ஐ ஸ்வியர் I Swear 2025

ஒரு மனிதன் பேசும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், செய்யும் ஒவ்வொரு அசைவையும் அவனால் முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்த முடியாவிட்டால், அவனைச் சுற்றியிருக்கும் உலகம் அவனை எப்படிப் புரிந்துகொள்ளும்? 

அவனுடைய செயல்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் மருத்துவக் காரணத்தை அறியாமல், அவனைத் தவறான மனிதனாகத் தீர்மானிக்கும் சமூகத்தின் முன் அவன் எப்படி வாழ்வான்? 

இத்தகைய ஆழமான மனிதநேயக் கேள்விகளை எளிமையான, உணர்ச்சிகரமான திரைமொழியில் அணுகும் பிரிட்டிஷ் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படம் ஐ ஸ்வியர் (I Swear, 2025). 

கிர்க் ஜோன்ஸ் இயக்கி, எழுதி, தயாரித்துள்ள இந்தப் படம், டூரெட் நோய்க்குறியுடன் வாழும் ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்த ஜான் டேவிட்சனின் உண்மையான வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 

ஒருவரின் உடல்நிலையைப் புரிந்துகொள்ளாமல் அவருடைய நடத்தையை மட்டும் வைத்து அவரை மதிப்பிடும் சமூகத்தின் மனப்பான்மையை ஆராய்வதே இப்படத்தின் முக்கியமான சிறப்பு.

டூரெட் நோய்க்குறி என்பது சிலருக்கு விருப்பமின்றி ஏற்படும் தன்னிச்சையான உடல் அசைவுகள் மற்றும் குரல் வெளிப்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய நரம்பியல் நிலையாகும். 

சிலருக்கு இது கட்டுப்படுத்த முடியாத வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்திலும் இருக்கலாம். ஆனால், இந்த நோய்க்குறி உள்ள அனைவரும் ஆபாசமான வார்த்தைகளைப் பேசுவார்கள் என்ற பொதுவான எண்ணம் தவறானது. 

இந்த வேறுபாட்டை மனதில் கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தையும், ஒரு குறிப்பிட்ட அறிகுறியை வைத்து ஒட்டுமொத்த மனிதரையும் வரையறுத்துவிடும் ஆபத்தையும் இப்படத்தின் மையப்பொருள் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

 மருத்துவம் சார்ந்த ஒரு விஷயத்தைத் தகவல்களாக மட்டும் விளக்காமல், அந்த நிலையை எதிர்கொள்ளும் மனிதரின் அன்றாட அனுபவங்கள், சமூக உறவுகள், மன அழுத்தங்கள் ஆகியவற்றின் வழியாக அணுகுவதால் இப்படத்தின் கருப்பொருள் பரந்த மனிதநேயப் பரிமாணத்தைப் பெறுகிறது.

இயக்குநர் கிர்க் ஜோன்ஸின் அணுகுமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், உண்மையான மனிதரின் வாழ்க்கையைத் திரையில் கொண்டுவரும்போது அவரது அனுபவங்களை வெறும் பரிதாப உணர்வை உருவாக்கும் கருவியாக மாற்றாமல் இருப்பதாகும். 

வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படங்களில் நாயகனின் துயரங்களை மிகைப்படுத்தி, பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது எளிது. 

ஆனால், ஐ ஸ்வியர் திரைப்படம் தீவிரமான வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளையும் நகைச்சுவையையும் இணைக்கும் முயற்சியால் தனித்துவம் பெறுகிறது. 

இங்கு நகைச்சுவை என்பது ஒரு மனிதரின் மருத்துவ நிலையை இழிவுபடுத்துவதற்கான வழியாக அல்லாமல், மனித உறவுகளில் உருவாகும் சங்கடங்களையும் சமூகத்தின் எதிர்வினைகளையும் புரிந்துகொள்ள உதவும் வெளிப்பாட்டு முறையாக அமைகிறது. 

அதே நேரத்தில், உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்காகப் பிரச்சினைகளின் தீவிரத்தைக் குறைத்துக் காட்டாமல் இருப்பதும் படத்தின் அணுகுமுறைக்கு வலிமை சேர்க்கிறது.

திரைக்கதையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தனிமனிதரின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், அந்த வாழ்க்கையைச் சமூகத்திலிருந்து பிரித்துப் பார்க்காமல் அணுகுவது முக்கியமான அம்சமாகும்.

 ஒருவருடைய உடல்நிலை அவருடைய தனிப்பட்ட அனுபவமாக மட்டுமே நின்றுவிடுவதில்லை; குடும்பம், கல்வி, வேலை, பொது இடங்கள், பிறருடனான தொடர்புகள் ஆகியவற்றிலும் அதன் தாக்கம் உணரப்படலாம். 

இந்தப் பரந்த பின்னணியில் டூரெட் நோய்க்குறியை அணுகும் படம், பார்வையாளர்களை மருத்துவ அறிகுறிகளைப் பற்றிச் சிந்திப்பதுடன் நிறுத்திவிடாமல், அந்த அறிகுறிகளுடன் வாழும் மனிதரின் சமூக அனுபவத்தையும் புரிந்துகொள்ளத் தூண்டுகிறது.

 இப்படத்தின் ஈர்ப்பு ஒரு மனிதரின் வாழ்க்கையில் என்னென்ன நிகழ்கின்றன என்பதில் மட்டுமல்ல; அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரைப் பார்க்கும் விதத்திற்கும், அவரைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய அவசியத்திற்கும் இடையே உருவாகும் பதற்றத்திலும்தான் இருக்கிறது.

ஜான் டேவிட்சன் என்ற உண்மையான மனிதரைத் திரையில் வெளிப்படுத்தும் பொறுப்பு ராபர்ட் அரமாயோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. 

இந்தக் கதாபாத்திரத்திற்காக அவரைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இயக்குநர் வழக்கமான திரைத்தேர்வைக் கூட நடத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 

ஜானின் வாழ்க்கையை உண்மையாகப் பிரதிபலிக்கக்கூடியவர் என்ற நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இயக்குநர் தெரிவித்துள்ளார்.

 இந்த அணுகுமுறைக்குப் பின்னால், ஒரு உண்மையான மனிதரைப் பின்பற்றும் வெளிப்புற நடிப்பை விட, அவரது அனுபவங்களைப் புரிந்துகொண்டு கதாபாத்திரமாக வாழ்வதே முக்கியம் என்ற எண்ணம் இருக்கிறது.

அந்தத் தயாரிப்பின் ஒரு பகுதியாக, அரமாயோ மூன்று மாதங்கள் ஜானின் சொந்த ஊரான கலாஷீல்ஸில் அவருடன் நேரம் செலவிட்டார். 

ஜானின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்களைத் திரட்டுவதோடு மட்டுமல்லாமல், டூரெட் நோய்க்குறியுடன் வாழும் பிறருடனும் இணையவழி உரையாடல்களில் ஈடுபட்டார். இதனால், ஒரு குறிப்பிட்ட மனிதரின் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதே மருத்துவ நிலையை எதிர்கொள்ளும் பிறரின் அனுபவங்களையும் மதிப்பதற்கும் இடையே சமநிலையை ஏற்படுத்த முயன்றிருக்கிறார். 

இத்தகைய தயாரிப்பு முறை, வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை வெளிப்புறத் தோற்றத்திலும் உடல் அசைவுகளிலும் மட்டும் பிரதிபலிப்பதற்குப் பதிலாக, அந்த மனிதரின் வாழ்வியல் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியாக அமைகிறது.

நடிப்பில் ராபர்ட் அரமாயோவின் பங்களிப்பு திரைப்படத்தின் முக்கியமான பலங்களில் ஒன்றாக விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டுள்ளது. அவருடைய நடிப்பைப் பற்றி வெரைட்டி இதழ் மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டை வெளியிட்டது. ஒரு உண்மையான மனிதரின் உடல் அசைவுகள், குரல் வெளிப்பாடுகள் போன்றவற்றைப் பிரதிபலிப்பது மட்டும் இத்தகைய கதாபாத்திரத்தில் போதாது. அந்த வெளிப்பாடுகளுக்கு நடுவிலும் தனித்துவமான விருப்பங்கள், உறவுகளுக்கான தேவை, சுயமரியாதை, மன உறுதி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு முழுமையான மனிதரை உருவாக்க வேண்டும். இப்படிப்பட்ட பாத்திரத்தில் நடிப்பவருக்கு மிக நுணுக்கமான கட்டுப்பாடும் உணர்ச்சிகளை அளவோடு வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை. அரமாயோவின் நடிப்பு குறித்த பாராட்டுகள், இந்தச் சவாலை அவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் எதிர்கொண்டிருப்பதைச் சுட்டுகின்றன.

டாமி ட்ராட்டர் உள்ளிட்ட துணைக் கதாபாத்திரங்களில் பீட்டர் முல்லன், மேக்சின் பீக், ஷெர்லி ஹென்டர்சன் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். இவர்களின் பங்களிப்பு, திரைப்படத்தின் மனித உறவுகள் சார்ந்த உலகத்தை உருவாக்குவதில் முக்கியமானதாக அமைகிறது.

 குறிப்பாக, ஒரு மனிதரின் நிலையைப் புரிந்துகொள்ளும் அணுகுமுறைக்கும், அவரைத் தவறாக மதிப்பிடும் அணுகுமுறைக்கும் இடையே இருக்கும் வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துவதற்கு துணைக் கதாபாத்திரங்கள் அவசியமாகின்றன. 

அவை கதாநாயகனின் வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள பின்னணியாக மட்டுமே இல்லாமல், சமூகத்தின் பல்வேறு மனப்பான்மைகளைப் பிரதிபலிக்கும் மனிதர்களாகச் செயல்படும்போது கதையின் உணர்ச்சிசார் ஆழம் அதிகரிக்கிறது. 

துணை நடிகர்களின் நடிப்பையும் பாராட்டிய விமர்சனங்கள், படத்தின் வெற்றியில் இந்தக் குழுவின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கது என்பதை உணர்த்துகின்றன.

காலப்பின்னணியைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் வகையில், 1980களிலிருந்து 2020கள் வரையிலான பல தசாப்தங்களைக் கதை உள்ளடக்கியுள்ளது. 
இத்தகைய நீண்ட காலப்பரப்பைக் கையாளும் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படத்தில், கதாபாத்திரங்களின் வயது மாற்றங்கள் மட்டுமல்லாமல், காலத்திற்கேற்ற சூழல், உடை, வீடுகள், பொது இடங்கள் ஆகியவற்றின் தோற்றமும் முக்கியமானவை. 

இவை காலப்பின்னணியை நம்பத்தகுந்ததாக உணரச் செய்யும் கூறுகளாகும். படப்பிடிப்பு ஸ்காட்லாந்தின் கிளாஸ்கோ மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளில் நடைபெற்றுள்ளது.

 ஸ்ட்ராத்பிளேன் தேவாலயம், போ'னஸில் அமைந்துள்ள ஹிப்போட்ரோம் திரையரங்கம் உள்ளிட்ட இடங்கள் படப்பிடிப்புக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

 உண்மையான இடங்களைப் பயன்படுத்துவது, கதையின் புவியியல் மற்றும் பண்பாட்டுச் சூழலை உருவாக்க உதவும் ஒரு நடைமுறையாகும்.

இசையமைப்பாளர் ஸ்டீபன் ரென்னிக்ஸின் பங்களிப்பு படத்தின் ஒலியுலகத்தை உருவாக்கும் முக்கியமான தொழில்நுட்பக் கூறாகும். 

 ராட்டன் டொமேட்டோஸ்  இணையதளத்தில் பதிவான 137 விமர்சனங்களில் 96 சதவீதம் நேர்மறையான மதிப்பீடுகளைப் பெற்றிருந்தன; சராசரி மதிப்பீடு பத்தில் 7.9 ஆக இருந்தது. மெட்டாகிரிட்டிக்கில் 27 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் நூற்றுக்கு 70 மதிப்பெண்கள் கிடைத்தன. 

தி கார்டியன், இப்படத்தை நகைச்சுவையும் தீவிரமும் இதயப்பூர்வமான உணர்வும் நிறைந்த படைப்பாகப் பாராட்டியதுடன், டூரெட் நோய்க்குறியைச் சித்தரிக்கும்போது அளவுக்கு மீறிய உணர்ச்சிவசப்படுதலைத் தவிர்த்ததையும் குறிப்பிட்டது.

 ஃபைனான்ஷியல் டைம்ஸ், படத்தின் தீவிரத்திற்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையேயான சமநிலையைப் பாராட்டியது. இவ்வாறான விமர்சனங்கள், திரைப்படம் பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதோடு மட்டுமல்லாமல், தனது கருப்பொருளை அளவான அணுகுமுறையுடன் கையாள முயன்றிருப்பதையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

விருதுகள் பிரிவிலும் இப்படம் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளைப் பெற்றுள்ளது. 2026ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற பிரிட்டிஷ் அகாடமி திரைப்பட விருதுகளில் சிறந்த முன்னணி நடிகருக்கான விருதை ராபர்ட் அரமாயோ வென்றார். சிறந்த நடிகர் தேர்வுக்கான விருதையும் படம் பெற்றது. 

பிரிட்டிஷ் சுதந்திரத் திரைப்பட விருதுகளில் சிறந்த முன்னணி நடிப்புக்கான விருதையும் அரமாயோ வென்றார்; நடிகர் தேர்வுக்கான விருதும் படத்துக்குக் கிடைத்தது. மேலும், தேசிய திரைப்பட விருதுகள் பிரிவில் சிறந்த பிரிட்டிஷ் திரைப்படமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

 இத்தகைய அங்கீகாரங்கள், படத்தின் நடிப்புத் தரத்தையும் அதன் தயாரிப்பில் ஈடுபட்ட குழுவின் பணியையும் திரைத்துறையினர் கவனித்திருப்பதை உணர்த்துகின்றன.

===============================

படத்தின் கதை:-

1983ஆம் ஆண்டு, ஸ்காட்லாந்தின் எல்லைப் பகுதியில் உள்ள கேலாஷீல்ஸ் நகரில், தொழிலாளர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பன்னிரண்டு வயது சிறுவன் ஜான் டேவிட்சன் (ஸ்காட் எல்லிஸ் வாட்சன்), தனது பெற்றோருடன் வசித்து வருகிறான். 

அவனுக்குக் கால்பந்தாட்ட வீரனாக வேண்டும் என்பது பெரிய கனவு. குறிப்பாக, கோல்காப்பாளராகத் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தி, அந்தத் துறையில் முன்னேற வேண்டும் என்று விரும்புகிறான்.

 இதற்காக, கேலாஷீல்ஸ் அகாடமி என்ற இடைநிலைப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்குகிறான். ஆனால், அவனது வாழ்க்கை விரைவில் எதிர்பாராத விதமாக மாறுகிறது.

கால்பந்தாட்டத் தேர்வாளர் ஒருவர் பள்ளிக்கு வந்து, ஜானின் கோல்காப்புத் திறமையை மதிப்பிடவிருக்கும் நாளுக்கு முந்தைய காலையில், அவனுக்கு விசித்திரமான உடல் அசைவுகளும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியாத வகையில் திடீரெனக் கெட்ட வார்த்தைகளைப் பேசும் நிகழ்வுகளும் ஏற்படத் தொடங்குகின்றன. 

அவன் வேண்டுமென்றே அவ்வாறு பேசுவதில்லை; தன்னால் கட்டுப்படுத்த முடியாத திடீர் உந்துதல்களால் அவனது உடலும் பேச்சும் பாதிக்கப்படுகின்றன. 

பின்னர், அவனுக்கு டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி இருப்பது கண்டறியப்படுகிறது. இது தன்னிச்சையான அசைவுகளையும் ஒலிகளையும் ஏற்படுத்தக்கூடிய நரம்பியல் நிலையாகும். சிலருக்கு, அதனுடன் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியாமல் கெட்ட வார்த்தைகளைப் பேசும் அறிகுறியும் ஏற்படலாம்.

ஆனால், பள்ளியின் தலைமை ஆசிரியரான டொனால்ட் வாட்கின்ஸ் (ரான் டோனச்சி), ஜானின் நடத்தைக்குப் பின்னால் இருக்கும் காரணத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பதில்லை. 

அவன் பள்ளியில் திடீரெனக் கெட்ட வார்த்தைகளைப் பேசுவதைக் கண்டித்து, ஒரு பெல்ட்டால் அவனது கையில் அடித்துத் தண்டிக்கிறார்.

 இதனால் ஜானின் கை வலிக்கத் தொடங்குகிறது. மறுநாள் கால்பந்தாட்டத் தேர்வாளர் முன்னிலையில் தனது திறமையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய நேரத்தில், கையில் ஏற்பட்ட வலியால் அவனால் வழக்கம்போல் விளையாட முடியவில்லை.

 கால்பந்தாட்டத்தில் முன்னேற வேண்டும் என்ற அவனது கனவுக்கு முதல் பெரிய தடையாக இந்தச் சம்பவம் அமைகிறது.

ஜானின் உடலியக்கங்களும் கட்டுப்பாடற்ற பேச்சும் தொடர்ந்து பல்வேறு சிக்கல்களை ஏற்படுத்துகின்றன. அவனது நிலையைப் புரிந்துகொள்ளாமல், அவன் பள்ளிக்குப் பொருந்தாதவன் என்ற அணுகுமுறையுடன் தலைமை ஆசிரியர் நடந்துகொள்கிறார். 

இறுதியில், வேறு பள்ளியைத் தேடிக்கொள்ளுமாறு ஜானிடம் கூறுகிறார். இதனால், ஏற்கெனவே தனது உடலிலும் பேச்சிலும் ஏற்படும் மாற்றங்களால் குழப்பமடைந்திருந்த ஜான், பள்ளியிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறான்.

வீட்டிலும் அவனது நிலைமை எளிதாக இருப்பதில்லை. ஒரு நாள் குடும்பத்தினர் அனைவரும் ஒன்றாக அமர்ந்து இரவு உணவு சாப்பிடும்போது, ஜான் திடீரெனத் தனது குடும்பத்தினர் மீது எச்சில் துப்புகிறான். 

இது அவனது தாயான ஹீதர் டேவிட்சனை (ஷெர்லி ஹென்டர்சன்) கோபப்படுத்துகிறது. ஜான் ஏன் இப்படிச் செய்கிறான் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, அவனை உணவு மேசையில் அமர்ந்து சாப்பிடத் தடை விதிக்கிறார். 

அதற்குப் பதிலாக, குளிர் காயும் சிம்னி இருக்கும் இடத்தின் முன்பாகத் தனியாக அமர்ந்து உணவு உண்ணும்படி கட்டளையிடுகிறார். குடும்பத்தினருடன் இயல்பாகப் பழக முடியாமல், தனது வீட்டிலேயே தனிமைப்படுத்தப்படுகிறான் ஜான்.

ஜானின் கட்டுப்படுத்த முடியாத அறிகுறிகளால் குடும்ப வாழ்க்கையிலும் தொடர்ந்து பதற்றம் உருவாகிறது. அவனது தந்தையான டேவிட் டேவிட்சனுக்கும் ஹீதருக்கும் இடையிலான திருமண உறவு இந்த அழுத்தத்தால் மேலும் பாதிக்கப்படுகிறது. 

குடும்பத்தில் நிலவும் சூழ்நிலையையும் ஜானின் நிலைமையையும் சமாளிக்க முடியாமல், இறுதியில் டேவிட் வீட்டைவிட்டு வெளியேறிவிடுகிறார். 

தந்தை பிரிந்துபோனதால் மனமுடைந்த ஜான், ஏற்கெனவே பள்ளியிலும் வீட்டிலும் எதிர்கொண்ட நிராகரிப்புகளால் மேலும் துயரமடைகிறான். இந்த மனவேதனையின் உச்சத்தில், ஆற்றுக்குள் நடந்து சென்று உயிரை மாய்த்துக்கொள்ள  முயற்சிக்கிறான். 

ஆனால், அவன் காப்பாற்றப்படுகிறான். பின்னர் மருத்துவமனையில் கண்விழிக்கிறான். இவ்வாறு, தனது சிறுவயதிலேயே புரிந்துகொள்ளப்படாத ஒரு நரம்பியல் நிலையின் காரணமாக, கல்வி, குடும்ப உறவுகள், எதிர்காலக் கனவுகள் எனப் பல திசைகளிலும் பாதிப்புகளைச் சந்திக்கிறான் ஜான்.

1996ஆம் ஆண்டில், ஜானுக்கு இருபத்தைந்து வயதாகிறது. அவனுக்கு டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி இருப்பது ஏற்கெனவே கண்டறியப்பட்டிருந்தாலும், அந்த நிலையை முழுமையாகக் குணப்படுத்த முடியாது என்ற உண்மையுடன் அவன் வாழ்கிறான். 

இன்னும் தனது தாய் ஹீதருடன் வசித்துவரும் அவனது வாழ்க்கை, சமூகத்தில் இயல்பாகக் கலந்துகொள்வதற்கும் வேலைவாய்ப்பைப் பெறுவதற்கும் பல தடைகளைக் கொண்டதாக இருக்கிறது.

 அவனது திடீர் உடலியக்கங்களும் கட்டுப்பாடற்ற பேச்சும் மற்றவர்களிடையே தவறான புரிதலை ஏற்படுத்துகின்றன.

இந்தச் சூழலில், ஜான் தனது பழைய பள்ளி நண்பனான முர்ரே அக்கன்பாக்கை (பிரான்செஸ்கோ பியாசென்டினி-ஸ்மித்) எதிர்பாராத விதமாகச் சந்திக்கிறான். 

முர்ரே ஆஸ்திரேலியாவிலிருந்து திரும்பியிருக்கிறான். அதற்குக் காரணம் அவனது தாயான டாட்டி அக்கன்பாக்குக்கு (மேக்சின் பீக்) கல்லீரலில் புற்றுநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டதுதான். 

நோய் இறுதிக்கட்டத்தை எட்டியிருப்பதாக மருத்துவர்கள் தெரிவித்திருப்பதால், அவருக்கு இன்னும் ஆறு மாதங்களே வாழ்நாள் இருக்கலாம் என்று கூறப்பட்டிருக்கிறது. 

மனநலச் செவிலியராகப் பணியாற்றும் டாட்டி, தனது குடும்பத்துடன் இந்தக் கடினமான சூழ்நிலையை எதிர்கொண்டு வருகிறார்.

முர்ரே, ஜானைத் தங்கள் வீட்டிற்கு வந்து குடும்பத்தினருடன் இரவு உணவு சாப்பிட அழைக்கிறான். ஆனால், மற்றவர்களுடன் கலந்து பழகுவதில் ஏற்கெனவே தயக்கமும் அசௌகரியமும் கொண்டிருக்கும் ஜான், அந்த அழைப்பை மறுக்கிறான். 

அவன் தங்களைச் சந்திப்பதற்குத் தயங்குவதை உணரும் டாட்டி, அவன் வெளியேறிவிடாமல் உள்ளே வருமாறு வலியுறுத்துகிறார்.

 ஜானின் நடத்தையைப் பார்த்து அவனைத் தவறாக மதிப்பிடாமல், அவன் எதிர்கொள்ளும் சிரமத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்.

ஜானின் உடல்நிலை குறித்து அக்கறை காட்டும் டாட்டி, அவன் எடுத்துவரும் மருந்துகளைப் பற்றிக் கேட்கிறார். ஜானுக்கு எப்படிப்பட்ட உதவி தேவைப்படுகிறது என்பதையும், அவன் ஏன் இவ்வாறு நடந்துகொள்கிறான் என்பதையும் அறிந்துகொள்ள முயல்கிறார். 

பின்னர், ஜான் தங்களுடன் தங்கியிருக்கலாம் என்று குடும்பத்தினர் முடிவெடுக்கின்றனர். ஆனால், இதைக் கேட்கும் ஹீதர் மகிழ்ச்சியடைவதில்லை.

 ஜானுடன் வாழ்வதில் நீண்டகாலமாக ஏற்பட்டிருந்த மன அழுத்தமும் குடும்பப் பிரச்சினைகளும் காரணமாக, மற்றொரு குடும்பம் அவனைத் தன்னுடன் வைத்துக்கொள்வது அவளுக்கு நிம்மதியை அளிப்பதற்குப் பதிலாக ஏமாற்றத்தையும் மனக்கலக்கத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், டாட்டி ஜானின் வாழ்க்கையில் ஒரு மாற்றத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். உள்ளூர் சமூக மையத்தில் ஒரு வேலைக்கான நேர்முகத் தேர்வுக்கு ஏற்பாடு செய்கிறார்.

