணப்படம்.

இனி The Boy in the Branch ,  The men in the tree ஆவணப்படங்கள் பற்றி பார்ப்போம்.

இந்தியாவின் முதன்மையான இந்து மத அடிப்படைவாத அமைப்பான ராஷ்ட்ரிய ஸ்வயம்சேவக் சங்கம் (ஆர்எஸ்எஸ்) இளம் இந்து சிறுவர்களை சங்கத்திற்குள் உறுப்பினர்களாக  சேர்த்து வலதுசாரி சித்தாந்தத்தில் பயிற்சிகள் தற்காப்புக் கலைகள் தருவது பற்றிய முக்கியமான படைப்பு இது.  
ஆர்எஸ்எஸ் அமைப்பில் சேரும் இரண்டு வெவ்வேறு  சகாக்கள், அந்த  இரு கிளைகளின் செயல்பாடுகள்,  இளம் ஆர்எஸ்எஸ் ஆர்வலர்கள்,  சங்கத்துக்கு ஆள்சேர்ப்பவர்கள்,  அதில் வழிவழியாக சொல்லப்படும்  கதைகள் விளையாடப்படும் விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், சடங்குகள் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை இப்படங்கள் நன்கு ஆவணப்படுத்துகிறது.
 
அக்டோபர் 1992 ஆம் ஆண்டு, லலித் வச்சானி மற்றும் wide eye  திரைப்படக் குழு தி The Boy in the Branch படப்பிடிப்பு நடத்துவதைப் பார்க்கிறோம்.  
அப்போது படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமான காளிக்கு 9 வயது.  தினமும் பள்ளி முடிந்து வந்த சிறுவர்கள் விளையாடும் மகிழ்ச்சியான இடம் என்று ஆர்எஸ்எஸ் சங்கத்தில்  ஆர்வமாக சேர்வதைப் பார்க்கிறோம்.

21 வயதான சந்தீப், இந்து தேசியவாதத்தின் மீதான தனது பக்தியைப் பற்றியும், ஆர்எஸ்எஸ் சேவையில் தனது வாழ்க்கையை எவ்வாறு எல்லாம் செலவிடுவேன் என்றும் இந்த ஆவணப்படத்தில் கண்கள் விரியப் பேசுகிறார்.

ஆர்எஸ்எஸ்ஸின் கராத்தே தற்காப்புக் கலை நிபுணரான ஸ்ரீபாத் (அப்போது 19 வயது) தனது  உடலைக் ஆரோக்கியமாக கட்டியெழுப்பவும், அகண்ட பாரத இந்துதேசத்தை கட்டி ஆளவும் ஆர்வமாக இருப்பதைப் பார்க்கிறோம்.

18 வயது லலித் ஒரு மென்மையான, வித்தியாசமான தன்னார்வத் தொண்டர், அவர் ஆர்.எஸ்.எஸ்-ன் உடற்கல்விப்பயிற்சியை மட்டும்  விரும்பவில்லை என்கிறார்.
ஃபாஸிஸம் பற்றி  கிடைத்த பிம்பங்களை உறுதிசெய்ய மிகுந்த எதிர்பார்ப்புடன்  நாங்கள் ஆர்எஸ்எஸ் சங்கத்தில் சேர்ந்தோம்.  
மாறாக, நாங்கள் கண்டறிந்தது அதன் எளிமை , மிகவும் புத்திசாலித்தனம் என்றவர் ,  தயங்கி  இது அமைதியற்றது என்று முடிக்கிறார் , 

இளம் சிறுவர்கள் விளையாடும் விளையாட்டு மைதானத்தின் கவர்ச்சியும்,  அடிப்படைவாதத்தின்  மீது நம்பிக்கையும் கொண்ட சாதாரண இளைஞர்களின் நம்பிக்கைகள் , கனவுகள், அச்சங்கள் மற்றும் கவலைகள் இந்த ஆவணப்படங்களில்  நிதர்சனமாக அடுத்தடுத்து காணக்கிடைக்கின்றன.

டிசம்பர் 6, 1992 அன்று, இந்த ஆவணப்படத்தின் படப்பிடிப்பு முடிந்து 45 நாட்களுக்குப் பிறகு, ஆர்எஸ்எஸ் மற்றும் அதன் துணை அமைப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் ஒன்று திரண்டு அயோத்தியில் உள்ள பாபர் மசூதியை சுற்றி வளைத்து இடித்தனர்.

மசூதி இடிக்கப்பட்ட போது லலித், காளி, ஸ்ரீபாத், சந்தீப் எங்கே இருந்தார்கள்?  இடிப்பைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கலவரத்தில் குறைந்தது 1500 பேர் (பெரும்பாலும் முஸ்லிம்கள்) இறந்ததைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள்? 