 அங்கு பணிபுரியும் வயதான பராமரிப்பாளரான டாமி ட்ராட்டர் (பீட்டர் முல்லன்), ஜானைச் சந்தித்து அந்த இடத்தைச் சுற்றிக் காட்டுகிறார். ஜானின் திடீர் அசைவுகளையும் கட்டுப்பாடற்ற பேச்சையும் டாமி முதலில் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்வதில்லை.

 மற்றவர்கள் அவனது நடத்தையைப் பார்த்து சங்கடப்படுவதுபோல அவர் நடந்துகொள்ளவில்லை என்பதால், ஜானுக்கு அங்கு வேலை கிடைக்கக்கூடும் என்ற நம்பிக்கை உருவாகிறது.

ஆனால், சுற்றிப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும்போது, ஜான் தன்னையறியாமல் டாமியின் நாயை அடித்துவிடுகிறான். 

அது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்ட செயல் அல்ல என்றாலும், அந்தச் சம்பவத்தால் ஜான் மிகவும் கலங்குகிறான். இதனால் டாமி தன்னைப் பற்றித் தவறாக நினைத்திருப்பார் என்றும், வேலை கிடைப்பதற்கான வாய்ப்பைத் தானே கெடுத்துவிட்டதாகவும் அவன் கருதுகிறான். 

தனது அறிகுறிகள் காரணமாக நல்ல வாய்ப்புகள் கிடைத்தாலும் அவற்றைத் தக்கவைத்துக்கொள்ள முடியாது என்ற பழைய அச்சம் மீண்டும் அவனை ஆட்கொள்கிறது.

ஆனால், ஜான் நினைப்பதற்கு மாறாக நல்ல செய்தி காத்திருக்கிறது. முர்ரேயின் குடும்பத்தினர் அவனைச் சந்திக்க வீட்டிற்கு வருகிறார்கள்.

 சமூக மையத்தில் பராமரிப்பாளரின் உதவியாளராகப் பணிபுரியும் வேலை ஜானுக்குக் கிடைத்துவிட்டதாகத் தெரிவிக்கிறார்கள். 

அதோடு, டாட்டியின் கல்லீரலில் காணப்பட்ட வளர்ச்சி புற்றுநோய் அல்ல; அது தீங்கற்ற வளர்ச்சி என்று தெரியவந்துள்ளது என்பதையும் கூறுகிறார்கள். இதனால், வேலை கிடைத்த மகிழ்ச்சியுடன் டாட்டியின் உடல்நிலை குறித்த நிம்மதியும் ஜானுக்குக் கிடைக்கிறது.

 அவனது வாழ்க்கையில் நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நல்ல செய்திகள் வந்துசேர்கின்றன.

இந்த மகிழ்ச்சியைக் கொண்டாடுவதற்காக, ஜான் வெளியிலிருந்து உணவு வாங்கிவரச் செல்கிறான். ஆனால், வழியில் ஒரு பெண்ணைப் பார்த்தபோது, அவனுக்குத் தன்னிச்சையாக ஏற்படும் பேச்சு அறிகுறியின் காரணமாக அவளை “வேசி” என்று அவமதிக்கும் வார்த்தையைச் சொல்லிவிடுகிறான். 

அது அவன் திட்டமிட்டு சொன்ன வார்த்தை அல்ல; அவனது நோய்க்குறியின் அறிகுறி. இருப்பினும், அங்கிருந்த இரண்டு ஆண்கள் இதை அவமதிப்பாக எடுத்துக்கொண்டு அவனைத் தாக்குகிறார்கள்.

 அவர்கள் ஜானை மிகக் கடுமையாக அடித்துக் காயப்படுத்துகிறார்கள். சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு வேலை கிடைத்த மகிழ்ச்சியில் இருந்த அவன், இப்போது மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறான்.

ஜான் மருத்துவமனையில் இருக்கும்போது, டாட்டி அவனது அருகிலேயே இருந்து அவனைப் பார்த்துக்கொள்கிறார்.

 அவனுக்கு நேர்ந்த வன்முறைச் சம்பவத்தால் வேலைவாய்ப்பை இழந்துவிடுவோமோ என்ற அச்சம் ஏற்படக்கூடும் என்பதை அவர் உணர்கிறார். எனவே, அவன் குணமடைந்து திரும்பும் வரை அந்த வேலை காத்திருக்கும் என்றும், அவன் வேலைக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு பறிபோய்விடாது என்றும் உறுதியளிக்கிறார். 

இதன் மூலம், ஜானின் வாழ்க்கையில் அவனைப் புரிந்துகொண்டு ஆதரிக்கும் மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள் என்ற நம்பிக்கை வலுப்பெறுகிறது.

காயங்களிலிருந்து மீண்ட பிறகு, ஜான் சமூக மையத்தில் பணியைத் தொடங்குகிறான். அங்கு டாமியுடன் இணைந்து வேலை செய்கிறான். 

டாமி அவனது அறிகுறிகளைப் புரிந்துகொண்டு, அவனை ஒதுக்காமல் ஆதரிக்கிறார். வேலை செய்வது எப்படி, அன்றாடப் பொறுப்புகளை எப்படிச் சமாளிப்பது என்பவற்றில் ஜானுக்கு வழிகாட்டுகிறார். 

இதனால், வேலைவாய்ப்பைப் பெறுவதோடு மட்டுமல்லாமல், தன்னை ஏற்றுக்கொண்டு வழிநடத்தும் ஒரு மூத்தவரின் ஆதரவையும் ஜான் பெறுகிறான்.

இருப்பினும், சமூகத்தில் பிறருடன் பழகும்போது ஏற்படும் சிக்கல்கள் முற்றிலும் மறைந்துவிடுவதில்லை. ஒரு மதுக்கூடத்தில் ஜானின் தன்னிச்சையான பேச்சு அறிகுறிகள் காரணமாகச் சண்டை ஏற்படுகிறது. 

அந்தச் சம்பவத்தைத் தொடர்ந்து, அவன் தாக்குதல் நடத்தியதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு வழக்கை எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலை உருவாகிறது. 

அவனது செயல்கள் மற்றவர்களால் திட்டமிட்ட அவமதிப்பாகவோ வன்முறையாகவோ புரிந்துகொள்ளப்படுவதால், நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்ட ஒருவனாக அவன் எதிர்கொள்ளும் சிரமங்கள் மீண்டும் சட்டச் சிக்கலாக மாறுகின்றன.

வழக்கு விசாரணையின்போது, நீதிமன்றத்தில் ஜான் சாட்சியமளிக்க அழைக்கப்படுகிறான். வழக்கமான முறையில் உறுதிமொழி அளிக்க முயற்சிக்கும்போது, அவனது கட்டுப்பாடற்ற பேச்சு மீண்டும் குறுக்கிடுகிறது. 

நீதிபதியை நோக்கிக் கெட்ட வார்த்தைகளைச் சொல்லிவிடுவதால், அவனால் உறுதிமொழியை முழுமையாக முடிக்க முடியவில்லை. 

இதனால் நீதிபதி அவனைச் சாட்சியமளிக்கும் இடத்திலிருந்து அகற்றுகிறார். அந்தச் சூழலில், ஜான் தனது பேச்சைக் கட்டுப்படுத்த முயன்றாலும் அது அவனது விருப்பத்திற்கு உட்பட்டதாக இல்லை என்பதை வெளிப்படுத்துவது கடினமாகிறது.

ஜானுக்கு ஆதரவாக டாமி நீதிமன்றத்தில் சாட்சியமளிக்கிறார். ஜானின் நடத்தை வேண்டுமென்றே செய்யப்படுவது அல்ல என்றும், அவனால் கட்டுப்படுத்த முடியாத அறிகுறிகளின் காரணமாகவே இத்தகைய சம்பவங்கள் நிகழ்கின்றன என்றும் அவர் விளக்குகிறார். 

ஜானை ஒரு குற்றவாளியாக மட்டும் பார்க்காமல், அவனது நிலையைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்பதைக் காட்டும் வகையில் டாமி அவனது குணநலனுக்கும் நடத்தைக்கும் ஆதரவாகப் பேசுகிறார்.

 இறுதியில், ஜான் குற்றமற்றவன் என்று நீதிமன்றம் தீர்ப்பளிக்கிறது. இதனால் அவன் அந்த வழக்கிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறான்.

இந்தச் சட்டச் சிக்கலுக்குப் பிறகு, ஜான் டாமியைச் சந்திப்பதற்காக அவரது வீட்டிற்குச் செல்கிறான். ஆனால் அங்கு அவன் எதிர்பாராத அதிர்ச்சியைச் சந்திக்கிறான். 

டாமி மாரடைப்பால் உயிரிழந்திருக்கிறார். தனது பணியிடத்தில் தன்னை ஏற்றுக்கொண்டு, வழிகாட்டி, கடினமான நேரங்களில் ஆதரவாக இருந்த மனிதரை இழந்ததால் ஜான் துயரமடைகிறான். 

டாமியின் மரணம் அவனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மட்டுமல்லாமல், வேலைவாய்ப்பிலும் ஒரு பெரிய மாற்றத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்.

டாமியின் இறுதிச்சடங்கிற்குப் பிறகு, இனி சமூக மையத்தில் தனக்குப் பணி இருக்காது என்று ஜான் நினைக்கிறான். 

டாமி இல்லாததால் அந்த வேலையையும் இழந்துவிடுவேன் என்று கருதுகிறான். ஆனால், அவன் எதிர்பார்த்ததற்கு மாறாக, டாமி செய்து வந்த பராமரிப்பாளர் பணியே ஜானுக்கு வழங்கப்படுகிறது. 

இதனால், உதவியாளராகத் தொடங்கிய அவனது பணி, இப்போது அதிகப் பொறுப்புள்ள நிலைக்கு முன்னேறுகிறது. 

டாமி அவனுக்குக் கொடுத்த ஆதரவும் வழிகாட்டுதலும், ஜான் தன்னம்பிக்கையுடன் பணியாற்றுவதற்கான அடித்தளமாக அமைந்திருக்கின்றன.

சமூக மையத்தில் தனது பணியைத் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளும் ஜானின் வாழ்க்கையில் அடுத்த மாற்றம், டூரெட்ஸ் நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்ட மற்றவர்களுக்கு உதவுவதன் மூலம் ஏற்படுகிறது.

 உள்ளூர் மருத்துவமனையைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பம், அந்த நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்ட தங்களது மகளை ஜானைச் சந்திக்க அழைத்து வருகிறது.

 அந்தச் சிறுமி எதிர்கொள்ளும் நிலையைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவளுக்கு இதே நிலையை அனுபவித்த ஒருவருடன் பேசும் வாய்ப்பை ஏற்படுத்தவும் இந்தச் சந்திப்பு உதவுகிறது. 

ஜான் தனது சொந்த அனுபவத்தின் மூலம் அவளுக்கும் அவளது குடும்பத்தினருக்கும் உதவத் தொடங்குகிறான்.

இதன் தொடர்ச்சியாக, சமூக மையத்தில் டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி தொடர்பான பயிலரங்குகளை நடத்துகிறான். 

அந்த நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் எதிர்கொள்ளும் அன்றாடச் சிரமங்கள், அவர்களது தன்னிச்சையான அசைவுகளும் பேச்சும் ஏன் ஏற்படுகின்றன,

 அவற்றை அவர்கள் ஏன் எப்போதும் கட்டுப்படுத்த முடியாது என்பன குறித்து மற்றவர்களிடம் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த முயற்சிக்கிறான்.

 பள்ளிகளுக்கும் காவல் நிலையங்களுக்கும் சென்று உரையாற்றுகிறான். குறிப்பாக, இத்தகைய அறிகுறிகளை வேண்டுமென்றே செய்யப்படும் செயல்களாகக் கருதாமல், அவற்றின் பின்னால் இருக்கும் நரம்பியல் நிலையைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்பதை எடுத்துரைக்கிறான்.

சிறுவயதில் தனது நிலையைப் புரிந்துகொள்ளாத பள்ளியால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஜான், இப்போது பள்ளிகளுக்குச் சென்று அதே நிலையை எதிர்கொள்ளும் குழந்தைகளையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விழிப்புணர்வூட்டும் நிலைக்கு உயர்கிறான். 

சமூகத்தினர் தனது நடத்தையைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டதால் ஏற்பட்ட துயரங்களை அனுபவித்த அவன், மற்றவர்கள் அதேபோன்ற நிராகரிப்பைச் சந்திக்காமல் இருக்கத் தனது அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறான். 

இதனால், அவனது வாழ்க்கை தனக்கான வாழ்வாதாரத்தைத் தேடுவதோடு நின்றுவிடாமல், தன்னைப் போன்றவர்களுக்கான ஆதரவையும் புரிதலையும் உருவாக்கும் பணியாக மாறுகிறது.

2019ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தியதற்காக ஜானுக்கு பிரிட்டிஷ் பேரரசின் உறுப்பினர் என்ற கௌரவ விருது வழங்கப்படுகிறது.

 ஸ்காட்லாந்தின் ஹோலிரூட் அரண்மனையில் நடைபெறும் நிகழ்வில், இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணியிடமிருந்து அந்த விருதைப் பெற்றுக்கொள்கிறான். 

தனது வாழ்க்கையில் இத்தகைய அங்கீகாரத்தைப் பெறும் நிலைக்கு வந்திருப்பது, அவனது நீண்டகாலப் போராட்டத்தில் ஒரு முக்கியமான தருணமாக அமைகிறது.

விருதைப் பெற்ற பிறகு, ஜான் தனது தாயான ஹீதரைச் சந்தித்து அந்தப் பதக்கத்தைக் காட்டுகிறான். ஆனால், அந்த நிகழ்வுக்கு அவளை ஏன் அழைக்கவில்லை என்பதையும் வெளிப்படையாக விளக்குகிறான். 

தனது சிறுவயதில், நோய்க்குறியின் அறிகுறிகளைப் புரிந்துகொள்ளாமல் அவள் தன்னிடம் கோபமாகவும் பொறுமையின்றியும் நடந்துகொண்டதை அவன் மறக்கவில்லை. 

வீட்டிலேயே தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அனுபவமும், தனது நிலையைச் சுற்றியிருந்த குடும்பப் பதற்றங்களும் அவனது மனதில் ஆழமான காயங்களை ஏற்படுத்தியிருந்தன. 

அதனால், இவ்வளவு முக்கியமான நிகழ்வில் தாயை அழைக்காமல் இருந்ததற்கான காரணத்தை அவளிடம் கூறுகிறான்.

ஜானின் வார்த்தைகளைக் கேட்ட ஹீதர், தனது கடந்தகால நடத்தையைப் பற்றி வருந்துகிறாள். அவன் சிறுவனாக இருந்தபோது அவனிடம் பொறுமையின்றி நடந்துகொண்டதற்காக மன்னிப்புக் கேட்கிறாள்.

 ஜானும் தனது மனதில் நீண்டகாலமாகச் சுமந்துவந்த துயரத்தை வெளிப்படுத்துகிறான். இருவருக்கும் இடையே இருந்த மனக்கசப்புகள் அந்த உரையாடலில் வெளிப்படுகின்றன. 

இறுதியில், தாயும் மகனும் கண்ணீருடன் சமரசம் செய்துகொள்கிறார்கள். சிறுவயதில் ஏற்பட்ட காயங்கள் அனைத்தும் ஒரே கணத்தில் மறைந்துவிடாவிட்டாலும், ஒருவருக்கொருவர் தங்களது வேதனையைப் புரியவைத்துக்கொள்வதன் மூலம் அவர்களது உறவில் ஒரு முக்கியமான இணக்கம் உருவாகிறது.

2023ஆம் ஆண்டில், ஜான் நாட்டிங்ஹாம் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த ஆய்வாளர்களுடன் இணைந்து, டூரெட்ஸ் நோய்க்குறியின் அறிகுறிகளைக் கட்டுப்படுத்த உதவும் ஒரு கருவியைச் சோதிக்கிறான்.

 மணிக்கட்டில் அணியக்கூடிய வளையல் போன்ற அந்தக் கருவி, நடுநரம்பை ஊடுருவாத மின்தூண்டல் முறையில் தூண்டுவதன் மூலம் அறிகுறிகளைக் குறைக்க முயல்கிறது. 

அறுவைச் சிகிச்சையோ உடலுக்குள் கருவியைப் பொருத்துவதோ தேவையில்லாத இந்த முறையின் மூலம், ஜானின் தன்னிச்சையான அசைவுகளும் பேச்சு அறிகுறிகளும் போதுமான அளவு குறைகின்றன.

இந்தக் கருவியைப் பயன்படுத்திய பிறகு, ஜான் ஒரு நூலகத்திற்குச் செல்கிறான். அங்கு அவன் முழு நேரமும் அமைதியாக இருக்க முடிகிறது. அவனது வாழ்க்கையில் இதற்கு முன்பு பலமுறை ஏற்பட்ட அறிகுறிகள், பொது இடங்களில் இருப்பதையே கடினமாக்கியிருந்தன. 

ஆனால் இப்போது, நூலகத்தில் ஒரு முழு வருகையின்போதும் அமைதியாக இருக்க முடிவது அவனுக்கு ஒரு புதிய அனுபவமாக அமைகிறது. 

இது அவனது அன்றாட வாழ்க்கையில் மேலும் சுதந்திரமாகச் செயல்படுவதற்கான வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது.

நூலகத்திலிருந்து வீடு திரும்பும் பயணத்தில், மின்தொடர்வண்டியில் ஜான் ஒரு பெண்ணுடன் தானாகவே உரையாடலைத் தொடங்குகிறான். 

முன்பு தனது அறிகுறிகள் காரணமாக மற்றவர்களுடன் பேசுவதற்கும் பழகுவதற்கும் தயங்கிய அவன், இப்போது தன்னம்பிக்கையுடன் உரையாட முன்வருகிறான். 

அவனது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்டிருக்கும் மாற்றம், அறிகுறிகளைக் குறைக்கும் கருவியின் உதவியோடு மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துவதற்கான அவனது வளர்ந்த தன்னம்பிக்கையிலும் வெளிப்படுகிறது.

இறுதியில், திரைப்படம் உண்மையான ஜான் டேவிட்சனின் காணொளிக் காட்சிகளுக்குத் திரும்புகிறது.

 1989ஆம் ஆண்டு ஒளிபரப்பான ஜான்ஸ் நாட் மேட் என்ற ஆவணப்படம் தொடங்கி, பிபிசி நிறுவனம் அவரைப் பற்றிப் பல ஆவணப்படங்களை உருவாக்கியிருக்கிறது. 

அந்த உண்மையான காட்சிகள் மூலம், இதுவரை திரையில் புனைவாகக் காட்டப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் வாழ்ந்த மனிதரான ஜான் டேவிட்சன் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்.

 அவருடைய வாழ்க்கைப் பயணத்துடன் தொடர்புடைய இந்தக் காட்சிகள், திரைப்படத்தின் கதையை நிறைவு செய்கின்றன.

இதனுடன் வரும் இறுதிக் குறிப்பில், டூரெட்ஸ் நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கையை நிர்வகிப்பதில் சமூக விழிப்புணர்வும் புரிதலும் முக்கியமானவை என்று வலியுறுத்தப்படுகிறது. 

ஜானின் வாழ்க்கையில் சிறுவயதில் ஏற்பட்ட நிராகரிப்புகள், குடும்பப் பிரச்சினைகள், தற்கொலை முயற்சி, வேலைவாய்ப்பில் ஏற்பட்ட சிரமங்கள், வன்முறைச் சம்பவம் மற்றும் நீதிமன்ற வழக்கு எனப் பல தடைகள் இருந்தாலும், அவற்றைத் தொடர்ந்து அவன் மற்றவர்களுக்கு உதவும் நிலையை அடைகிறான். 

தனது அனுபவங்களைப் பயன்படுத்தி, தன்னைப் போன்றவர்களின் நிலையைச் சமூகம் சரியாகப் புரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்பதற்காகப் பணியாற்றுகிறான். 

இறுதியில், தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியாத அறிகுறிகளுடன் வாழ்ந்த சிறுவனாகத் தொடங்கிய அவனது வாழ்க்கைப் பயணம், தன்னம்பிக்கையுடனும் பிறருக்கு உதவும் நோக்கத்துடனும் முன்னேறும் மனிதனின் பயணமாக நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்பாஃப்டா
#கீதப்ப்ரியன்Bafta

தி டச்சஸ் The Duches 2008

ஒரு பெண்ணுக்குக் கிடைக்கும் செல்வமும் புகழும் அவளுக்குச் சுதந்திரத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் உறுதிசெய்துவிடுமா?

 ஆடம்பரமான அரண்மனைகள், விலையுயர்ந்த ஆடைகள், பிரபுக்களின் விருந்துகள், சமூகத்தின் மதிப்பு என வெளிப்பார்வைக்கு குறைவில்லாத ஓர் உலகத்திற்குள் வாழும் பெண்ணின் மனதுக்குள் எத்தனை சொல்லப்படாத ஏக்கங்கள் இருக்கக்கூடும்?

 இந்தக் கேள்விகளைப் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இங்கிலாந்து உயர்குடிச் சமூகத்தின் பின்னணியில் நுட்பமாக எழுப்பும் வரலாற்றுத் திரைப்படம் சால் டிப் இயக்கிய தி டச்சஸ் (The Duchess, 2008).

 வரலாற்று ஆடம்பரத்தை வெறும் கண்கவர் காட்சிகளாகக் காட்டாமல், அந்த ஆடம்பரத்தின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் மனித உணர்வுகளையும் சமூகக் கட்டுப்பாடுகளையும் ஆராய்வதுதான் இப்படத்தின் முக்கியமான தனித்துவம்.

அமண்டா ஃபோர்மன் எழுதிய ஜார்ஜியானா, டச்சஸ் ஆஃப் டெவன்ஷயர் என்ற வாழ்க்கை வரலாற்று நூலை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இப்படம், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலேய உயர்குடிப் பெண்ணான ஜார்ஜியானா கேவென்டிஷின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டது. 

ஆனால், இது ஒரு வரலாற்று ஆளுமையின் வாழ்க்கைச் சம்பவங்களைத் திரையில் மறுஉருவாக்கம் செய்வதோடு நின்றுவிடுவதில்லை. 

அந்தக் காலத்தின் சமூக அமைப்பு, பெண்களின் வாழ்க்கையை நிர்ணயித்த எதிர்பார்ப்புகள், திருமணத்தின் அதிகார உறவுகள், தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கும் சமூக மரியாதைக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றையும் தனது கதைசொல்லலுக்குள் இணைத்துக்கொள்கிறது.

 வரலாற்றுப் பின்னணியை அறியாத பார்வையாளருக்கும் புரியும்படி மனித உறவுகளின் வழியாக இக்கருத்துகள் வெளிப்படுவது படத்தின் அணுகுமுறைக்கு வலிமை சேர்க்கிறது.

இயக்குநர் சால் டிப், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளை உரத்த வசனங்களாலும் மிகையான நாடகத்தனத்தாலும் வெளிப்படுத்த முயலாமல், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட காட்சிகளின் வழியாகப் பார்வையாளரிடம் கொண்டு சேர்க்கிறார்.

 வெளிப்படையாக மரியாதையும் நாகரிகமும் நிறைந்ததாகத் தோன்றும் உயர்குடிச் சமூகத்தில், ஒவ்வொரு உறவுக்கும் பின்னால் சமூக அந்தஸ்து, குடும்பப் பொறுப்பு, அதிகாரம் போன்றவை எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை அவரது அணுகுமுறை உணர்த்துகிறது. 

தனிமனிதர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் காட்டிலும், அவர்கள் எப்படிச் செயல்பட வேண்டும் என்று சமூகம் எதிர்பார்க்கிறது என்பதற்கே முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படும் உலகத்தை இயக்குனர் நிதானமாக உருவாக்குகிறார். 

இதனால், படத்தின் வரலாற்றுப் பின்னணி வெறும் அலங்காரமாக இல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை வடிவமைக்கும் சக்தியாக மாறுகிறது.

ஜெஃப்ரி ஹேச்சர், ஆண்டர்ஸ் தாமஸ் ஜென்சன், சால் டிப் ஆகியோர் இணைந்து எழுதிய திரைக்கதை, வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படத்திற்குரிய விரிவான பின்னணியையும் தனிப்பட்ட உறவுகளின் உணர்ச்சிச் சிக்கல்களையும் இணைக்கிறது.

 இத்தகைய திரைப்படங்களில் வரலாற்றுத் தகவல்களை அதிகமாகத் திணிப்பதால் மனிதர்களின் உணர்வுகள் பின்னுக்குத் தள்ளப்படும் அபாயம் உண்டு. ஆனால், இப்படத்தின் மைய ஆர்வம் ஒரு காலகட்டத்தின் விவரங்களைப் பதிவு செய்வதில் மட்டும் இல்லை; 

அந்தக் காலகட்டத்தில் வாழ்ந்த மனிதர்கள் தங்கள் விருப்பங்களையும் பொறுப்புகளையும் எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பதை ஆராய்வதில்தான் இருக்கிறது.