 ஆர்.எஸ்.எஸ் மற்றும் இந்து தேசியவாதமானது இந்திய அரசியலின் விளிம்பிலிருந்து மையத்திற்கு, எதிர்ப்பு இயக்கத்திலிருந்து தற்போது ஆட்சியில் இருக்கும் அரசாங்கத்தின் சித்தாந்தத்திற்கு நகர்ந்தபோது, ​​அன்றிலிருந்து அவர்களுக்கு என்ன நடந்தது? 

போன்ற பல கேள்விகளுக்கு விடை தேடி மீண்டும் இதே படக்குழு
 எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காளி, சந்தீப், ஸ்ரீபாத் மற்றும் லலித் ஆகியோரைத் தேடி நாக்பூர் போவதை அடுத்த ஆவணப்படத்தில் நாம் பார்க்கிறோம் .

அரசியல் ஆவணப்படத்தின் மரபுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட 'மறுபரிசீலனை' ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, The Boy in the Branch நான்கு பகுதிகளைக் கொண்ட ஆவண குறும்படங்களாக நீள்கிறது.

பகுதி I, Memories (22 நிமி.) என்பது முந்தைய படமான The Boy in the Branch ஆவணப்படத்தின்  தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பாகும்.

 பகுதி II, Buildings (24 நிமி.)  The Boy in the Branch கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் சந்தீப், ஸ்ரீபாத் மற்றும் காளியை எட்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு இப்படக்குழு சந்திக்கிறது.  இது முதன்மையாக பல்வேறு இஸ்லாமிய மத வழிபாட்டுக் கட்டிடங்களை  உடைப்பது பற்றிய பகுதி, அதில் மிக முக்கியமான ஒன்று பாபர் மசூதி, டிசம்பர் 6,1992 அன்று இடிக்கப்பட்டது.

 பகுதி III, Stories (32 நிமி.) என்பது இந்த ஆவணப்படத்தில் பேசும் தலைவர்கள், அவர்கள் தரும் வரலாற்றுத் தகவல்கள் பற்றிய பகுதி.  இது ஆர்எஸ்எஸ் கிளை மற்றும் பரந்த ஆர்எஸ்எஸ் கலாச்சாரத்திற்குள் தொன்று தொற்று பரப்பும் கதைகள் ,  மதச்சார்பற்ற இந்திய வரலாற்றை மாற்றி எழுதவும், இந்துத்துவப்படுத்தவும் ஆர்எஸ்எஸ் சித்தாந்தவாதிகள் மேற்கொண்ட முயற்சிகள் பற்றிய பகுதி.  

முன்னாள் ஆர்எஸ்எஸ் தொண்டர்களான டி.ஆர்.  கோயல் மற்றும் புர்ஷோத்தம் அகர்வால் ஆகியோர், மகாத்மா காந்தி போன்ற தேசியத் தலைவர்களுக்கு ஆர்.எஸ்.எஸ் இழைத்த  அயோக்கியத்தனத்தை பேசுகின்றனர், இந்தியாவில் உள்ள முஸ்லீம் மற்றும் கிறிஸ்தவ சிறுபான்மையினருக்கு எதிரான ஆர்.எஸ்.எஸ் விரோதப் போக்கை மனம் திறந்து பேசுகின்றனர்.

 பகுதி IV, Branches (20 நிமி.) 1992 இல் இதே படக்குழு படமாக்கிய சங்கத்தின் கிளைகளுக்குத் மீண்டும்  சென்று பார்க்கும் படலம் இது,  சமகால இந்தியாவில் உள்ள RSS கிளைகளின் நிலையைப் பற்றி நிதர்சனமாகப் பேசுகிறது.

 மார்ச் 2002 இல் நடந்த நிகழ்வுகள் தொடர்பான ஒரு கதையுடன் இந்த The men in the tree ஆவணப்படம் நிறைவடைகிறது.  அயோத்தியில் ராமர் கோயில் கட்டக் கோரி ஆர்எஸ்எஸ் துணை அமைப்பான VHP புதிய போராட்டத்தைத் தொடங்கியது.  இது குஜராத்தில் பயங்கரமான இனப்படுகொலையில் விளைந்தது, இந்து வலதுசாரி உறுப்பினர்களால் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட முஸ்லிம்கள் கொல்லப்பட்டதாக மதிப்பீடுகள் தெரிவிக்கின்றன என்ற end card உடன் படம் நிறைவடைகிறது.

இரண்டு படங்களையும் அடுத்தடுத்து பார்க்க லிங்க் இங்கே.

the boy in the branch 1993
https://youtu.be/H777tU7-uvk

The men in the tree 2002
https://youtu.be/TyiC9uv6WwU
#ஆவணப்படம்,#லலித்_வச்சானி,#குறும்படம்,#அரசியல்_ஆவணப்படம்,
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (257) உலக சினிமாபார்வை (234) ஆஸ்கர் (159) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) உலக சினிமா (38) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (25) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) அஞ்சலி (10) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) எம்ஜியார் (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) உலகசினிமா பார்வை (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)