 இதனால், வரலாற்றுப் பின்னணி புரிந்துகொள்ள உதவும் அடித்தளமாக அமைகிறது.  விரைவான திருப்பங்களையும் தொடர்ச்சியான பரபரப்பையும் எதிர்பார்ப்பவர்களுக்கு இப்படத்தின் நிதானமான நடை பொறுமையைக் கோரக்கூடும்.

ஜார்ஜியானாவாக நடித்திருக்கும் கீரா நைட்லியின் நடிப்பு படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று. அழகும் சமூகச் செல்வாக்கும் கொண்ட ஓர் உயர்குடிப் பெண்ணின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தை மட்டும் அவர் நம்பியிருக்கவில்லை. தன்னம்பிக்கை, உணர்ச்சிப்பூர்வமான எதிர்பார்ப்பு, மனதுக்குள் எழும் தயக்கம், தனக்கான இடத்தைத் தேடும் மனநிலை ஆகியவற்றை அளவான உடல்மொழியிலும் முகபாவங்களிலும் வெளிப்படுத்துகிறார். 

சமூக நிகழ்வுகளில் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கும் ஒரு பெண்ணுக்கும், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் புரிந்துகொள்ளப்பட வேண்டும் என்று விரும்பும் ஒரு மனிதருக்கும் இடையே இருக்கும் வேறுபாட்டை அவரது நடிப்பு உணர்த்துகிறது.

 கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகள் எப்போதும் வெளிப்படையாகச் சொல்லப்படுவதில்லை என்பதால், சிறிய பார்வை மாற்றங்களும் மௌனங்களும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இதுவே அவரது நடிப்புக்கு முதிர்ச்சியான தன்மையை அளிக்கிறது.

வில்லியம் கேவென்டிஷாக நடித்திருக்கும் ரால்ஃப் ஃபியன்னஸ், படத்தின் மற்றொரு முக்கியமான தூண். அவரது நடிப்பில் கட்டுப்பாடும் அதிகார உணர்வும் இணைந்திருக்கின்றன. அதிகமாகப் பேசாமல் இருப்பது, முகத்தில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தாமல் இருப்பது, மற்றவர்களிடம் நடந்துகொள்ளும் விதம் ஆகியவற்றின் மூலம் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை உருவாக்குகிறார். 

அவருடைய அமைதியை எளிமையாக எடுத்துக்கொள்ள முடியாது; அந்த அமைதிக்குள் மறைந்திருக்கும் அதிகார உணர்வை பார்வையாளர் உணரக்கூடிய வகையில் நடிப்பு அமைந்துள்ளது. இதனால், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான முரண்பாடுகள் வெளிப்படையான வாக்குவாதங்களில் மட்டுமே தங்கிவிடாமல், அவர்களுடைய அன்றாட உரையாடல்களிலும் நடத்தைகளிலும் உணரப்படுகின்றன.

பெஸ் ஃபாஸ்டராக நடித்திருக்கும் ஹேலி அட்வெல், படத்தின் உறவுநிலைகளுக்கு இன்னொரு பரிமாணத்தைச் சேர்க்கிறார். அவரது நடிப்பில் மென்மையும் ஈர்ப்பும் காணப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அந்த மென்மைக்குள் கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட தேவைகளும் சமூகச் சூழலுடன் அவளுக்குள்ள தொடர்பும் வெளிப்படுகின்றன. 

இதனால், கதாபாத்திரங்கள் எளிதில் நல்லவர், கெட்டவர் என்ற இரு பிரிவுகளுக்குள் அடைக்கப்படுவதில்லை. அவர்களுடைய செயல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவர்களுடைய சூழ்நிலைகளையும் விருப்பங்களையும் கவனிக்க வேண்டியிருக்கிறது.

 சார்ல்ஸ் கிரேவாக வரும் டொமினிக் கூப்பரும், ஜார்ஜியானாவின் தாயாக வரும் சார்லட் ராம்ப்ளிங்கும் தங்களுக்குரிய பாத்திரங்களில் கதையின் உறவுச் சூழலுக்கு வலிமை சேர்க்கின்றனர்.

படத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் கியூலா பாடோஷ், காலப்பின்னணியின் பிரம்மாண்டத்தையும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உலகத்தையும் ஒன்றாகக் காட்சிப்படுத்துகிறார். 

விரிவான மாளிகைகள், நீண்ட அறைகள், அழகாக அமைக்கப்பட்ட விருந்திடங்கள், உயர்குடியினரின் சமூகக் கூட்டங்கள் ஆகியவை அந்தக் காலத்தின் செல்வச் செழிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. 

அதே நேரத்தில், இந்தப் பிரம்மாண்டத்தின் நடுவில் தனிமனிதர்களின் உணர்ச்சிகளும் தெளிவாகத் தெரியும்படி காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. அலங்காரங்களால் நிரம்பிய இடங்கள்கூட கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை மறைத்துவிடுவதில்லை. மாறாக, வெளிப்புறச் செழிப்புக்கும் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளுக்கும் இடையே இருக்கும் வேறுபாட்டை உணர்த்தும் காட்சிமொழியாக அவை செயல்படுகின்றன.

படத்தின் கலை இயக்கமும் ஆடை வடிவமைப்பும் காலப்பின்னணியை நம்பத்தகுந்த முறையில் உருவாக்குவதில் பெரும்பங்கு வகிக்கின்றன. உயர்குடியினரின் ஆடைகள், தலைமுடி அலங்காரங்கள், மாளிகைகளின் உட்புற அமைப்பு, மரச்சாமான்கள், சமூக நிகழ்வுகளுக்கான அலங்காரங்கள் ஆகியவை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் வாழ்க்கை முறையைத் திரையில் உணரச் செய்கின்றன.

 ஆடைகள் கதாபாத்திரங்களை அழகாகக் காட்டுவதற்கான கருவிகளாக மட்டும் பயன்படுத்தப்படவில்லை; அவர்களின் சமூக அந்தஸ்தையும் அவர்கள் வாழும் உலகின் கட்டுப்பாடுகளையும் வெளிப்படுத்தும் காட்சிக் கூறுகளாகவும் அமைகின்றன.

 படத்தின் ஆடை வடிவமைப்புக்குக் கிடைத்துள்ள பாராட்டுகளுக்குப் பின்னால் இந்த நுணுக்கமான உழைப்பு இருக்கிறது. காலத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான பொருட்செலவான முயற்சியை விடவும், ஒவ்வொரு காட்சியிலும் அந்தக் காலத்தின் உணர்வைத் தக்கவைத்திருப்பதே இத்தகைய வடிவமைப்பின் முக்கியச் சிறப்பு.

மசாஹிரோ ஹிராகுபோவின் படத்தொகுப்பு, காட்சிகளின் ஓட்டத்தையும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இப்படம் வேகமான படத்தொகுப்பையோ தொடர்ச்சியான அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளையோ முன்னிலைப்படுத்துவதில்லை. மாறாக, கதாபாத்திரங்களின் முகபாவங்கள், உரையாடல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள், சமூகச் சூழலின் விவரங்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடமளிக்கும் விதத்தில் கதை நகர்கிறது. 

இந்த நிதானம் சில பார்வையாளர்களுக்கு மெதுவான அனுபவமாகத் தோன்றினாலும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்ள நேரம் வழங்குகிறது. 

ரேச்சல் போர்ட்மேனின் இசை, படத்தின் காலப்பின்னணிக்கும் உணர்ச்சிச் சூழலுக்கும் ஏற்ற துணையாக அமைகிறது. வரலாற்று நாடகங்களில் இசை சில நேரங்களில் காட்சிகள் வெளிப்படுத்தும் உணர்ச்சிகளை அளவுக்கு அதிகமாக வலியுறுத்திவிடும். 

இங்கே இசையின் பங்கு, காட்சிகளின் உணர்ச்சித் தன்மையை ஆதரிப்பதாகவும் கதையின் சூழலை வலுப்படுத்துவதாகவும் அமைகிறது. காட்சியமைப்பு, நடிப்பு, இசை ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று போட்டியிடாமல் இணைந்து செயல்படும்போது, பார்வையாளர் கதாபாத்திரங்களின் உலகத்திற்குள் இயல்பாக நுழைய முடிகிறது. 

பெண்ணியப் பார்வையில் இப்படம் ஆர்வமூட்டும் படைப்பாக அமைகிறது. பெண்களின் வாழ்க்கை குடும்பத்தின் மரியாதை, திருமணத்தின் எதிர்பார்ப்புகள், சமூக அந்தஸ்து ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படும் சூழலில், அவர்களுடைய தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கு எவ்வளவு இடம் கிடைக்கிறது என்ற கேள்வியை இது எழுப்புகிறது.

 சமூகத்தில் புகழ்பெற்றவராக இருப்பதும் தனது வாழ்க்கையைத் தானே தீர்மானிக்கக்கூடியவராக இருப்பதும் ஒன்றல்ல என்பதைப் படத்தின் அணுகுமுறை உணர்த்துகிறது. 

ஒரு பெண்ணின் மதிப்பு அவளுடைய அழகு, புகழ், குடும்பப் பொறுப்பு ஆகியவற்றால் மட்டுமே அளவிடப்படும்போது, அவளுடைய உணர்வுகளும் விருப்பங்களும் எவ்வாறு பின்னுக்குத் தள்ளப்படலாம் என்பதையும் சிந்திக்க வைக்கிறது. 

இந்தக் கருத்துகள் குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், தனிமனித சுதந்திரம், உறவுகளில் சமத்துவம், பெண்களின் முடிவெடுக்கும் உரிமை போன்ற கேள்விகள் இன்றைய பார்வையாளர்களுக்கும் பொருத்தமானவையாக இருக்கின்றன.

திரைப்பட விமர்சனங்களைத் தொகுக்கும் ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 170 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 62 விழுக்காடு மதிப்பெண்ணையும், மெட்டாகிரிட்டிக் தளத்தில் 34 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 100-க்கு 62 மதிப்பெண்ணையும் பெற்றது. கீரா நைட்லியின்  நடிப்பும் ரால்ஃப் ஃபியன்னஸின் வலிமையான நடிப்பும் பல விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டன. 

விருதுகளிலும் இப்படம் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளைப் பெற்றது. 81ஆம் அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த ஆடை வடிவமைப்புக்கான விருதை வென்றதுடன், சிறந்த கலை இயக்கத்திற்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 

பிரிட்டிஷ் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சிக் கலைக்கழக விருதுகளிலும் சிறந்த ஆடை வடிவமைப்புக்கான விருதைப் பெற்றது. செயற்கைக்கோள் விருதுகளிலும் இதே பிரிவில் வெற்றி பெற்றது. 

நடிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பப் பிரிவுகளில் பல்வேறு விருதுகளுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டதும் படத்தின் கலைநுட்பத் தரத்திற்கு கிடைத்த அங்கீகாரமாகும். 
 காலப்பின்னணியைத் திரையில் உருவாக்கிய கலைஞர்களின் உழைப்பு சர்வதேச அளவில் கவனிக்கப்பட்டது என்பதைத் தெளிவுபடுத்துகின்றன.

மொத்தத்தில், தி டச்சஸ் என்பது வரலாற்று ஆடம்பரத்தைக் காண்பதற்காக மட்டுமே பார்க்க வேண்டிய திரைப்படமல்ல. அழகான ஆடைகள், பிரம்மாண்டமான மாளிகைகள், செல்வாக்கு மிக்க சமூக வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் பின்னால் மனிதர்கள் எதிர்கொள்ளும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கட்டுப்பாடுகளைப் புரிந்துகொள்ள விரும்புவோருக்கு இது சிறந்த தேர்வாக இருக்கும். 

கீரா நைட்லியின் நுட்பமான நடிப்பும் ரால்ஃப் ஃபியன்னஸின் அடக்கமான வலிமையும் சால் டிப்பின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கமும் படத்திற்கு ஆழத்தை அளிக்கின்றன. 

சில இடங்களில் அதன் மெதுவான நடை பொறுமையைக் கோரினாலும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை அவசரமின்றி கவனிக்கத் தயாராக இருக்கும் பார்வையாளருக்கு அது ஒரு நிறைவான அனுபவமாக மாறக்கூடும். 

படம் முடிந்த பிறகும், சமூகத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் தனிமனித விருப்பங்களுக்கும் இடையே மனிதர்கள் எவ்வாறு தங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள் என்ற கேள்வியை மனதில் விட்டுச்செல்லும் இந்தப் படம், வரலாற்றுத் திரைப்படங்களையும் ஆழமான மனித உறவுகளை ஆராயும் படைப்புகளையும் விரும்புவோர் தவறவிடக்கூடாத ஒன்று.

===============================
படத்தின் கதை:-

1774ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் உயர்குடிக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளம் பெண்ணான ஜார்ஜியானா ஸ்பென்சர் (கீரா நைட்லி), டெவன்ஷயர் பிரபுவான வில்லியம் கேவென்டிஷை (ரால்ஃப் ஃபியன்னஸ்) திருமணம் செய்துகொள்கிறாள்.

 இந்தத் திருமணம் அவளுடைய விருப்பங்களையும் காதலையும் மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டு ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை. கணவனின் குடும்பப் பெயரையும் செல்வாக்கையும் தொடர்ந்து நிலைநிறுத்துவதற்காக, அவருக்குப் பிறகு குடும்பத்தின் தலைமைப் பொறுப்பை ஏற்கக்கூடிய ஓர் ஆண் வாரிசைப் பெற்றெடுப்பதே ஜார்ஜியானாவிடம் எதிர்பார்க்கப்படும் முக்கியக் கடமையாக இருக்கிறது.

 திருமணத்திற்குப் பிறகு, உயர்குடியினரின் ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்குள் நுழையும் ஜார்ஜியானா, தன்னுடைய கணவன் தன்னிடம் அன்பாகவும் நெருக்கமாகவும் நடந்துகொள்வான் என்று எதிர்பார்க்கிறாள். 

ஆனால், விரைவிலேயே அவளுடைய எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் உண்மையான வாழ்க்கைக்கும் இடையே மிகப்பெரிய இடைவெளி இருப்பதை உணரத் தொடங்குகிறாள்.

வில்லியம் கேவென்டிஷ், ஜார்ஜியானாவிடம் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அன்பைக் காட்டுவதிலும் அவளுடைய மனநிலையைப் புரிந்துகொள்வதிலும் ஆர்வமற்றவனாக இருக்கிறான்.

 திருமணத்தை அவன் ஒரு குடும்பப் பொறுப்பாகவும், குறிப்பாக ஓர் ஆண் வாரிசைப் பெறுவதற்கான ஏற்பாடாகவும் கருதுகிறான். 

ஜார்ஜியானா கர்ப்பமாக இருக்கும் காலத்தில், வில்லியமின் முறையற்ற உறவின் மூலம் பிறந்த சார்லோட் என்ற பெண் குழந்தை அவர்களுடன் வந்து வசிக்கத் தொடங்குகிறாள். 

சார்லோட்டின் தாய் இறந்துவிட்டதால், அவளைத் தன்னுடைய வீட்டில் வைத்துக்கொள்வது இயல்பானது என்றும், ஜார்ஜியானா அவளுக்குத் தாயைப் போன்ற பராமரிப்பை வழங்க வேண்டும் என்றும் வில்லியம் எதிர்பார்க்கிறான்.

 ஆனால், ஏற்கெனவே தனது திருமண வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தைச் சந்தித்துக்கொண்டிருக்கும் ஜார்ஜியானாவுக்கு, கணவனின் மற்றொரு உறவின் விளைவாகப் பிறந்த குழந்தையைத் தன்னுடைய பொறுப்பாக ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டிய சூழ்நிலை மேலும் மனவேதனையை ஏற்படுத்துகிறது. 

இருந்தாலும், கணவனின் அதிகாரத்திற்கும் குடும்பத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் உட்பட்டு அவள் அந்தச் சூழ்நிலையை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருக்கிறது.

சில காலத்திற்குப் பிறகு ஜார்ஜியானா ஒரு பெண் குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கிறாள். தன்னுடைய மனைவி குழந்தையைப் பெற்றெடுத்திருப்பதை அறிந்த வில்லியம் மகிழ்ச்சியடைவதில்லை.

 அவனுடைய எதிர்பார்ப்பு ஒரு பெண் குழந்தையைப் பெறுவது அல்ல; தன்னுடைய குடும்பத்தின் பெயரையும் சொத்துரிமையையும் தொடர்ந்து முன்னெடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஆண் வாரிசைப் பெறுவதே அவனுடைய முதன்மையான நோக்கமாக இருக்கிறது. 

எனவே, ஜார்ஜியானா ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்திருந்தாலும், அது ஆண் குழந்தையாக இல்லாததால் அவள் தன்னுடைய மனைவிக்குரிய கடமையை நிறைவேற்றவில்லை என்று வில்லியம் கருதுகிறான். 

அதே நேரத்தில், கணவனாகத் தான் செய்ய வேண்டிய கடமைகளை ஏற்கெனவே நிறைவேற்றிவிட்டதாகவும் அவன் நினைக்கிறான்.

 இவ்வாறு, திருமண உறவில் அன்பு, பரஸ்பர மரியாதை, உணர்ச்சிப்பூர்வமான ஆதரவு ஆகியவற்றைவிட குடும்ப வாரிசைப் பெறுவதற்கான கட்டாயமே முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

 ஜார்ஜியானா, தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடமில்லாத இந்த வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து வாழ வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறாள்.

திருமண வாழ்க்கையில் ஏமாற்றங்களைச் சந்தித்தாலும், ஜார்ஜியானா பொதுவாழ்க்கையில் தனக்கென ஒரு முக்கியமான இடத்தை உருவாக்கிக்கொள்கிறாள்.

 அவளுடைய அழகு, ஆடை அலங்காரம், சமூகத்தில் பழகும் திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாக, அவள் இங்கிலாந்தின் உயர்குடிச் சமூகத்தில் மிகவும் பிரபலமான பெண்ணாக மாறுகிறாள்.

 குறிப்பாக, பாத் நகரில் உயர்குடியினர் மத்தியில் பழகும்போது, லேடி எலிசபெத் பெஸ் ஃபாஸ்டர் (ஹேலி அட்வெல்) என்ற பெண்ணுடன் அவளுக்கு நட்பு ஏற்படுகிறது.

 பெஸ்ஸின் குடும்ப வாழ்க்கை சீர்குலைந்திருக்கிறது. அவளுடைய கணவன், அவளுடைய மூன்று மகன்களையும் அவளிடமிருந்து பிரித்துவைத்திருப்பதால், பெஸ் தன்னுடைய குழந்தைகளுடன் வாழ முடியாமல் தவிக்கிறாள்.

 அவளுக்கு நிலையான இருப்பிடமும் ஆதரவும் இல்லாத சூழ்நிலையில், ஜார்ஜியானா அவளைத் தன்னுடன் வந்து வசிக்குமாறு அழைக்கிறாள்.

தன்னுடைய கணவனுடன் அன்பான உறவு இல்லாத நிலையிலும், ஒரு தோழியாவது தன்னுடன் இருப்பாள் என்ற நம்பிக்கையில் ஜார்ஜியானா பெஸ்ஸைத் தனது வீட்டிற்குள் வரவேற்கிறாள். 

பெஸ் தன்னுடைய துயரங்களைப் பகிர்ந்துகொள்வதன் மூலம் இருவருக்கும் இடையிலான நட்பு மேலும் நெருக்கமாகிறது.

 ஆனால், ஜார்ஜியானா எதிர்பார்க்காத வகையில், பெஸ்ஸுக்கும் வில்லியத்துக்கும் இடையே காதல் உறவு உருவாகிறது. 

வில்லியம் பெஸ்ஸுடன் தொடர்பு வைத்துக்கொள்கிறான். தனது கணவனின் துரோகத்தால் ஏற்கெனவே மனவேதனையில் இருக்கும் ஜார்ஜியானாவுக்கு, தன்னுடைய நெருங்கிய தோழியே கணவனுடன் உறவு வைத்திருப்பது இன்னொரு பெரிய அதிர்ச்சியாக அமைகிறது. 

அவள் கணவனால் மட்டுமல்லாமல், தனக்கு ஆதரவாக இருப்பாள் என்று நம்பிய தோழியாலும் ஏமாற்றப்பட்டதாக உணர்கிறாள்.

பெஸ் ஏன் அந்த வீட்டில் தொடர்ந்து தங்கியிருக்கிறாள் என்பதும் ஜார்ஜியானாவுக்கு முக்கியமானதாகிறது.

 தன்னுடைய மூன்று மகன்களையும் மீண்டும் தன்னிடம் கொண்டுவர வேண்டும் என்பதே பெஸ்ஸின் நோக்கம். 

அவளுடைய கணவன் குழந்தைகளைத் தன்னிடமிருந்து பிரித்துவைத்திருப்பதால், தனது வாழ்க்கையில் இழந்த இடத்தையும் குழந்தைகளுடனான உறவையும் மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று பெஸ் விரும்புகிறாள். 

அந்த நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதற்காகவும், தனக்குக் கிடைத்திருக்கும் பாதுகாப்பான வசிப்பிடத்தை இழக்காமல் இருப்பதற்காகவும், வில்லியத்துடனான உறவு இருந்தபோதிலும் அவள் அந்த வீட்டிலேயே தொடர்ந்து வாழ்கிறாள். 

இதனால், ஜார்ஜியானாவுக்கு ஏற்பட்ட துரோக உணர்வுக்கும் பெஸ்ஸின் சொந்தத் தேவைகளுக்கும் இடையே முரண்பாடு உருவாகிறது.

 இருவருடைய நட்பும் எளிதில் முறிந்துவிடாமல் தொடர்ந்தாலும், அந்த உறவுக்குள் வலியும் சிக்கல்களும் அதிகரிக்கின்றன.

இத்தகைய சூழ்நிலையில், ஜார்ஜியானாவின் வாழ்க்கையில் சார்ல்ஸ் கிரே (டொமினிக் கூப்பர்) மீண்டும் முக்கியமான இடத்தைப் பெறுகிறான். 

அவனும் ஜார்ஜியானாவும் இளமைக் காலத்திலிருந்தே ஒருவரையொருவர் அறிந்தவர்கள். ஜார்ஜியானாவின் திருமண வாழ்க்கையில் அன்பும் நெருக்கமும் இல்லாததைப் போலவே, சார்ல்ஸ் அவளிடம் கொண்டிருக்கும் உணர்வுகள் அவளுக்குப் புதியதொரு நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகின்றன. 

சார்ல்ஸ், தான் நீண்ட காலமாகவே ஜார்ஜியானாவைக் காதலித்து வருவதாக அவளிடம் தெரிவிக்கிறான். கணவனிடமிருந்து கிடைக்காத அன்பையும் புரிதலையும் சார்ல்ஸிடம் காணும் ஜார்ஜியானா, அவனுடன் காதல் உறவில் ஈடுபடுகிறாள்.

ஆனால், இந்த உறவு வில்லியத்துடனான திருமண வாழ்க்கையை மேலும் சிக்கலாக்குகிறது. 

வில்லியம் பெஸ்ஸுடன் உறவு வைத்திருப்பதை ஜார்ஜியானா ஏற்கெனவே அறிந்திருக்கிறாள். எனவே, வில்லியத்திடம் தனக்குள்ள நிலையைப் பற்றி அவள் நேரடியாகப் பேசுகிறாள்.

 வில்லியமுக்கு பெஸ் இருக்கும்போது, தனக்கும் சார்ல்ஸுடன் உறவு வைத்துக்கொள்ள அனுமதி இருக்க வேண்டும் என்பதே அவளுடைய வாதம். 

கணவன் தன்னுடைய விருப்பப்படி மற்றொரு பெண்ணுடன் வாழ அனுமதிக்கப்பட்டிருக்கும்போது, மனைவிக்கு மட்டும் அதே சுதந்திரம் மறுக்கப்படுவது ஏன் என்ற கேள்வி அவளுடைய கோரிக்கைக்குப் பின்னால் இருக்கிறது. 

ஆனால், வில்லியம் இதை ஏற்றுக்கொள்ள மறுக்கிறான். மனைவியின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களையும் உணர்வுகளையும் மதிக்காமல், அவளுடைய வாழ்க்கையின் மீது தனக்கே முழுமையான அதிகாரம் இருப்பதாக நடந்துகொள்கிறான்.

இந்த வாக்குவாதம் வன்முறையாக மாறுகிறது. ஜார்ஜியானா சார்ல்ஸுடன் உறவைத் தொடர விரும்புவதைத் தடுக்க, வில்லியம் அவளுடன் அவளுடைய சம்மதமின்றி பாலியல் உறவில் ஈடுபடுகிறான்.

 இந்தச் சம்பவம் அவர்களுடைய திருமணத்தில் நிலவும் அதிகார ஏற்றத்தாழ்வையும் ஜார்ஜியானாவின் விருப்பம் எவ்வாறு புறக்கணிக்கப்படுகிறது என்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. 

அதன் விளைவாக, ஜார்ஜியானா ஓர் ஆண் குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கிறாள். அந்தக் குழந்தையே பின்னாளில் ஆறாவது டெவன்ஷயர் பிரபுவாகப் பொறுப்பேற்கும் வில்லியம் கேவென்டிஷ். 

நீண்ட காலமாகத் தனது கணவன் எதிர்பார்த்திருந்த ஆண் வாரிசு இப்போது பிறந்துவிட்டதால், குடும்பத்தின் வாரிசு தொடர்பான அவனுடைய முக்கிய எதிர்பார்ப்பு நிறைவேறுகிறது.

ஆண் குழந்தை பிறந்த பிறகு, பெஸ் ஜார்ஜியானாவுக்கும் சார்ல்ஸுக்கும் இடையிலான காதல் உறவைத் தொடர ஊக்கமளிக்கிறாள்.

 ஜார்ஜியானா தன்னுடைய திருமண வாழ்க்கையில் அனுபவிக்கும் துயரங்களைப் பெஸ் அறிந்திருக்கிறாள். 

அதே நேரத்தில், அவளுக்கும் வில்லியமுக்கும் இடையே ஏற்கெனவே உறவு இருப்பதால், ஜார்ஜியானா சார்ல்ஸுடன் நெருக்கமாக இருப்பதைத் தடுப்பதற்கான காரணமும் அவளிடம் இல்லை. 

இதனால், சார்ல்ஸுடனான உறவைத் தொடர்வதற்கு ஜார்ஜியானாவுக்கு ஓரளவு ஆதரவு கிடைக்கிறது. இருப்பினும், அவர்களுடைய உறவு நீண்ட காலம் ரகசியமாக இருக்க முடியவில்லை.

விரைவிலேயே, ஜார்ஜியானாவுக்கும் சார்ல்ஸுக்கும் இடையிலான காதல் உறவு லண்டனின் உயர்குடிச் சமூகத்தில் பரவலாகத் தெரியவருகிறது.

 சமூகத்தில் செல்வாக்கும் மரியாதையும் பெற்றிருக்கும் ஜார்ஜியானாவுக்கு இது மிகப்பெரிய சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறது. அவளுடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இனி அவளுக்குள் மட்டுமே அடங்கியதாக இருக்கவில்லை;

 அது பொதுமக்களின் பேச்சுக்கும் சமூகத்தின் தீர்ப்புக்கும் உட்படுகிறது. வில்லியமும் இந்தச் சூழ்நிலையைத் தனக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்துகிறான்.

 சார்ல்ஸின் அரசியல் வாழ்க்கையை அழித்துவிடுவேன் என்று அவனை மிரட்டுகிறான். மேலும், ஜார்ஜியானா சார்ல்ஸுடனான உறவை முடித்துக்கொள்ளாவிட்டால், அவள் தன்னுடைய குழந்தைகளை மீண்டும் பார்க்கக்கூட அனுமதிக்கமாட்டேன் என்று எச்சரிக்கிறான்.

தன்னுடைய காதலைத் தொடர்வதற்கும், குழந்தைகளுடன் கொண்டிருக்கும் உறவைப் பாதுகாப்பதற்கும் இடையில் ஜார்ஜியானா கடுமையான மனப்போராட்டத்தை எதிர்கொள்கிறாள். 

சார்ல்ஸை நேசிக்கும் அவளுக்கு அவனை விட்டுப் பிரிவது எளிதான முடிவாக இல்லை. முதலில், வில்லியத்தின் மிரட்டல்களுக்கு அவள் அடிபணிய மறுக்கிறாள்.

 ஆனால், அவன் தன்னுடைய அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்தி அவளுடைய குழந்தைகளிடமிருந்து அவளைப் பிரித்துவிடக்கூடும் என்பதையும், சார்ல்ஸின் அரசியல் எதிர்காலத்திற்குப் பாதிப்பை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்பதையும் அவள் உணர்கிறாள். 

இதனால், தனது காதலையும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியையும் கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் அவளுக்கு உருவாகிறது. இறுதியில், ஜார்ஜியானா சார்ல்ஸுடனான உறவை முடித்துக்கொள்கிறாள்.

ஆனால், சார்ல்ஸுடனான உறவு முடிவடைந்துவிட்டதாகத் தோன்றும் நேரத்தில், இன்னொரு பிரச்சினை வெளிப்படுகிறது. 
ஜார்ஜியானா கர்ப்பமாக இருப்பதை அறிகிறாள். அந்தக் குழந்தை சார்ல்ஸுக்குப் பிறந்ததாகும். 

வில்லியமிடம் இதைத் தெரிவிக்கும் ஜார்ஜியானா, தனது திருமண வாழ்க்கையில் ஏற்கெனவே பல சிக்கல்களைச் சந்தித்திருக்கும் நிலையில், இப்போது இன்னொரு குழந்தையின் பிறப்பைச் சுற்றிய புதிய நெருக்கடியை எதிர்கொள்கிறாள்.

 வில்லியமுடன் தொடர்ந்து வாழ்ந்துகொண்டிருக்கும் அவளால், சார்ல்ஸின் குழந்தையைத் தனது வீட்டில் வெளிப்படையாக வளர்க்க முடியாத சூழ்நிலை ஏற்படுகிறது.

இதன் காரணமாக, ஜார்ஜியானா கிராமப்புறத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறாள். அங்கே அவள் சார்ல்ஸின் மகளான எலைசா கோர்ட்னியைப் பெற்றெடுக்கிறாள்.

 குழந்தையின் தந்தையான சார்ல்ஸுடன் அவள் தொடர்ந்து வாழ முடியாததால், எலைசா சார்ல்ஸின் குடும்பத்திடம் ஒப்படைக்கப்படுகிறாள். 

அங்கே அவள் சார்ல்ஸின் மருமகள் என்ற அடையாளத்துடன் வளர்க்கப்படுகிறாள். உண்மையில், எலைசா சார்ல்ஸின் மகளாக இருந்தாலும், அவளுடைய உண்மையான பெற்றோர் உறவு வெளிப்படையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதில்லை.

 ஜார்ஜியானாவுக்கு இது மிகுந்த மனவேதனையை ஏற்படுத்தக்கூடிய பிரிவாக அமைகிறது. தான் பெற்றெடுத்த குழந்தையைத் தன்னுடன் வைத்துக்கொண்டு வளர்க்க முடியாமல், அவளிடமிருந்து பிரிந்து வாழ வேண்டிய நிலை உருவாகிறது.

எலைசா பிறந்த பிறகு, ஜார்ஜியானாவுக்கு ஆறுதலாக இருப்பது பெஸ்ஸின் நட்புதான். கணவனுடனான உறவு, சார்ல்ஸுடனான காதல், குழந்தைகளை இழந்துவிடுவோமோ என்ற அச்சம் எனப் பல்வேறு துயரங்களைச் சந்தித்திருக்கும் ஜார்ஜியானா, இந்தக் காலகட்டத்தில் பெஸ்ஸின் ஆதரவை நாடுகிறாள். 

பெஸ் அவளுக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறாள். அவர்களுக்கிடையில் முன்பு ஏற்பட்டிருந்த துரோகமும் மனக்கசப்பும் இருந்தபோதிலும், பெஸ் தொடர்ந்து அவளுடைய வாழ்க்கையில் இருக்கிறாள்.

 ஜார்ஜியானாவுக்கும் வில்லியத்துக்கும் இடையிலான உறவும் காலப்போக்கில் ஒரு சமரச நிலையை அடைகிறது.

 இருவரும் தங்களுக்கிடையிலான சிக்கல்களை முழுமையாகத் தீர்த்துவிட்டதாகக் கூற முடியாவிட்டாலும், ஒருவருடன் ஒருவர் வாழ்வதைத் தொடரும் நிலைக்கு வருகிறார்கள்.

 பெஸ்ஸும் அவர்களுடன் தொடர்ந்து வாழ்கிறாள். இவ்வாறு, ஜார்ஜியானா, வில்லியம், பெஸ் ஆகிய மூவரும் ஒரே குடும்பச் சூழலில் தங்களுடைய வாழ்க்கையைத் தொடர்கிறார்கள்.

இப்போது ஜார்ஜியானா தனது மகள் எலைசாவை ரகசியமாக சென்று சந்திப்பது வெளியே தெரியவருகிறது. எலைசா தனது தாயிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, சார்ல்ஸின் குடும்பத்தில் அவனுடைய மருமகள் என்ற அடையாளத்துடன் வளர்க்கப்பட்டாலும், ஜார்ஜியானா மகளை முற்றிலுமாக மறந்துவிடவில்லை.

 வெளிப்படையாகத் தன்னுடைய மகளாக ஏற்றுக்கொண்டு அவளுடன் வாழ முடியாத நிலையில் இருந்தாலும், அவளைச் சந்திப்பதற்கான வழியை அவள் தேடுகிறாள். இந்த ரகசியச் சந்திப்புகள், எலைசாவுடனான தாயின் உறவு முற்றிலும் துண்டிக்கப்படவில்லை என்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன.

பின்னாளில், எலைசா தனக்குப் பிறக்கும் மகளுக்குத் தனது தாயின் பெயரான ஜார்ஜியானா என்ற பெயரைச் சூட்டுகிறாள்.

 இதன் மூலம், தன்னிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டு வாழ்ந்த தாயின் பெயர் அடுத்த தலைமுறையிலும் தொடர்கிறது. 

இதற்கிடையில், சார்ல்ஸ் தனது அரசியல் வாழ்க்கையில் உயர்ந்த நிலையை அடைகிறான். 

அவன் நான்காம் வில்லியம் மன்னரின் ஆட்சிக்காலத்தில் இங்கிலாந்தின் பிரதமராகப் பொறுப்பேற்கிறான்.

 ஜார்ஜியானாவுடனான அவனுடைய காதல் உறவு முடிவடைந்திருந்தாலும், அவன் அரசியலில் உயர்ந்த நிலையை அடைவது அவனுடைய வாழ்க்கையின் அடுத்த முக்கிய நிகழ்வாக அமைகிறது.

ஜார்ஜியானாவின் வாழ்க்கையின் இறுதிக்காலத்தில், வில்லியத்துக்கும் பெஸ்ஸுக்கும் திருமணம் செய்துகொள்ள அவள் அனுமதி அளிக்கிறாள்.

 முன்னர் தன்னுடைய கணவனுக்கும் நெருங்கிய தோழிக்கும் இடையிலான உறவு தனக்குப் பெரும் துரோகமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது.

 இருப்பினும், இறுதியில் அவர்கள் திருமணம் செய்துகொள்வதற்கு அவள் சம்மதிக்கிறாள். 

இவ்வாறு, தன்னுடைய கணவன், தோழி, காதலன், குழந்தைகள் ஆகியோருடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இழப்புகளையும் சிக்கல்களையும் கடந்து வந்த ஜார்ஜியானாவின் வாழ்க்கை நிறைவடைகிறது. 

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

தி க்யூரியஸ் கேஸ் ஆஃப் பெஞ்சமின் பட்டன், The Curious Case of Benjamin Button 2008


ஒரு மனிதன் உலகில் பிறக்கும் ஒவ்வொரு நாளும் வயதில் வளர்கிறான்; ஆனால் அவனுடைய உடல் காலத்தின் வழக்கமான விதிக்கு மாறாகப் பயணித்தால், வாழ்க்கையையும் காதலையும் இழப்பையும் அவன் எப்படிப் புரிந்துகொள்வான்?

 காலத்தைப் பற்றிய இந்த விசித்திரமான கற்பனையை வெறும் புதுமையான கதையாகச் சுருக்கிவிடாமல், மனித வாழ்க்கையின் ஆழமான உண்மைகளை ஆராயும் உணர்ச்சிகரமான திரைப்பட அனுபவமாக மாற்றியிருக்கிறது 2008ஆம் ஆண்டு வெளியான தி க்யூரியஸ் கேஸ் ஆஃப் பெஞ்சமின் பட்டன், The Curious Case of Benjamin Button .

காலம் எல்லோருக்கும் ஒரே திசையில் நகர்ந்தாலும், அதை உணரும் விதம் ஒவ்வொருவருக்கும் வேறுபடுகிறது என்ற சிந்தனையை அழகான திரைமொழியில் முன்வைக்கிறது இப்படம்.

எஃப். ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் 1922ஆம் ஆண்டு வெளியான சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இந்தப் படத்தை இயக்கியவர் டேவிட் ஃபின்சர். 

மர்மம், உளவியல் அழுத்தம், தொழில்நுட்ப நேர்த்தி ஆகியவற்றுக்குப் பெயர்பெற்ற அவரது இயக்கத்தில், இத்திரைப்படம் ஒரு மாறுபட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

 பிரமிக்க வைக்கும் கற்பனையை முன்னிறுத்துவதற்குப் பதிலாக, அந்தக் கற்பனையின் வழியாக மனிதர்கள், உறவுகள், நினைவுகள், காலத்தின் தாக்கம் ஆகியவற்றை ஆராய்வதே அவரது அணுகுமுறையாக இருக்கிறது. 

விசித்திரமான ஒரு கருத்தை நம்பத்தகுந்த உலகமாக மாற்றுவதும், அதன் நடுவே மனித உணர்ச்சிகளுக்கான இடத்தை உருவாக்குவதும் எளிதான பணியல்ல. ஃபின்சர் அந்தச் சவாலை மிகுந்த கட்டுப்பாட்டுடன் கையாள்கிறார்.

எரிக் ரோத் மற்றும் ராபின் ஸ்விகார்ட் எழுதிய திரைக்கதை, மூலச் சிறுகதையின் மையக் கற்பனையை விரிவான வாழ்க்கைச் சித்திரமாக மாற்றுகிறது. 

இது வழக்கமான கற்பனைத் திரைப்படங்களைப் போல அடுத்தடுத்து நிகழும் அதிசயங்களின் மீது மட்டும் நம்பிக்கை வைப்பதில்லை. வாழ்க்கையின் பொருள் என்ன, ஒருவரை இன்னொருவருடன் இணைக்கும் அம்சங்கள் எவை, காலம் மனித அனுபவங்களை எவ்வாறு மாற்றுகிறது போன்ற கேள்விகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. 

திரைக்கதையின் சிறப்பு, எல்லாக் கேள்விகளுக்கும் நேரடியான பதில்களை வழங்குவதில் இல்லை; பார்வையாளருக்குள் புதிய கேள்விகளை உருவாக்குவதில்தான் இருக்கிறது. 

அதன் நீண்ட பயணத்தில் சில இடங்களில் கதை சொல்லும் வேகம் மெதுவாக உணரப்படலாம். ஆனால் அந்த நிதானம், காட்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அவசரமின்றி உள்வாங்குவதற்கான வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது.

பெஞ்சமின் பட்டன் (பிராட் பிட்) என்ற மையக் கதாபாத்திரத்தின் வழியாக, உடலின் தோற்றத்திற்கும் மனித மனத்தின் வளர்ச்சிக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவு ஆராயப்படுகிறது. 

இந்தக் கதாபாத்திரத்தை ஏற்று நடித்திருக்கும் பிராட் பிட், வெளிப்புறத் தோற்ற மாற்றங்களை மட்டுமே நம்பியிருக்காமல், பார்வை, முகபாவனை, உடல்மொழி, குரலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றின் வழியாக உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். 

ஒரே மனிதரின் பல்வேறு வயது நிலைகளை நம்பத்தகுந்த வகையில் திரையில் நிலைநிறுத்த வேண்டிய சவாலை அவர் எதிர்கொள்கிறார். 
அவரது நடிப்பின் பலம், அந்த வித்தியாசமான வாழ்க்கைநிலையை இயல்பான மனித அனுபவமாக உணரச் செய்வதில் இருக்கிறது.

டெய்சி ஃபுல்லராக வரும் கேட் பிளான்ஷெட், இந்தத் திரைப்படத்தின் உணர்ச்சிகரமான மையத்தை வலுப்படுத்துகிறார். அழகான தோற்றமும் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகளும் மட்டுமே அவரது நடிப்பின் அடையாளங்களாக அமைவதில்லை; மகிழ்ச்சி, ஏக்கம், தயக்கம், மன உறுதி போன்ற நுண்ணிய உணர்வுகளையும் அவர் அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறார். 

இரண்டு முன்னணி நடிகர்களின் நடிப்பிலும் மிகையான நாடகத்தன்மையைவிட அடக்கமான வெளிப்பாட்டுக்கே முக்கியத்துவம் இருக்கிறது. இதனால் அவர்களின் திரை இருப்பு, பிரமாண்டமான கற்பனையின் மத்தியில் மனிதர்களின் நெருக்கத்தை உணரச் செய்கிறது.

குயீனி என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்த தராஜி பி. ஹென்சன், திரைப்படத்திற்கு அன்பும் அரவணைப்பும் நிறைந்த மனிதநேயத் தொனியை வழங்குகிறார். 

அவரது நடிப்பில் இயல்பான நகைச்சுவையும் உணர்ச்சிகரமான ஆழமும் இணைகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு, அதன் அன்பை வெறும் வசனங்களால் அல்லாமல் சிறிய முகபாவனைகளாலும் செயல்களாலும் வெளிப்படுத்துகிறார். 

மான்சியர் கேட்டோவாக வரும் எலியாஸ் கோட்டியாஸ், எலிசபெத் அபாட்டாக வரும் டில்டா ஸ்வின்டன் உள்ளிட்ட துணை நடிகர்களும் படத்தின் உலகத்திற்கு வெவ்வேறு உணர்ச்சிச் சாயல்களை வழங்குகின்றனர். 

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் மையக் கதையைச் சுற்றி நிற்கும் அலங்காரப் பாத்திரமாக மட்டும் இல்லாமல், வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை நினைவூட்டுகின்றன.

இத்திரைப்படத்தின் மிகப் பெரிய தொழில்நுட்பச் சாதனைகளில் ஒன்று, காலத்துக்கு மாறான உடல் வளர்ச்சியைத் திரையில் உருவாக்கியிருக்கும் விதம். 

ஒரு நடிகரின் தோற்றத்தை மாற்றுவது என்பது வெறுமனே முகத்தில் சுருக்கங்களைச் சேர்ப்பதோ நீக்குவதோ அல்ல. முகத்தின் அமைப்பு, தோலின் தன்மை, கண்களின் தோற்றம், தசைகளின் இயக்கம், வயதுக்கேற்ப மாறும் உடல்மொழி ஆகிய அனைத்தும் ஒன்றுடன் ஒன்று பொருந்த வேண்டும். 

பிராட் பிட்டின் முக அசைவுகளைப் பதிவு செய்து அவற்றை டிஜிட்டல் முறையில் மாற்றுவதற்குப் பிரத்யேகத் தொழில்நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. டிஜிட்டல் டொமைன் நிறுவனம் மேற்கொண்ட காட்சி விளைவுப் பணிகள், கற்பனையான உடல் மாற்றங்களைத் திரையின் இயல்பான பகுதியாக உணரச் செய்கின்றன. 

தொழில்நுட்பம் பார்வையாளரின் கவனத்தைத் தன்னிடமே கட்டாயமாக ஈர்க்காமல், கதாபாத்திரத்தை நம்புவதற்கான அடித்தளமாகச் செயல்படுவது இதன் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம்.

கிளாடியோ மிராண்டாவின் ஒளிப்பதிவு, திரைப்படத்தின் உணர்ச்சிகரமான தன்மைக்கு மிக முக்கியமான பங்களிப்பை வழங்குகிறது. 

 மண்ணின் நிறங்கள், மென்மையான ஒளி, நிழல்களின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவை காட்சிகளுக்கு நினைவுகளின் வழியாக உலகைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகின்றன. 
ஒவ்வொரு காலகட்டத்திற்கும் தனித்துவமான காட்சித் தோற்றத்தை வழங்கினாலும், திரைப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த அழகியல் சிதறிவிடுவதில்லை.

 காட்சிகளின் பிரமாண்டத்தைவிட அவற்றுக்குள் இருக்கும் உணர்ச்சியை முன்னிறுத்தும் ஒளிப்பதிவு, பார்வையாளரை அந்த உலகத்துடன் மெதுவாக இணைக்கிறது.

கலை இயக்கமும் காட்சியமைப்பும் இந்த அனுபவத்தை மேலும் செறிவாக்குகின்றன. வீடுகள், அறைகள், தெருக்கள், பொதுக் கட்டடங்கள், அன்றாடப் பயன்பாட்டுப் பொருட்கள் என ஒவ்வொரு விவரமும் அந்தந்தக் காலத்தின் வாழ்க்கை முறையை உணர்த்தும் வகையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. 

காலம் நகரும்போது கட்டடங்களின் தோற்றமும் சுற்றுப்புறங்களின் தன்மையும் மாறுவதை உருவாக்குவதற்குப் பல டிஜிட்டல் சூழல்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 

ரயில் நிலையத்தின் உட்புறத் தோற்றம் வெவ்வேறு காலங்களில் மாறுவதை முப்பரிமாண வடிவமைப்பின் உதவியுடன் உருவாக்கியிருப்பது, கலை இயக்கத்திற்கும் தொழில்நுட்பத்திற்கும் இடையிலான ஒருங்கிணைப்பை எடுத்துக்காட்டுகிறது. 

ஆடை வடிவமைப்பும் இந்தக் காலப்பின்னணியை நம்பத்தகுந்ததாக்க உதவுகிறது. ஆடைகள் வெறும் அழகுக்காக இடம்பெறாமல், காலத்தின் அடையாளங்களையும் மனிதர்களின் சமூகச் சூழலையும் உணர்த்துகின்றன.

கிர்க் பாக்ஸ்டர் மற்றும் ஆங்கஸ் வால் மேற்கொண்ட படத்தொகுப்பு, நீண்ட காலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய கதையை ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய சவாலை எதிர்கொள்கிறது. 

வெவ்வேறு காலகட்டங்களையும் காட்சித் தன்மைகளையும் இணைக்கும்போது, பார்வையாளரின் கவனம் சிதறாமல் இருப்பது அவசியம். படத்தொகுப்பு காட்சிகளை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அடுக்குவதுடன் நின்றுவிடாமல், அவற்றுக்கிடையே உணர்ச்சிகரமான தொடர்ச்சியையும் உருவாக்குகிறது. 

 காட்சிகளின் மனநிலையையும் காலத்தின் நகர்வையும் உள்வாங்க விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு திரைப்படத்தின் நிதானம் தனித்துவமான அனுபவமாக அமையும்.

அலெக்சாண்டர் டெஸ்ப்லாவின் இசை, படத்தின் உணர்ச்சிகளை வலுக்கட்டாயமாகத் தீர்மானிக்க முயலாமல், காட்சிகளுடன் இணைந்து இயங்குகிறது. 

87 இசைக் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோ சிம்பொனி குழுவின் உதவியுடன் பதிவு செய்யப்பட்ட பின்னணி இசை, படத்தின் விரிவான காலப்பரப்புக்கும் நெருக்கமான மனித உணர்வுகளுக்கும் ஏற்ற இசை உலகத்தை உருவாக்குகிறது. 

இசை, ஒளிப்பதிவு, படத்தொகுப்பு ஆகியவை இணைந்து செயல்படுவதால், காட்சிகளின் தாக்கம் வசனங்களைச் சார்ந்திருக்க வேண்டிய அவசியம் குறைகிறது. மௌனம், முகபாவனை, ஒளியின் மாற்றம் ஆகியவையும் திரைப்பட மொழியின் முக்கியமான பகுதிகளாக மாறுகின்றன.

இந்தப் படத்தின் மையத்தில் இருப்பது காலத்தின் விசித்திரமான விளையாட்டு மட்டுமல்ல; மனித வாழ்க்கையை அளவிட நாம் பயன்படுத்தும் வழக்கமான அளவுகோல்களை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய அவசியமும்தான். 

வயது, உடல் தோற்றம், அனுபவம், உறவுகளின் நெருக்கம் ஆகியவை எப்போதும் ஒன்றுக்கொன்று நேரான தொடர்புடையவையா என்ற கேள்வியை இது எழுப்புகிறது.

 ஒருவரின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தை வைத்து அவருடைய மனநிலையையும் வாழ்க்கைப் புரிதலையும் மதிப்பிட முடியுமா? காலம் மனிதர்களுக்கு அனுபவங்களை வழங்கினாலும், அந்த அனுபவங்களிலிருந்து அவர்கள் கற்றுக்கொள்ளும் பாடங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்குமா?

 இப்படியான சிந்தனைகளை நேரடியாக அறிவுரை கூறாமல், கற்பனையின் வழியாகப் பார்வையாளரிடம் கொண்டு சேர்ப்பதே படத்தின் மனிதநேய அணுகுமுறையாகும்.

 சிலருக்கு இதன் உணர்ச்சிகரமான காட்சிகள் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்; மற்றவர்களுக்கு அதன் அணுகுமுறை அளவுக்கு அதிகமான பாதுகாப்பான பாதையில் பயணிப்பதாகத் தோன்றலாம். 

உலகளாவிய விமர்சன வரவேற்பும் இந்த இரு பார்வைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. விமர்சனங்களைத் தொகுக்கும் ராட்டன் டொமேட்டோஸ் தளத்தில் 254 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 72 விழுக்காடு நேர்மறையான மதிப்பீட்டைப் பெற்றது. 

மெட்டாகிரிட்டிக் தளத்தில் 100க்கு 70 மதிப்பெண்களைப் பெற்றது. நடிப்பு, காட்சியமைப்பு, தொழில்நுட்பத் தரம் ஆகியவற்றுக்குப் பாராட்டுகள் கிடைத்தபோதும், கதையின் நீளம், அதன் அடிப்படைக் கற்பனையின் பயன்பாடு, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் விதம் ஆகியவை குறித்து விமர்சனங்கள் எழுந்தன. 

விருதுகளிலும் இப்படம் குறிப்பிடத்தக்க சாதனையைப் படைத்தது. எண்பத்தொன்றாவது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைப்படம், சிறந்த இயக்குநர், சிறந்த நடிகர் உள்ளிட்ட பிரிவுகள் உட்பட 13 பரிந்துரைகளைப் பெற்றது. 

அவற்றில் சிறந்த கலை இயக்கம், சிறந்த ஒப்பனை, சிறந்த காட்சி விளைவுகள் ஆகிய மூன்று பிரிவுகளில் விருதுகளை வென்றது. 

இந்த அங்கீகாரம், அதன் தொழில்நுட்ப உருவாக்கத்தையும் திரையில் உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தின் நுணுக்கத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. 

150 முதல் 167 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்கள் வரையிலான தயாரிப்புச் செலவில் உருவான இப்படம், உலகளவில் சுமார் 335.8 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது. 

தி க்யூரியஸ் கேஸ் ஆஃப் பெஞ்சமின் பட்டன்  வியப்பூட்டும் காட்சி விளைவுகளைக் கொண்ட கற்பனைத் திரைப்படம் மட்டுமல்ல; நாம் வாழும் காலத்தைப் பற்றியும், மனிதர்களை மதிப்பிடும் விதத்தைப் பற்றியும், உறவுகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டும் படைப்பு.

 அதன் நீளமும் நிதானமான கதை சொல்லும் முறையும் எல்லாப் பார்வையாளர்களுக்கும் ஒரே விதமாகப் பொருந்தாமல் இருக்கலாம். ஆனால் காட்சிகளின் அழகையும் நடிப்பின் நுணுக்கத்தையும் தொழில்நுட்பத்தின் புதுமையையும் மனித உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தையும் ஒரே அனுபவத்தில் ரசிக்க விரும்புவோருக்கு இது தவறவிடக் கூடாத திரைப்படம்.

 படம் முடிந்த பிறகும், காலம் எவ்வளவு நகர்ந்தது என்பதைவிட, நாம் வாழ்ந்த காலத்தில் எதை உணர்ந்தோம் என்பதே முக்கியமா என்ற கேள்வி மனத்தில் தங்குகிறது. அந்தக் கேள்வியை எழுப்புவதற்காகவேனும் இந்தப் படத்தைப் பார்க்க வேண்டும்.

===============================
படத்தின் கதை:-

2005ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் மாதம், அமெரிக்காவின் நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் டெய்சி ஃபுல்லர் (கேட் பிளான்ஷெட்) மரணப் படுக்கையில் இருக்கிறார். 

அவருக்கு அருகில் அவரது மகள் கரோலின் பட்டன் (ஜூலியா ஆர்மண்ட்) இருக்கிறார். வெளியில் கத்ரீனா புயலால் நகரம் வெள்ளத்தில் மூழ்கும் அபாயம் நிலவுகிறது. 

இந்தச் சூழலில் டெய்சி, தனது வாழ்க்கையோடும் ஒரு விசித்திரமான கடிகாரத்தோடும் தொடர்புடைய பழைய நிகழ்வுகளை மகளிடம் எடுத்துச் சொல்கிறார். 

1918ஆம் ஆண்டு ரயில் நிலையத்திற்காக ஒரு கடிகாரத்தை உருவாக்கிய பார்வையற்ற கடிகார நிபுணர் மான்சியர் கேட்டோ (எலியாஸ் கோட்டியாஸ்) பற்றிய நினைவுகளுடன் அவர் தொடங்குகிறார்.

 முதல் உலகப் போரில் மகன்களை இழந்த குடும்பங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட நினைவுச் சின்னமாக அந்தக் கடிகாரம் அமைந்தது. 

கேட்டோவும் போரில் தனது மகனை இழந்திருந்தார். அந்தத் துயரத்தின் வெளிப்பாடாக, வழக்கம்போல முன்னோக்கி நேரத்தைக் காட்டாமல் பின்னோக்கி இயங்கும் வகையில் அவர் அந்தக் கடிகாரத்தை உருவாக்கியிருந்தார். 

இப்போது அந்தப் பழைய நினைவுகளை மீண்டும் நினைவுகூரும் டெய்சி, பெஞ்சமின் பட்டன் எழுதிய நாட்குறிப்பைத் தனக்காக வாசிக்குமாறு கரோலினிடம் கேட்கிறார். 

அந்த நாட்குறிப்பின் வழியாக, வழக்கத்திற்கு மாறான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த பெஞ்சமினின் கதை வெளிப்படத் தொடங்குகிறது.

1918ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 11ஆம் தேதி மாலை, முதல் உலகப் போர் முடிவுக்கு வந்துகொண்டிருந்த காலகட்டத்தில், ஓர் ஆண் குழந்தை பிறக்கிறது. 

ஆனால் அந்தக் குழந்தையின் உடலமைப்பு சாதாரணப் பச்சிளம் குழந்தையைப் போல இல்லை. முதியவருக்கு இருப்பதைப் போன்ற உடல் தோற்றத்துடனும் பல்வேறு முதுமை சார்ந்த உடல்நலப் பிரச்சினைகளுடனும் அவன் பிறக்கிறான். 

குழந்தையைப் பெற்றெடுத்த அவனது தாய் கரோலின் உயிரிழக்கிறார். குழந்தையின் தந்தையான தாமஸ் பட்டன் (ஜேசன் ஃப்ளெமிங்) செல்வந்தரான தொழிலதிபர். குழந்தையின் விசித்திரமான தோற்றத்தைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்த அவர், அந்தக் குழந்தையை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாமல் தவிக்கிறார்.

 இறுதியில், அவனைத் தன்னுடன் வைத்துக்கொள்ளாமல், ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் வாசலில் விட்டுவிட்டுச் செல்கிறார்.

அந்த முதியோர் இல்லத்தின் பராமரிப்பாளரான குயீனி (தராஜி பி. ஹென்சன்), அங்கு சமையல் வேலை செய்துவரும் டிஸ்ஸி வெதர்ஸ் (மகேர்ஷலா அலி) ஆகியோர் அந்தக் குழந்தையைக் கண்டெடுக்கிறார்கள்.

 குழந்தையின் நிலையைப் பார்த்து அதிர்ச்சியடைந்தாலும், அவனை அங்கேயே விட்டுவிடாமல் குயீனி தன்னுடைய குழந்தையாக வளர்க்க முடிவு செய்கிறார்.

 அவனுக்கு பெஞ்சமின் என்று பெயரிடுகிறார். தன்னுடைய சொந்தக் குழந்தையாகவே அவனை அன்புடன் வளர்க்கத் தொடங்குகிறார்.

பெஞ்சமினின் வாழ்க்கை இயற்கையின் வழக்கமான விதிகளுக்கு மாறாக அமைந்திருக்கிறது. அவனுடைய மனம் மற்றவர்களைப் போலவே காலத்துடன் வளர்கிறது; ஆனால் அவனது உடல் முதுமையிலிருந்து இளமையை நோக்கிப் பயணிக்கிறது. 

அவன் மனதளவில் குழந்தையாக இருந்தாலும், அவனுடைய உடல் முதியவருடையதாக இருக்கிறது. காலம் செல்லச் செல்ல அவனது உடல் தோற்றத்தில் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. 

ஆரம்பத்தில் சக்கர நாற்காலியைப் பயன்படுத்த வேண்டிய நிலையில் இருக்கும் அவன், பின்னர் ஊன்றுகோல்களின் உதவியுடன் நகரத் தொடங்குகிறான். 

மேலும் பயிற்சி மற்றும் உடல் மாற்றங்களின் மூலம் நடக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறான். அவனுடைய வாழ்க்கை மற்ற குழந்தைகளின் வாழ்க்கையைப் போல அமையாவிட்டாலும், குயீனியின் பராமரிப்பும் அன்பும் அவனுக்குப் பாதுகாப்பான சூழலை உருவாக்குகின்றன.

1930ஆம் ஆண்டு தேசிய நன்றி தெரிவிக்கும் நாளன்று, ஏழு வயதான டெய்சியை பெஞ்சமின் சந்திக்கிறான். டெய்சியின் பாட்டி அந்த முதியோர் இல்லத்தில் வசித்து வருவதால், டெய்சி அங்கு வருகிறாள். 

வயதில் சிறுமியாக இருக்கும் டெய்சியும் உடல் தோற்றத்தில் முதியவரைப் போன்ற பெஞ்சமினும் சந்திக்கும் அந்த முதல் தருணத்திலேயே ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகிறார்கள்.

 அவர்களுக்கிடையே இயல்பான நட்பு உருவாகிறது. டெய்சி அவனிடம் அச்சமோ அருவருப்போ காட்டாமல் பழகுகிறாள். பெஞ்சமினுக்கும் அவளுடன் இருப்பது மகிழ்ச்சியளிக்கிறது. 

இந்தச் சந்திப்பு இருவருடைய வாழ்க்கையிலும் முக்கியமான தொடர்பின் தொடக்கமாக அமைகிறது.

பெஞ்சமின் வளர்ந்து வரும் காலத்தில், முதியோர் இல்லத்துக்கு வெளியேயுள்ள உலகத்தைப் பற்றியும் அவனுக்குள் ஆர்வம் அதிகரிக்கிறது. 

அந்த ஆர்வம் அவனைப் புதிய அனுபவங்களைத் தேடிச் செல்லத் தூண்டுகிறது. அவன் செல்சியா என்ற இழுவைப் படகில் வேலைக்குச் சேர்கிறான்.

 அந்தப் படகின் தலைவராக மைக் கிளார்க் (ஜாரெட் ஹாரிஸ்) இருக்கிறார். படகில் வேலை செய்வதன் மூலம் பெஞ்சமின் முதியோர் இல்லத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, பல்வேறு மனிதர்களையும் இடங்களையும் சந்திக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறான்.

இதற்கிடையில், தாமஸ் பட்டன் பெஞ்சமினை நேரில் சந்திக்கிறார். ஆனால் தான்தான் அவனுடைய உயிரியல் தந்தை என்பதை அவர் வெளிப்படுத்துவதில்லை.

 பெஞ்சமினுடன் தன்னுடைய உண்மையான உறவை மறைத்தபடியே பழகுகிறார். இதனால் பெஞ்சமினுக்கு அந்தச் சந்திப்பின் பின்னணியில் இருக்கும் முழு உண்மை தெரியாமல் போகிறது.

1936ஆம் ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில், பெஞ்சமின் படகுக் குழுவினருடன் பணிக்காகப் புறப்பட்டு உலகின் பல பகுதிகளுக்குப் பயணம் செய்கிறான். 

முதியோர் இல்லத்தில் வாழ்ந்த அனுபவத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்தை அவன் நேரில் காண்கிறான். 

புதிய இடங்கள், மனிதர்கள், வாழ்க்கை முறைகள் ஆகியவை அவனுடைய அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன. 

அவன் டெய்சியுடன் தொடர்பைத் துண்டித்துவிடாமல், அவளுக்குத் தொடர்ந்து அஞ்சல் அட்டைகளை அனுப்புகிறான். இதற்கிடையில், டெய்சிக்கு நடனத்தில் இருந்த ஆர்வம் ஒரு புதிய வாய்ப்பைப் பெற்றுத் தருகிறது. 

அவள் நியூயார்க் நகரில் உள்ள ஒரு நடனக் குழுவில் சேர்வதற்குத் தேர்வு செய்யப்படுகிறாள். இவ்வாறு இருவரும் வெவ்வேறு இடங்களில் தங்களுடைய வாழ்க்கைப் பயணங்களைத் தொடர்ந்தாலும், அவர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு நினைவுகளின் வழியாகத் தொடர்கிறது.

1941ஆம் ஆண்டு, ரஷ்யாவின் மர்மான்ஸ்க் நகரில் தங்கியிருக்கும் போது, பெஞ்சமின் எலிசபெத் அபாட்டை (டில்டா ஸ்வின்டன்) சந்திக்கிறான். 

அவர் அங்கு பிரிட்டிஷ் வர்த்தகத் தூதரகத்தின் தலைமை அதிகாரியாக இருக்கும் ஒருவரின் மனைவி. எலிசபெத்துக்கும் பெஞ்சமினுக்கும் இடையே ஈர்ப்பு உருவாகிறது. 

இருவரும் திருமணத்திற்கு வெளியேயான காதல் உறவில் ஈடுபடுகிறார்கள். இந்த உறவு பெஞ்சமினின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக அமைகிறது. ஆனால் அந்த உறவு தொடர்ந்து நீடிக்காமல் முடிவுக்கு வருகிறது. இதனால் பெஞ்சமின் மனமுடைகிறான்.

அதே ஆண்டு டிசம்பர் மாதம், பேர்ல் ஹார்பர் மீதான தாக்குதலைத் தொடர்ந்து அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போரில் நுழைகிறது. 

பெஞ்சமின் பணியாற்றும் செல்சியா படகின் தலைவர் மைக், அமெரிக்கக் கடற்படையில் பணியாற்ற முன்வருகிறார். 

அதன்பின் அந்தப் படகு மீட்புப் பணிகளுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. போரின் கொடூரத்தை நேரில் காணும் சூழல் பெஞ்சமினுக்கும் அவனுடைய சக ஊழியர்களுக்கும் உருவாகிறது.

ஒரு நாள், அவர்கள் கடலில் மூழ்கும் நிலையில் இருக்கும் ஓர் அமெரிக்கப் போக்குவரத்துக் கப்பலைக் காண்கிறார்கள்.

 அந்தக் கப்பலில் ஆயிரக்கணக்கான அமெரிக்க வீரர்கள் உயிரிழந்து கிடக்கிறார்கள். இந்தப் பேரழிவுக்குக் காரணமான ஜெர்மானிய நீர்மூழ்கிக் கப்பல் அப்பகுதியில் மேலெழுந்து, செல்சியா படகை நோக்கித் தாக்குதல் நடத்துகிறது.

 ஆபத்தை எதிர்கொண்ட மைக், அந்த நீர்மூழ்கிக் கப்பலைத் தனது படகால் மோதித் தாக்க முடிவு செய்கிறார். அதன் விளைவாகப் பெரும் வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. 

இரு கப்பல்களும் கடலில் மூழ்குகின்றன. படகுக் குழுவினரில் பெரும்பாலானோர் உயிரிழக்கிறார்கள். பெஞ்சமினும் ரிக் பிராடியும் மட்டுமே உயிர் பிழைக்கிறார்கள்.

 பின்னர் இருவரும் மீட்கப்படுகிறார்கள். போரின் இந்த அனுபவம் பெஞ்சமினின் வாழ்க்கையில் அழிக்க முடியாத நினைவாகப் பதிகிறது.

1945ஆம் ஆண்டு மே மாதத்தில், பெஞ்சமின் நியூ ஆர்லியன்ஸுக்குத் திரும்புகிறான். அங்கு அவனை வளர்த்த குயீனியை மீண்டும் சந்திக்கிறான். 

ஆனால் அவன் இல்லாத காலத்தில் டிஸ்ஸி வெதர்ஸ் இறந்துவிட்டார் என்பதை அறிகிறான். தன்னுடைய பழைய வாழ்க்கையுடன் மீண்டும் இணையும் முயற்சியில், பெஞ்சமின் டெய்சியையும் சந்திக்கிறான். 

அப்போது டெய்சி அவனிடம் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்தி, அவனைத் தன்னிடம் நெருங்க முயற்சி செய்கிறாள். 

ஆனால் பெஞ்சமின் அவளுடைய முயற்சியை ஏற்றுக்கொள்ள மறுக்கிறான். இதனால் டெய்சி அங்கிருந்து விலகிச் செல்கிறாள்.

அதன்பின் பெஞ்சமின், மரணத்தை நெருங்கிக்கொண்டிருக்கும் தாமஸ் பட்டனைச் சந்திக்கிறான்.

 இந்தச் சந்திப்பில் தாமஸ் தன்னுடைய உண்மையான அடையாளத்தையும் பெஞ்சமினின் பிறப்புடன் தொடர்புடைய குடும்ப ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

 பெஞ்சமின் தன்னுடைய மகன் என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். இதுவரை மறைக்கப்பட்டிருந்த தந்தை–மகன் உறவு வெளிச்சத்துக்கு வருகிறது.

 தாமஸ் தனது பட்டன் தயாரிப்பு நிறுவனத்தையும் சொத்துக்களையும் பெஞ்சமினுக்குக் கொடுக்கிறார். அதன்பின் தாமஸ் இறந்துவிடுகிறார். 

பெஞ்சமின் தனது பிறப்பைப் பற்றிய உண்மையையும், தன்னைக் கைவிட்ட தந்தையின் முடிவுக்குப் பின்னால் இருந்த வரலாற்றையும் அறிந்துகொள்கிறான்.

1947ஆம் ஆண்டு, பெஞ்சமின் டெய்சியைச் சந்திப்பதற்காக நியூயார்க் நகருக்குச் செல்கிறான். அவளுக்குத் திடீரென்று தெரியாமல் அவளைப் பார்க்கச் செல்கிறான்.

 ஆனால் அங்கு டெய்சி வேறொரு ஆணுடன் காதல் உறவில் இருப்பதைக் காண்கிறான். அவளுடைய வாழ்க்கையில் தான் எதிர்பார்த்த இடத்தில் இல்லை என்பதை உணர்ந்த பெஞ்சமின், அவளைச் சந்திக்காமல் அங்கிருந்து திரும்பிச் செல்கிறான்.

1954ஆம் ஆண்டு, டெய்சியின் நடன வாழ்க்கை பாரிசில் நிகழ்ந்த ஓர் வாகன விபத்தால் கடுமையாகப் பாதிக்கப்படுகிறது. 

அந்த விபத்தில் அவளுடைய கால் நசுங்கிவிடுகிறது. நடனத்தைத் தனது வாழ்க்கையின் முக்கியமான பகுதியாகக் கொண்டிருந்த டெய்சிக்கு, இந்தக் காயம் பெரும் அதிர்ச்சியாக அமைகிறது.

 அவளுடைய நடன வாழ்க்கை முடிவுக்கு வருகிறது. இந்தச் செய்தியை அறிந்த பெஞ்சமின் அவளைப் பார்ப்பதற்காகச் செல்கிறான். 

அவனுடைய தோற்றத்தில் ஏற்பட்டிருக்கும் மாற்றத்தைக் கண்டு டெய்சி ஆச்சரியப்படுகிறாள். ஆனால் விபத்தால் ஏற்பட்ட உடல் பாதிப்பையும் தனது நிறைவேறாத எதிர்பார்ப்புகளையும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாமல் அவள் மன உளைச்சலில் இருக்கிறாள். 

அந்த மனநிலையில், பெஞ்சமின் தன்னுடைய வாழ்க்கையில் தலையிட வேண்டாம் என்றும் தன்னை விட்டு விலகி இருக்குமாறும் கூறுகிறாள். பெஞ்சமின் அவளுடைய விருப்பத்தை ஏற்று அங்கிருந்து விலகுகிறான்.

1962ஆம் ஆண்டு, டெய்சி நியூ ஆர்லியன்ஸுக்குத் திரும்புகிறாள். அங்கு அவள் மீண்டும் பெஞ்சமினைச் சந்திக்கிறாள்.

 இப்போது இருவரின் உடல் தோற்றங்களும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான வயதைச் சேர்ந்தவர்களைப் போல இருக்கின்றன. 

இதனால் அவர்களுக்கிடையே இருந்த வயது மற்றும் உடல் தோற்ற வேறுபாடு முன்பைப் போலத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. 

இருவரும் மீண்டும் நெருங்கிப் பழகத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்களுக்கிடையேயான பழைய நட்பு காதலாக மலர்கிறது. 

இருவரும் ஒருவரையொருவர் நேசிப்பதை ஏற்றுக்கொண்டு ஒன்றாக வாழத் தொடங்குகிறார்கள். இந்தக் காலகட்டத்தில், பெஞ்சமினை வளர்த்த குயீனி இறந்துவிடுகிறார். 

குயீனியின் மறைவு பெஞ்சமினுக்கு மிகுந்த இழப்பாக அமைகிறது. அதன்பின் பெஞ்சமினும் டெய்சியும் ஒன்றாகத் தங்களுடைய வாழ்க்கையை அமைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

1967ஆம் ஆண்டு, டெய்சி ஒரு நடனப் பயிற்சி நிலையத்தைத் தொடங்கி நடத்துகிறார். அவர்களுடைய வாழ்க்கையில் புதிய மாற்றம் ஏற்படுகிறது.

 டெய்சி கர்ப்பமாக இருப்பதாக பெஞ்சமினிடம் தெரிவிக்கிறாள். 1968ஆம் ஆண்டு வசந்தகாலத்தில் அவர்களுடைய மகள் கரோலின் பிறக்கிறாள்.

 தந்தையாகும் மகிழ்ச்சி பெஞ்சமினுக்கு இருந்தாலும், தன்னுடைய உடல் மற்றவர்களைப் போல முதுமையை நோக்கி நகராமல் இளமையை நோக்கிச் செல்வதால், குழந்தையைச் சரியாக வளர்க்க முடியுமா என்ற அச்சம் அவனுக்குள் எழுகிறது.

 தன்னுடைய உடல் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும் நிலையில், மகளுக்கு நிலையான தந்தையாக இருக்க முடியாது என்று அவன் கருதுகிறான்.

இந்த அச்சத்தின் காரணமாக, பெஞ்சமின் தனது சொத்துக்களை விற்றுவிடுகிறான். கிடைத்த பணத்தை டெய்சிக்கும் கரோலினுக்கும் விட்டுச் செல்கிறான். 

அவர்களுடைய எதிர்கால வாழ்க்கைக்குத் தேவையான பொருளாதாரப் பாதுகாப்பை ஏற்படுத்திவிட்டு, தனியாகப் பயணம் செய்யப் புறப்படுகிறான். 

1970களில் அவன் பல இடங்களுக்குச் சுற்றித் திரிகிறான். தன்னுடைய குடும்பத்துடன் தொடர்ந்து வாழ்வதற்குப் பதிலாக விலகிச் செல்லும் இந்த முடிவை, அவர்களுடைய வாழ்க்கைக்குத் தான் தடையாகிவிடக்கூடாது என்ற எண்ணத்திலேயே எடுக்கிறான்.

1980ஆம் ஆண்டு, உடல் தோற்றத்தில் இளைஞனாக மாறியிருக்கும் பெஞ்சமின் டெய்சியை மீண்டும் சந்திக்கிறான். 

இந்த இடைப்பட்ட காலத்தில் டெய்சி மறுமணம் செய்துகொண்டிருக்கிறாள். அவளுடைய புதிய கணவர் ராபர்ட். அவர்களுடைய மகளான கரோலினும் வளர்ந்திருக்கிறாள்.

 பெஞ்சமின் அங்கு வரும்போது, டெய்சி அவனைத் தனது குடும்ப நண்பராகவே கரோலினுக்கும் ராபர்ட்டுக்கும் அறிமுகப்படுத்துகிறாள்.

 பெஞ்சமின் அவர்களுடன் குடும்ப உறுப்பினராகத் தன்னை இணைத்துக்கொள்ளாமல், விருந்தினரைப் போலவே இருக்கிறான்.

பின்னர் டெய்சி, பெஞ்சமின் தங்கியிருக்கும் விடுதிக்குச் செல்கிறாள். அங்கு இருவரும் மீண்டும் உடல்ரீதியாகவும் உணர்ச்சிரீதியாகவும் நெருக்கமாகிறார்கள். 

அவர்கள் ஒன்றாக இரவைக் கழிக்கிறார்கள். ஆனால் அந்தச் சந்திப்பு நீண்டகால உறவாக மாறுவதில்லை. இருவரும் மீண்டும் பிரிந்து செல்கிறார்கள். அவர்களுடைய வாழ்க்கைப் பாதைகள் தொடர்ந்து வேறுபட்ட திசைகளில் நகர்கின்றன.

1990ஆம் ஆண்டு, டெய்சி கணவரை இழந்து விதவையாகியிருக்கிறாள். இந்தச் சமயத்தில், பெஞ்சமின் பற்றிய தகவல் சமூகப் பணியாளர்கள் மூலம் அவளுக்குக் கிடைக்கிறது.

 பெஞ்சமின் இப்போது உடல் தோற்றத்தில் பன்னிரண்டு வயதுக்கும் குறைவான சிறுவனைப் போல மாறியிருக்கிறான். 

அவன் பாழடைந்து, இடிக்கப்பட வேண்டிய நிலையில் இருக்கும் ஒரு கட்டடத்தில் வசித்து வந்திருக்கிறான். அவனுடைய உடல்நிலை மோசமடைந்ததால், அதிகாரிகள் அவனை மருத்துவமனைக்குக் கொண்டு செல்கிறார்கள். 

அவனிடம் இருந்த நாட்குறிப்பில் டெய்சியின் பெயர் இருப்பதால், சமூகப் பணியாளர்கள் அவளைத் தொடர்புகொள்கிறார்கள்.

பெஞ்சமினுக்கு நினைவாற்றல் குறைபாட்டின் ஆரம்ப அறிகுறிகள் தென்படுகின்றன. அவனுடைய மனநிலையும் உடல்நிலையும் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டிருப்பதால், அவனைப் பராமரிப்பது அவசியமாகிறது.

 1997ஆம் ஆண்டு, டெய்சி அந்த முதியோர் இல்லத்திற்குத் திரும்பிச் செல்கிறாள். அதே இடத்தில்தான் பெஞ்சமின் தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் குயீனியால் வளர்க்கப்பட்டான். இப்போது டெய்சி அங்கு தங்கி, பெஞ்சமினைப் பராமரிக்கத் தொடங்குகிறாள்.

பெஞ்சமினின் உடல் தொடர்ந்து இளமையை நோக்கிச் செல்கிறது. அவனுடைய நினைவாற்றலும் மனநிலையும் குழந்தையின் நிலைக்குத் திரும்புகின்றன. 

ஒரு காலத்தில் தன்னைவிட வயதான உடல் தோற்றத்துடன் இருந்த அவன், இப்போது சிறுவனாகவும் பின்னர் பச்சிளம் குழந்தையைப் போன்ற நிலையிலும் மாறுகிறான்.

 டெய்சி அவனை விட்டுவிடாமல் அவனுடன் இருந்து கவனித்துக்கொள்கிறாள். அவனுடைய வாழ்க்கையின் இறுதிக்கட்டத்தில் அவன் தனிமையில் இருக்காமல் பார்த்துக்கொள்கிறாள்.

 இவ்வாறு, பெஞ்சமினின் வாழ்க்கை வழக்கமான மனித வாழ்க்கையின் எதிர்திசையில் நகர்ந்துகொண்டிருக்கிறது.

2002ஆம் ஆண்டு, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ரயில் நிலையத்தில் இருந்த மான்சியர் கேட்டோ உருவாக்கிய பழைய கடிகாரம் அகற்றப்படுகிறது.

 அதற்குப் பதிலாக சரியான திசையில் நேரத்தைக் காட்டும் நவீன மின்னணுக் கடிகாரம் நிறுவப்படுகிறது. முதல் உலகப் போரில் மகன்களை இழந்தவர்களின் துயரத்தை நினைவூட்டுவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட அந்தப் பழைய கடிகாரம், பல தசாப்தங்களாகப் பின்னோக்கி இயங்கிக்கொண்டிருந்தது.

 அதன் இடத்தில் புதிய கடிகாரம் நிறுவப்படுவது, காலத்தின் நகர்வைப் பற்றிய அந்தப் பழைய நினைவுச் சின்னத்தின் பயணத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

2003ஆம் ஆண்டு வசந்தகாலத்தில், பெஞ்சமின் டெய்சியின் கைகளில் உயிரிழக்கிறான். 

அப்போது அவனுடைய உடல் தோற்றம் ஒரு பச்சிளம் குழந்தையைப் போல இருக்கிறது. 

ஆனால் அவன் வாழ்ந்த காலத்தை ஆண்டுகளால் கணக்கிட்டால், அவனுடைய வயது ஏறத்தாழ 85 ஆண்டுகள்.

 அவன் முதியவராகப் பிறந்து, தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உடல் தோற்றத்தில் இளமையை நோக்கிப் பயணித்து, இறுதியில் குழந்தையின் உடலமைப்பை அடைகிறான். 

அவனுடைய வாழ்க்கையின் இறுதி நிமிடங்களில் டெய்சி அவனுடன் இருக்கிறாள். அவனைத் தனிமையில் விட்டுவிடாமல், அவன் இறக்கும் வரை பராமரித்து வந்த அவள், தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான மனிதரின் பிரிவை எதிர்கொள்கிறாள்.

2005ஆம் ஆண்டில், மருத்துவமனையில் மரணத்தை எதிர்நோக்கிக் கிடக்கும் டெய்சி, தனது மகள் கரோலினிடம் பெஞ்சமினின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நினைவுகளைப் பகிர்ந்துகொண்டிருக்கிறாள்.

 இந்தக் கட்டத்தில், கரோலினின் உண்மையான தந்தை பெஞ்சமின்தான் என்பதை டெய்சி வெளிப்படுத்துகிறாள்.

 இதுவரை கரோலினுக்கு முழுமையாகத் தெரியாத குடும்ப உண்மை அவளுக்குத் தெரியவருகிறது. பெஞ்சமினின் நாட்குறிப்பும் டெய்சியின் நினைவுகளும் ஒன்றிணைந்து, கரோலினின் தந்தையின் வாழ்க்கையை அவளுக்குப் புரியவைக்கின்றன. அதன்பின் டெய்சியும் உயிரிழக்கிறாள்.

இதற்கிடையில், கத்ரீனா புயலால் நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரம் வெள்ளத்தில் மூழ்குகிறது. பழைய பொருட்கள் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்த ஓர் அறைக்குள் வெள்ளநீர் புகுகிறது. 

அங்கு வைக்கப்பட்டிருந்த மான்சியர் கேட்டோவின் பழைய கடிகாரமும் வெள்ளத்தில் மூழ்குகிறது. காலத்தைப் பின்னோக்கிச் செலுத்தும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்ட அந்தக் கடிகாரம், வெள்ளநீருக்குள் இருந்தபோதும் தொடர்ந்து பின்னோக்கி இயங்கிக்கொண்டிருக்கிறது.

 பெஞ்சமின் பட்டனின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நினைவுகள் முடிவுக்கு வந்தாலும், அந்தப் பழைய கடிகாரத்தின் இயக்கம் தொடர்கையில் படம் நிறைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

தி நியு டெனன்ட்ஸ் The New Tenants 2009

ஒரு புதிய வீட்டுக்குள் குடியேறும்போது, அங்கே வாழ்ந்தவர்களின் வாழ்க்கையோடு தொடர்புடைய பிரச்சினைகளும் நம்மைத் தேடி வந்தால் என்ன செய்வது?

 நமக்குச் சொந்தமில்லாத ஒரு கடந்தகாலத்தின் வன்முறைக்கு, நாம் ஏன் விலை கொடுக்க வேண்டும்? ஒரு சாதாரணக் குடியிருப்பை அச்சமும் குழப்பமும் நிறைந்த இடமாக மாற்றும் இந்த முரண்பாட்டை மையமாகக் கொண்டு உருவான டென்மார்க்–அமெரிக்கக் குறும்படம் தி நியு டெனன்ட்ஸ் The New Tenants (2009).

இயக்குநர் யோஆகிம் பேக் இயக்கிய இந்த 21 நிமிடத் திரைப்படம், புதிய குடியிருப்பில் குடியேறும் ஒரு தம்பதியினரின் வாழ்க்கைக்குள் எதிர்பாராத விதமாக நுழையும் அச்சுறுத்தலை மையமாகக் கொண்டது. 

அவர்கள் புதிதாகக் குடியேறிய வீட்டில் அமைதியாக வாழ்க்கையைத் தொடங்க நினைக்கிறார்கள். ஆனால், அந்தக் குடியிருப்பின் முந்தைய உரிமையாளருடன் கணக்குத் தீர்க்க விரும்பும் ஒரு போதைப்பொருள் வியாபாரி அவர்களை அச்சுறுத்தத் தொடங்குகிறான். 

புதிய வீட்டில் தங்களுக்கான இடத்தை உருவாக்கிக்கொள்ள வேண்டியவர்கள், தங்களுக்குச் சம்பந்தமில்லாத பழைய பகையின் விளைவுகளை எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள். இவ்வாறு, ஒரு வீட்டைச் சுற்றிய சாதாரணமான தொடக்கம், கட்டுப்படுத்த முடியாத பதற்றத்தை நோக்கி நகர்கிறது.

இந்தக் கதையின் அடிப்படை வலிமை, அதன் மைய மோதலில் இருக்கிறது. ஒரு மனிதனின் கடந்தகாலச் செயல்கள் அவனுடன் தொடர்பில்லாதவர்களின் நிகழ்காலத்தையும் சிதைக்க முடியும் என்ற கருத்தை, விரிவான பின்னணிக் கதைகளின் உதவியின்றி மிகக் குறுகிய நேரத்தில் நிறுவுகிறது.

 புதிய குடியிருப்பாளர்களுக்கும் முந்தைய உரிமையாளருக்கும் இடையிலான தொடர்பு, அவர்களைத் தேடி வரும் அச்சுறுத்தலின் காரணமாக அமைகிறது. 

தாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த புதிய வாழ்க்கைச் சூழலைப் பாதுகாப்பாக வைத்திருக்க விரும்பும் மனிதர்களுக்கும், தனது கணக்கைத் தீர்க்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன் செயல்படும் வன்முறை மனிதனுக்கும் இடையே உருவாகும் மோதல், கதையின் நகர்வைத் தீர்மானிக்கிறது.

 இதனால், குடியிருப்பு என்பது வெறுமனே கதை நிகழும் இடமாக இல்லாமல், பிறருடைய முடிவுகளின் விளைவுகளைத் தாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தின் அடையாளமாகவும் மாறுகிறது.

டேவிட் ரகாஃப் எழுதிய திரைக்கதை, ஆண்டர்ஸ் தாமஸ் ஜென்சன் 1996ஆம் ஆண்டு உருவாக்கிய டேனிஷ் குறும்படமான De nye lejere என்ற படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 

அசல் படைப்பிலிருந்து ஆங்கில மொழித் திரைப்படமாக மாற்றப்பட்ட இந்த வடிவம், குறைந்த நேரத்தில் மைய மோதலை நிறுவி, அதனைச் சுற்றிய பதற்றத்தை முன்னெடுக்கும் கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. 

நீண்ட விளக்கங்களுக்கும் விரிவான கதாபாத்திர அறிமுகங்களுக்கும் இடமளிக்க முடியாத 21 நிமிட அளவிலான படத்தில், ஒரு வீட்டுக்குள் உருவாகும் பிரச்சினையே கதை நகர்வதற்கான முக்கிய உந்துசக்தியாக அமைகிறது.

 இதனால், பார்வையாளரின் கவனம் தேவையற்ற கிளைக் கதைகளுக்குச் சிதறாமல், குடியிருப்பாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் சூழலின் மீதே நிலைத்திருக்கிறது.

கெவின் கோரிகன், டேவிட் ரகாஃப், வின்சென்ட் டி'ஓனோஃப்ரியோ, லியானே பலபன், ஹெலன் ஹான்ஃப்ட், ஜேமி ஹாரல்ட் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். லியானே பலபன் ஐரீனாகவும், கெவின் கோரிகன் செல்கோவாகவும், வின்சென்ட் டி'ஓனோஃப்ரியோ ஜானாகவும், ஹெலன் ஹான்ஃப்ட் பாட்டியாகவும், ஜேமி ஹாரல்ட் பீட்டாகவும், டேவிட் ரகாஃப் ஃபிராங்காகவும் தோன்றுகின்றனர். 

இந்தக் கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புகொள்ளும் விதமும், அவர்களுக்கிடையே உருவாகும் சூழலும் குறும்படத்தின் மைய அமைப்பில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன.

பாவெல் எடெல்மேன் ஒளிப்பதிவைக் கையாள, ரஸ்ஸல் ஐக்கே படத்தொகுப்பை மேற்கொண்டுள்ளார். 

லாரன்ட் பரிசியின் இசை படத்திற்கு ஒலியமைப்பை வழங்குகிறது. ஜேனட் கிம் தயாரிப்பு வடிவமைப்பைக் கவனித்துள்ளார். ஒரு குடியிருப்பை மையமாகக் கொண்ட கதையில், காட்சியமைப்பும் படத்தொகுப்பும் கதையின் வேகத்திற்கும் பதற்றத்திற்கும் ஏற்ற வகையில் செயல்படுவது அவசியம்.

 அதேபோல், இசை கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளைத் தாண்டி, காட்சிகளின் மனநிலையை வடிவமைக்க உதவக்கூடியது.

சாம் பிஸ்பி, ஜொஹானே ஸ்ட்ரைன் ஃபெல்டிங், எரிகா ஹாம்ப்டன், டிவி மேக்னஸன், கிறிஸ்டியன் பொட்டாலிவோ ஆகியோர் தயாரிப்பாளர்களாகப் பணியாற்றினர். 

லான்ஸ் அக்கார்ட், மெட்டே அம்ப்ரோ, ஜாக்கி கெல்மன் பிஸ்பி, ஜிஜி ரியலினி, ஜீன் வில்லியர்ஸ் ஆகியோர் நிர்வாகத் தயாரிப்பாளர்களாகப் பங்களித்தனர். 

டென்மார்க் மற்றும் அமெரிக்காவின் கூட்டுத் தயாரிப்பில் உருவான இப்படத்தை ஷார்ட்ஸ் இன்டர்நேஷனல் விநியோகித்தது. 

2009 டிசம்பர் 30 அன்று லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ரீல் திரைப்பட விழாவில் வெளியான இந்தக் குறும்படம், பின்னர் 82வது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த நேரடி நடிப்புக் குறும்படத்திற்கான ஆஸ்கர் விருதை வென்றது.

21 நிமிடங்களுக்குள் ஒரு குடியிருப்பின் அமைதியைக் குலைக்கும் மோதலை உருவாக்கி, புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்பும் மனிதர்களை அவர்களுக்குச் சம்பந்தமில்லாத பகையின் மையத்தில் நிறுத்துவதுதான் இப்படத்தின் தனித்துவம். 

இதன் கதைக் கரு, விரிவான உலகத்தையோ பல அடுக்குகளைக் கொண்ட வரலாற்றுப் பின்னணியையோ சார்ந்திருக்கவில்லை; ஒரு வீட்டுக்குள் நுழையும் அச்சுறுத்தலே முழுக் கதையையும் முன்னெடுக்கிறது.

 குறும்பட வடிவத்தில் கதை சொல்லும் திறனை ஆராய விரும்புவோருக்கும், ஒரு சிறிய சூழலை மையமாகக் கொண்டு பதற்றத்தை உருவாக்கும் படைப்புகளை விரும்புவோருக்கும் The New Tenants கவனிக்கத்தக்க குறும்படமாக அமைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு

தி ப்ளைண்ட்சைட் The Blindside

ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கு அவனுக்குத் தேவைப்படுவது பணமா, கல்வியா, திறமையா, அல்லது அவனைப்பற்றி தீர்ப்பளிக்காமல் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஒரு மனித உறவா? 

இந்தக் கேள்வியை விளையாட்டு, குடும்பம், சமூக ஏற்றத்தாழ்வு ஆகியவற்றின் வழியாக ஆராய முயல்கிறது 2009ஆம் ஆண்டு வெளியான தி பிளைண்ட் சைட் (The Blind Side).

 உண்மைச் சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட இந்த அமெரிக்க வாழ்க்கை வரலாற்று விளையாட்டு நாடகம், கால்பந்தை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், அதன் உண்மையான ஈர்ப்பு விளையாட்டுப் போட்டிகளில் மட்டும் இல்லை. 

மனிதர்களை நாம் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறோம், ஒருவருடைய எதிர்காலத்தைத் தீர்மானிக்கும் வாய்ப்புகள் யாருடைய கைகளில் இருக்கின்றன, அன்புக்கும் உதவிக்கும் பின்னால் இருக்கும் சமூகப் பார்வை என்ன என்பன போன்ற கேள்விகளில்தான் அதன் ஆழம் இருக்கிறது.

மைக்கேல் லூயிஸின் தி பிளைண்ட் சைட்: எவல்யூஷன் ஆஃப் எ கேம் என்ற நூலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஜான் லீ ஹான்காக் எழுதி இயக்கியுள்ள இந்தத் திரைப்படம், விளையாட்டை அறியாத பார்வையாளருக்கும் புரியும் வகையில் தனது உலகத்தை அமைக்கிறது.

 அமெரிக்கக் கால்பந்தின் விதிமுறைகள், வீரர்களின் பொறுப்புகள், அணியின் செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றை முன்கூட்டியே தெரிந்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

 விளையாட்டின் பின்னணியை மனிதர்களின் வாழ்க்கையோடு இணைப்பதன் மூலம், அதன் அடிப்படை உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை இயக்குநர் உருவாக்குகிறார்.

 இதனால், கால்பந்து என்பது இங்கு வெறும் போட்டி அல்ல; திறமை, ஒழுக்கம், தன்னம்பிக்கை, பொறுப்பு ஆகியவை வெளிப்படும் ஒரு தளமாக மாறுகிறது.

இயக்குநரின் அணுகுமுறையில் குறிப்பிடத்தக்கது, சிக்கலான சமூகப் பின்னணியைக் கொண்ட உண்மைச் சம்பவத்தை எளிதில் அணுகக்கூடிய குடும்ப படமாக மாற்றியிருப்பதுதான்.

 படத்தின் கதை சொல்லும் முறை நேரடியானது. பார்வையாளருக்கு கதாபாத்திரங்களைப் புரிந்துகொள்ள இடமளிக்கும் காட்சிகளும், குடும்ப உறவுகளில் உருவாகும் இயல்பான உரையாடல்களும் படத்தின் நகர்வுக்கு உதவுகின்றன.

 மிகையான நாடகத்தன்மையால் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் உணர்ச்சிப்பூர்வமாகத் திணிக்காமல், அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழல்களிலிருந்து உணர்வுகளை உருவாக்க முயல்கிறது திரைக்கதை. 

அதே நேரத்தில், உண்மைச் சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல திரைப்படங்களில் காணப்படும் எளிமைப்படுத்தும் போக்கும் இதில் இருக்கிறது. வாழ்க்கையின் சிக்கல்களைத் தெளிவான உணர்ச்சி வளைவுக்குள் அடக்குவதால், சில இடங்களில் நிகழ்வுகள் முன்கூட்டியே கணிக்கக்கூடியவையாகத் தோன்றலாம்.

லீ ஆன் டூஹி என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள சாண்ட்ரா புல்லக்கின் நடிப்பு படத்தின் முக்கியமான பலங்களில் ஒன்று.

 உறுதியான மனநிலை கொண்ட பெண்ணாகவும், தனது முடிவுகளைத் தயக்கமின்றி வெளிப்படுத்துபவராகவும் அவர் கதாபாத்திரத்துக்கு வலுவான தனித்தன்மையை வழங்குகிறார். 

அவருடைய உடல்மொழி, உரையாடல்களை வெளிப்படுத்தும் விதம், சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்வினையாற்றும் வேகம் ஆகியவை கதாபாத்திரத்தை உயிர்ப்புடன் காட்டுகின்றன.

 வெளிப்படையான நகைச்சுவையும் உறுதியும் கலந்த அவரது நடிப்பு, படத்தின் உணர்ச்சிச் சுமை முழுவதும் ஒரே மாதிரியாக மாறிவிடாமல் காப்பாற்றுகிறது. 

இந்த நடிப்புக்காக அவர் சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றது தற்செயலானதல்ல; கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையைத் திரையில் தெளிவாக நிறுவும் திறன் அதில் வெளிப்படுகிறது.

மைக்கேல் ஓஹர் என்ற மையக் கதாபாத்திரத்தில் குவின்டன் ஆரன் நடித்துள்ளார். பெரிய உடல்வாகு கொண்ட, குறைவாகப் பேசும் இளைஞனின் வெளிப்புறத் தோற்றத்திற்கும் அவனுக்குள் இருக்கக்கூடிய உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துவது எளிதானதல்ல. அவரது நடிப்பு, கதாபாத்திரத்தின் அமைதியையும் உடல்மொழியையும் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. 

ஆனால் இங்குதான் படத்தின் முக்கியமான குறைபாடுகளில் ஒன்றும் தென்படுகிறது. மைக்கேலின் உள்ளார்ந்த சிந்தனைகள், அறிவாற்றல், தனிப்பட்ட பார்வை ஆகியவற்றை விரிவாக வெளிப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவனை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்பதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. 

இதனால், மையக் கதாபாத்திரத்தின் தனித்துவமான குரல் சில நேரங்களில் பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டதாக உணர முடிகிறது.

சீன் டூஹி என்ற கதாபாத்திரத்தில் டிம் மெக்ரா இயல்பான நடிப்பை வழங்கியுள்ளார். அவரது அணுகுமுறையில் தேவையற்ற ஆர்ப்பாட்டம் இல்லை.

 கதாபாத்திரத்தின் குடும்ப உறவுகளையும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையையும் அளவான நடிப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். மிஸ் சூ என்ற கதாபாத்திரத்தில் கேத்தி பேட்ஸ் தோன்றும் தருணங்கள், படத்தின் கல்விசார் அம்சங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான உயிரோட்டத்தை வழங்குகின்றன. 

நேரடியாகப் பேசும் அவரது இயல்பும், மாணவரிடம் காட்டும் அக்கறையும், கல்வி என்பது மதிப்பெண்களைக் கடந்து ஒரு மனிதனின் திறனை வெளிக்கொணரும் செயல்முறை என்பதைக் காட்சிகளின் வழியாக உணர்த்துகின்றன.

 காலின்ஸ் மற்றும் எஸ்.ஜே. ஆகிய குடும்ப உறுப்பினர்களின் பாத்திரங்களும் குடும்பச் சூழலுக்கு இயல்பான பரிமாணத்தைச் சேர்க்கின்றன.

திரைப்படத்தின் ஒளிப்பதிவை அலார் கிவிலோ மேற்கொண்டுள்ளார். காட்சிகளை அளவுக்கு மீறிய அழகியல் அலங்காரங்களால் மூடாமல், கதாபாத்திரங்களும் அவர்கள் வாழும் சூழலும் தெளிவாகத் தெரியும்படி படமாக்கியிருப்பது படத்தின் யதார்த்த உணர்வுக்கு உதவுகிறது. 

குடும்பத்தின் வசதியான வாழ்க்கைச் சூழலையும், சமூகப் பொருளாதார நெருக்கடிகள் நிறைந்த உலகத்தையும் காட்சிகளின் அமைப்பு வழியாக வேறுபடுத்திப் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது. இந்த வேறுபாடு வெறும் இடங்களின் தோற்றத்தில் மட்டும் இல்லை; கதாபாத்திரங்கள் அந்தச் சூழல்களில் எவ்வாறு இயங்குகிறார்கள் என்பதிலும் வெளிப்படுகிறது. 

இருப்பினும், ஒளிப்பதிவு தனித்துவமான காட்சிமொழியை உருவாக்கும் அளவுக்கு பரிசோதனைகளில் ஈடுபடுவதில்லை. கதையைத் தெளிவாகச் சொல்ல உதவும் மரபான அணுகுமுறையையே பின்பற்றுகிறது.

மார்க் லிவோல்சியின் படத்தொகுப்பு, குடும்ப நாடகம், கல்விச் சூழல், விளையாட்டுப் பயிற்சி ஆகிய வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையே சீரான நகர்வை ஏற்படுத்துகிறது. 

128 நிமிடங்கள் நீளமுள்ள படத்தில் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகளும் விளையாட்டு சார்ந்த காட்சிகளும் இடம்பெறுகின்றன. அவற்றை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய அனுபவமாக மாற்றுவது படத்தொகுப்பின் முக்கியப் பணி. கதை எந்த இடத்தில் கூடுதல் விளக்கம் தேவைப்படுகிறது, எங்கு உரையாடல்களுக்கு இடம் கொடுக்க வேண்டும், எங்கு விளையாட்டின் வேகம் முக்கியமாகிறது என்பவற்றைத் தீர்மானிக்கும் இந்த அமைப்பு, படத்தை எளிதாகப் பின்தொடர உதவுகிறது. 

கார்ட்டர் பர்வெல் அமைத்துள்ள பின்னணி இசை, படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான தன்மைக்கு ஆதரவாகச் செயல்படுகிறது. இசை தனியாக முன்னிலைக்கு வந்து காட்சிகளை ஆக்கிரமிப்பதைவிட, அவற்றின் மனநிலையை வலுப்படுத்தும் வகையில் அமைந்துள்ளது.

 படத்தில் இடம்பெறும் பாடல்களும் கதையின் அமெரிக்கச் சமூகப் பின்னணிக்கும் அன்றாட வாழ்க்கைச் சூழல்களுக்கும் பொருத்தமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 

லெஸ் பால், யங் எம்.சி., லூசி வுட்வர்ட், தி புக்ஸ், கேன்ட் ஹீட், ஃபைவ் ஃபார் ஃபைட்டிங் உள்ளிட்ட கலைஞர்களின் பாடல்கள் இடம்பெறுகின்றன.

 இசையும் பாடல்களும் சேர்ந்து, குடும்ப வாழ்க்கையின் மென்மையான தருணங்களுக்கும் விளையாட்டின் உற்சாகத்துக்கும் இடையே உணர்ச்சிப் பாலத்தை அமைக்கின்றன.

 ஒலியமைப்பிலும் கால்பந்து சார்ந்த காட்சிகளுக்குத் தேவையான இயக்க உணர்வும் சூழல் உணர்வும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இருப்பினும், ஒலி அல்லது இசை வடிவமைப்பில் புதிய தொழில்நுட்ப முயற்சிகளை முன்னிறுத்தும் திரைப்படம் இது அல்ல; வழக்கமான திரைப்பட மொழியைச் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தும் படைப்பாகவே திகழ்கிறது.

கலை இயக்கம் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் சமூகச் சூழலைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. வீடுகள், பள்ளிச் சூழல்கள், விளையாட்டு மைதானங்கள், குடும்பத்தினர் கூடும் இடங்கள் ஆகியவை கதையின் உலகத்தை இயல்பாக நிறுவுகின்றன. 

உடைகளும் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் பொருந்துகின்றன. இவை தனித்தனியாகக் கவனத்தை ஈர்க்கும் அலங்காரங்களாக இல்லாமல், படத்தின் நம்பகத்தன்மையைத் தாங்கும் கூறுகளாகச் செயல்படுகின்றன.

 2000களின் அமெரிக்கச் சமூகப் பின்னணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட இப்படம், கல்வி நிறுவனங்கள், குடும்ப உறவுகள், விளையாட்டு வாய்ப்புகள் ஆகியவை சமூக அந்தஸ்துடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன என்பதை அதன் காட்சியுலகின் வழியாக உணர்த்துகிறது.

படத்தின் மிக முக்கியமான விவாதப் பரப்பு, மனிதநேயத்துக்கும் சமூக அதிகார உறவுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பாகும். ஒருவருக்கு உதவுவது என்பது அவருக்குத் தேவையான பொருட்களை வழங்குவதுடன் முடிந்துவிடுகிறதா? அல்லது அவரது சுயமரியாதை, தனிப்பட்ட முடிவுகள், சொந்தக் குரல் ஆகியவற்றையும் மதிக்க வேண்டுமா? இந்தக் கேள்விகளை எழுப்புவதற்கான வாய்ப்பைத் திரைப்படம் வழங்குகிறது. 

அதே சமயம், அதன் அணுகுமுறை எல்லா இடங்களிலும் சமநிலையுடன் இருப்பதாகக் கூற முடியாது. குறிப்பாக, வெள்ளையினத்தைச் சேர்ந்த வசதியானவர்கள், வறுமையில் வாழும் கறுப்பின இளைஞரின் வாழ்க்கையை மாற்றும் மீட்பாளர்களாகச் சித்தரிக்கப்படுவதாகப் படம் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது.

 இத்தகைய கதையமைப்பு, உதவி பெறுபவரின் சொந்த முயற்சிகளையும் ஏற்கெனவே அவரிடம் இருந்த திறன்களையும் மறைத்துவிடக்கூடும்.

இந்த விமர்சனம் வெறும் கோட்பாட்டு விவாதமல்ல. உண்மையான மைக்கேல் ஓஹர், திரைப்படத்தில் தன்னுடைய அறிவாற்றலும் கால்பந்து பற்றிய புரிதலும் சரியாகச் சித்தரிக்கப்படவில்லை என்று பின்னர் அதிருப்தி தெரிவித்தார்.

 தொடர்ச்சியான கல்வி வாய்ப்புகள் கிடைக்காத சிறுவனாகத் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, கற்றுக்கொள்ளும் திறன் குறைந்தவனாகத் திரைப்படம் காட்டியதாக அவர் சுட்டிக்காட்டினார்.

 சிறுவயதிலிருந்தே கால்பந்து விளையாட்டைப் பற்றி ஆழமாகப் படித்திருந்ததாகவும் அவர் கூறியுள்ளார். இந்தப் பின்னணி, திரைப்படத்தில் காணப்படும் மனிதநேயக் கண்ணோட்டத்தை இன்னும் கவனமாக அணுக வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்த்துகிறது. 

ஒரு மனிதனுக்கு உதவி கிடைத்தது உண்மை என்றாலும், அவரது வெற்றிக்கான காரணங்களை ஒரே குடும்பத்தின் செயல்களுக்குள் அடக்கிவிடுவது அவரது சொந்த உழைப்பையும் திறனையும் குறைத்து மதிப்பிடக்கூடும்.

இத்திரைப்படத்தின் திரைக்கதை, உண்மைச் சம்பவத்தின் உணர்ச்சிகரமான அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. இதனால் பொதுவான பார்வையாளர்களுக்கு எளிதில் புரியும், மனதைத் தொடும் அனுபவம் உருவாகிறது. ஆனால் உண்மை வாழ்க்கையின் சிக்கலான சமூகப் பின்னணியை முழுமையாக ஆராய்வதற்குப் பதிலாக, தெளிவான உணர்ச்சி மையத்தைக் கொண்ட கதையாகச் சம்பவங்கள் ஒழுங்குபடுத்தப்படுகின்றன.

 இந்த அணுகுமுறையே படத்தின் வெற்றிக்கும் அதன் மீதான விமர்சனங்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் காரணமாகிறது. ஒரு பக்கம், மனித உறவுகளின் முக்கியத்துவத்தை எளிமையாகவும் வலுவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது; மறுபக்கம், மையக் கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தை முழுமையாக ஆராயத் தவறுகிறது என்ற கேள்வியையும் எழுப்புகிறது.

விமர்சகர்களிடமிருந்து இப்படம் கலவையான வரவேற்பைப் பெற்றது. ராட்டன் டொமாட்டோஸ் தளத்தில் 204 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 66 சதவீத மதிப்பீட்டையும், மெட்டாக்ரிட்டிக் தளத்தில் 29 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 100க்கு 53 மதிப்பெண்களையும் பெற்றது.

 படத்தின் உணர்ச்சிகரமான கதை சொல்லும் முறை சிலரைக் கவர்ந்தாலும், அதன் மரபான அணுகுமுறையும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆழத்தில் காணப்படும் குறைபாடுகளும் மற்றவர்களிடம் விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தின.

 அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்களிடம் படம் மிகுந்த வரவேற்பைப் பெற்றது. சினிமாஸ்கோர் ஆய்வில் அரிதாக வழங்கப்படும் ‘ஏ பிளஸ்’ தரத்தைப் பெற்றது. இதன் மூலம், விமர்சகர்களின் பார்வைக்கும் பொதுமக்களின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான எதிர்வினைக்கும் இடையில் வேறுபாடு இருந்தது தெளிவாகிறது.

வணிக ரீதியாகவும் இப்படம் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றது. சுமார் 2.9 கோடி அமெரிக்க டாலர் செலவில் உருவாக்கப்பட்ட திரைப்படம், உலகளவில் சுமார் 30.9 கோடி டாலர் வசூலித்தது. 

சாண்ட்ரா புல்லக்கின் நடிப்பு, படத்தின் முக்கியமான பலமாகப் பரவலாகப் பாராட்டப்பட்டது. சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதுடன், நாடகத் திரைப்படத்தில் சிறந்த நடிகைக்கான கோல்டன் குளோப் விருதையும், முன்னணி கதாபாத்திரத்தில் நடித்த பெண் நடிகருக்கான திரையுலக நடிகர் சங்க விருதையும் அவர் பெற்றார். 

திரைப்படம் சிறந்த படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதுக்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மேலும், சிறந்த விளையாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான ஈஎஸ்பிஒய் விருதையும் வென்றது. இந்த அங்கீகாரங்கள், படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அணுகுமுறையும் அதன் முன்னணி நடிப்பும் பரந்த பார்வையாளர்களிடம் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஆனால் இப்படத்தை அதன் விருதுகள் அல்லது வசூல் வெற்றியின் அடிப்படையில் மட்டுமே மதிப்பிடுவது போதுமானதல்ல. உண்மைச் சம்பவத்தைத் திரைப்படமாக மாற்றும்போது எதை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம், யாருடைய குரலுக்கு அதிக இடம் அளிக்கிறோம், ஒருவரின் வெற்றியைப் பற்றிச் சொல்லும்போது அவரது சொந்த முயற்சிக்கு எவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம் என்பன போன்ற கேள்விகளையும் இது எழுப்புகிறது. 

அந்தக் கேள்விகளுக்கு படம் வழங்கும் பதில்கள் முழுமையானவை அல்ல; சில நேரங்களில் விவாதத்திற்குரியவையாகவும் இருக்கின்றன. இருந்தாலும், அந்த முரண்பாடுகளே இப்படத்தை வெறும் விளையாட்டு நாடகமாகப் பார்க்காமல், சமூகப் பார்வையுடன் அணுகுவதற்கான வாய்ப்பை உருவாக்குகின்றன.

தி பிளைண்ட் சைட் பார்க்கப்பட வேண்டிய திரைப்படம் என்பதற்கான முக்கியமான காரணம், அது பார்வையாளரை உணர்ச்சிப்பூர்வமாக ஈர்ப்பதுடன், மனிதர்களைப் பற்றிய தனது மதிப்பீடுகளையும் மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டுவதுதான். 

இதன் கதை சொல்லும் முறை நேரடியானது; நடிப்பில் வலிமை இருக்கிறது; இசையும் தொழில்நுட்பக் கூறுகளும் கதைக்கு ஆதரவாகச் செயல்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், சமூகப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் உண்மைச் சம்பவத்தை எளிமைப்படுத்தும் போக்கு குறித்த விமர்சனங்களையும் மனதில் வைத்துக்கொண்டு இதைப் பார்ப்பது அவசியம். 

ஒரு மனிதனுக்கு வழங்கப்படும் வாய்ப்பு அவரது வாழ்க்கையை எவ்வாறு பாதிக்கக்கூடும் என்பதைக் குறித்த சிந்தனையையும், உதவி செய்வதற்கும் ஒருவரின் வாழ்க்கையைத் தமக்கான கதையாக மாற்றிக்கொள்வதற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டையும் இப்படம் நமக்குள் விட்டுச் செல்கிறது. 

===============================
படத்தின் கதை:-

17 வயதான மைக்கேல் ஓஹர் (குவின்டன் ஆரன்), எல்லோராலும் “பிக் மைக்” என்று அழைக்கப்படுகிறான். அமெரிக்காவின் டென்னிசி மாநிலத்தில் வளர்ந்த அவனுடைய குழந்தைப் பருவம் வறுமையாலும் பாதுகாப்பற்ற சூழலாலும் நிறைந்தது.

 போதைப்பொருள் பழக்கத்துக்கு அடிமையான அவனுடைய தாயால் அவனைச் சரியாகப் பராமரிக்க முடியவில்லை. இதனால் சிறுவயதிலிருந்தே அவன் பல்வேறு ஃபாஸ்டர் வளர்ப்புக் குடும்பங்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகிறான். 

ஆனால் எந்தக் குடும்பத்தில் தங்கினாலும் அங்கிருந்து வெளியேறித் தனது தாயிடம் திரும்பிச் செல்வதை வழக்கமாகக் கொண்டிருக்கிறான். 

நிலையான வீடும், முறையான கல்வியும், தனக்கென்று அக்கறை காட்டும் உறவுகளும் இல்லாமல் அவனுடைய வாழ்க்கை நகர்கிறது.

ஒரு கட்டத்தில், தனது நண்பனின் வீட்டில் தங்கியிருக்கும் மைக்கேல், அந்த நண்பனின் தந்தை உதவியுடன் புதிய பள்ளியில் சேருவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறான்.

 அந்தத் தந்தை, விங்கேட் கிறிஸ்தவப் பள்ளியின் கால்பந்துப் பயிற்சியாளரான பர்ட் காட்டனை (ரே மெக்கின்னன்) அணுகி, தனது மகனையும் மைக்கேலையும் பள்ளியில் சேர்க்க உதவுமாறு கேட்கிறார். 

மைக்கேலின் உடல்வாகும் விளையாட்டுத் திறனும் காட்டனைக் கவர்கின்றன. அவனுடைய கல்விப் பதிவுகள் மிகவும் மோசமாக இருந்தாலும், அவனுக்குள் இருக்கும் உடல் வலிமையையும் விளையாட்டுக்கான திறனையும் கவனித்த பயிற்சியாளர், அவனைப் பள்ளியில் சேர்க்க நடவடிக்கை எடுக்கிறார். இவ்வாறு மைக்கேலுக்குப் புதிய பள்ளியில் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைக்கிறது.

அந்தப் பள்ளியில் படிக்கும் சீன் டூஹி ஜூனியர் (ஜே ஹெட்) என்ற சிறுவனுடன் மைக்கேலுக்கு நட்பு ஏற்படுகிறது.

 அனைவரும் அவனைச் சுருக்கமாக எஸ்.ஜே. என்று அழைக்கிறார்கள். எஸ்.ஜே.வின் தாய் லீ ஆன் டூஹி (சாண்ட்ரா புல்லக்), உறுதியான மனப்பான்மையும் துணிச்சலும் கொண்ட உள் அலங்கார வடிவமைப்பாளர். 

அவருடைய கணவர் சீன் டூஹி (டிம் மெக்ரா), செல்வந்தரான தொழிலதிபர். இவர்களுக்குக் காலின்ஸ் டூஹி (லில்லி காலின்ஸ்) என்ற மகளும் இருக்கிறாள். 

வசதியான சூழலில் வாழும் இந்தக் குடும்பத்துக்கும், வறுமையால் பாதிக்கப்பட்டு ஆதரவின்றித் தவிக்கும் மைக்கேலுக்கும் இடையே, ஆரம்பத்தில் சாதாரணமாகத் தோன்றும் ஒரு தொடர்பு உருவாகிறது.

பள்ளியில் இருக்கும் ஊழியர்கள், மைக்கேலின் தந்தை இறந்துவிட்டதாக அவனிடம் தெரிவிக்கிறார்கள்.

 அது ஒரு விபத்தால் ஏற்பட்ட மரணமாக இருக்கலாம் என்றும் கூறப்படுகிறது. ஏற்கெனவே குடும்பப் பாதுகாப்பின்றி வாழும் மைக்கேலுக்கு இந்தச் செய்தி மேலும் ஒரு இழப்பாக அமைகிறது. 

அவன் தங்கியிருந்த வளர்ப்புக் குடும்பத்துக்குத் திரும்பிச் செல்லவும் விரும்புவதில்லை. இதனால் அவனுடைய வாழ்க்கை எங்கு செல்லும் என்பது தெளிவில்லாத நிலை தொடர்கிறது.

ஒருநாள் லீ ஆன்னும் சீனும் தங்களுடைய மகள் காலின்ஸ் பங்கேற்கும் கைப்பந்துப் போட்டியைப் பார்ப்பதற்குச் செல்கிறார்கள். 

போட்டி முடிந்ததும், அங்கிருந்த இருக்கைகளில் மற்றவர்கள் விட்டுச் சென்ற உணவை மைக்கேல் எடுத்துச் சாப்பிடுவதைச் சீன் கவனிக்கிறார். 

அவனுடைய வாழ்க்கைச் சூழலைப் பற்றிய முழுமையான விவரம் அப்போது அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை என்றாலும், அவன் எதிர்கொள்ளும் வறுமையின் அடையாளமாக அந்தச் சம்பவம் அமைகிறது.

நன்றி தெரிவிக்கும் நாளுக்கு முந்தைய இரவில், குளிரில் போதிய ஆடைகளின்றிச் சாலையில் தனியாக நடந்து செல்லும் மைக்கேலை லீ ஆன் பார்க்கிறார். அவன் எங்கே செல்கிறான் என்று விசாரிக்கும்போது, பள்ளியின் உடற்பயிற்சிக் கூடம் மூடப்பட்டிருப்பதால் அதன் வெளியே இரவைக் கழிக்கத் திட்டமிட்டிருப்பது தெரியவருகிறது. 

இளம் வயதுடைய ஒரு சிறுவன் பாதுகாப்பான தங்குமிடமின்றி குளிரில் இரவைக் கழிக்க வேண்டிய நிலையைப் பார்த்த லீ ஆன், அவனைத் தங்களுடைய வீட்டுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். 

அன்று இரவு தங்களுடைய வீட்டின் இருக்கையில் அவன் தூங்கிக்கொள்ளலாம் என்று கூறுகிறார். இதன் மூலம் மைக்கேலுக்கு முதன்முறையாகப் பாதுகாப்பான ஓர் இடத்தில் தங்குவதற்கான வாய்ப்பு கிடைக்கிறது.

மறுநாள் காலையில் லீ ஆன் எழுந்து பார்க்கும்போது மைக்கேல் வீட்டிலிருந்து சென்றிருப்பதை அறிகிறார். அவன் சாலையில் நடந்து செல்வதைக் கண்டதும், அவனை அழைத்து நன்றி தெரிவிக்கும் விடுமுறையைத் தங்களுடைய குடும்பத்துடன் கழிக்குமாறு கேட்கிறார். மைக்கேல் அந்த அழைப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறான்.

 தற்காலிகமாகத் தங்குவதற்காக வந்திருந்த அவன், மெல்ல மெல்ல அந்தக் குடும்பத்துடன் நேரம் செலவிடத் தொடங்குகிறான். 

உணவு, உடை, தங்குமிடம் போன்ற அடிப்படைத் தேவைகளுக்காகப் போராடிய அவனுக்கு, இப்போது குடும்பத்தினருடன் வாழும் வாய்ப்பு உருவாகிறது.

பின்னர் லீ ஆன், மைக்கேலை அவனுடைய உயிரியல் தாய் வசித்த வீட்டுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். ஆனால் அங்கு சென்றபோது, வீட்டின் கதவில் வெளியேற்ற அறிவிப்பு ஒட்டப்பட்டிருப்பதை அவர்கள் காண்கிறார்கள். 

அந்த அறிவிப்பு, மைக்கேலின் தாய் அங்கிருந்து வெளியேறிவிட்டார் என்பதைக் காட்டுகிறது. அவளைக் கண்டுபிடிப்பதும் அவளுடைய தற்போதைய இருப்பிடத்தை அறிந்துகொள்வதும் எளிதான காரியமாக இருக்காது என்பது இதனால் புரிகிறது. 

தாயுடன் மீண்டும் இணைந்து வாழலாம் என்ற எதிர்பார்ப்பும் மைக்கேலுக்கு உடனடியாக நிறைவேறுவதில்லை.

இந்நிலையில், மைக்கேல் டூஹி குடும்பத்துடன் தொடர்ந்து வாழத் தொடங்குகிறான். ஆனால் லீ ஆன்னின் வசதியான வாழ்க்கை வட்டத்தில் உள்ள சில நண்பர்கள் இதைப் புரிந்துகொள்ளாமல் கேள்வி எழுப்புகிறார்கள்.

 குறிப்பாக, மைக்கேல் அந்த வீட்டில் இருப்பதால் அவர்களுடைய பதின்ம வயது மகள் காலின்ஸின் பாதுகாப்புக்கு ஆபத்து ஏற்படலாம் என்று ஒருவர் கூறுகிறார். 

இந்தக் கருத்து லீ ஆன்னுக்கு மிகுந்த அதிருப்தியை ஏற்படுத்துகிறது. மைக்கேலின் தோற்றம் அல்லது அவனுடைய பின்னணி ஆகியவற்றை வைத்து அவனைச் சந்தேகிப்பதை அவர் ஏற்க மறுக்கிறார்.

ஆனால், தன்னுடைய முடிவால் குடும்பத்தில் உள்ள மற்றவர்களுக்கு அசௌகரியம் ஏற்படுகிறதா என்பதையும் லீ ஆன் கவனிக்கிறார். 

அதனால் காலின்ஸிடம் நேரடியாகப் பேசுகிறார். மைக்கேல் வீட்டில் தங்குவதைக் குறித்து அவளுடைய உண்மையான எண்ணம் என்ன என்று கேட்கிறார். அதற்குக் காலின்ஸ், மைக்கேலை வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றக் கூடாது என்கிறாள். 

இதனால் மைக்கேலைத் தங்களுடைய குடும்பத்தில் தொடர்ந்து ஏற்றுக்கொள்வதில் காலின்ஸுக்கும் விருப்பம் இருப்பது தெளிவாகிறது. டூஹி குடும்பத்துடனான மைக்கேலின் உறவு மேலும் உறுதியாகிறது.

மைக்கேலுக்கு நிலையான வாழ்க்கையை ஏற்படுத்திக் கொடுக்க வேண்டும் என்று விரும்பும் லீ ஆன், அவனுடைய சட்டப்பூர்வமான பாதுகாவலராக மாறுவதற்கான முயற்சியைத் தொடங்குகிறார். 

அதற்காக அவனுடைய கடந்தகாலம் குறித்து விசாரிக்கும்போது, மைக்கேலுக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோதே போதைப்பொருள் பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்ட அவனுடைய தாயிடமிருந்து அவன் பிரிக்கப்பட்டது தெரியவருகிறது. 

அதன்பிறகு அவன் பல்வேறு வளர்ப்புக் குடும்பங்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டிருக்கிறான். அவனுடைய தாய் இப்போது எங்கே இருக்கிறார் என்பது யாருக்கும் தெரியவில்லை.

 மைக்கேலின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட நிலையற்ற தன்மைக்கும் அவன் தொடர்ந்து இடம் மாறி வாழ்ந்ததற்கும் இதுவே முக்கியமான காரணமாக இருந்திருக்கிறது.

மைக்கேலின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி ஆராயும்போது, அவனுடைய திறன்களை மதிப்பிடுவதற்கான சோதனைகளில் பெரும்பாலானவற்றில் குறைந்த மதிப்பெண்களே கிடைத்திருப்பதும் தெரியவருகிறது. 

ஆனால் மற்றவர்களைப் பாதுகாக்கும் இயல்பான உள்ளுணர்வு தொடர்பான மதிப்பீட்டில் அவன் மிக உயர்ந்த நிலையில் இருக்கிறான். அவனுடைய பாதுகாப்பு உணர்வு, அந்தச் சோதனையில் பங்கேற்றவர்களில் 98 சதவீதத்தினரைவிட அதிகமாக இருப்பதாகத் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

 படிப்பிலும் வழக்கமான திறன் மதிப்பீடுகளிலும் அவன் பின்தங்கியிருந்தாலும், தனக்கு முக்கியமானவர்களைப் பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற ஆழமான இயல்பு அவனுக்குள் இருப்பது இதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது.

காலப்போக்கில் மைக்கேலின் கல்வியிலும் முன்னேற்றம் ஏற்படுகிறது. அவனுடைய மதிப்பெண்கள் மேம்படுவதால் பள்ளியின் கால்பந்துக் குழுவில் சேர்ந்து விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைக்கிறது. அவனுடைய உடல் வலிமையும் பெரிய உடல்வாகும் கால்பந்துக்கு ஏற்றதாக இருந்தாலும், பயிற்சியின்போது அவன் தனது வலிமையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தத் தயங்குகிறான். 

எதிராளிகளைத் தடுக்கவும் அணியினருக்குப் பாதுகாப்பு அளிக்கவும் தேவையான தாக்குதல்மிகுந்த அணுகுமுறையை அவன் உடனடியாக வெளிப்படுத்துவதில்லை.

இதைக் கவனிக்கும் லீ ஆன், மைக்கேலிடம் அவனுடைய பொறுப்பைத் தெளிவாக விளக்குகிறார். கால்பந்தில் தாக்குதல் அணியின் வீரர்களைப் பாதுகாக்கும் தடுப்புப் பொறுப்பில் இருப்பவன், குறிப்பாகத் தனது அணியின் பந்தை வீசும் வீரரை எதிரணியின் தாக்குதலிலிருந்து காப்பாற்ற வேண்டும் என்பதை எடுத்துரைக்கிறார்.

 எதிரணியினர் தங்கள் அணியின் முக்கிய வீரரைத் தாக்க முடியாதபடி தடுப்பதே அவனுடைய பணி என்று புரியவைக்கிறார். 

தன்னுடைய உடல் வலிமையை வெறுமனே பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, பாதுகாக்க வேண்டிய ஒருவருக்காக அதைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணம் மைக்கேலுக்குள் உருவாகிறது.

இதற்குப் பிறகு மைக்கேலின் ஆட்டத்தில் கணிசமான மாற்றம் ஏற்படுகிறது. முன்பு தயக்கத்துடன் செயல்பட்ட அவன், இப்போது தனது அணியினரைப் பாதுகாப்பதில் முழு கவனத்தையும் செலுத்துகிறான். 

அவனுடைய இயல்பான பாதுகாப்பு உணர்வும் உடல் வலிமையும் கால்பந்து மைதானத்தில் வெளிப்படத் தொடங்குகின்றன. 

அவன் விளையாட்டில் வேகமாக முன்னேறி, கல்லூரி அளவில் விளையாடக்கூடிய திறமையுடைய வீரனாக வளர்கிறான்.

ஆனால் கல்லூரி அளவிலான விளையாட்டுக்குச் செல்ல உடல் திறன் மட்டுமே போதாது. அதற்குத் தேவையான கல்வித் தகுதியையும் அவன் பெற வேண்டும். 

மைக்கேலின் மதிப்பெண்கள் தொடர்ந்து மேம்பட வேண்டியிருப்பதால், டூஹி குடும்பத்தினர் அவனுக்குத் தனிப்பட்ட ஆசிரியரை நியமிக்கிறார்கள். 

மிஸ் சூ (கேத்தி பேட்ஸ்) என்ற அந்த ஆசிரியர் வெளிப்படையாகப் பேசும் குணமுடையவர்; அதே நேரத்தில் மைக்கேலின் முன்னேற்றத்தில் உண்மையான அக்கறையும் காட்டுகிறார். 

அவருடைய உதவியுடன் மைக்கேல் கல்வியில் தொடர்ந்து முன்னேற முயற்சி செய்கிறான். விளையாட்டுத் திறனையும் கல்வித் தகுதியையும் ஒன்றாக வளர்த்துக்கொள்ள வேண்டிய கட்டம் அவனுடைய வாழ்க்கையில் உருவாகிறது.

இதற்கிடையில், மைக்கேலின் எதிர்காலம் குறித்து லீ ஆன் இன்னொரு முக்கியமான முடிவை எடுக்க விரும்புகிறார். அவனைத் தங்களுடைய குடும்பத்தின் சட்டப்பூர்வமான உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்வதற்காக, அவனைத் தத்தெடுப்பது குறித்து அவனுடைய உயிரியல் தாய் டெனிஸ் ஓஹரை (அட்ரியான் லெனாக்ஸ்) நேரில் சந்தித்துப் பேசுகிறார். 

ஆரம்பத்தில் டெனிஸ் இந்தப் பேச்சுக்கு அதிகமான எதிர்வினையைக் காட்டவில்லை. ஆனால் உரையாடலின் முடிவில், மைக்கேல் நல்ல எதிர்காலத்தைப் பெற வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். 

இதனால் மைக்கேலின் வாழ்க்கையில் புதிய குடும்பத்துடன் தொடர்வதற்கான வாய்ப்பு மேலும் உறுதியாகிறது.

மைக்கேல் கால்பந்தில் சிறப்பாக விளையாடத் தொடங்கியதும், பல புகழ்பெற்ற கல்லூரிகள் அவனைத் தங்களுடைய அணியில் சேர்த்துக்கொள்ள ஆர்வம் காட்டுகின்றன.

 அவனுடைய திறமை காரணமாகப் பல கல்லூரிப் பயிற்சியாளர்கள் அவனை அணுகுகிறார்கள். இந்தச் சூழலில் எஸ்.ஜே.வும் முக்கியமான பங்காற்றுகிறான்.

 மைக்கேலுக்காகப் பயிற்சியாளர்களுடன் பேசுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவனுடைய எதிர்காலம் தொடர்பான பேச்சுவார்த்தைகளிலும் ஈடுபடுகிறான். 

இந்தச் செயல்முறையில் தனக்கான வாய்ப்புகளையும் அவன் கவனத்தில் கொள்கிறான். மைக்கேலின் விளையாட்டு வாழ்க்கை இனி பள்ளியுடன் முடிந்துவிடாமல், கல்லூரி அளவுக்கும் விரிவடையக்கூடிய நிலை உருவாகிறது.

மைக்கேலின் மதிப்பெண்கள் தேவையான அளவுக்கு உயர்ந்ததும், அவன் மிசிசிப்பி பல்கலைக்கழகத்தில் சேர முடிவு செய்கிறான். 

 இந்த முடிவுக்குப் பின்னால் அவனுடைய புதிய குடும்பத்துடனான தொடர்பும் முக்கியமானதாக இருக்கிறது. சீன் அந்தப் பல்கலைக்கழகத்தில் கூடைப்பந்து விளையாடியவர்; லீ ஆன் அங்கு உற்சாகக் குழுவில் இருந்தவர்; மிஸ் சூவும் அதே பல்கலைக்கழகத்தின் முன்னாள் மாணவி. எனவே அந்தக் கல்லூரி டூஹி குடும்பத்துக்கு நெருக்கமான இடமாக இருக்கிறது.

ஆனால் மைக்கேல் ஓல் மிஸ் பல்கலைக்கழகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது சந்தேகங்களையும் எழுப்புகிறது.

 டூஹி குடும்பத்தினர் அந்தப் பல்கலைக்கழகத்துடன் முன்பே தொடர்புடையவர்கள் என்பதால், மைக்கேலைத் தங்களுடன் தங்கவைத்ததன் மூலம் அவன் அந்தக் கல்லூரியில் சேர வேண்டும் என்று அவர்கள் திட்டமிட்டார்களா என்ற கேள்வி எழுகிறது. 

இதுகுறித்து விசாரிப்பதற்காக தேசியக் கல்லூரி விளையாட்டுச் சங்கத்தின் புலனாய்வாளரான கிரேஞ்சர் (ஷேரன் கான்லி) நியமிக்கப்படுகிறார்.

 மைக்கேலின் முடிவில் டூஹி குடும்பத்தினரின் செல்வாக்கு முறையற்ற வகையில் செயல்பட்டதா என்பதைக் கண்டறிவதே அவரது நோக்கம்.

கிரேஞ்சர் மைக்கேலிடம் விசாரணை நடத்துகிறார். டூஹி குடும்பத்தினரும் மிஸ் சூவும் ஓல் மிஸ் பல்கலைக்கழகத்துக்கு ஆதரவானவர்கள் என்றும், இத்தகைய தொடர்புகள் இருப்பவர்களுக்கு சில சிறப்பு விதிமுறைகள் பொருந்தும் என்றும் அவர் எடுத்துரைக்கிறார். 

மேலும், மைக்கேல் அந்தப் பல்கலைக்கழகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு அவனுடைய பள்ளிக் கால்பந்துப் பயிற்சியாளருக்கே இங்கு வேலை கிடைத்திருப்பதையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். 

இவை அனைத்தையும் ஒன்றாகக் கவனிக்கும்போது, மைக்கேல் எடுத்த முடிவு உண்மையிலேயே அவனுடைய சொந்த விருப்பமா அல்லது அவனைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அதில் செல்வாக்குச் செலுத்தினார்களா என்ற சந்தேகம் வலுப்படுகிறது.

விசாரணை நடைபெறும்போது மைக்கேல் அதைப் பாதியிலேயே விட்டுவிட்டு வெளியேறுகிறான். பின்னர் லீ ஆன்னை நேருக்கு நேர் சந்தித்து, அவள் தன்னைத் தங்களுடைய வீட்டில் ஏற்றுக்கொண்டதற்கான உண்மையான காரணத்தைப் பற்றி கேள்வி எழுப்புகிறான்.

 தன்னை இப் பல்கலைக்கழகத்தில் விளையாடச் செய்வதற்காக மட்டுமே அவள் உதவியிருக்கிறாளா என்று கேட்கிறான். 

இதுவரை தன்னை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்ட குடும்பத்தின் நோக்கத்தையே அவன் சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறான்.

 அவனுக்கு உதவியவர்களின் அக்கறை உண்மையானதா, அல்லது அவனுடைய விளையாட்டுத் திறனைப் பயன்படுத்திக்கொள்ளும் நோக்கம் அதற்குப் பின்னால் இருந்ததா என்பதைத் தெளிவுபடுத்திக்கொள்ள வேண்டிய மனநிலையில் அவன் இருக்கிறான்.

இந்தக் குழப்பத்துடன் மைக்கேல், மெம்பிஸ் நகரிலுள்ள ஹர்ட் வில்லேஜ் பகுதிக்குச் சென்று தனது பெற்ற தாய் டெனிஸைத் தேடுகிறான். 

அங்கு அவன் பழைய சூழலையும் அந்தப் பகுதியைச் சேர்ந்த சிலரையும் மீண்டும் சந்திக்கிறான். அங்குள்ள ஒரு கும்பலின் தலைவன் அவனை வரவேற்று, குடிப்பதற்காக மதுபானத்தை வழங்குகிறான்.

 ஆனால் உரையாடல் விரைவில் விரும்பத்தகாத திசைக்குச் செல்கிறது. லீ ஆன்னையும் காலின்ஸையும் குறித்து அந்தத் தலைவன் பாலியல் ரீதியாக அவமதிக்கும் கருத்துகளைத் தெரிவிக்கிறான். 

தன்னைக் குடும்ப உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொண்டவர்களைப் பற்றி இவ்வாறு பேசுவதைக் கேட்டு மைக்கேல் கடும் கோபமடைகிறான்.

மைக்கேலின் கோபத்தைக் கண்ட அந்தக் கும்பல் தலைவன், லீ ஆன்னுக்கும் காலின்ஸுக்கும் எதிராகச் செயல்படப்போவதாக மிரட்டுகிறான். 

அவர்களைத் தாக்கப்போவதாகக் கூறும் அந்த மிரட்டல், மைக்கேலின் கோபத்தை மேலும் அதிகரிக்கிறது. இதனால் மைக்கேலுக்கும் அந்தக் கும்பலைச் சேர்ந்தவர்களுக்கும் இடையே மோதல் ஏற்படுகிறது.

 தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைப் பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற இயல்பான உணர்வு மீண்டும் வெளிப்படுகிறது. 

இந்தச் சம்பவத்துக்குப் பிறகு மைக்கேல் தனது முடிவுகளைப் பற்றி ஆழமாகச் சிந்திக்கிறான். அவனைத் தேடிக்கொண்டிருக்கும் லீ ஆன்னுடன் அவன் மீண்டும் தொடர்புகொள்கிறான்.

 இருவரும் சந்திக்கும்போது, மைக்கேல் எங்கு படிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தாலும் அதைத் தான் ஆதரிப்பதாக லீ ஆன் தெரிவிக்கிறார். 

ஓல் மிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில்தான் அவன் படிக்க வேண்டும் என்று அவள் கட்டாயப்படுத்தவில்லை என்பதைத் தெளிவுபடுத்துகிறார்.

 அவனுடைய எதிர்காலம் குறித்து முடிவெடுக்கும் உரிமை அவனுக்கே சொந்தமானது என்பதை அவளுடைய பதில் உணர்த்துகிறது.

இதற்குப் பிறகு மைக்கேல் கிரேஞ்சரிடம் திரும்பிச் சென்று, ஓல் மிஸ் பல்கலைக்கழகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்ததற்கான காரணத்தை விளக்குகிறான்.

 அது தன்னுடைய குடும்பத்தினர் படித்த கல்லூரி என்பதால்தான் அந்தப் பல்கலைக்கழகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்ததாகக் கூறுகிறான். டூஹி குடும்பத்தைத் தனது குடும்பமாக ஏற்றுக்கொண்டிருப்பதையும், அந்தக் குடும்பத்துடன் தனக்கு ஏற்பட்ட பிணைப்பே தனது முடிவுக்கான காரணம் என்பதையும் அவன் வெளிப்படுத்துகிறான். 

இதனால் தனது தேர்வு குறித்த விசாரணையில் எழுந்த சந்தேகங்களுக்கு அவன் பதிலளிக்கிறான்.

இறுதியில் மைக்கேலுக்கு  பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்க்கை கிடைக்கிறது. அவனுடைய வாழ்க்கையில் நீண்ட காலமாக இல்லாமல் இருந்த நிலைத்தன்மையும் குடும்ப உறவும் இப்போது அவனுடைய கல்வி மற்றும் விளையாட்டு எதிர்காலத்துடன் இணைகின்றன. 

டூஹி குடும்பத்தினருடன் அவன் விடைபெறுகிறான். அவர்கள் அவனைத் தங்களுடைய குடும்பத்தில் ஏற்றுக்கொண்டதிலிருந்து தொடங்கிய பயணம், அவன் தனக்கான எதிர்காலத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து கல்லூரிக்குச் செல்லும் நிலையை அடைவதுடன் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது.

பின்னர் லீ ஆன்னும் அவரது குடும்பத்தினரும் மைக்கேலை  பல்கலைக்கழக வளாகத்துக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள். அங்கு அவன் கல்லூரி வாழ்க்கையைத் தொடங்கத் தயாராகிறான். 

லீ ஆன்னுக்கும் மைக்கேலுக்கும் இடையே உணர்ச்சிகரமான விடைபெறும் தருணம் நிகழ்கிறது. அவனை ஒரு இரவு தங்குவதற்காக வீட்டுக்கு அழைத்துச் சென்றதிலிருந்து தொடங்கிய உறவு, இப்போது அவன் தனக்கான வாழ்க்கைப் பாதையில் முன்னேறுவதைக் காணும் நிலையை அடைந்திருக்கிறது.

திரைப்படத்தின் இறுதிப் பகுதியில், உண்மையான மைக்கேல் ஓஹரும் டூஹி குடும்பத்தினரும் தொடர்புடைய புகைப்படங்களும் தகவல்களும் காட்டப்படுகின்றன. 

2009ஆம் ஆண்டு நடந்த தேசியக் கால்பந்துக் கழகத் தேர்வில், மைக்கேல் ஓஹர் பால்டிமோர் ரேவன்ஸ் அணியால் முதல் சுற்றிலேயே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 

அதன் பின்னர் அவர் தேசியக் கால்பந்துக் கழகத்தில் விளையாடினார். மைக்கேலின் வாழ்க்கை, ஆதரவற்ற இளைஞனாக இருந்த நிலையிலிருந்து கல்லூரி விளையாட்டு வீரராகவும் தொழில்முறை கால்பந்து வீரராகவும் முன்னேறிய பாதையை நினைவூட்டும் வகையில் திரைப்படம் நிறைவடைகிறது.

#கீதப்ப்ரியன்ஆஸ்கர்
#ஆஸ்கர்இரண்டாம்நூறு
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

குறிச்சொற்கள் வைத்து தேடிப்படிக்க

சமூகம் (383) தமிழ் சினிமா (261) உலக சினிமாபார்வை (238) ஆஸ்கர் (182) கமல்ஹாசன் (130) மலையாளம் (89) சென்னை (82) கட்டிடக்கலை (80) கட்டுமானம் (73) ஹேராம் (54) வாஸ்து (47) கே.பாலசந்தர் (46) கலை (45) இசைஞானி (44) ஆன்மீகம் (39) உலக சினிமா (39) ஃப்ராடு (33) சினிமா (33) தமிழ்சினிமா (26) ஓவியம் (22) விமர்சனம் (22) மனையடி சாஸ்திரம் (21) இலக்கியம் (17) உலக சினிமா பார்வை (17) இசை (15) சினிமா விமர்சனம் (15) மோகன்லால் (15) அஞ்சலி (13) திரைப்படம் (12) ரஜினிகாந்த் (12) அரசியல் (11) ஒளிப்பதிவு (11) கோயன் பிரதர்ஸ் (10) பாலிவுட் (10) மோசடி (10) விருமாண்டி (10) சுஜாதா (9) இந்தியா (8) எம்ஜியார் (8) சத்யஜித் ரே (8) சரிதா (8) சுகுமாரன் (8) பாலு மகேந்திரா (8) மகாநதி (8) ஸ்ரீவித்யா (8) அயல் சினிமா (7) உலகசினிமா பார்வை (7) சிவாஜி கணேசன் (7) சீன வாஸ்து (7) ஆக்கம் (6) நடிப்பு (6) நட்பு (6) நூல் அறிமுகம் (6) மதுரை (6) அமீரகம் (5) கவிஞர் கண்ணதாசன் (5) சிபி மலயில் (5) திலகன் (5) தேவர் மகன் (5) நகைச்சுவை (5) பாரதிராஜா (5) மம்மூட்டி (5) மோகன் லால் (5) மோடி (5) இனப்படுகொலை (4) இளையராஜா (4) ஐவி சஸி (4) சுஹாசினி (4) ஜெயலலிதா (4) டார்க் ஹ்யூமர் (4) தமிழ் (4) நகர வடிவமைப்பு (4) நடிகர் திலகம் (4) நடைபயிற்சி (4) நவாஸுதீன் சித்திக்கி (4) பத்மராஜன் (4) பப்பேட்டா (4) பம்மல் (4) பரதன் (4) பரத்கோபி (4) பெங்காலி சினிமா (4) மீரா நாயர் (4) லாரி பேக்கர் (4) விருட்ச சாஸ்திரம் (4) ஆரோக்கியம் (3) எழுத்தாளர் (3) எழுத்தாளர் சுஜாதா (3) கவிதாலயா (3) சரத்பாபு (3) சிவகுமார் (3) ஜெயராம் (3) தாஸேட்டா (3) திருநீர்மலை (3) திரைவிமர்சனம் (3) துபாய் (3) தெலுங்கு சினிமா (3) நாயகன் (3) நெடுமுடிவேணு (3) பாரதியார் (3) புத்தக விமர்சனம் (3) மம்முட்டி (3) மரண தண்டனை (3) மலேசியா வாசுதேவன் (3) யேசுதாஸ் (3) ராஜேஷ் கண்ணா (3) லோஹிததாஸ் (3) வாகனம் (3) ஷோபா (3) ஸ்ரீதர் (3) ஸ்ரீதேவி (3) ஃப்ரென்சு சினிமா (2) அம்மா (2) ஆஸ்திரிய சினிமா (2) இனவெறி (2) இரானிய சினிமா (2) உலகம் (2) எம் எஸ் வி (2) ஏ.பி.நாகராஜன் (2) சத்யன் அந்திக்காடு (2) சமூக சேவை (2) சிந்தனை (2) சிறுகதை (2) சேரன் (2) ஜி.நாகராஜன் (2) ஜெயசூர்யா (2) ஜெயன் (2) டார்க்ஹ்யூமர் (2) திரை விமர்சனம் (2) தெலுங்கு (2) நாகராஜ் மஞ்சுளே (2) நிலம் (2) நுவார் (2) பக்தி இலக்கியம் (2) பாலகுமாரன் (2) பிஜேபி (2) பெட்ரோல் (2) மகாகவி (2) மகேந்திரன் (2) மதுவிலக்கு (2) ராஜா ரவிவர்மா (2) ராஜ்கபூர் (2) ரித்விக் கட்டக் (2) ருத்ரையா (2) ரோமன் பொலன்ஸ்கி (2) லதா மங்கேஷ்கர் (2) லோஹி (2) விஜயகாந்த் (2) விஜய்காந்த் (2) வித்யாசாகர் (2) வைரமுத்து (2) ஷோபனா (2) ஹிந்தி (2) ஹெல்மெட் (2) ஹேமமாலினி (2) A.K.லோஹிததாஸ் (1) ஆஸ்திரேலிய சினிமா (1) இன அழிப்பு (1) இன்ஸெஸ்ட் (1) இயக்குனர் சிகரம் (1) இஸரேலிய சினிமா (1) இஸ்ரேல் (1) எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி (1) எஸ்.எஸ்.வாசன் (1) எஸ்.பி.முத்துராமன் (1) ஏ.வின்செண்ட் (1) கங்கை அமரன் (1) கட்டுமானக்கலை (1) கட்டுரை (1) கதை (1) கம்யூனிஸ்ட் (1) கலை இயக்கம் (1) கே.ஜே.ஜேசுதாஸ் (1) கௌரவக் கொலை (1) க்வெண்டின் (1) சங்கராடி (1) சசி கபூர் (1) சந்தோஷ் சிவன் (1) சரிதா தேவி (1) சஷி கபூர் (1) சாதிவெறி (1) சாய்பு (1) சி.சு.செல்லப்பா (1) சிக்கனம் (1) சிரிப்பு (1) சிறுவர் சினிமா (1) சில்க் (1) சில்ஹவுட் (1) சிவாஜி (1) சீமா பிஸ்வாஸ் (1) ஜானகி (1) ஜிகிலோ (1) ஜீனத் அமன் (1) ஜூஹிசாவ்லா (1) ஜெஃப்ரி ரஷ் (1) ஜெயபாரதி (1) ஜெயப்ரதா (1) ஜேவியர் பர்டம் (1) டாக்மி 95 (1) டார்க் காமெடி (1) தஞ்சை பெரிய கோவில் (1) தண்டனை (1) துருக்கி சினிமா (1) தூக்கு தண்டனை (1) தெரு நாய் (1) நடிகர் நாசர் (1) நன்றி (1) நவீன இலக்கியம் (1) நாஜி (1) நார்வே சினிமா (1) நியோ நுவார் (1) நீதி (1) ப.சிங்காரம் (1) பஞ்சு அருணாச்சலம் (1) படுகொலை (1) பதேர் பாஞ்சாலி (1) பரதம் (1) பல்லாவரம் சந்தை (1) பான் நலின் (1) பாஸ்கர குரூப்பு (1) பாஸ்போர்ட் (1) பிசி ஸ்ரீராம் (1) பிஜு மேனன் (1) பீடோஃபீல் (1) புலமைப்பித்தன் (1) பூ அறிவோம் (1) பூஜா பட் (1) பூர்ணம் விஸ்வநாதன் (1) பூலான் தேவி (1) பெல்ஜிய சினிமா (1) பேசும்படம் (1) பேட்டி (1) பேரழிவு (1) போபால் (1) போர்வெல் மரணம் (1) போலந்து சினிமா (1) போலீஸ் (1) மக்கள் உயிர் (1) மஞ்சுளா (1) மன ஊனம் (1) மனமுறிவு (1) மரகதமணி (1) மராத்திய சினிமா (1) மருதகாசி (1) மருதம் (1) மறுமணம் (1) மிருகவதை (1) முகநூல் (1) மெயின் ஸ்ட்ரீம் சினிமா (1) மோனிகா பெலுச்சி (1) மௌசமி சேட்டர்ஜி (1) யூதர்கள் (1) ரகுவரன் (1) ரவீந்திரன் மாஷே (1) ராகுல் (1) ராகுல் போஸ் (1) ராஜாரவிவர்மா (1) ராஜீவ் (1) ராஜ்கிரண் (1) ராமச்சந்திர பாபு (1) ராவுத்தர் (1) ராஹுல் போஸ் (1) ரிச்சர்ட் அட்டன்போரோ (1) ரிதுபர்ன கோஷ் (1) ரிஷிகபூர் (1) ருமானியா (1) ரோமன் பொலஸ்கி (1) ரோமுலஸ் விட்டேகர் (1) லஞ்சம். (1) லாக்டவுன் (1) லூயி.ஐ.கான் (1) லூயிகான் (1) லைசென்ஸ்ராஜ் (1) வாணிஜெயராம் (1) வி.குமார் (1) விசாகப்பட்டினம் (1) விடுமுறை (1) விபத்து (1) விமான விபத்து (1) விம் வாண்டர்ஸ் (1) வீ.ஆர்.கிருஷ்ணயர் (1) வூடி ஹாரல்சன் (1) வேணு (1) வைக்கம் முகமது பஷீர் (1) ஷாஜி கருண் (1) ஷார்ஜா (1) ஷிண்ட்லர்ஸ் லிஸ்ட் (1) ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் (1) ஸ்ரீப்ரியா (1) ஹிட்லர் (1) ஹேமா சவுத்ரி (1)